最后的武士

一直对武士道有种崇高的敬意 这种精神是他作为战士虽身不由己但还是会以赤胆忠心去捍卫自己的土地坚守自己的国家 就像这些樱花，每个生命都会凋零。每吸一口气，每喝一杯茶，每杀一个人都能体悟人生，这就是武士精神。

“你相信人能改变命运么？” “人应竭尽所能……然后再听天由命。” 一个人只能全力以赴，等待命运去揭晓答案。 望着沧茫大海,令我得到片刻解脱;不怀缅过去,也不展望未来。 他们是很有趣味的人他们一醒来...便尽力将各个生活目标做至尽善尽美，我从未见过这样严于律己的生活方式。这里的确有某种神力,虽然我可能永远无法领悟它,但是我深深感受到它的力量。 今古有神奉志士，天地正气识英雄。

提到武士道精神的影片，其实更多的是黑泽明的武士系列，但我最喜欢的却是由爱德华茨维格导演的《最后的武士》！下面我就给大家讲解一下武士道精神的含义以及本片涉及到的背景、人物、事件等等问题。

先说一下什么是武士道，武士道是日本封建社会中武士阶层精神支柱。起源于日本镰仓幕府，后经江户时代吸收儒家和佛家的思想而形成。武士道精神最典型的行为是切腹。最初，它还是倡导忠诚、信义、廉耻、尚武、名誉的。但武士道作为封建幕府时代政治的产物，它吸收的是儒教和佛教的某些表面的东西而不是它的真谛，儒教和佛教的思想中不能满足武士道的那些东西，都被日本民族固有的神道教充分提供了。

还要说一下本片的背景———明治维新（日本语：めいじいしん），是指19世纪60年代末日本在受到西方资本主义工业文明冲击下所进行的，由上而下、具有资本主义性质的全盘西化与现代化改革运动。这次改革始于1868年明治天皇（めいじてんのう）建立新政府，日本政府进行近代化政治改革，建立君主立宪政体。经济上推行“殖产兴业”，学习欧美技术，进行工业化浪潮，并且提倡“文明开化”、社会生活欧洲化，大力发展教育等。这次改革使日本成为亚洲第一个走上工业化道路的国家，逐渐跻身于世界强国之列，是日本近代化的开端，是日本近代历史上的重要转折点。

需要指出的是，日本的明治维新并不彻底，大量的封建残余思想得以保留。通过明治维新，日本的综合国力迅速提高，并跻身帝国主义列强行列。日本帝国海军、帝国大学等大量充满军国主义性质和国家荣誉感的社会、文化符号应运而生。日本最终走上了对外侵略扩张的军国主义道路。

言归正传，说一下本片的剧情。影片故事发生的年代是1876至1877年之间，日本国内没落武士阶层风起云涌的暴动时期。武士曾是日本封建历史上的特权阶级，到了江户末期，武士阶层开始产生分化，下层武士的生活急剧恶化，许多不得以而私底下从事农业和小商业。不堪重负的农民不断暴动，加上1853年美国海军准将佩里打开日本国门以后，更让人看清了德川幕府的严重危机，这才有以下层武士为主体的倒幕运动[4]。

美国内战退伍上尉纳森·阿尔格兰（汤姆·克鲁斯饰）受政府委派来到日本为天皇训练日本的第一支现代火器军队，明治天皇打算借此彻底铲除掉旧日将军势力最后的残留物——武士，为制定更加西化的新政策以及推动对外贸易打下基础。阿格伦所训练的军队第一个要对付的是阻挡军队变革的武士集团。在一场浓雾中激战后，军队惨败，武士集团首领森胜元生擒了他。身处武士及其家属聚居的村落里，阿格伦竟然发现从武士道的精神与肉体修炼中，他似乎又找到了一个战士应有的荣誉感，并与胜元惺惺相惜。同时，在在胜元的妹妹多丽子（加藤小雪饰）的悉心照料下，微妙的感情在他们之间产生。不知不觉间置身于两大阵营斗争漩涡中心的他必须依照自己的本心做出决定，选择究竟要跟随哪一方。

人物方面大概有3个

纳森·阿尔格兰

演员 汤姆·克鲁斯

他是一名西方的战士，被当时的明治天皇邀请前往日本训练士兵及交流军事技术；此时，一批反对日本军事现代化的“最后武士”群起反抗，在战斗中，他杀死了多丽子的丈夫。

森胜元

渡边谦

日本最后的武士首领胜元。他严格地遵循武士道的所有规则，并视传统的和谐生活方式神圣不可侵犯。即使势单力薄，他仍然要战斗到最后一刻。

多丽子

加藤小雪

胜元的妹妹，爱上杀死自己前夫的外国人。

该片的筹备工作可以追溯到90年代。当时，雷达制片公司有一个“美国人来到明治时期日本”的故事创意，该片制片人汤姆·英格曼知道他的邻居兼好友兹威克一直想以全新角度来演绎美国西部英雄，而西化中的传统日本恰好与此异曲同工，两人对于这个创意一拍即合。兹威克找来编剧约翰·洛根，两人开始携手打造剧本，后来马歇尔·赫斯柯维兹也加盟到剧本创作当中。他们决定将主人公塑造成一个寻找失落灵魂的西方人，在东方的文化里找到了自信与光荣。兹威克将几本关于日本历史文化的书籍交给克鲁斯，只要一有空，剧组成员就可以看见克鲁斯在孜孜不倦的阅读。为了应付片中大量动作戏，克鲁斯整整训练了8个月。他比其他人提前两小时到达片场进行练习，不仅要学习剑道、日本武术，还要学会马上搏击术。克鲁斯亲自完成了绝大部分特技镜头。

扮演胜元的渡边谦也在经历了刻苦训练之后完成了大部分特技，但在制作初期，作为受到完全西式教育的现代日本人，渡边难以理解胜元带领手下武士及村民的“送死”行为。不过他最终想通了，对于胜元而言，生死无关紧要，武士的荣誉才是最重要的。胜元是武士们崇拜的领袖，所以经常需要发表煽动性演说，由此渡边也经常要在片场面对500多人训话，而且时常喊得说不出话来。

为了创造出真实的明治时代氛围，美工设计师莉莉·科尔维特在影片开机前几个月就全面展开准备工作。她率制作团队花了几百个小时来阅读史料，包括明治时期及之前的各种书籍、图片和文件，不断请教专家，探询明治时代建筑材料的究竟，甚至装饰树叶的品种都不放过。最终，片中所有的建筑都由美工部门亲手建造而成；其中有150棵“人造”樱桃树，每棵树都点缀着足以乱真的可拆卸树枝和树叶，以应付四季不同景色的需要，而这种“换季”场景一天之中可能发生多次。

为重现片中的传统武士村，科尔维特带领200多人开发了新西兰新普利茅斯的一块40公顷土地。他们用直升机运来木材，屋顶的茅草取自附近的山谷且全部手工扎堆，布料被染成不同的颜色以区分武士团队。除了少量材料是从日本进口之外，所有工程都是在新西兰就地取材。新西兰政府还为剧组提供了片中高潮戏的场地，不过必须铲去40英尺高、400英尺宽的土方才行。拍摄期间，由25人组成的绿化队随时待命，在拍摄间隙，他们要冲到场中去修补被战马踩坏的草皮。

在服装制作方面，服装设计师迪克森统领位于日本、洛杉矶和新西兰三地的裁缝，严格遵照历史图片、文件记载以及历史学家的访谈，制作了超过2000件明治时代的服饰。所有主要演员的服饰都是在日本本土制作，迪克森设计好样式之后亲自奔赴日本，进行材料挑选和手工缝制，因为这样的程序正是古式和服的制作流程。迪克森甚至在日本找到了当年曾和黑泽明合作的服装师，由此汲取了宝贵的制作经验。

另外，片中所有服装的选料用色都是根据人物性格而定的，例如胜元的和服的颜色以深蓝和褐色为主；而多丽子的角色开始是忧伤的，因此其服装用色也郁郁寡欢，随着她与内森之间感情的日渐深厚，她的服装颜色也开始变得轻快起来，如花般绽放。武士盔甲的制作相当复杂，整个过程由铁匠、裁缝与珠宝师协力完成，每件盔甲都经由多道工序、由上百个配件组合而成。从这些方面都可以看出本片的制作是多么精良。

阿尔格兰作为西方的战士，却在东方的传统武士文化中找到了自己的灵魂，重新体验了作为战士应有的忠诚、勇气与荣誉。总之，这是一部你看完后会感触良多的电影，看完之后不禁自省，自己也应像电影中的纳森一样勇敢无畏，对生活充满信心！

前面我们用西部片的变奏和叙事视点，来进行了讨论。接着我们会看，近年来就像这部影片一样，其实到了八十年代后期好莱坞就很少有单一的，纯粹的，纯净的类型电影了，绝大多数的类型电影，都一定是拼贴的，嫁接的，杂糅的，混搭的。

这部电影也一样，我们说他是一部变奏了的西部片，他同时也是一部历史片，一步异国情调电影，一个个人成长故事。我们会看到奥格伦拯救武士文化这样的一个故事，也是奥格伦自我治愈的过程，他在影片中完成了意义的交换与救赎。他曾是血腥屠杀印第安人的刽子手，最终以一个迎着现代文明的枪炮，迎着被屠杀被屠戮的命运，来证明一种文化的精神和文化意义的方式，完成了一种替代性的交换。

那么这个过程，它通过造型语言的延展，造型语言的变化来完成的。

实际上在村庄遭到了日本政府派遣的刺客的袭击的时候，大家注意到在视觉的构成上，他已经开始构成了双英雄，双主题，双重领袖。这还不够的话，他还用了绶剑，赐剑，还是刻了铭文的宝剑，在从叙事意义上奥格伦取代胜本之前，他已经让胜本用这个仪式给了他正式的接纳与意义。

当然我们都知道宝剑是不能刻字的哈哈，但是这不重要，这是仪式、象征、表意与写意。

总之这是一个很重要的脉络，它通过视觉语言造型语言，来结构他和胜本之间的关系，他和胜本之间的交流，相互位置的转变，胜本从一个神秘的异国人，异乡人，成为了某种特殊精神的象征。慢慢成为了奥格伦的精神导师，又慢慢变成了他精神上的兄弟。再一步是他给予了他继承人式的，象征式的命运。而后他确实接替了他的角色。

这是一个层面，然后我们再看另一个层面，这也是我产生了多少有些啼笑皆非的感觉的原因。

他在这个故事中安排了一个没有爱情的爱情故事，或者说是没有性爱的爱情故事。这个故事本身带有了，巨大的悖谬性，就是胜本的妹妹接受了杀死自己丈夫的凶手。可能日本在中国面对类似事件上有某种文化差异，但是我不认为差异程度深刻到了这种程度，就是你最终如此深切地爱上了杀死你丈夫的凶手。而他全面地接替了这个位置。这是另外一个重要的叙事线索和造型线索，确认了这个来自美国的，日本的最后的武士奥格伦的重要的方式。

当然大家看到经典的双人中景镜头，从习剑，从和孩子的友谊开始，然后到了和成年的武士团体习剑，从失败到获胜，一个文化的介入过程 。一个动作和造型的文化的介入过程。

那么到了这个画面出现的时候，一个明丽的光线和温暖出现的时候，就和绶剑一样的视觉上的命名式肯定的过程。

岔开说，这是好莱坞拍的日本故事，但整个故事都是在澳大利亚和新西兰拍摄的。因为他需要一个绝对的荒原搭设所有的场景，村庄，小溪，古老的道路，一切的一切都作为一个巨大的电影实景建构完成，才能够给我们一个刚刚步入现代文明的，前现代社群的风光和景色，同时他雇佣了不知道多少人去染制和缝制服装，听说他们还借用了黑泽明电影的制装，以便让所有的服装真实的使用武士时代的工艺去制作，以便服装赋予演员体验不一样时代的身体。

我们后面讲到简爱的时候，还会涉及到一个关于服装与表演，服装与造型，服装与演员的身体和故事的表达之间的关系、

那么更重要的是，他在家庭空间中所占的位置。大家回忆一下奥格伦第一次遭遇武士是在浓雾之中，一个牛角头盔从雾中浮现，带来一种邪恶的，异样的前现代的威胁。然后汤姆克鲁斯非常勇敢的迎击他们，然后战败被俘虏。还有一个重要的造型手段就是他如何第一次穿戴被他杀害了的这个家庭男主人的和服。到他被允许穿上日式的和服，到妻子亲自把丈夫的盔甲穿在他的身上。在这个影片中，最为美国人所想象的东方式的节制，东方式的含蓄，他没有出现激情场景，全部身体的表述就在盔甲的这一场戏当中。那么大家听到非常有意思，其实和服，日式的榻榻米上，餐桌上的位置，和服，盔甲，头盔，在这个故事中作为一个造型语言，他成了名副其实的一个空的位置，这个位置在最后汤姆克鲁斯所扮演的这个奥格伦的身体来占据。所以这是一个在视觉层面上，成功建构的，循序渐进的，关于一个落魄美国人进入明治初年的日本历史当中，并且成了他们中间最有代表性，最后合法性的一个角色。

刚才我们讲的是叙事视点，我们从叙事角度上讨论他，在这部影片中叙事视点，同时成了影片观看结构的重要依据。奥格伦作为第一人称叙事人，绝大多数场景都以他为中心，并且由他的物理的，心理的视点位置来拍摄。

但是由于他是一个落魄美国人在明治初年的故事，所以影片中他战败被俘，然后来到了日本武士的村落，在这个村落当中，他认识，他认知，他融入，最后和他们一起开创村庄的这个过程，以汤姆克鲁斯奥格伦为中心的视点镜头，和一组又一组的，我称之为纵横交错的视觉段落组合在一起。就是在村庄这个段落中，不管是奥格伦和胜本，还是和遗孀，还是和孩子们，其他武士的关系，都是通过不同视点镜头的交错，通过不同方式的看与被看的关系来建构的。

不管是孩子们眼中可爱滑稽的奥格伦，武士眼中危险的陌生的奥格伦，和遗孀眼中厌恶的要放逐却又不能放逐的奥格伦。到最后奥格伦展现出了身体魅力，成为了这个家的男人，就是通过不同视点的切割，完成了心理层面，不同层面的角色意义转移的过程。

好莱坞电影的魅力在于他可以不断捕捉最新的艺术发现，科学发现，文化发现，把他变成新的元素，而好莱坞的乏味，其实就在于他所有的变化只服务于一个不变的故事的变动。所以一个老道的好莱坞电影观众，是不断地捕捉完备这个变奏，同时又享有这个不变的叙事模式所造成的，我称之为认同的经济学。你付出的最少，你就可以得到。

那么这部电影最大的变奏就来自于日本，来自于东方神秘主义，来自于现代与前现代的意义倒置，通常我们说要朝向现代化，我们要启蒙，但是在这个故事当中，我们是在前现代的文化当中发现了真正的尊严和力量。

所以最后对这个电影做一些概括的话就是，他作为一部西部片，揭开了西部片神话下面掩盖的历史，但是他却以一个转移了空间场域的，转移了地理地缘政治格局当中空间位置的故事，来重塑了西部片的神话。

我们说他把西部片的，征服野蛮印第安人，白人顽强地变荒原为沃土的故事还原为武装到牙齿的美国骑兵去杀戮和平印第安人的历史真实。他却用一个落魄美国人最后在日本武士精神的认同当中，加入日本武士团，并且获得了日本武士精神，实践了日本武士精神的故事，再一次完成了关于美国精神的神话，关于美国文化的神话。