天涯海角

香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。

该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处，但很有味道，有点像维姆·文德斯的电影。

该片的音乐甚佳，节奏和缓，曲调低沉，意蕴悠长。

这样的文艺小品在香港是不多见的，似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然，我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”，它使人疲惫的心灵离开喧哗与混乱，回到平静和舒展。李志毅导演的其他电影作品，我印象最为深刻的是《水浒传之英雄本色》，我念小学的时候就看过的。该片的恶搞有点类似于《大话西游》，堪称“大话水浒”。可能很多人看了该片和《天涯海角》之后，都很难相信它们出自于同一个导演之手。其实，这也没有什么奇怪的，很多导演都是两面手乃至多面手，一方面能够拍些卖市之作，另一方面也能够拍些心仪之作。拍了N多搞笑片的导演陈嘉上多次声称自己最喜欢的导演是小津安二郎，我对此毫不怀疑。我反而喜欢这种拿得起放得下的导演，他们真正有着“爱电影”——就像古希腊人“爱智慧”——的赤子之心，却又有着令人放心的个人平衡能力。

（勘误：《水浒传之英雄本色》的导演是陈会毅，我记错了。06.11.8订正。）

和很多类似的“游戏”之作一样，该片的“客串阵容”也是十分强大的，马伟豪、陈德森、阮世生等知名幕后人员都有请出场，令我惊喜不少。更令我意外的是，陈小春在里面演了一个十分痴情的“丈夫”，戏份也极少，算是高级客串吧。后来陈小春拍了一个“爱妻号”洗衣机的广告，不知道是否因为他在该片的“痴情”表现。

凭《无间道》晋身一流导演行列的麦兆辉是该片的第一副导演。香港的导演一般是从底层做起，慢慢爬到导演的宝座的。久经片场磨练的导演一般有较强操作能力和控制能力，拍戏轻车熟路，不大可能把戏拍砸的。也因为这个，在香港，未经片场磨练或电视台训练的年轻导演，很少有独立执导的机会的，除非先自己自资拍摄一些短片，使自己的导演能力得到认可——黄精甫、彭浩翔都是这样“发迹”的。在香港的电影体制当中，麦兆辉所走的路好像得到更为广泛的认同，而黄、彭二人所走的路是另类的了。麦兆辉这样的导演在镜头运用上一般较为稳重，而黄、彭这样的导演即喜欢“搞搞新意思”——这一点在他们的处女作上都体现得非常明显。香港电影需要麦兆辉这样的导演，同样需要黄、彭这样的“另类”。

借着嘉禾出的蓝光，随便说说。

演员和角色

96年的阿武还是单眼皮，广东话带口音。阿虫整体又憨又木，编导没给太多空间去让角色释放情感。96年的陈慧琳肤白腿长，挑眉配上婴儿肥，真的太有特色了。这次扮演第一主角，面对两个男对手，感情戏略显青涩。但编导确实将感情戏做了淡化处理。王敏德无功无过，英语广东话混杂估计也是他私下的样子。张达明马浚伟方平徐濠萦何超仪打了个酱油，陈豪和陈小春更惨，本来有戏的角色后半段直接没戏了，我说编导你们是不是有点省略过头了啊。

节奏

中段红嘴鸭段落跟前段寻人脱节有点大，而且冗长，实为败笔。苏格兰的段落风光迤逦，细节确不少毛糙处：阿琳突然出院奔赴天涯海角，阿虫片尾想当然的出现，陈豪的求婚没了下文等等，难免令人狐疑。

主题和诠释

断定电影跟97有关是在太容易了。阿虫是蒙古人，阿德是苏格兰人，阿琳是香港人，还是末期绝症。起初向往苏格兰和天涯海角，中段跟阿虫暗生情愫，感触本港的人事。后段发现天涯海角也尽是人情世故，游客遍地，谋生不易。所谓何处觅蓬莱，回归故地，勇敢拥抱香港和家族，乃至安心入土后自有子孙延续。李志毅借阿琳讲出，身边的点滴皆是魔术师。一头一尾的香港街拍，一黑一白，含蓄地传达着编导对这片土地的深切情感。借着失物搜寻的点子，导演还向人们展示那可贵的探索抑或努力。呐，即便结果看似注定，但大力出奇迹这事儿，也并非绝无可能。片尾的合影戏，中西共聚，阴阳互通，着实饶有深意。