本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。
还记得在《蝙超大战》中,神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。
胸甲美腿大宝剑,令她妩媚与霸气并存,再配上激昂热血的bgm,甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。
时隔一年,《神奇女侠》终于与影迷见面,这是影史上首部女超级英雄电影,也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”!
神奇女侠的扮演者盖尔·加朵,也因此成为了新一代“全民女神”。
曾有媒体这样评价盖尔·加朵:
她相貌可人,既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽,又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美,还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚;而她的身材更是没得说,没有一丝赘肉,而且更符合东方的审美,纤细苗条。
这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分,因为在她出演电影成名前,她就已经是知名模特,并在2004年获得了以色列小姐头衔,还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。
盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因,她的父亲是一位工程师,母亲是一位教师,因为父母都是犹太人,所以她十分聪明,学习成绩一直很优秀。
长大之后,盖尔·加朵想成为一名舞蹈家,但是19岁的一次经历,让她改变了自己的计划。
那一年,盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态,参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。没想到最终成为了冠军,于是她开始了自己的模特生涯,同时接拍一些以色列本土服装广告,虽然算不上国际名模,但据说一年也能挣好几百万元人民币。
不过没多久,她的人生又发生了180度的大转变。
在以色列,人人都有服兵役的义务,盖尔·加朵也应征入伍。在军队的两年中,她成为一名健身教练,同时学习了格斗和使用武器的技巧。
这段参军的经历,为她日后的演员事业打下了坚实的基础。在她参演的电影里,她的持枪动作有板有眼,很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。
这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员,因为她不仅拥有女神般的外型,也能亲自出演打戏和特技镜头,凭实力在影视圈占据一席之地。
因此她才被华裔导演林诣彬相中,在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。
据说在《速度与激情4》拍摄时,盖尔·加朵全程零替身,打戏都是她问导演要来的,飙车戏份也都是亲自完成。并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者,她自己还有一辆Ducati Monster S2R,因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。
2010年,她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏,在《危情谍战》中客串一个小角色,出场时间不多,却贡献了影片中最惊艳的一幕。
同年,她还客串了《约会之夜》,在片中扮演马克·沃尔伯格的女友,同样是一个让人惊艳的角色。
但除《速度与激情》外,盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。她也有过多次试镜被拒绝的经历,包括在《007:大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。
后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔,直到第六部被编剧写死。
她对媒体说:“我希望我们有更多的女性,来完成女强人的好角色。你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。这就是为什么我很自豪这部电影。我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。”
可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶,但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。她认为:“人的外貌只是辅助,它代表不了一切。如果你台词念不好,戏演不好的话,长得好看也没用。”
吉赛尔一角的成功,让盖尔·加朵的人气今非昔比。在动作喜剧《邻家大贱谍》中,她第一次出演女主角,并且以黑色情趣内衣出镜,令不少宅男大饱眼福。
盖尔·加朵1米78的身高攻气十足,和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。然而她的台词却让影迷纷纷表示:突然对你硬不起来了。
离开《速度与激情》系列后,盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中,甚至一度想要退出娱乐圈。
她后来对媒体说:“我一直告诉我丈夫,我不确定自己在这行能干多久,我们全家去洛杉矶,我再去试一次。就是我们在洛杉矶的那次旅程中,我接到了一个来自扎克·施奈德的电话,他想让我为一个秘密角色试镜。”
试镜结束的几天后,DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话,对她说:“我不知道你在以色列是否听说过这个角色,无论这个角色是不是知名。不过,你听说过神奇女侠吗?”
盖尔·加朵后来回忆,自己呆了几秒钟,然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。
为了神奇女侠的这个角色,盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时,拍摄期间每天训练1.5个小时,增长了17磅的肌肉,学习了功夫、拳击、击剑和柔道。
饱满的肱二头肌,让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。盖尔·加朵对媒体说:“当你感觉变强的时候,一切都会变得不同——包括坐立起行。回头看自己五年的照片,我大吃一惊,感觉自己当时真是太瘦了。”
在盖尔·加朵的诠释中,神奇女侠可爱的一面占有很大比例。她说:“神奇女侠的力量来自强大的内心。我认为能表露内心感觉的女人都非常棒,我很羡慕她们。在我看来,女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误,不如做真实的自己,并对此善加利用。”
神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一,也是女权主义的重要象征。
对此,盖尔·加朵说:“人们对女权主义者的理解颇有偏差。事实上,女权主义追求的就是平等。我所追求的就是所有人都能同工同酬,机会均等。我意识到之所以我能做自己想做的事情,是因为前人为我们铺平了道路。如果没有她们,我就不会成为一个受过教育的职场女性,无法追逐自己的梦想,更不会站在这里。”
在母亲节那天,《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。
现实中,盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。
早在2008年,拍摄《速度与激情4》期间,她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺,对方是一名以色列企业家,从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。
在做客《艾伦秀》时,盖尔·加朵表示,正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。“我的女儿曾经跟我说,王子们总是那么勇敢、无畏和坚强,当提起公主时,她却是一脸蔑视的表情。”
“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。”盖尔加朵接着说:“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠,现在女孩儿也有了神奇女侠。”
虽然身处灯红酒绿的好莱坞,但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性,就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫,她一方面承认自己的独立、刚强,但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。
如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。为了拍戏,她经常要在美国和以色列中间跑来跑去,因为两地奔波总住酒店,她干脆和老公一起开了家豪华酒店,后来又以2600万美元的价格卖了出去,还从中赚了不少钱。
盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱,网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。
而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色,盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。
她说:“我不能说我不想演《神奇女侠》,但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠,我希望能够做半杯水,希望人们能认可我的神奇女侠,和我的其他角色。这一切对我来说都是一个非常重要的历程。”
《神奇女侠》之后,盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里,分别是《正义联盟》的上下集。而在以色列的一个脱口秀节目中,主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱?
盖尔·加朵并没有回避这个问题,而是说道:“我那天看到了哈莉·贝瑞,她太漂亮了,所以……我愿意和她谈恋爱。” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员,她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。
《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示,神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大,岛上全是女人,必须有同性恋才在逻辑上说得通。那里既然是天堂,每个人就应该生活的很快乐,而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系,唯一的伴侣选择就是女性。
所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女?这画面实在太性感了。
三星的成色,看好最后稳定在7.2-7.5之间。目前口碑小爆,足见前几部DCEU把各位折磨成啥样了。这基准线跳水得都不准备压水花了咋整。
理想的女性主义应该是,承认女性的生理差异和情感侧重,肯定女性的独立化与才能,并给予女性应得的权利——从这个角度来说,贯穿全片的“赢得尊重”的主题非常统一,也比较有说服力地诠释了“即使是神,走向成熟之前也需要自我斗争”的主题。
但除了WW一个完人之外,其他女性角色都被设计得非常脸谱和负面,像一本内里告诉你“你本来就很美”封面还是性感女郎的杂志,有一种嚼烂的槟榔般的恶苦。
打斗场面设计得算是用心了,加朵的身手了得;但是一发招就全线慢动作,损耗了真实感满屏都是“看我美美凹造型”,看多了就觉得尴尬。
加朵演技说好听“还有提升空间”,说不好听就是“一个美且深知如何美然后美你一脸”的机器,塑造人物略显扁平——如果说美少女式醉翁之意不在酒的天真尚且算萌点,最后的高潮就有点为完成人格重塑强行观点起伏,且无论是哪个观点都差点意思的感觉了。
显得拖沓不说,剧情还做了一个自折的反复——阿瑞斯不存在,人类是自己好斗,到此为止,深刻得不要不要的;结果阿瑞斯还是从天而降,神性和人性的对抗终成两个神一言不合毁天下。为了典型们身上稀有的闪光点,去纵容人类对彼此的恶意,还不许教作人。大概是种“神の溺爱”。大反派真要腹黑纯挑拨,为什么又要中二跳出来千里送人头?这么内外兼弱又不服人又不能打的大反派要他何用。
看过世界的恶再选择善良固然了不起,但大包大揽不去让人意识到“恶”却是畸形的英雄主义。最后真的因为杀死了阿瑞斯,让英德两国士兵光速和好,互相拥抱,说白了还是否认掉人性的能动性,沦为神的打牙祭。对这点非常不满。
反观派恩的支线要好看得多。神虽强大却失察,凡人凭借一股make difference的气力去抗争和牺牲。有勇有谋,坚定不屈,大爱小爱都兼顾到了,简直是个满级小天使。“我拯救今天,你拯救世界”,这种小人物的责任感真是非常动人。最后落到“重点不是值不值得,而是你相信什么”和“爱才能改变一切”没问题,唯一的尬点是道理我都懂但用台词说出来就真的很蠢。
然后估计是真的没戏份可分了,三个战友的作用点是点出来了,但演绎得可有可无。毒博士演得很细腻,我差点以为要开支线最终还是一个急刹车。
DC在立点黑暗和社会性的路上走了几步,被人蒙头一顿狂锤之后,献上这么一步“漫威化”的中二片,要么是偷懒,要么是真给观众伤透了心——你们想看简单粗暴在世界中心呼唤爱,我就给你一个喊着口号的女英雄。
怎么说呢,DCEU学乖了,用很基础的手法拍出了一步很省事的电影,我却真的很失望。
自从上映以来,WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好,因此也自然让人对它多了一份期待。毕竟在这个超级英雄扎堆出现,把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代,如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品,显然是非常令人开心的事。
结果令人非常失望。WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平,甚至连一般爆米花片的水准都没达到。再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声,我只想说,捧杀,是毁掉一个东西最快的途径。
首先,这部片子的节奏有严重的问题。举个例子,WW从岛上出来,躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份,就算全部剪掉,也不会对剧情产生任何影响。我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意,可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。一边是刻意装出来的,令人尴尬不已的无知提问,一边是看似深度思考,实际上语不成句的支吾解答。这种桥段玩一次也就算了,可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上,全程都是这种又臭又长,毫无营养的对话,就让人非常难受了。扎克施耐德毕竟是MV导演出身,搞搞视觉冲击也就算了,别老想着写剧本,事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样(美少女特攻队,最典型),借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果(守望者)
其次,伪女权倾向。打着女权崛起的名号,实际上还是卖弄长腿巨乳,挑逗男性荷尔蒙,更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。肉体愉悦,超过平均值……我很好奇,看到这些低俗下流,没有底线的梗,那些田园女权到底是怎么说服自己的。微博上一片花痴之声,女主多帅多有型,男人们为这种电影买账也就算了,那些天天说自己被压迫的,看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮,真真好一副滑稽景象。
第三,漏洞百出的无脑剧情。这方面已经没办法一一例举了,因为全程都是,说完了基本上就把片子拉一遍了。从世界观开始就令人非常失望,整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子,当ATM用,看不到一丁点诚意。甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。人家至少还能卖卖情怀,我想问来看这部电影的有多少是DC死粉?你们这样侮辱人家智商真的没问题吗?
第四,最后的遮羞布,特效。有人可能会说了,我来电影院看电影就是为了看特效的,别的我不关心。可以,这也是你的自由。但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢?动作戏方面,全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞,要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电?想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢?比这个闪电酷炫多了!失去了大场面和华丽特效,滥用局部特写的结果就是,不仅3D IMAX没有意义,连3D也显得毫无必要了。去看什么?超长的腿和超大的胸吗?
第五,展示的思想内涵。典型的眼高手低。我一直觉得,超级英雄打击打击犯罪就算了,千万不要和战争扯上关系。即使非要和战争扯上关系,也要找那种在站队上没什么争议的战争,比方二战,站盟军总是没错的。可是一战?女主口口声声喊着正义博爱,结果就是帮着英国打赢了德国?总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。连雇佣兵都不如,人家至少为了钱,这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。结局一副世界大同,从此再无战争的样子,然而真相是什么呢?一战德国惨败,被迫签订了屈辱的凡尔赛条约,间接导致20年后德国纳粹主义崛起,几亿人为此丧命。这些事怎么就不提了,直接跳到现代来了呢?还爱可以拯救世界呢,我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了,如果有一天世界真的毁灭了,一定是他们以爱的名义做到的。
我很少给一部电影差评,因为我觉得电影终归是会有亮点的,但我真的很讨厌这种集体高潮,颠倒黑白的事情。一星走起,但愿我能尽快忘掉这场噩梦。
与国外媒体评价诸多赞扬不同,国内似乎对《神奇女侠》褒贬不一,光看豆瓣评论区就已有撕逼的架势。
可以说这是继《大鱼海棠》后又一部令我观感十分矛盾的电影,右脑想着:盖尔·加朵真好看啊。左脑想着:这部电影真差劲啊。抱着看DC翻身战的极高期待走进影院,这真是一次痛苦的观影。
本片选角非常成功,成功到盖尔·加朵的颜值甚至巧妙地掩盖了电影本身的平庸和硬伤,导致女神很好看,电影却很差。这对电影来说并不是一件好事。
有人说,这次DC终于肯静下心来认真讲一个好故事了。我认为恰好相反,它是DC宇宙中一部急功近利、不思进取的作品。它摒弃了DC一贯严肃黑暗的叙事风格,当然这也授意于华纳兄弟高层对“未来DC电影要往光明方向转变”的决策,同时挑选了一个最简单的故事,灌入水土不服的笑梗,满打迎合观众的安全牌,票房是拿到了,但这个简单的故事,却没有讲好。
今天不舔颜,也不吐槽什么语言梗和屁股夹宝剑梗,那都是细枝末节,说实话电影如果真的好,我真不介意她用哪个部位夹哪个物品。今天谈谈这部DC作品真正急功近利的地方,也是我最失望的地方。
《神奇女侠》的漫画其实创作于二战期间,当时的美国充满反战情绪,女侠身着星条旗,加入反法西斯的战争中,承担着一定鼓舞民众的责任。但是电影将故事背景设定成了一战,这个处理不好就会很微妙。因为一战并不具备反法西斯战争那么公认的正义性,一战的性质更多的是殖民主义间的矛盾,是一场重新瓜分世界资源的列强之争,没有正义一方可言。
像影片结尾,编导将战争引向“人类是贪婪的,因为贪婪而自相残杀”,我认为是可以的,但这个观点只停留了一瞬,很快又转移到战神阿瑞斯身上。这就显得前面的男女主角和编导自己都十分轻率幼稚。史蒂夫坠落天堂岛,跟戴安娜说:“我是好人。”然后指着远处的德国舰队说:“他们是坏人。”一股浓浓的小学生作文既视感令人无语。
然后戴安娜就信了,不假思索地加入史蒂夫的美国阵营,杀伐德军。这种非黑即白的一元论实际上在当下的语境已经很不合宜,又放到一战的背景下,更是令人难以下咽。
电影将战争简化、扁平化,实在有避重就轻之嫌,有心的观众也许期待看到些对战争的思考,但电影最终竟然奇幻地归结为神的原因。我一度有种愚蠢的人类陪着神玩了一场过家家的错觉。
角色行事的动机是整个剧本成败的关键。但这部电影有个很奇怪的地方,片中主角和反派的很多动机没有结果,很多结果又没有铺垫。
当动机没有结果时,动机就显得莫名其妙;当结果没有铺垫时,结果就显得站不住脚。
反派阿瑞斯身为战神,最开始却化装成一个儒雅的博士混迹社会,这么做有什么目的或必要,影片自始至终没有解释,博士的身份对剧情的作用可有可无,前半部分甚至被不断边缘化,最后突然摇身变成大boss,缺乏铺垫,极其生硬,这个反派的塑造刻板而平面,一切为戴安娜服务,他不该是阿瑞斯的时候就不是,该是的时候就站出来说是。
男主角也存在这个问题,尽管派派的演技丰富了这个角色的许多细节,已经算是本片较为饱满的人物了,但依然存在明显的人格断层:
史蒂夫一开始并不是高大全的,他自认能力有限,有些得过且过的人类弱点,但最后一刻却伟大地牺牲自我拯救人类。这中途人物是怎么改变的没有给出足够的铺垫,我们所看到的就是他跟戴安娜谈恋爱了,但究竟是哪个契机促成他的转变?如果稍加刻画我想最后会更具感染力。
还有一个细节,神奇女侠发现真正的阿瑞斯时,伸手想拔剑,却发现剑不在了,手掌凝固在空中,这时候气氛渲染得危险而紧迫,这是个典型的“强敌在前发现没子弹了”的情景。随后镜头切走,戛然而止的留白按理说是为了给观众制造悬念,让人迫切追问主角将如何处理没剑这个危机,可能会被痛扁,也可能会换一种战斗方式。但是等到镜头切回来,居然连机位都没有变,女神背后就多了一把剑,原来是回去取了!而擅长瞬移的大反派阿瑞斯就站在原地乖乖等她,这让之前“发现剑没了”的危机显得非常尴尬,毫无价值,埋下的悬疑被自己草率推翻。
神奇女侠对人类的态度更是讲得一团糟。
首先,本片的时间线回应《蝙蝠侠大战超人》,是对蝙蝠侠寄来的那张旧照的漫长回忆,那么就得呈现出连贯性,《蝙超》中神奇女侠的人设是:因为对人类失望,所以才隐居百年。
但这一集讲的却是女侠对人类不抛弃不放弃的信念,是非常积极的母性关怀,并没有解释前作留下的悬念:她到底怎么对人类失望了?这个坑不仅没填上,还干脆把坑否定了。
其次,女侠对人类的认识没有足够的支撑。她看到流民失所,悲悯战争残酷;看到人类自相残杀,感到人类无可救药;但她最后突然爆发对人类的博爱却全部来源于男友史蒂夫。虽然史蒂夫是她遇见的第一个男人,但他只是一个桥梁作用,人类到底怎样,该由戴安娜自己去看、去触摸,而不是由史蒂夫来代表全人类的善或恶。这令本片几乎沦为一个爱情片。
我希望看到一些路人甲的行为细节中透出的人类光辉,这并不费多少笔墨,比如《金刚狼3》中安排主角们在路人家庭住一夜的桥段,看起来无所谓,却令“家”这个抽象概念变得可以触摸和感受,加深超级英雄宿命的悲情。本片花了很多时间去塑造戴安娜的可爱,却让人类始终裹在一个模糊笼统的形象里。导致最后“人类愚蠢但善良”的口号空洞粗糙,没有支撑。
罗伯特·麦基在《故事》中这样定义“人物弧光”:最优秀的作品不但揭示了人物真相,而且在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化,无论是变好还是变坏。这种人物的变化就是人物弧光。也就是指电影开始时的他们和电影结束时的他们发生了什么变化。
很遗憾,本片很多人物都一成不变。小队成员们就是典型,艾文·布莱纳饰演的狙击手尤甚。
不久前刚看了他参演的《猜火车2》,Spud这个角色身上就有完整的弧光,从有点智障的老好人变成了感性的写作者,还学会了背叛。但狙击手这个角色一开始不能开枪,最后也不能开枪,他沮丧,女侠说,那你去唱歌吧。Excuse Me?你来前线走一遭是为了发现自己的才艺吗。如果为了表现战争对人造成的心理阴影,那么到他夜里做噩梦那段就足够了,之后都是一枚在重复自己的废子。
人物缺乏弧光这个问题其实是DCEU的通病。《超人:钢铁之躯》中超人一开始就拯救人类,结尾也在拯救人类;神奇女侠一开始就中二高大全,最后也中二高大全;更别提另一位同样选角成功但塑造失败的女性角色——小丑女了。《自杀小队》中她一开始深爱小丑,但影片却花了很多笔墨闪回她对小丑爱恨交织的矛盾态度,这些都是能够促成人物转变的强烈因子,但最后她还是跟开头一样深爱小丑,中途的塑造统统作废,人物变得很精分。
没有弧光的人物很难立足,也很难打动观众。
女导演、女英雄、女一番这些标签都让电影充满女权意味。但片中的女权多表现在会议不让戴安娜进来,即使她能读懂外文也不听她意见,不带她上战场……这更像是在为戴安娜作为优秀的女性不能被男权认可而鸣不平,女权的视角狭隘微妙。表现甚至还不如2009年的同名动画电影。
动画中神奇女侠第一次踏上人类的土地,看到的是一个哭泣的小女孩,戴安娜走过去问她为什么哭,小女孩说:
戴安娜整个人都惊呆了,她看了看那群男孩,第一反应是:
他们也是乱砍,像他们这样上战场第一个被砍死,我来教你用剑吧。
戴安娜没有把男孩子当男孩子看,甚至没有把孩子当孩子看,她看到的只是人,女人不应该因为性别而无法参与某件事,即使战场也不分男女。
戴安娜接着又碰见一个成年女性,是史蒂夫的秘书,秘书暧昧地请求史蒂夫帮忙挪动桌子,好让她捡一支掉落的笔,戴安娜的反应是这样的:
这位女士你看起来健康强壮,仅仅是挪一张桌子却要等这个男人回来。
随后她单手挪走了桌子,作出以下评论:
两个小场景,两个细节,就把戴安娜的整个女性价值观和独立人格呈现出来,使人信服。而电影中却没有这样的呈现,戴安娜对人类社会的女性地位甚至没有一句疑问和反对,她身上携带的所谓女权,更像是无意识的,符号化的,是主创为了投其所好刻意添加的,看到的更多是作者动机,而不是角色的动机。
说到神奇女侠的主题曲,很多人此刻脑中一定已经有旋律了。Hans Zimmer在《超人大战蝙蝠侠》中为神奇女侠创作的主题曲“Is She With You?”当初就在电影院震醒过无数人,可以说是一首极为成功的超级英雄主题曲。
虽然这部电影的原声没有继续由Hans Zimmer操刀,但也请来了他工作室的另一位配乐师Rupert Gregson-Williams,《血战钢锯岭》的原声就出自他之手。作为伪电影配乐爱好者,我对《神奇女侠》的配乐非常期待,但观影结束后,我却相当失望。
“Is She With You?”只是生硬地强行插在女侠的两场打斗中,并且标志性的前几个音节与随后的编曲不能很好的融合,强烈的违和感,几乎不像一首完整的曲子,而在其它非战斗场景,也鲜见这首主题曲的延伸,基本上是重新创作了文戏的曲子,导致神奇女侠在音乐上的个性很不连贯。
此外,天堂岛、旧伦敦、远古天神之战、第一次世界大战这些完全不同的空间和时间,彼此之间特有的质地也完全没有表现,全都用清一色的史诗风格管乐谱写,高燃场面就一堆鼓点摧枯拉朽炸过去了事。
难得这一次DC历来阴暗的调色在天堂岛的部分都明亮鲜艳了起来,与后面的人类社会形成鲜明的影像对比,但是音乐却如此同质化,简直抱憾。
在多次失落之后,我不禁问,当我们在期待DC的时候,我们究竟在期待什么?是像诺兰蝙蝠侠三部曲那样的现实主义,还是像漫威那样的英雄主义,我想DC也在求索这个问题。但无论是哪种,都不是这样一部比加勒比还迪士尼的单一剧情公主片。
我必须承认,我依然有些天真地留在黑暗骑士三部曲和《守望者》制造的DC旧梦里,依然有一丝希望能重新看到当年那种黑暗叙事、英雄宿命、人性迷思和牛逼配乐集于一身的超英电影,也许这也是辉煌前作给DC留下的负面遗产,深度和广度都拍完了,还让后来人拍什么?就当我固执吧,依然不能接受《神奇女侠》这种敷衍了事的自甘倒退。
粉丝常说,可以不喜欢,但不要诋毁。我想说,可以喜欢,但不要捧杀。
盖尔·加朵美则美矣,但我们对电影的要求仅仅是舔颜吗?
过度的捧杀或许只会让DC也越来越迷茫,毕竟之后还会有诸如小丑女这样的女性单人电影,希望DC认真一些拍电影。
本文首发于巴塞电影APP。
BUT,我忽然发现这样认真地分析电影并没有意义,因为就在我发完这篇稿子第二天,便看到了诸多电影/娱乐公号被永久封禁的消息,实在无话可说。引用守望者的话:“我们所奋斗的一切只不过是一个天大的笑话。”,那句所谓的“若批评不自由,则赞美无意义”也是一个笑话而已。
You Know What?国产片才是真牛逼,国产片是宙斯的雷霆,是雅典娜的智慧,是赫斯提亚的真理,是德米特尔的神力,是人类自由的号角,是文艺最终的乌托邦。国产片五颗星都打不完,有国产片,还要什么神奇女神自行车?科科。
当初看蝙超后我曾和同学说这辈子再也不看DC电影了,太坑爹,而自杀小队也证明了这个想法是对的,可后来又看了蝙超的导演剪辑版,发现还是可以入眼的,就又打破底线又一次走进影院看了这部神奇女侠,结果大失所望。
总的来说这部神奇女侠比上一部的蝙超公映版还差,属于文不成,武不就的电影,台词甚至镜头有出现割裂的现象,也不知道是怎么拍出来的。打斗并不精彩,而电影深度也不足,最后戴安娜居然是为了爱而战。唉,你要是十年前的电影我就放你一马,但你到17年了,你还拿爱来说事是不是当大家都是傻子。
电影的第一个场景是从宇宙到博物馆,大段大段的旁白,你又不是走复古风,念旁白给谁听啊。然后就是戴安娜回忆过去,天堂岛这一段说实话拍的还不错,就是里面的梗用的太烂了,从弑神兵器这个词出来开始我就知道这一定就是说戴安娜没跑了。后来戴安娜成年试炼把自己阿姨打伤了,导演切了几个龙套的镜头,我知道这是要说大家都恐惧戴安娜,都排斥她,但你就随便切两个镜头,然后戴安娜就负气离开这样真的好嘛!情绪完全不到位啊。接着就是飞机掉进了天堂岛里,杂鱼上线一通乱战,我先不说后发战舰能不能追上先发飞机这个问题了,就那些杂兵死后那一艘跟在后面的战舰呐!被导演吃掉了嘛!之后戴安娜决定和史蒂夫一起出去找阿瑞斯,偷装备那一幕让我想起之前超凡战队里5个人一起跳崖的画面,不过这也不算啥问题,就导演这创意啊,还是稀缺了一点。
接着就是英国,然后上战场,虽然英国的部分没啥问题,但找来的三个队友明显多余,你要是走文艺向呢,你也没深入挖掘他们仨的故事,你要走商业向呢,那这三个就根本不需要,真的是多余了。当然酋长黑了欧洲人的殖民统治我还是挺喜欢的。而战场上的问题就不小了,刻意的安排了一个带着孩子的母亲来控诉德国人的残暴,然后让神奇女侠开大变身,这个剧情吧,稍显浮夸。当然最有槽点的还是为了和平与爱而来的戴安娜在战场上杀人如麻,大姐你这是美帝的超级英雄还是杀人机器啊,能不能好好学学老爷和大超,你让看这部电影的德国人怎么想嘛!不是说好了为了拯救被阿瑞斯迷惑的人民的嘛!你拯救的方式就是靠杀呀!人设完全崩坏了。
接着就是战场舞会的那场戏,男主蒙混过了安检也就算了,我就问一个背后背了一把剑的女人怎么过的安检,就你们德国这军纪,你们不输谁输啊!舞厅里也没个人问一下小姐你背后的东西是什么?大家就这么看着女主装逼嘛!你装就装嘛!说好要杀了小反派的为啥就走了呢,就为了看看小镇居民死的有多惨嘛!你亚马逊女战士的职业精神去哪了?
终于熬到大决战了,小反派刚开始还挺厉害靠磕药和戴安娜打的不上不下,但估计导演也知道这部片子拍的有点长,就随便让他领盒饭去了。接着就是转折,硬是来了个转折,男女主闹变扭,大Boss阿瑞斯登场,这弯过的能闪到不少人的腰。一点铺垫都没有啊,子爵就变成大Boss了。这还战争之神,几千年的智慧就知道自己破坏自己计划玩是吧,毫无理由的黑化真是够够的。接着就是一通打呀,打的还不好看,特效做的也特别假,看来是资金不够了。当然好莱坞的喜欢都是一开始打不过的嘛,所以戴安娜一开始也是被狠虐,导演接着得安排个转折点让戴安娜爆发啊!然后史蒂夫就像另一个史蒂夫一样开着飞机上天了,只不过这个不够幸运,挂了。都是套路啊。Boss死在了戴安娜和宙斯的联合大招下,也算是含笑九泉了。但一个玩电的神被电死也是挺无厘头的。
神奇女侠这部电影很明显没玩好,想要深度没有内涵,想要观众笑料生硬,想要讨好女性但男主其实更有戏,想要安抚男性观众但我很不买账,电影质量也在最后的决战特效中露了短,属于游戏特效的范畴,同时电影糟糕的配乐也让我闹心了两点多小时,实在不是一部诚意之作,基本可以说是来圈钱的。
PS.我本身是不在豆瓣写评论的,但由于老家电影票70一张,这部片子的评分又一水的高,所以我实在受不了这个委屈啊!新人影评,求同存异。
人在北京,很不幸,没看成《异形:契约》的点映,只能退而求其次,在天幕彩云体验了一把超级巨幕,看了热度都快过了的《神奇女侠》(这个次也是够次的哈...)
这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在,也不图什么,既不是因为有多喜欢以至于要盛赞,也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。豆瓣标记也只是给了三星,非要找一个写长评的理由,可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。不论从什么角度去看待,都难免被它的这份认真打动。何况就现在看来,《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响,显然也是非同一般的存在了。既然如此,认真写一篇长评,作为来自观众的一种响应,感觉也挺好、挺必要的。
想废话都感觉没什么好废话的了,开门见山吧。
进入正文之前,先列一把观点:
1、
超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏,我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品:《黑暗骑士》、《守望者》,以及,《神奇女侠》。当然,最新加入这个阵容的一部,也是这里面最弱的一部。何出此言?不急,且听下文细说。
2、
女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨(也可以说是包含关系),这点非常好,因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的,这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了(当然,没有主题的更多...)。
3、
作为一个两家不粉的路人,我认为DC在本质上还是DC,因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人,要么高估了漫威,要么察觉不到DC的本质特色,这点不太想花时间解释了。
4、
视听上的最大遗憾:在《超人:钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后,自蝙超以来,DC最后的正邪大战就拍成一个样了,还是那么没新意,还是那么视觉疲劳,渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现,为了表现大战的“大”,最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣,或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光,在一片黑暗中燃火决斗,从这一点上看,妥妥败给漫威(举例美队23、奇异博士、银河护卫队,都各有辨识度,各有记忆点)。
不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底,可以将各种行为动机“功利化”,同样作为漫画中极其理想化的高大形象,神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题:如何才能让时下观众以更舒适的姿势,接受角色那种光伟正标配式的精神追求?毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下,对这种理想的天真与不现实避而不谈,显然难以让观众买账,还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。所以,如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡,实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题,而这两部电影显然有各具特色的应对手段,我也觉得它们(嗯,即便是饱受诟病的后者)都在这方面做得不错。
《美国队长1》中有一个蒙太奇段落,讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场,而是穿上了他的定制服装,和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演,直到后来一次契机的出现,才真正让罗杰斯摆脱了这场show。这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题,让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的,也会潜移默化地提高可信度,引发同理心,同时,这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。
而在《神奇女侠》中,这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上,他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识,让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。
在戏内,他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱,在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时,又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头,所以他对她而言,又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。而对银幕外的观众来说,女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气,都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下,变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。
直到真正上了战场,当我们终于和他一起发现,她有的不止是天真,还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时,多多少少都会收获一些热血和感动。这时候,投入战争对抱有使命的女侠而言,所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了,在这种观感的冲击下,我甚至会感觉自己像一个父亲,像在看着一个从小胸怀大志的女儿,踏上她梦寐已久的征程,面对前路无数的未知与已知,优雅、自如、坦然、勇敢地去应对,去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。
有《美国队长1》不功不过的尝试在前,《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理,可谓是本片最大的优点之一了。从社交网络上被频繁刷屏的结果来看,这个角色的成功塑造,也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。与此同时,那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里,也因此几乎不见踪影,这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。
我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处,强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态,也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效,即便只说故事本身,女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理:出身于没有男性的天堂岛,这使得对神奇女侠来说,在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为,是真正建立在平权基础上的女权。并且,在这样的人设基础上,“不女权”绝对不只意味着不女权,而是会连最基本的剧作层面都不完善的。虽然导演自己也说了,这不是什么女权电影,“这只是一部超级英雄电影。”但不可否认的是,这个题材天然就适合写命题作文,是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。(你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了,这意思难道还不是不言自明吗?男女平等这事,细究起来说不定还便宜男性了)最后,《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远,甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。
这一回,反派人设的合理性值得肯定。乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二,但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。有人会说,为什么看不惯人类还不直接毁灭人类?显然,如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢?还怎么向众神证明人类应该毁灭呢?所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具(人家自己说了,比如制造生化武器的灵感),以诱发人类恶行的发生,从而证明人性本恶。这个设计我就觉得非常好,是神话与现实两个维度空间的平衡,不会因为这种说法就干扰到现实历史,同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。
当然,如结局所示,阿瑞斯没有意识到的是,人作恶并不能证明人性本恶,而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果,是被引导的结果,而神奇女侠就发现了人之善的存在,进而意识到自己应该去引导善。
可以见到,这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”,是有极大促进作用的,优秀的反派让正派更了解自己,就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight,阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于,他真正帮助她完成了对自我三观的完善(详见“关于主题”),而并非只是打个怪通个关那么简单。没有他,神奇女侠也不会完成成长。
即便在没有正式认识自身身份的时候,戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的,这点始终不变。但起初她对这份使命的理解是存在误读的,进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼,才让她真正理解了这份使命,并懂得如何去完成。在开篇,以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象,而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯,她认为人类世界之所以世风日下,是且只是因为阿瑞斯的存在,他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心,让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难,“拯救世界”此时对神奇女侠来说,只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯,就能拯救世界,让世界回归和平与美好,再简单不过了。但随着故事的推进,她慢慢认识到事情并没有那么简单,最重要的认知变化就体现在“人类并非本善(或者唯善)”上,并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”,而是要面向全人类去终身践行的;完成它不可能一劳永逸,这特么就是一件最任重而最道远的事,需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。
这一部分可能就是本文最重要的成因了,关于主题,实在是有很多想说的。包括它的野心,也包括它的力而不逮。
首先从神奇女侠的角度,来看看她的善恶观是如何一步步完善的:
1.坚信人类本善,生命可贵,战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首,杀掉阿瑞斯(注意了,阿瑞斯是个神,不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴)就可以拯救世界。
2.在杀掉“假”阿瑞斯(德国统帅军官)后,戴安娜首先遭遇理想和现实的落差(毒气运输继续,产生自我怀疑),进而碰上真·阿瑞斯(再次坚定,继续战斗),最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难:人类本恶还是人类本善?若结果是前者,意味着对宙斯的完全否定,阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了,因为根据目前的逻辑链来看,如果人性本善,人类就不会主动发动一场场战争。所以这个所谓终极疑难的最根本形式是:人到底是恶的还是善恶并存的?
3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后,神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证,进而得出人性善恶并存的结论,并认为重要的是人的选择,而爱能拯救这一切(或者说能帮助做出选择)。在这个认识下,她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。
现在我们倒回来看这个辩证过程,简言之:神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。这个时候,我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了:在人性本善、生命可贵的意识主导下,你会去杀人吗?在不作其他非暴力尝试的前提下?
答案是显而易见的,但神奇女侠却杀了(如果说不见血不一定死的话,把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧?更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。这些都显然被有意淡化了)。我不断寻思往复,一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”(对话大意如是)会为之动怒的女侠,一个从未考虑电车难题的女侠,一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠,一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠,会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方,在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下,为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”,而毫不犹豫地杀死那些生命吗?更别提我们都知道的,一战这个时期的集体非正义本质了。
即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人,都会在战场上,因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待,在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。而女侠作为一个具备旁观条件的神,甚至不存在“不是你死就是我活”的问题,却完全没有过保全所有人(受害者与加害者)的尝试,所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的,这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人,都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ,流失了每一分的思辨意义。
这个问题出现的原因,想来并不是太难解释:如果让神奇女侠进行非暴力尝试(理论上还很可能成功,毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去),那超级英雄还“超级”在哪里?拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。在战斗力无法体现的情况下(或者更准确地说,只在第三幕体现),要增加多大的篇幅,在商业考量上要有多冒险,这些都不言而喻了。这么看来,你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚,而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。
无论如何,《神奇女侠》的口碑和票房双丰收,对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事,一来鼓舞了前者,二来结束了一枝独秀的局面,有竞争才会有进步。
据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系(每次想到这事都好心痛...),已经完全退出了《正义联盟》的后期制作,华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导,除了后期之外,甚至还有更多的补拍、重拍工作。这么下来,《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。
期待。
感谢阅读!
3.5,中規中矩的起源電影。導演調度動作戲也有相當水準。從壕溝打進小鎮那段尤其出彩。但意外的是最豐富的角色與演繹反而不是WW,而是Chris Pine演的Steve,一個凡人,在戰爭中看盡一切,有許多遺憾與無力,也懷疑過,但仍然堅持信念。演得很好,倒是對比下Gal Gadot文戲較為短板,是以武戲彌補
要么说德国人严肃认真呢,旁边俩神打得天雷地火都不带看一眼的继续搬东西
DC新片头酷炫惊人!Gal Gadot真乃最完美的神奇女侠!古希腊女神般的健硕身材和完美雕琢略带古铜色的脸庞,每处特写都惊艳亮眼,每处战斗都呐喊出女人撼天动地的力量!《Is She With You》配合单打独斗的女侠凌厉迅猛挥斩德军的镜头看得我飙泪了!迫不及待想看神奇女侠单挑超人(啥)和《正义联盟》!派派好催泪QAQ。
故事的第一和第二幕节奏真的太好了,可惜了最后的大战…ST三部我都没有get到的你派的颜值,在这部里我get到了,最后我都快泪目了,这个Steve的结局和美队1的结局结合一下多好啊。话说WW前半段总让我想到海洋奇缘里的Moana…
这个破故事有什么不能在两个钟头内讲完的???
【B+】沃日太好看了!而且非常难得的是,电影并没有在经历DCEU几番口碑失败后向漫威靠拢,反而是在扎克施耐德打下的原有主题基调下做的更好更成熟。不再功利十足的消费漫画角色,不再急于求成的胡塞海填,从头开始,稳扎稳打认认真真讲述一个异族英雄的成长故事,这TM才是观众想看的DC电影啊!!!
可能事前对Gadot本人以及WW这个角色有太多期待了,所以对这个故事观感一般般。觉得评论界比较不苛刻的评价很大程度基于里面传达的女性主义和平等的赞扬---当然在这个时候这件事变得十分重要。基于历史背景的传达也有加分。【后半段有一种“刚刚开始高潮怎么就完了,但好像都演两个小时”的感觉。】
是因为DC前几部扑得太惨烈了,所以一点点进步大家就集体高潮了吗?故事其实蛮一般的啊,说好的大女主电影结果被男主硬生生抢了一半的戏。当然加朵女侠实在太美了,不是美而是帅!打斗戏尤其帅!!女侠V587收我膝盖!!!
为什么一部超英片最后拍的如此柔软又煽情TAT 预告片完全没有泄露,最后被击中内心柔软没有一点点防备,第三幕情感上的饱满和升华完全弥补了其余不足,好久没看这种传统超英片,曾经沧海难为水,返璞归真。这才是超英的古典之美!ps:DC新logo赞!完全致敬了正义联盟动画的经典开场
7分。一部全方位、无死角、慢镜头展示“盖尔·加朵真美啊!“的电影。
一部完成度高,但无法在人心中掀起任何涟漪的超英片。不仅因其是缺乏“惊奇感”的陈词老调,更因其对战争过度消遣化、娱乐化的阐释而显得愚蠢,如同过家家一般。这个在《地狱男爵》或《美队1》里就存在的问题,同样降临在《神奇女侠》的起源故事中。另外为了分摊戏份,造成的节奏拖沓问题实在太严重了。
太惊喜了!至今为止年度最好看的超级英雄电影!剧本细腻,角色丰满,叙事流畅,场面动作漂亮带感。超级英雄电影拍成这样基本没啥遗憾了。女导演果然气质独特。故事讲得不疾不徐,有大量感情铺垫和细节支撑,丝毫不干瘪。影片特别女性视角,比如女主角救男主角,女主角看男主角洗澡…唯一不足是反派单薄
画面更亮,故事更简单,色彩更绚丽,也不留梗,连神奇女侠也像纸片人一样毫无瑕疵,DC和华纳本来想走黑暗骑士那种现实主义暗黑路线,口碑票房连连失手之后,风格在一步步的调整,现在彻底变成了漫威那种糖水可乐爆米花的路线,普通观众倒是燃了,不知道最开始欣赏DC宇宙暗黑风格的资深粉心里怎么想。
“人人都有自己的战争” 烂番茄新鲜度也是太感人,这不是什么神奇女侠,而是官人我要。
故事本身真的没啥,就是把《雷神》和《美国队长》融合在了一起,但是好评的是有层次的主题和人物塑造,反而是视觉奇观的部分没多大惊喜。PS:女性观众估计会很爽吧,毕竟大部分男性都被暴揍了一顿。
带两个小侄子看的,生怕有过火镜头,看完可算松了一口气。出来后,我感慨了一下,“女主角还是挺好看的啊!”小侄子大声说:“叔叔,你是个大色狼!”我……
特种女兵手撕鬼子
觉得看了个迪士尼公主片。
挺好看的,盖尔·加朵是真美!但不太欣赏导演对其她女性角色以男人婆或粗线条的形象出现,除了拯救世界,女主还是太单薄,最后觉醒的台词太蠢。但这位女导演有做的非常出色的地方:1.男主很帅,很风度,很可爱;2.有些地方挺甜的,看完真想恋爱。#至于DC到底是什么风格,大概就是画质比较黑吧#
非常惊喜,这位名不见经传的女导演给所有男性导演上了一课:如何在保证场面和视效的前提下,兼具大爱和小爱。感情戏拿捏的恰到好处,最后的大战效果也不错,旁边的妹子一直在抽泣,这次终于为DC扳回一城。不过最大的缺憾在于,最后反派的扮相真的丑爆了,瞬间出戏…以及,评论里说圣母的都什么思想…