浮城谜事

和Kuma桑从Les Halles的UGC出来，我们依然被娄公子的手持镜头晃的头晕不已。

虽然娄烨说已经从地下浮出水面，这一部看似大奶斗二奶杀小三的伦理剧显然不能完全满足那些喜欢天涯狗血帖子的人们，仅仅是要看戏的话，也许同样是以武汉为背景的《万箭穿心》的情节更戏剧化。

以往所有的娄烨电影中爱情都是主线，而唯独这一次，爱情仅仅扮演了配角，郝蕾扮演的Luojie（郝蕾的演出一如既往的好，只是不知为何觉得她越来越像闫妮了。。。）对于男主角的感情是一种契约式的婚姻关系，所以当感情出现危机，她反应不是去沟通理解，而是急于要在这种契约的公平性上面争个你死我活。最后，女主角高姿态退位，自尊和女儿得以保留，但爱情早已荡然无存。

唯一能够称得上是爱情的是二奶Sangqi对男主角的感情，这也是整个影片情节的导火索，本来她可以安分的在汉口老屋继续做她的二奶，然而爱情的占有欲和排他性让她终于忍不住要破坏整个游戏的规则去跟大奶吐槽，貌似后来在与大奶的斗争中占了下风，可是难道她在咖啡馆的时候没有预料到如此么，嗯哼，其实她在下一盘很大的棋，再怎么折腾，她失去的也不会比别人多，正如片中她说的一句台词很好：“我吃过苦，没有什么不能接受的（原意大概如此）”，这让我想起了《春晚》里秦昊扮演的角色说的那句“我没问题，我一向没问题”。所以说爱情需要有一根筋的精神，正如有人处就有江湖，有爱情处必有贱人。

男主角是个很有趣的设定，但是秦昊本身的那种忧伤的文艺气质则深深的损害了这个角色，我和kuma桑都认为片中的这样一个事业有成性欲旺盛而又没心没肺的男人不会是这种范儿。不过就是这样的一个明显的要被道德批判的角色，娄烨依然用镜头温情注视而非鄙视，他做的事情只不过是许多男人认为理所应当的事情。问题在于，男主角本身已经不再相信爱情，而沉迷于经营自己的小后宫，本质上他跟甄嬛传里的皇上是一路货色。所以，最后男主角一脸郁闷的跟妻儿坐在幼儿园听着孩子们唱欢乐颂，眼光也许在搜索下一个小三。

貌似是一起人为的谋杀，实际上则是一环环的道德故事所串起，为了一个被孽缘所束缚的女人的成功上位，牺牲了一条人命，一桩婚姻，一个警察的节操，一个富二代的小官司，而这一切结果，在未来又将形成一个新的孽缘。娄烨高明之处在于用一个狗血故事让我们看到的喷涌狗血的源泉，正是当下社会的贪婪和冷酷，让我们发现可怕的不是无节操的游戏规则，而是我们破坏这个规则要付出的代价更高。

可能是内地审查的缘故，娄烨的性描写比上一部大有收敛，简直就是从良了，一共才三次，从女主角求安慰，到男主角发泄愤怒，都拍的算含蓄，最后那次跟二奶的那次明显男主角已经被弄颓了，只能被人骑。。。好吧，闲话少说，片尾的儿童发现拾荒者尸体的一系列俯拍镜头堪称大气，Kuma桑认为导演为了方便俯拍不惜更换场景以致有点穿帮（作案现场明显是一片树林而后来变成平地），不过我觉得为此也值得。

另外，在电影里看到武汉夜市的烤串异常亲切，还有罔闻和李志的歌声也为此片加分不少，最后，@Virgohi21，又在字幕里看到你的大名啦，帮我问问娄公子，为什么字幕用Comic Sans这么丑的字体？

看了几篇影评，普遍都比我的观感要透彻，然而还是想写出点什么，算是给自己一个五星电影的理由。

不太懂娄烨，之前只看过春风沉醉的夜晚，还是当时作为腐女，冲着gay片的名头去看的。印象最深的是片尾给秦昊的镜头，最后打出一句诗：

不是爱风尘，似被前尘误，花落花开自有时。

仿佛这一句话，就赦免了姜城所有的罪。他那有点令人不适的gay的感觉，他和有妇之夫勾搭在一块，他在酒吧里那些疯狂到有些变态的换装游戏，都被这句话溶解了。 他不过也是个普通人，他的功过，也并不能为我们所评说。

吸引我的，还有娄烨对于城市的描写，之前有篇影评写得很对：他的镜头下，城市是那么的真实（“现实感”），尤其是中国二线省城。南京，武汉。令人印象深刻的并非鸟巢、世博会、世界第一高楼、CBD，等等。印在70后80后脑中的，是那种每天都切身感受的、灰蒙蒙、拥挤的人和车、充满市井气息的城市的感觉。

每个人的眼中都流露着疲惫，无论他们处在社会的哪个阶层。看到最后，我甚至觉得所有成年人之间的温情都是假的，只有不懂事的小孩子，他们跟着老师唱唱跳跳，在夕照下嬉戏的时候，才是真正的快乐。

乔永照和桑琪陪着儿子在幼儿园里唱欢乐颂，他们交换的目光是温暖而满足的，可是几个镜头之前，他们还是令人发指的“渣男”和“小三”（原贴的题目）；几个镜头之后，他们成了杀人凶手。——为了保护自己，为了保护这个家庭。

看到这里我想，到底是什么时候开始，我们能在残酷和温情之间如此自如的变换？

乔永照在两个家庭中的角色非常不同。在那个温馨的别墅里，他是长相帅气的老总，有可爱的女儿和美丽的妻子。有保姆负责起居，在家只用考虑为老婆换辆车因此要努力工作这种问题。他愿意陪女儿玩，在和妻子出现问题的时候，先轻声哄着女儿回屋睡觉。——这是城市男性光鲜的一面，他代表了城市新贵、中产阶级所过的一种生活。

然而在桑琪那个简陋的家里，他是易怒的、处于绝对地位的男主人，对儿子的管教方式很传统（“好好弹，弹好了爸爸给你买一架真正的钢琴”——简直和我们小时候被父母教导的场面一模一样）。老婆长得眉目寡淡，偏瘦，一脸苦相，一门心思想着取悦他。他到这个家里，只是为了吃顿饭，看看儿子，发泄欲望，附加了一些温情。——这是城市传统的一面，那些摆脱不掉的，80后的小孩们对于“家庭”的印象，大概都与此有些关联。

导演说乔永照从没真正爱过任何人，只是不断地在解决问题。我却觉得他代表了中国城市家庭中男性角色的一个断层。说不上哪个乔永照更真实，但我觉得就归属感来说，他和桑琪更接近夫妻、亲人的那种相处模式。我想现在的男性多少都是两种角色的混合，能到乔那样极致的分裂状态的，应该还是少数。

说到性爱的场面——我觉得在娄烨电影里，性是一条捷径，令导演不需要任何其他的言语和镜头，便能较为直接地表现人物的感情和心理。乔永照为什么坐拥两个家庭，还想着出去拈花惹草？我相信蚊子并不是他第一次出轨（事实上，桑琪也是他众多出轨中的一次，只不过有了儿子，结局有所不同）。也许他疲于应付两个女人，尤其是路洁那边，所以找小三小四是个发泄的出口，也许他只是到了那个“30多岁的男人普遍喜欢意淫青春小姑娘”的阶段，也许他过分自信，觉得自己能hold住所有女人。

男人有太多理由给自己的出轨找到借口，而这本身，也是城市生活的一部分。至于戏里的女人：蚊子青春年少，性对于她来说，不过是有个高大帅气多金的男朋友，可以在街上亲昵两下，还可以得到钱。路洁和乔是大学同学，典型共同打拼出来的夫妻。性之于她，是对乔的一种质问和不解，而且很快她就看清了现实，走出了这段畸形的关系。桑琪只要乔这个人，她不怕过苦日子。性之于她，是和乔的一种最直接的交流方式，是一种承诺和担保（她通过性，有了儿子，最终和乔组成了家庭）。路和桑也代表了女人之间的一个断层。桑琪像是我们的母亲，沉默，执拗，掩埋于生活之中，用自己的方式维护着家庭。路洁则更加理想化一些，听她在乔的怀里说那句“我爱你”，是我听过的最没有感情色彩的告白。

最后蚊子的妈妈为她在高速公路上烧起了纸，少女的身影游走在铁栅栏旁边。一场家庭的奇诡分歧，需要用一条鲜活的生命来祭奠。娄烨用这样一种骇人的手法，向我们诉说了这浮躁的城市里，也许每天都在发生的谜事。

影片最令人费解之处在于它展示事件的方式，或者说是影片的进行速度。从全片来看，所有事件、每个人物的解决都可以说是被巨细无遗地交代清楚了，而且似乎仅仅限于“交代”。尽管某些事件（比如蚊子殒命的完整过程）被拆分后置于影片的不同部分，但悬念（既然标题里有“谜”，影片英文名也叫做Mystery，那么悬念正应该是影片的卖点？）似乎也并不是导演采用这种拆分所要达到的效果。于是，影片整体给人的感觉十分潦草：我们只看到人物遇到各种各样的问题，然后立刻就看到了解决；人物一旦说要采取某种方式解决问题，我们立刻就看到了那种解决——人物几乎没有迟疑、三思、纠结的时间。这种展示事件的方式，在2007年的一部韩国罪案片《七天》中也有类似的使用。那么在本片中，事件为何必须以这样的快速被一一展示出来？

就第一遍看完之后的印象而言，蚊子这个角色被导演置于一个十分紧要的位置，她所占据的时间（升格的死）、空间（片尾的重生后溶入城市洪流）与其他人有着明显的区隔。不得不先指出的是，影片中出现了不少极富宗教意义的指涉，而这些宗教性很强的场景几乎都是在蚊子出场时出现。开头、中段、结尾三次出现的欢乐颂自不必说，蚊子的第一次出现（仅仅持续一秒左右的闪现）便是一副受难者的形象（下一秒她立刻被车撞飞）。而在结尾，当蚊子的母亲来到事发现场为死去的女儿烧纸祭奠后，蚊子的形象（亡魂）再度以一个类似《Kapò》中曾遭Jacques Rivette批评的升天的天使的形象出现。随后，蚊子转身开始奔跑，这个镜头被溶进了下一个俯拍武汉茫茫都市的镜头之中，影片至此完成了它的“合”。我们看到，蚊子的死与“生”正缝合了影片的外框（这也就解释了为什么蚊子的死必须被单独拿出来放在开头），而最后一个镜头（武汉长江大桥上无尽行驶的车，第三次重复出现）揭示了片名中“谜”的真正含义——影片中的所有事件都是被隐藏起来的。于是这么看来，影片潦草的展示正是为了“隐藏”：人物的内心轨迹，每个事件之中更多的细节，这些都是不可明示的。这样，被展示出来的事件本身也成了“谜”，尽管我们看到了全部事件、知道了前因后果，然而这样快速的展示却很难让我们触及所有事件汇集于的那个真正的核心点（由既定的观影经验出发，观众多多少少都在期待那个核心点，然而本片中似乎并不存在那个点？）。被精心隐藏后展示出的事件，最有可能导致观众本能地试图从各个角度出发去解释，然而“谜”（即“隐藏”）正是影片的第一要义，即使这个第一要义显得十分模糊：“隐藏”本身又指向什么？片中的人物均是被“隐藏”之后的，或者不如说，他们是未被深挖的生活中的人。这么一来，“隐藏”和“展示”便指向了同一点，这一点也就是影片的第一要义所在：持续的追问、深究，向来都不是娄烨的兴致所在；娄烨所要展示的，是已成定局的生活，然后我们会看到被卷入无尽的生活中的人们仍然必须艰难地活下去。于是，影片所展示的事件，均是结果本身；即使某些事件作为另一些事件的原因存在，这些事件也同样地作为生活的结果被展示出来。人物的背景和细节不再重要，重要的是他们都被混入了同样的生活洪流之中，无从逃离。
从这一点出发，我们便可以尝试结构全片的人物关系。除了表面的联系（由事件、因果造成的联系），影片的每个主要人物之间（即使是没有直接联系的人物之间）都被赋予了复杂的联系，而这些复杂的联系只有在“展示”这种叙事形式下才能起到作用——将生活赋予所有的人，让他们分担一样的混沌。这些暗含的联系很多，以下便尝试将它们罗列出来（这样的做法是否也正暗合了影片的“展示”呢...）：
1.动作。首先是有关伤害的：陆洁拿石块砸蚊子，富二代用脚踢蚊子，永照用铲子殴打拾荒者；三人无一例外都是在暴雨之下完成了各自的冲动之举。其次，有关愤怒：警察明松推开富二代的示好，永照扇桑琪耳光。再次，有关慌张：桑琪推开蚊子，秦枫听见孩子们呼叫之后的奔跑。
2.物。首先是有关车：永照跟陆洁提到陆洁想换新车，陆洁驾车回家时捎了没有车的桑琪母子一程，陆洁的密友开车来接逃离犯罪现场的陆洁，富二代与好友飙车，永照和桑琪开车去找拾荒者算账，陆洁开车跟踪永照，陆洁在车内看到永照和桑琪购物后打车离开；与暴行有关的驾车部分，也都出现在暴雨天气时。其次是有关装饰物：案件私了后富二代戴上的墨镜，拾荒者死前身上撒满的钞票，桑琪因穿着陆洁借钱买给她的衣服而被永照殴打（衣服被撕毁）。
3.受伤。除两名死者之外，明松在扫黄行动中手臂受伤，富二代撞人后自己也受了伤，桑琪被永照殴打后的伤。
4.场所。扫黄行动和片尾明松与秦枫找到陆洁盘问，均是在夜店。
5.元素。水（雨）是全片的重要元素，暴行的发生总是伴随突如其来的暴雨。影片还有其它关于水的场面，比如：浸在水里的拾荒者尸体，永照打死拾荒者之后洗淋浴（之后儿子进来，永照为他冲洗）。
6.更复杂的联系。永照害怕的是自己的过去被揭开后会对自己产生的影响，这也就解释了为什么在现场找到陆洁的钥匙包以及最后发现拾荒者尸体的不是身为警察的明松而必须是秦枫。我们只知道秦枫过去曾与蚊子相识并可能有过更密切的关系，但再没有更多的细节了。当明松与秦枫在路边摊小酌时，明松说“我记得你们第一次认识就是在这里吧，就在那边”，跟随明松的指向我们看到了一处不确定的位置，它指向一个被隐藏的过去。秦枫这个人物，简直就是“过去的降临”（所以也就不难理解为什么秦枫发现尸体时，会突然出现一个俯拍的视角飞速掠过秦枫提前到达死亡的地点）。蚊子的死在空间上分为两段，这两段的联系便是蚊子从高处坠落。“坠落”这个动作如此具有意义，它与前面所提到的“受难”的“天使”相呼应，又预示了结尾蚊子魂灵的显现时的自下而上的摇镜（连接黑夜与白天，而且场地并未发生变化）。我们当然还可以举出影片中其它“上下”空间的连接，比如陆洁在楼下听到楼上永照在斥骂并殴打桑琪，再比如陆洁和桑琪在位于高处的咖啡馆向下俯瞰宾馆出口。
这些暗含的联系十分不可理喻，它们均由一个不知名的外力推动，我想这个力便来自片中人物陷于的生活洪流吧唉。

当我们谈论爱情时我们在谈论什么？劈腿、放纵、乱伦、车震、养小三、嫖妓女？也只有这些东西占据了大大小小的报刊头版、杂志封面。天涯上有个帖子叫“看我如何收拾贱男和小三”，因为关乎这种事而高悬不沉，直到有一天，它被中国最具现实主义的第六代导演搬上大银幕，故事相当晦暗、污秽，但就像这个时代的爱情，零落成泥碾作尘，直把美好的期许，变成了悲观主义的墓冢。

应该说娄烨是悲观的，他的电影总是忧郁，黑夜的场景、灰蒙蒙的天、湿漉漉的环境，阳光灿烂的和谐世界之外，他在寻找另一种真实，《浮城迷事》中他构造了一个畸形的家庭关系，一个男人，两个家庭，各有子女，男主角乔永照不但在这种三角关系中游刃有余，还能外出偷腥，享用年轻的鲜肉，在子女面前，他永远表现得像一个尽职尽责的好爸爸，但对两个女人的态度则完全二致，对妻子的温驯和对小三的粗暴，是他性格割裂的征兆，乔永照身上存在着“爱”与“欲”的分离，这令他很难安定在某个状态，在欲望的吸引和道德的约束间摇摆不定，这是所有出轨男人的症候，更是当今众多家庭的隐患，纸总包不住火，一旦曝光就是婚姻的终结，《浮城迷事》的结局，同样是家庭破裂的悲剧，娄烨借这个负面的结果，流露出他对现代都市的婚姻和爱情的深深的幻灭感。

而关怀女人是娄烨的天性，但现实里的女人一样伤痕累累，娄烨的电影里总有一个边做爱边流泪的女子，仿佛被时代强奸，那种阵痛，形成了强有力的隐喻。在爱情关系里，她们最容易为情所伤，即便是电影里陆洁这样的贤妻良母，也会因妒忌化的冲动做出疯狂的举动，末了想坦然离开却已身不由己。桑琪是另一种女人，有强烈的依赖感，爱得过火，爱得卑贱如母狗，蜗居在狭小的房子里，为爱人生儿育女，甘当爱的性奴。爱情关系里，女人永远是弱者和不理性的动物，但与乔永照无赖式的“理性”相比，她们的所作所为能得到观众更多的谅解，即使在电影里，两个女人面对一个丈夫，既没有骂街式的争吵、亦没有扯头发咬人的争斗，或曾剑拔弩张，但仍能心平气和地接受，某种程度上可以视作女性视角上的同病相怜，反正情深是一种悲剧，在这种危险关系里，要么如陆洁那么走得坦荡，要么就如桑琪那么卑贱地爱着，从一而终。

这部《浮城迷事》拍得是一代年轻人的悲剧，情感的迷惘，欲望的伤，他们在彷徨之间成为浮游生物，抑或行尸走肉。娄烨的电影一直在拍摄年轻的一代，他们曾经经历改革开放【周末情人】、战争【紫蝴蝶】、政治风波【夏宫】这样的时代变革的阵痛，成为受伤和垮掉的一代，而《浮城迷事》虽定位于和谐年代，但大多数人苦难的生活背后，我们能从中读出这个年代的幸福指数，生活不如意，爱情分崩离析，家庭的破碎，人生的毁灭，这些都在这部现实主义的电影里有着深刻的涉及。倘若推向更隐喻化的层面，那么这部电影里的陆洁和桑琪亦能代表着资本主义和社会主义的生活状态，乔永照则是指代自己的一个符号，在现实中，我们既怀着社会主义的草根理想，又耽溺于资本主义的生活，所以不快乐。

整个电影里，乔永照虽然是男主角，但很少处于第一视角，娄烨对这样的形象，几乎给予彻底的否定，对两个女人来说，她们都有悲剧的宿命，自身的幸福扼杀在这样畸形的关系里，太多叹惋。两个女人是情敌，却相互可怜，面对桑琪的挑衅，陆洁曾反击，但最终选择各安天命。郝蕾和齐溪两个女演员都有强大的内力，把人物细致入微的心理状态诠释得格外出色，雨夜杀人戏更带有强烈的幻灭感，迫近的构图、局部的放大特写、晃动的镜头都突出了她们的内心挣扎，亦注定了宿命。情杀是无数的悲剧结尾，电影里也一样，她们最终都因双手沾血的罪恶，要被困在人生漫长的荒冢。

很小的格局和很微妙的关系，《浮城迷事》并未用撕心裂肺的呐喊，却在淡漠间诉说了现实的爱情悲剧，调子果然就是悲的，这个世界太苦了，所谓的乐只有两种，一种是装出来的喜庆，一种就是苦中作乐，《浮城迷事》大概就是后者，声声响彻的《欢乐颂》背后，犹似丧钟哀鸣，数着现实中层层的心灵伤痕和一把一把的眼泪。

       最难受的画面就是秦昊拉着齐溪从超市走出来，手里还拿着个坏了的拖把，郝蕾就坐在车里静静的看着为着生活琐事忙碌的他俩，泪还没落下来一脚油门就走远了。不是不心酸，青春不再，多年伴侣今日随了别人走。真是伤透了心。其实这战争她必须输，仗着和秦昊的感情基础，先是拍了小三一板砖，刚和齐溪过了两招就不玩了，主动离婚，带着女儿从家搬出来，就这么把秦昊推向别人。
    再看看人家齐溪，什么都不怕，还有那股子除了秦昊什么都不要的气势一下就搁那儿，不动声色的借郝蕾的手把小三儿除掉，不哭不闹把秦昊收入怀中，成功上位。郝蕾这温室的花朵当然不懂齐溪一个人拖着孩子谋生又谋爱的苦楚，你下雨天有车，人家看见中意的衣服试都不能试，你有保姆煲汤，人家缩在小房子里不能见光。齐溪当然还有牛逼之处，杀个人都不用自己动手，这他妈当然不是郝蕾能比的了的。
    在电影里头，傻子都能看出来秦昊最爱是郝蕾，打齐溪那画面绝对是铆足了劲儿，他当然不允许除了他之外的人破坏他的家庭伤害他的女人。齐溪撞枪口上了。一句怨言没有就是抱着秦昊，这气度这胆识她就应该赢得秦昊。光会在家带孩子，衬衫烫好，闭着个眼瞎爱又有什么用，重要的是要有个好脑子。


    其实郝蕾也不是真就输了，她不笨，选了个最有用最快速的办法，彻底和那些日子说再见。影片最后，帅哥警察问她那天发生了什么的时候她统统记不起。当然，不想记起的事情永远都不会记起。自个儿躲起来哭也要固执的无可救药。这才是聪明的姑娘。受了伤，带着自尊心关上一扇永不会开的门，骄傲的活下来，她就看见了全世界。再看看齐溪，当初为爱勇敢吃尽了苦，得到了也是个破破烂烂的。拱手奉上，你还会要吗？


    前几年都还觉得得像齐溪这样豁得上才能赢得好感情，处处小心，步步为营，其实早就没自己了，太不可爱怎么闪闪惹人爱。不过现在终于是想的开，带着郝蕾式固执与骄傲才能赢得尊重。哭天抢地的爱情没有发生，天一亮起床吃早饭。没有年纪轻时的说一句是一句。有的都是你锁了人家就懂了。爱情再来的时候，闭上眼，睁开脑子。

     电影开始的时候郝蕾开着车放了收李志的歌儿，虽然不知道名儿，但是觉得应该放那首寻找和那句曾经爱你的每一条街是我新鲜生活的起点。