潦倒的保安,虽然过的不咋地,还是为了女儿的学业而努力。他去学校见老师,为了让老师同意孩子住校,虽然没什么钱,还是带了些赊账的水果。女儿看不过爸爸低三下四,而且无赖地跟老师讨价还价的样子。水果一颗一颗掉地上了,女儿站着,父亲蹲着一颗一颗捡果子。那一刻,我觉得好心酸。
影片末尾阶段,第一声枪响的时候,我生怕女儿真的被打死了,没想到画面里出现的是一个保持微笑的财神公仔人,他用身子替女儿挡住了。即使再差的父亲,也是最爱女儿的父亲。联系到之前的那些故事情节,父亲去夜总会被误会为去嫖娼被女儿看到,十几岁的女儿痛苦地骂他“烂人”。可就是这样的父亲,愿意为了女儿献出自己的生命。最后那个枪声,父亲真的中枪了,女儿冲到救护车里抱着父亲。那一刻,我已经崩溃了。这次是女儿对父亲的爱,再烂的烂人,也是自己的父亲。血溶于水的亲情,在那一刻被唤醒。
这就是生活的无奈。不是每个父母都是优秀的父母,甚至对于有的人来说,父母就是“烂人”,或者在某些方面让你无奈,瞧不起。而这种状态可能往往就是无名之辈们的状态。没有伟大的父母来崇拜,却是“烂人”父母让人无奈,痛苦。
马嘉祺因为哥哥的过失导致终生残疾,全身只有头可以动。没有恨?怎么可能。但是在她要决定结束人生的那一刻,她还是忍不住在叮嘱自己的哥哥。她告诉他记得吃饭,记得睡觉,记得少抽烟,要健康。从什么时候开始,亲人间连这样简单的祝福都显得陌生了。小时候可以亲密无间地一起游玩,一起打闹,甚至一起洗澡。但是长大后,每个人都成为了独立的个体,有了自己的家庭,有了自己的心事。从小一起长大的兄弟姐妹已经不再像以前那样亲密。这个故事里,马嘉祺的残疾是哥哥导致的,最痛的痛苦是最亲的亲人导致的。这种无奈,真的很让人心痛。最后马嘉祺告诉眼镜,她已经原谅他了。在自己知道自己要死之前,还是忍不住开始叮嘱哥哥,希望他能好好活着。
眼镜画的那幅画,告诉马嘉祺要陪她走过剩下的桥。可是没想到因为烟花的声音却开了枪,坐了牢。误伤的还是马嘉祺的亲哥哥。原本要幸福生活的未来,却要先从牢房中开始。
卷毛也得到了心仪女生的同意,愿意陪他回老家好好过日子。但是因为这一枪,也使得原本美好的生活乱了套。
这个故事中和小三的故事,让我对和小三之前的爱情有了新的认识。或许就是遇见了更爱的人,无法自拔,放弃了妻子,孩子,放弃了原本平静的家。但是因为爱情啊,怎么办呢。
很喜欢这部电影,现实生活中更多的就是这些无名的小人物。他们虽然潦倒,也为了生活而努力着,富人有富人的烦恼,穷人也在为自己的小生活烦恼着,奋斗着。人生就是这么无奈,人生也没有办法重来。很多事情无解,只能接受,尽可能让它能朝着好的方向发展。祝愿所有的小人物都能得到属于自己的小幸福。
这部电影的评论简直是大众和学院派的战争。大众讲小人物的闪光,讲欢笑和感动,学院派讲剧作结构上的缺陷,讲视听语言的平庸。可我想说,我喜欢这部电影,是因为,这是我今年看过最好的浪漫爱情片。
很多人应该知道,这个电影之前叫《荒腔走板》,后来改成咱们现在看到的《无名之辈》,宣发主打的也是“小人物”,这个主题我不妄言,现实主义层面我也讲得不好。我想导演最想表达的也许是这种失败者的英雄主义,就观众的反应来看,他也确实做到了。豆瓣上最多的标签是“喜剧”“黑色幽默”“小人物”“人性”,置景是生活气息浓厚的小城,乱糟糟的街道,灰蒙蒙的墙面,尘土飞扬的工地,层层叠叠的小区楼顶,还有贴满五颜六色小广告的楼道,怎么看都是现实主义的特征。我很好奇的是,饶导本身知不知道,它最终呈现的效果其实是非现实,是极致的浪漫。
浪漫极了,真真在所有的混乱中,一把拉过大头,在流淌的音乐中奔跑,慢镜头把这个时刻定格下来。她回头,环顾四周,带着小鸟般的惊慌,手上却无比确信地抓着属于自己的那份不顾一切也要捍卫的情感。他带着惊讶惊奇和惊喜,望向这个可能一直以来都比他更勇敢的自己深爱的女人,那眼神就像是夏天吃到第一口冰淇淋尖儿的小孩儿。
这一幕牵手让我泪奔,也让我想起《The Village》中那一幕,在怪物来临前夕,身为盲女的女主角执意要在门口等待自己还未归来的爱人,她伸着手,不知道自己迎接的是爱还是死亡,千钧一发之际,男主角出现,特写给到二人牵手的瞬间,古典乐响起,慢镜头二人牵手向屋内奔跑,经典的爱情瞬间就在这一刻得到确认。
爱情多美好啊,爱情让人羞耻却诚实,让人愿意袒露自己所有的脆弱和无能,让人勇敢,让人豁出一切去保护另一个人,爱情让人纯洁,让人抛却所有的过往和身份,让人赤诚且小心翼翼地掏出自己的心。
还有一条公认的浪漫故事线,绑匪与人质的爱情,这也是整部电影里做得最好最完整的一条故事线。整部电影基调的改变发生在尿裤子那场戏中,它的发生很突然,却合情合理且拥有瞬间改变观众观感的能力,这是我认为编剧和导演最高明之处。从这场戏开始,坐在荧幕前的我们从无关痛痒的旁观者变成了感知痛苦的共同体。在这之前,我们与荧幕里的“他们”是有距离感的,我们把一切“他们”的呈现当做远离我们生活的“奇观”,我们可能是刷着“沙雕憨匪”抖音视频转发哈哈哈的网友,可能是讨厌隔壁烂脾气坏人品残废女的邻居,可从那一刻开始,从他们的脆弱完整、毫无保留、赤裸裸地暴露在我们面前时,我们才开始真正走进他们的痛苦。
我仔细思考了一下,这种几乎是瞬间的移情是如何做到并且取得这样的成功的?
显然,在我们依旧哈哈大笑时,编剧、导演和演员对于人物性格的塑造和铺垫就已经开始了。眼镜,没文化(只能看拼音水浒),心地却不坏,逞强,希望做男人做大事,希望别人认可他强,这一切的背后被压抑的是他一直想要得到却可能一直不可得的“尊严”。嘉旗,外强中干,泼妇一个,出口成脏,一心求死。从最初不可一世拿枪指着别人的头,到被酒精和药粉疼到翻来覆去,几次被劝诫后放下枪,到发现自己抢的竟然全是模型,再到最后被网友做成鬼畜视频,眼镜一直所求的“尊严”是一步一步慢慢被践踏的,悍匪的形象也是一点一点瓦解的,这是一个积累的结果。而嘉旗却恰好相反,前一秒还在嘲笑两个劫匪,后一秒却因为不可控的失禁而突然失态,这是一种突然暴露的、让观众没有任何准备的脆弱。一个慢,几乎是可以预见的暴露,和一个爆发式的毫无预警的暴露,就这样被同时呈现在观众面前。暴露意味着危险,就像失去了皮肤的肌肉组织,因为真实、袒露,而易被伤害,这个时候,他们对彼此的反应却是,彼此包容,彼此照顾,呈现了关键时刻炸弹的温柔触底。这是整部电影里第一个也最为重要的一个浪漫处理。
不少人都会被天台拍照的那场戏所打动,这场戏可以说是我第一个泪腺崩溃的地方。我很喜欢《光》这首歌,它是我之前暗恋某人的时候单曲循环过无数遍的那首歌,不说别的,光是“光落在你脸上,可爱一如往常。你的一寸一寸,填满欲望”就足够让人想起爱恋中充满光环能够点亮日常昏暗生活的那个人。拍照这个故事固然和暗恋无关,却也有着不独属于暗恋的纯净、温暖和柔软。想要站立的勇气,想要帮陌生人实现生前最后一个愿望的善良,平躺即是另一种站立的浪漫和想象力……就像在脏兮兮的潮湿的梅雨季节的城市里,偶遇一角干燥的明媚的阳光,放一匹羊毛毯子在光里,享受片刻那种真实又虚幻的属于冬天壁炉前的触感。躺着当做站着的摄影方法,似乎是婴儿写真的常用方法,但谁能说,在此刻这心地单纯的三个人不是小朋友呢?
直到他说,要下雨了,结束了这一场幻梦。而之后屋内的一切,吹头发的温柔,开煤气的谎言,切实拥抱的需求,和烟花光照下的那张幼稚的画和那句简单的留言,开启了另一场蜜糖色的期待。
另一层面的浪漫似乎很容易被大家忽略,甚至有好些影评人都在狂喷这条线的硬设定,但在我看来这种设定的不真实性反而更让人动容。高明,这个看上去狡诈的中年欠债企业家,却会真心说出“当我爱上你的那一刻”,刻板印象中关于中年发福老板和小三欠债逃跑的故事,在这里却显得无所适从。无关资产,无关计较,掺杂着过多利益的中年人的世界里竟然也存在这样的情感,似乎也是有些过于魔幻浪漫主义了。我为你放弃我的家庭,而你也不是为了我的钱。我为了跟你能有更好的生活,决定豁出命回去抗债,而你在我被群殴的时候,也会愿意上前用你柔弱的身躯替我挡下那些拳打脚踢。当高明把儿子和心爱的女人护在身下时,我看到他身上的标签一个一个剥落下来,只剩下“爱的英雄主义”。
我固然很喜欢这部电影,但也有觉得不解的地方。导演似乎比较喜欢慢镜头剪接加歌曲的形式,我不清楚它的制作过程,也不敢断言是因为素材太多没有办法只能用这种呈现方式,还是导演个人风格的体现。但在我这个普通观众看来,画面的拆散和音乐的结合重组的确可以有效在最短的时间和正确的气氛内交待剧情,但在一部电影里多次使用,时间占比也比较长,有一点沦为mv的危险。另外一点我个人的拙见,整部电影从头到尾铺垫了很多小线索,非常扎实,并且每一条小线索都有出必应,这个过程重复太多遍以后我感到一种不安的人工雕琢的痕迹,就像是,顺着时间捋下来,把每条线依次递到观众的手里并且暗示他们这个待会儿会有用的你记着。有没有可能,有些细节的存在就是为了此时此刻的情节,或者甚至是留白的,给观众更多空间来发挥。
天桥的群戏的确显得有些拖沓,最后烟花的表达也被很多人视为偷懒、cliché甚至败笔之一,但我私心是蛮喜欢最后那场烟花戏的,从眼镜在绽放的烟花下痛哭开始。同样是讲小人物,《小偷家族》里也是有烟花的,我还记得,他们挤在一个屋檐下,听着烟花声,只能看到烟花的光亮在他们的脸上跃动,那一刻,大概是生活中少有的有尊严的时刻。而《无名之辈》里,导演给了他们一个看到烟花的机会。在巨大的爆炸声中,幸福和不幸的瞬间交叉,绚烂天空下的人各怀心事。含着棒棒糖的真真心里是安定的甜蜜,眼镜的哭喊中是造化弄人的绝望,马先勇是自我证明后的坦然……其实每个人都不过在证明或是在确认,自己是值得被爱的。
我在生活里是个loser,我害死了我的妻子,我使我的妹妹下半辈子没办法再站起来,我交不起我孩子的学费和住宿费,但我依然没有放弃我想当警察的梦想。多浪漫。
拿着网球拍穿着画着乱七八糟符号和汉字的校服,却也愿意为了“兄弟”去和社会上的人拼命。多浪漫。
不管我是个失败的商人还是个不称职的父亲,当我爱上你的那一刻,我开始有了软肋可是我也有了铠甲。多浪漫。
路走到头了,所以有桥,桥是河上的路,过了桥,就翻篇儿了,我想陪你走过剩下的桥。多浪漫。
七万块钱装修房子,两万块钱彩礼,一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。多浪漫。
结尾不知道是出于创作者自觉还是为了过审,竟然给每个虚构的人物都用文字交待了结局(而且都是好结局),很多从业者可能会觉得这样很幼稚吧,但我却切实地被这样的温柔打动了。你看,我创作了这些人物,我用镜头和演员给这些人物灵魂,我从内心深处希望在银幕之外的时间里他们在银幕之内的那个世界也能最终获得幸福。
多浪漫。
马嘉祺突然大喊着放眼镜走,比让他杀了自己的时候更加声嘶力竭,我的突然眼泪就涌出来了,忍不住幻想着如果是我坐在轮椅上会怎么样,当行动能力尽失、尊严尽失、家人远离,再到当着两个陌生人的面小便失禁的颜面尽失,没有什么比这一刻更让人绝望的。宁愿被埋怨、被不理解,也不希望被同情,最后的倔强。
当看到眼镜和大头立刻冲上去帮助马嘉祺,并且看到她一直很痛苦的样子还主动帮她把脸盖上再处理地上的小便,真的很温暖很感动。一个要做大事的抢劫犯,内心深处却是无比的温暖。
这个片段在我脑海中无数次回想,其实每个人都会有这样无助又苦苦挣扎的时刻,希望我们永远都有能力对自己温柔。
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对于有没有处理小便的问题网友们有争议,有的说有,有的说没有。今天特意又看了一下这一段,大头先发现马嘉祺的小便滴在地板上,并且越来越多,大头紧接着就过来翻柜子找纸尿裤,找到了之后就准备给马嘉祺换,大头显然很挣扎不知道怎么换、从哪里下手。随着大头的惊慌失措和马嘉祺的骂声越来越狠,眼镜也回过神来,看到声嘶力竭的马嘉祺实在太痛苦了,就推了一下大头,然后用毯子把马嘉祺的头盖上了。后面是随着马嘉祺的哭喊,镜头转向了车祸现场,再回到屋内的镜头时,大头还站在原地,眼镜逐渐躺回地板上。这个时候没有看到大头手里的纸尿裤。
所以,我个人的推断是换了尿不湿并处理了地上的小便。
第一,我理解为主要是眼镜给她换的,大头在旁边帮忙,因为眼镜的腿伤也没有愈合,换成人纸尿裤需要耗费的体力太大,所以要躺回地上休息一下,这合理解释了再回到屋内的镜头时眼镜为什么要躺回地上。再看大头手里的纸尿裤没有了,后面也没有再镜头特写地上的小便,所以我认为应该处理了。
第二,这样也符合人物的特征,包括传递出人与人之间的温暖。马嘉祺在这一刻是很无助、甚至无地自容,她不想要两个“悍匪”的同情与可怜,但是真正伤害马嘉祺尊严的做法是仓皇而逃,或者假装好意问问马嘉祺:用不用我帮你?等到马嘉祺说不用的时候再仓皇而逃,如果真是这样马嘉祺才更加嫌弃自己和加剧轻生的念头。但是大头和眼镜没有这样做,他们流露出来的是真实且温暖的感情,不是同情而是同理心,他们也不想马嘉祺这样没有尊严的活着,他们两个“悍匪”其实都是内心很温柔的。换作我个人,可能没有办法接受陌生人帮我处理小便,但是如果他们真的这样做了,没有放任我我生活在自己的粪便里,我心里也会很感激的。
个人观点,欢迎讨论呀
早上看新闻,说《无名之辈》的票房即将迈过六亿。《无名之辈》会受观众喜欢,是我能预见的,但票房到这个数字,却是我始终没有想到的。
如果《我不是药神》接近40亿的票房是真实的,《无名之辈》的票房区区几亿似乎也不该大惊小怪。毕竟,观众实际上是同一批人。
《我不是药神》的成功有迹可循,它所使用卓有成效的叙事策略值得借鉴,我所不喜的是它对真实事件的“改编”。要么不从现实取素材,要么尊重现实,这是电影作为艺术的伦理起点。
相较而言,《无名之辈》在制作和质量上都无法与《我不是药神》相比。人物只有表演的外壳,无法在情感、环境之间建立起内在的联系。这当然是从戏剧引入的恶习,章宇和任素汐身上没有任何值得夸耀的地方。
但两部电影寻求认同的策略却是同一的:贩卖悲喜交加的情感点,既让你笑又让你哭。创造者很懂得如何引导观众走进自我情感的陷阱,而不是角色内心。只是电影与戏剧的区别在于它需要“真”的幻觉,而不是“假”。
观众是被动的,他们困厄在自我营构的感动中。泪水与其说为电影中的角色流的,不如说在被自己感动。他们坐在椅子上,无力动弹,只能任由影像调教,在一条悲喜交织的巷道里被驱赶奔走。
电影应当解放观众感受的可能性,尊重每一位观众独特的观影经验,而不是强加给他们一种观看模式。如果每个观众都从电影中找寻到自己的东西,这部电影即便不是佳作,也不会差到哪去。
由此看来,《我不是药神》和《无名之辈》是有所欠缺的。没有给予观众一定空间不是这类电影本身就缺失的东西,它反应在创作者的素养上。你是想驯养观众,还是归还(并激发)他们判断的能力?
这有本质的差别。观众作为弱势群体,只能对着银幕来回对自己的情感经验,这决定了创作者在为观众提供体验的过程中具有多大的权力,事实很残酷:几乎是百分之百。
首先是观众败坏了,这种败坏又脱离不了来自创作者的驯化动机。所以,反向运动其实“相辅相成”。中国电影落到现在这个地步,没有谁能难逃干系。
因为创作者创作了这样的作品,观众于是被培养成相应的口味,而观众清一色的口味又反过来引导创造者量声定做作品。没有什么是清白的,两条交缠的螺旋线一旦闭合,电影也就离意识形态的工具不远了。
解决这一困境的办法唯有等到新的创作者不断到来,打破恶性循环。他们能提供给观众崭新的感知方式,从而将定型的情感结构重新敞露出可能性,在打开和闭合的不断运动中形成为新的观影经验。
寄希望于观众,只会穷途末路。观众作为群体,只是一个被动的虚拟存在。少数的人率先冲破这个循环,改变不了观众整体的惰性和病态。
主动权仍然掌握在创作者手中,这也是为何我们要反对《我不是药神》和《无名之辈》之类电影的原因,它们无非在加速这个漩涡的恶性流动罢了。观众(群众)最终变为了奴隶,而不在是潜在变革力量的来源。
这一切似乎从能从政治中找寻到影子。无力发声、无法行动,不能提出异议的群体,是以缚身于座椅的观众为象征的。那些惨淡的笑声和喧嚣的泪水,也成为了政治谎言的最好借喻。
我们的国家需要如同此类观众一般的公民,陷在幻觉中,并为它歌功颂德(柏拉图式的“洞穴”)。而这,只有被阳光刺目过的局外人才能看得分明。相较于目盲的大多数,他们永远是少数。
对于中国式喜剧,我一直都是很提防的。在一堆商业大片里,总有人搞出那些尴尬的笑料,也永远都有人在电影院里跟着哈哈大笑。我又要拿那个被我举了很多次例子的大大大大烂片《摆渡人》举例了……影院里还是有很多人笑的,包括我写它不好的影评,时隔两年,还不时有人来豆瓣反骂我。可我当时只是冷冷看着,心里觉得梁朝伟和我男朋友金城武接这样的电影,太可怜了。
我一直是电影院里冷静的那一个,可有时还是会被一些笑料带跑,笑完之后,觉得自己笑得太廉价了,不值。当坐在电影院里开始看点映场暨导演、主演见面会场的《无名之辈》时,我一开始也带着这样的防备,因为看到简介上写着:“令人啼笑皆非的荒诞喜剧”,这样的形容很多片子都爱用。
可是看到最后,我却是一边笑一边已经哭肿了眼睛……突然觉得很爽,很久没有一部国产片可以让人哭哭笑笑到这样。于是我觉得我必须要和导演饶晓志聊聊(后面有专访)。
电影叫作《无名之辈》,英文名叫作《a cool fish》。采访时,导演饶晓志解释,“可以说是一条咸鱼,就像周星驰电影里那种。它也有无耻之辈的意思。”
BY 黄佳诗
很多年前,我很爱的PK14乐队主唱杨海崧出过一本短篇小说集,叫作《现在让我们赞美富人》。如果用在《无名之辈》身上,我很想叫它《现在让我们赞美失败》。
这是一个关于两个失败的劫匪引出来的故事。
两个乡下到城里的蒙面劫匪有一杆枪,想要去店里打劫,一个想抢点钱娶到喜欢的姑娘,一个则空有做悍匪的“壮志”。结果,两个人都又蠢又怂,看到银行有保安就不敢进去,于是打劫了一家手机店,在柜台里抢了一堆手机,觉得就要发财了。
他们逃进了一户居民楼,发现里面住了一个全身瘫痪只有头部能活动的女人。女人谩骂耻笑他们的所作所为,一点都不惧怕他们手里的枪,她是一个一心想死的人。
又是一杆枪,引发了一个烂尾楼事件。在烂尾楼的工地上,债主拉横幅要债,给逃走的房产商办丧礼,但他们能吊起来打的,只有工地的保安。这个保安也把自己的生活过得一踏糊涂,他也借了钱买这里的房,欠了别人10万块,女儿的学费也交不起,而他的人生梦想就是能当公安局的协警。
所有故事,都被串了起来。而看到最后,你会发现《无名之辈》里,所有人都是失败者。更让我感叹的是,导演饶晓志,真的是太会挑演员了!
保安马先勇是个失败者,找来了陈建斌演。虽然一开始还会因为《甄嬛传》里皇帝的印象太深而让人有点出戏,可陈建斌真是一个好演员,他让你觉得他就是保安本人,中年发福又颓丧,带着一些猥琐的小聪明,还爱虚张声势。他唯一努力的事情,就是他真的想成为一名协警。
两个贼也是失败者,找来的演员是章宇和潘斌龙。章宇之前就让人印象很深刻的角色,是《我不是药神》里的黄毛。这一次,他演的角色叫作“眼镜”,依然又酷又痞。潘斌龙演他的搭档大头。他作为一名著名的喜剧演员,跟着他的师父冯巩还上过春晚。
唉,这两个贼到底有多笨呢,就像英剧《9号秘事》里的那对笨贼……真是看到不得不笑。
下面插播一条新闻:
只有头部能动的瘫痪女人马嘉祺也是失败者。演她的是任素汐,真的是演得太好了,作为一个话剧演员出身的人,她在《无名之辈》里没有任何肢体语言,全靠面部表情和台词,从一开始辱骂的泼辣,到后来无助的惨淡,再到最后的那一点点温情。
饶晓志对她真是太“残忍”了,看到她本来还在用方言大声骂着,突然噤声的那一幕。我心像是被扎了一下,拍得太狠了。
我几乎大多数的眼泪都献给了她。她戏份最后的那一点点小温情,浪漫程度几乎可以媲美《甜蜜蜜》里曾志伟的米老鼠。这真的是很高评价了。
带着情人逃跑的房产商高明,也是失败者,找来了王砚辉扮演。你以为这是大反派了吧?却也不是。那么多人恨他,他落魄又狡猾,却又有可怜之处,包括演他情人的程怡也是有情有义的。只是女人情绪失控时,是不是都想去抓开车的人的方向盘呀……
夜总会工作的按摩小姐真真也是失败者。演她的马吟吟可能是里面最漂亮的女性了,也是蠢贼大头爱了多年的老乡。她进城到了夜总会工作,你以为她只认钱,只肯和有钱人交往,可她分明又留着情……
马嘉祺的追求者,邻居王顺才也是失败者。著名谐星九孔演了这个角色,在生日时去敲马嘉祺家门,就被痛骂了一通。而因为痛骂引起的后来的故事,也一样惨淡。
看前,以为《无名之辈》是讲一个人,看后,知道它是讲一群人,一群失败的人,一群LOSER。每个人都是无名之辈,每个人都带着一败失败的英雄主义。是的,必须是失败的,却又有一些撑不住的豪情。他们就像你我身边每一个遭遇了乌龙事件的小人物。
还有就是,《无名之辈》太会选歌了,陈粒的《光》,尧十三的《瞎子》,都是很强烈的催化剂。
抓住导演聊一聊
应该是在2013年春天的时候,我就当面采访过饶晓志,当时他带着《将爱情进行到底》的话剧版来南京。因为对同名电视剧没有任何情结,我对这个话剧版,也是很无感……
几个月后,项老师跟我说有一个剧叫《你好,疯子》非常好看。我就特意跑去上海看了,真的是喜欢得不得了,又是我最最喜欢的人格分裂题材。我简直难以置信,《你好,疯子》的导演,居然也是饶晓志……我对这部剧喜欢到,我找来了他的电话,对他做了一个专访。要知道像我这么懒,又不想和人打交道的人,不到迫不得已,不会自己联系专访的。
后来,我在陆续几次在曾经云南的COART艺术节碰到他。再后来,他的《你好,疯子》被改成了电影版,于2014年年底上映,他自己是导演。这也是他的电影处女作。
我又跑去电影院看了,还是,很喜欢。就像有些人评论这部电影最大的问题是太过话剧腔一样,我对它的喜好,恰恰是因为它有着强烈的话剧腔。虽然,在采访时,饶晓志给我的解释是,其实在《你好,疯子》里,他已经努力在去除话剧腔了,对他来说,电影就是电影,话剧就是话剧,但像我这样看过话剧版的人,难免会有先入为主的概念。
四年过后,这部《无名之辈》成了他的第二部电影作品。我有朋友说,这可能是他这个秋天唯一期待的院线电影。
上个星期,《无名之辈》来南京点映,饶晓志留言给我,邀请我去观影。其实,我们平时也没什么互动,他可能就是临来南京,想起来还有我这个人……我就记得我们的一次互动是,有天我在说我小时候迷小虎队特别爱吴奇隆,他跳出来说,他也是……
结果是我看到一大半时,已经哭得一塌糊涂,又一边笑得合不拢嘴,觉得整个人都分裂了。我发了个微信给他:“妈的,哭成狗!”他回我:“这位观众,请你文明观影。”
我对于看完后,心里能荡气回肠的电影,都是很珍惜的。《无名之辈》,我必须找饶晓志聊一聊。哪怕接受这个采访的时候,他正在赶一站站的路演,他是在火车上接受了这个采访,其实也是解答了我看完后的一些问题。
在别处:相信很多人看完《无名之辈》,会和我一样感觉到你选的演员阵容太好了,你是如何一个个把他们敲定下来的?
饶晓志:他们老说我会挑演员,其实这只是因为我选择面不大,我的交际范围就那么点儿。你看这两部电影的演员,全在我的交际范围内,有些演员我根本够不着。任素汐和章宇和我一直有合作。陈建斌是我师哥,他的第二部电影还是我监制的。大潘他身上真的有一种谦卑感,我没有完全把他当喜剧人来请。包括像王砚辉这些都是我喜欢的,虽然他们不是流量派。王砚辉也是西南人,有那种劲。
在别处:任素汐是话剧出身,会格外擅长肢体,但在《无名之辈》中,你为何残忍地把她设定成一个只有头部能动的瘫痪?
饶晓志:我没有残忍啊。那你可能没有看过我四年前的话剧《蠢蛋》,电影里面任素汐的人设就是从这儿来的,也是一个高位截瘫患者。她是演过这样的角色的。
在别处:《无名之辈》是群像式的,拍摄地是贵州都匀市,你自己又是贵州人。你是想拍家乡一群不得志的小人物们吗?
饶晓志:对,目的就是拍这群小人物。我刚刚上高铁,从二等座的车厢走过,就看到这里坐满了这样的群像,让我想起贾樟柯在《三峡好人》第一个镜头里船上的样子。他们就像我身边这样一群熟悉的西南人,这辈子做过什么根本无人知晓,也没有多可爱,甚至可能还有些泼皮。
我很难去定义这样的西南人,它可能就是中国人的特色,很复杂,又很矛盾。但西南人可能和其他地方还是不太一样,乐观又勤奋。他们也憨厚又狡诈。他们能做围观的群众,麻木的看客,他们也可以做血腥地揭竿而起的人。他们可能有很多小心眼,又好像有大义。特别复杂,对我来说就特别可爱。
在别处:《无名之辈》设定的是在一个小城市吗,里面有你回忆中的东西吗?
饶晓志:是一个小城市,但不算我的回忆。这是我感受到的东西,比如人与人之间,现在能好好说话的家庭并不多,互相说话都挺冲的,像骂人。但实际上,他们又非常爱对方。就像马先勇和他女儿的关系,这些都特别常态。
如果说回忆,里面有一场大群殴就是孩子们冲来和混混们的打架,但是不幸被剪掉了。我自己在高中比较皮,也有类似打群架的经历,章宇也有。从成长的角度来看,它其实很生猛。包括到现在,我觉得整个西南的这种生猛劲还是在。
在别处:《无名之辈》还有一个特色,就是里面的人用的是方言?这倒底是不是贵州话?
饶晓志:实际上,我们采样用的是以重庆话为标准音,就像普通话采集在承德。也就是说,我们把电影中的西南官话定义为重庆话。不然贵州话太丰富了,每个地区说话口音完全不一样,没法儿拿一个地方来做代表。我自己本身的家乡话,也跟重庆话比较接近。电影里的方言,有点成都味儿,也有一些贵阳味儿,是挺杂糅的一个方言体系。毕竟他们也不全是贵州人。
在别处:看《无名之辈》,我有一种看好的港片的畅快,你也说到了英文名《A Cool Fish》有点像周星驰说的咸鱼的意思。你自己是受港片影响过吗?
饶晓志:我们这个年龄段应该都是被港片影响挺多的吧。那帮人确实就是一条咸鱼,还挺无耻的。“无耻之徒”,也能形容他们。有一个美剧叫作《无耻家庭》吗嘛,也是那意思。
我之前最喜欢的导演是杜琪峰,从早期的《枪火》开始,到后面《黑社会》什么的都很喜欢,但我最爱的其实是《PTU》。
在别处:电影中有好几个地方提到了桥,你对它有一个特别的设想吗?
饶晓志:其实桥就是我们一开始预设的一个主题。因为他们都是困境中的人,他们每个人都有一个好像走不出去的困境。从地域上来说,村里的人想进城,城里的人想去更远的地方,也有一种围城的感觉。大概也算我的一种暗示。
有人觉得有桥是因为路到了头,走不下去了。其实也没有什么过不去的坎,就是架桥修路。
原文发表于公众号 在别处文艺志(in-elsewhere)
【献给生活中的无名之辈】
讲真,《无名之辈》的名字和海报,真的是没有任何吸引力,是那种一不小心就很容易被人滑过的国产片,但后台太多人安利,再加上看到豆瓣的评分8.4(目前),于是我抱着极高期待,去看了《无名之辈》。
《无名之辈》如今火热的黑马效应,很像当初《疯狂的石头》不管从海报宣发,还是从主创名单来看,也都是非常不显眼的,但后来变成了当年的黑马,甚至影响了国产电影创作类型,一直到今天《疯狂的石头》还在影响着。
先说《无名之辈》的优点,影片让我惊喜和意外的,是它的野心,在创作类型上《无名之辈》被众人套上了黑色幽默,喜剧的标签,但影片想要表达更多的东西,在执行上其实是合格甚至是上乘的(后面会说不足)。
《无名之辈》的暴力不是本片主旨,爱才是。这是一部关于如何学会爱自己,爱别人的故事,好的故事能让角色在无形中越来越感知到爱,而不是让角色变得越来越强才能体会到爱。
而这种慢慢体会到爱的过程,完全被任素汐演绎出来,她靠着三寸不烂之舌,以及仅有的五官表演,这就非常考验演员的台词功力和微表情。
一个很细节的地方,影片在闪回任素汐出车祸的时候,也没有给到任素汐任何肢体动作的表演,依然是仅有头部在表演,影片故意要把任素汐的局部表演发挥到了极致,而任素汐也事半功倍的完成了任务。
还有就是任素汐小便失禁时,之前她的霸道和蛮横都荡然无存,她为了保留自己最后的尊严,她最终显露了自己的惊慌失措和求饶,这也是她为何轻生的重要理由之一。
而任素汐的高光时刻,是在和陈建斌饰演的马先勇的兄妹对话上,任素汐选择了原谅她哥,也是对命运不公的原谅,但原谅不代表需要继续前行,相反是想放下一切更轻松的面对死亡,这也是我觉得影片最高级的处理。
很多人说任素汐这一条线,其实完全可以做成一条绝对主线,主导整部影片,任素汐也完全能胜任绝对女一号。
大家说得也不无道理,我也很想看到一个独角戏任素汐版本的《无名之辈》。
为何大家觉得任素汐的故事线最好看,除了任素汐的表演,还有就是任素汐人物动机十分流畅和真实,只有真实自然的人物动机,观众才能因此产生共鸣,而不是因为她高位瘫痪导致观众产生怜悯。
在众多影视剧中,不管是可恨可怜之人,或者讨喜可爱之人,我们并不会因为人物的身体状况去作为共鸣的考量标准,而是从人物的人生轨迹,性格,还有TA对人生的重要决定,去了解这个人,走进TA的内心,从而找到和自己相似的人生经历。
所以我们能从任素汐的角色中,看到我们曾经生活的不堪,也能感受到角色面对无尊严生活的绝望,任素汐说的每一句话,做的每一个决定,都能从她的性格看得出来。
除了任素汐,陈建斌饰演马先勇的人设,也做得不错。
马先勇为了做协警,不惜一切去冒险侦查破案,这和《暴雪将至》的主角人设十分相似,但两者最大的区别在于,《暴雪将至》的余国伟,动机目的是发自内心的原始表现欲,这一种自负的探案欲,以至于到了走火入魔的状态。
而马先勇的动机,我们倒推回当晚马先勇出车祸时,职位丢了,老婆死了,妹妹瘫了,女儿疏远了。
所以马先勇重新拿回协警这个职位,是为了试着重回他人生的正轨,因为他不能让老婆起死回生,不能让妹妹重新站起来,不能让女儿对他选择原谅,那么他唯一能做的,就是先拿回自己协警职位,这起码能找到以前正常生活的一点影子。
因此马先勇拼了命去邀功,找枪,破案。其实把马先勇这条内心戏做足做细,再结合任素汐的线,然后用抢劫案来作为辅助,说不定能挖掘更精彩的内核。
可惜的是马先勇这一条线,被《无名之辈》的多线性叙事给打乱了。
至于其他角色和其他线,看下来总感觉是一部伪多线性叙事结构,离《两杆大烟枪》,《疯狂的石头》,《追凶者也》,《心迷宫》还差一段距离。
举个例子大家就能明白,比如任素汐这一条线,如果剔除掉,其实她并不影响最终大头找霞妹,也不影响眼镜和大头之间兄弟的矛盾。
换句话说,眼镜和大头当初如果躲进了一个空房间,不久大头还是会收到了霞妹的信息,然后大头被眼镜训斥,两人闹崩,大头离去,任素汐在不在场,都没影响他们两人的矛盾冲突。
只是说,他们去的不是空房间,而是一个有任素汐的房间,而任素汐的故事还挺好看的。
还有追债人和逃债人,逃债人儿子找人等支线,都太独立存在了,这些事件最后只是因为巧合凑在了一起。
你们会说《疯狂的石头》等片子的多线性叙事,同样也是因为巧合绑定所有人物,但大家不要忘了《疯狂石头》的细节,影片的所有巧合事件,每一个事件的决定和发生,都直接或间接影响到其他事件,而且每个事件的核心都是石头,这才是多线性叙事有意思的地方。
但是《无名之辈》不管是任素汐的线,还是逃债线,要债线,甚至是莫名其妙的九孔爱任素汐的线,都对枪的线索没有任何帮助,随便拿掉一条线,故事结局的走向,最终都不会变。
所以总结下来,《无名之辈》其实就AB两条主线,一条陈建斌探案线,一条任素汐求死线,这两条线又延伸了很多支线,然后导演把所有线打乱,变成了伪多线性叙事。
我们再来看《心迷宫》,影片里所有的人物的故事线,都聚焦在那具尸体上,每一个人的动机都不一样,他们之间故事看似毫无关联,其实却紧紧锁定。
《疯狂的石头》也一样,道哥团伙,保安小队,香港大盗,黑心老板,甚至连单纯骗取美色的龟儿子,都和翡翠石头绑定在了一起。
但《无名之辈》显然玩熟了套路,但玩不到精髓。所以在观看电影的时候,总感觉很多人物的动机和决定,是为了剧情需要而进行的。
我不做杠精只说最明显的,就是第三幕大结局片段。从故事剧本角度来说,影片是希望在第三幕里,用一个事件解决所有问题,最后再来个升华,这也是几乎所有主流电影的第三幕叙事结构。
《无名之辈》也是这么操作的,影片把几乎所有人物聚集到“悼丧”大会上,比如马先勇为了寻枪,高明为了尊严,黑社会为了讨钱,警察为了破案,大头为了追女孩,眼镜为了...成全大头,热血高校生为了...热血(我???)。
大家可以看到,并不是所有人物有足够的动机,不得不跑去悼丧大会的,所以说影片这个操作,就是我说的剧情需要,这样人设动机的强扭,让人觉得特别不自然。
或许吧,由于评分和大伙的安利,让我对《无名之辈》期待太高了,让我在观影过程中抱有太多对人物和故事的延伸的渴望,虽然看下来觉得影片在某些方面很出彩,但片中的问题,深究下来还有很大的空间去制造更多惊喜。
我的综合评分是7.2,豆瓣8.4确实让我觉得惊讶,或许“笑中带泪”这样的国产杂糅类型,已经成了国产电影类型重要标杆了。
而且“烧脑”,“多线性叙事”成了国产电影保证质量的托辞,这类电影不搞出点花招来,貌似就难以服众。
似乎大家开始习惯并喜欢用电影的“故事”好与不好,来评价一部电影的质量,比如看得懂并感动到自己的就是好电影,稍微过于晦涩就不是好电影。
大家也开始忘了电影的光影感,镜头语言,麦高芬,影调,甚至是基本的蒙太奇。
大家也完全不在乎一部电影结局是否“伟光正”,情节是否太过于“情景话剧”,人物对白是否大于影像空间表达。
《无名之辈》的高评分是否预示着,电影的套路业绩,已经远远大于电影艺术本身了呢?观众是否还能回归正常理性,去看待那些曾经打开更大格局的经典电影?!
这,值得我们思考一下。
没人觉得眼镜和大头像山寨版的萧敬腾和黄渤吗?
电影并不简单是技巧的反映,而更为重要的是他与时代以及时代下每个人的共鸣。无名之辈这样的电影,其成功之处在于将一套成熟的编剧技巧放在了那些下层的,被认为是loser的,被抛弃的人群(我们中的多数)。他只是有一点点荒诞,但并没有荒诞到脱离生活太远。他的电影里没有英雄,也没有反英雄,但又绝不和某些电影那样沉闷(真实的生活从不沉闷)。希望这样的电影会越来越多,起码他比我们每天在微博上看王思聪要好。
关于个人尊严的电影,这在我国是个稀缺物品。
一星给章宇,一星给任素汐,一星半给做饭吃饭谈理想那场戏。没想到把章宇、任素汐演技逼到这份上的会是这部小成本喜剧片。任素汐突如其来很难堪的那场戏很有力地表现了什么是(没有)尊严。
你对生活失去希望,但所有人都希望你好好活着。拉上窗帘,打开音乐,睡一觉,醒来又是美好的一天;你以为只有你被命运抛弃,其实我也一样,胆小,粗心,自卑,一次又一次被老天玩弄。但是,我们可以一起走完剩下的路。你来到城市五年,灯红酒绿从未让你丢弃赤子之心;所以我不在乎你的过去,只在乎你的未来。你只是落魄保安,却愿意为我挡下所有子弹;所以我叫马依依,从未改姓。你本可以一走了之,却宁愿倾家荡产也要守住信誉;所以我要对你一生追随,不离不弃。我笨,但我专一;我凶,但我也懂温柔。我卑微,但我干净;我身体残疾,但我有渴望飞翔的心。我想赚钱,但我坚守底线;我落魄,但我也肩负惩恶扬善的使命。摩托上树、鬼畜视频最搞笑,天台拍照、隔墙对话、“逼婚”、携手奔跑最催泪。笑中带泪,苦尽甘来,这就是生活。
“石头体”电影近几年来已经很多,但少有真正对石头们报以尊重的剧本,多数还是停留在让他们出丑露乖、插科打诨。前半程故作戏谑都是在等尊严跌到谷底的那刻,然后在拼回碎片的过程中逐渐建立起真正的底层尊严。车辙无声巷次闲,畸人愁卧鬓毛班,举头却望长安日,已在浮云沆漭间。
今年最佳国产喜剧没跑了,多线叙事还是很考验导演、编剧功力和演员表演的,所幸本片完成度都非常不错,任素汐和章宇太给劲了,强力推荐。
之前就很期待,看过仍觉得好。演员演技全部在线,尤其是潘斌龙,是个惊喜。任素汐和章宇不用说了,全篇最多的笑点也都来自他们仨。笑中带泪,越到后面越觉得戳心,想要有里有面儿的活着,真难。
爱是盲目,爱是冲动,爱是憨皮,爱是烟火,爱是永恒。(忍住方言,寻枪故事一天告破
就凭第一次在电影院里听到这么多日你妈卖麻批,就该给它扎起!
这电影的奇点在于,看拍照那一段,电影院里有人在笑,有人在哭。我是后者。
和《一出好戏》类似,浪费了一个好构思,明明有潜力朝荒诞戏剧的方向走,却还是为了取悦观众在喜剧元素的堆砌上迷失了创作重心,导致后半段人物升华得极吃力。这种创作思路上顾此失彼造成的割裂观感,任凭再好的表演都很难救。
听到那句集情欲、暴力、变态、灵异、另类于一体的地道脏话“日你坟”,我就觉得这是一部非常厉害的电影!!
挺好的,看了任素汐和章宇,听了尧十三的歌,还第一次在大银幕看了鬼畜。一个都市暗黑童话,一群毫无尊严的人。有的轴有的蠢有的贱有的奸,但都还在努力用自己的方式当个人。
蝼蚁流下眼泪,烂泥开出花蕾,鼠辈也有名姓,憨匪为爱而生。
超出预期,导演太坏了,先让人笑再让人哭。在你以为它不过是部闹喜剧时,突然揭开幕布,露出小人物们的苦楚现实。任素汐失去尊严那场戏可入选年度段落,也从那刻导演才说出他真正的话语:每个看似滑稽小丑的无名之辈,都有着不为人知的悲喜与坚持。马嘉祺和马先勇隔门对话很催泪,演员都很出彩,结尾稍崩,但依旧是国产片里难得的佳作。
开始以为只是普通喜剧,结果没想到最后大哭着走出来。比《你好,疯子!》好太多,不似以往只在剪辑和叙事上玩花样,这次《无名之辈》真真切切用无名之辈们的故事击中你心底最柔软的地方。任素汐是全片最大惊喜,收放自如,毫无痕迹。
多线不乱,群戏不崩,黑色喜剧风格。哪怕都是些小人物,彼此也有真心以对的地方。西南官话真亲切啊~!
其他几条线一般,但任素汐和章宇的那段故事也太好看了!农民工抢劫犯(还是处男)和高位截瘫病人之间的边缘爱情!年度国产片第一心动爱情线了!我求求导演把这段中国版《绿洲》拍完吧!!!
没有带任何期待,主要是因为这全员演技派的cast去看,结果真的非常非常惊喜。智障劫匪、落魄保安、毒舌残废女加上拿钱跑路的“老板”,四条线从一开始不断切换切换到慢慢聚集最后淋漓尽致的大场面,一环接一环的连锁效应,一个接一个笑果,除了剧本够扎实老老实实讲故事以外,演员们实在太太太加分了!任素汐怎么那么会演啊!潘斌龙在雨中爆发的那场戏也很精彩了某些角度略像黄渤老师啊,章宇的戏真的太稳了,一开始的笑点都在他身上,但后面多次剧情转折对于想出人头地到已经被蒙蔽的他的打击演得非常让人心酸了,尤其是最后那一幕他的表情变化真的是哇~陈建斌角色的执着其实最能代表所有的角色,他们都不过是想当个人罢了。最有趣的惊喜应该是王砚辉的深情款款了,今年的黑马应该是这部才对啊!