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1 ) 6位蜘蛛侠和片尾彩蛋全解析！重启多次的蜘蛛侠终于要开启蜘蛛宇宙和复联抗衡了
缤纷色彩的纽约，住着一位父母双全，交友甚广，还有一个交心的叔叔，没有什么大烦恼的高中生麦尔斯.莫拉莱斯。
而他，在某一天被蜘蛛给咬了，拥有超能力对于他来说，反而成了烦恼。
这样的一个设定，开启了最新版本的《蜘蛛侠：平行宇宙》，还是一部动画片。
在这版的蜘蛛侠里，我们熟知的彼得帕克，死了，而且还是在开头不到半小时，彼得帕克的死，直接掀起影片第一个高潮。
麦尔斯在获得蜘蛛侠的超能力后，混入到了金霸王粒子对撞机的实验中，恰好撞上彼得帕克在和对方混战。
然而这一次的对抗，彼得帕克没有活下来，多重宇宙被激活开启，这将会造成城市上百万人伤亡，彼得帕克在临死前，把关闭对撞机的重任，托付给了刚获得蜘蛛侠超能力的麦尔斯。
蜘蛛侠的死，很快传开，众人举行了一场隆重的哀悼活动。
至此，麦尔斯则莫名其妙背负着拯救纽约市的重任，他要做的第一件事，是先去超市买一件蜘蛛侠的衣服。
在超市的那场戏，我们又一次看到了亲爱的斯坦李，斯坦李老爷子在今年11月12日走了，当看到斯坦李作为售货员在影片中时，虽然还会会心一笑，但更多的是惆怅。
在麦尔斯结账时，他问斯坦李，这衣服会合身吗？不合身可以退货吗？
斯坦李回答道：会合身的，总有一天，会合身的。
不知道是影片上映前知道斯坦李走了，故意改动的台词，还是影片本来就是这样，影片这么来回简单的对话，正是阐述了《蜘蛛侠：平行宇宙》的核心，也代表了斯坦李塑造蜘蛛侠，乃至超级英雄的主题。
让我们再来回味斯坦李这句话，麦尔斯和斯坦李聊的合身，只是表象，在合身的背后，影片想要告诉大家，超级英雄在面具或者套装下，依然是一个有着烦恼的平凡人，当有一天这些过着简单生活的人，突然有了超能力，被赋予了“能力越大责任越大”的头衔时，没有人问过蜘蛛侠，这蜘蛛服你到底喜不喜欢穿，要不要穿。
于是，跟随影片的进展，我们发现了一个颠覆我们认知的彼得帕克。
因为粒子对撞机的开启，导致了另一个平行宇宙的彼得帕克，被活生生拉到了彼得帕克已经死去的世界，也就是麦尔斯是蜘蛛侠的世界。
这一位满嘴胡渣，有着啤酒肚的彼得帕克，欠了一身债，还和玛丽简离婚，生活眼看就过不下去了，超级英雄更没心思去做了。
影片中有一个镜头，是彼得帕克脱下蜘蛛装时，露出凸起的肚腩，很显然，这身蜘蛛装，是不合身的。
因此合身与否的议题，延伸到了这位彼得帕克身上。
当麦尔斯和彼得帕克见面时，两人的关系发展起初并不顺利，就像麦尔斯和自己父亲的关系，也处在一个父子阶层分明，有压抑感的亲情下。
相反最能和麦尔斯打成一片的，是他的叔叔亚伦戴维斯，如果大家还有印象，亚伦戴维斯还在《蜘蛛侠：英雄归来》中有登场过。
在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，亚伦叔叔同样有着自己不为人知的秘密，正好撞击到麦尔斯脆弱成长的心灵。
父亲，彼得帕克，亚伦叔叔这三位角色，分别缠绕伴随着麦尔斯的成长，太多父亲角色的选择，让麦尔斯在认识自己的过程中，渐渐找到了属于自己的英雄之路，这是我认为这部电影最高光的时刻。
相比于以往的蜘蛛侠电影，彼得帕克都在借着叔叔的那句：能力越大责任越大去找准自己的位置，而这一部动画片，用了反套路的方式，让蜘蛛侠自己去解决和三位父亲角色的关系，同时自己找到了自己的英雄方式。
影片不光是麦尔斯的人物立体，另一个颓废版的彼得帕克，也一样出彩，他在被迫进入”自己“死掉的世界时，重新找回了超级英雄的责任和初心，更重要的是，彼得帕克找回了信心，一个在平常生活中重新站起来继续前行的信心。
麦尔斯和彼得帕克之间，从互相看不上眼到相濡以沫，互相影响和鼓励，虽不能说看得泪目，但充满了感动和喜悦。
更让人惊喜的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》不光有这对大IP蜘蛛侠作为焦点，粒子对撞机开启的是多重宇宙，而不是双重平行宇宙，所以在其他的宇宙空间，别的蜘蛛侠也来到了麦尔斯的世界。
他们分别是女版蜘蛛侠格温史黛西，她首次登场于2014年9月的漫画，在那本漫画中，彼得帕克在生活中是一位无方向感的傻青年，而格温则是一个酷潮喜欢架子鼓的时尚女。
之后彼得帕克要让自己变得强大，给自己注射了毒液变成了蜥蜴人，没错在格温的世界彼得帕克是反派，最终彼得帕克死去，格温领悟到了能力越大责任越大的梗，成为了新一代蜘蛛女。
接下来是暗影蜘蛛侠，在无风的房间披风都能随风摆动，没错这位蜘蛛侠有披风。
暗影蜘蛛侠首次登场于2009年2月的漫画，名字也是彼得帕克，但故事背景放在了20世纪30年代，那个时候是美国经济大萧条时期，彼得帕克的叔叔和梅姨，经常在街头演讲，不料叔叔被黑帮杀害，这时彼得帕克被蜘蛛咬了。
彼得帕克为了继承叔叔和梅姨的光荣思想，打击罪犯，他把叔叔一战的军装改成了蜘蛛装，打击黑帮和罪犯。
下一位是来自未来世界的潘妮帕克，首次登场在2014年12月的漫画，在未来的世界，政府做了一个SP/DR的计划，制作了一个机甲蜘蛛，而可以操作这机甲蜘蛛的，则是这位日裔美籍萝莉潘妮帕克。
最后一位是猪猪侠，他居然首次登场于1983年11月漫画，名字叫做彼得波克。
在彼得波克的宇宙，动物是拟人化的，没错那里的复联超级英雄也是动物。。。
在那个宇宙，彼得波克是一位人形蜘蛛，梅姨是科学家，有一天梅姨把自己给实验了，不小心梅姨咬了彼得波克，让彼得波克变成了猪猪侠。
也就是说，彼得波克本身他先是一个蜘蛛，被咬后变成了有猪的超能力的蜘蛛（绕不绕），无论如何，猪猪侠也算蜘蛛侠成员之一。
一部《蜘蛛侠：平行宇宙》，就有足足6位蜘蛛侠超级英雄，而且还有四位反派，但还好影片主次把握得很好，层次分明，绝对核心依然放在了麦尔斯和彼得帕克身上。
最后不得不夸这部动画片的视觉呈现风格，影片吸收了美式漫画风的所有特点，我也终于知道为什么会请三位导演一起来制作了，因为要的就是有条不紊的缭乱感，色彩的视觉冲击，天马行空的动作镜头运镜，看得人耳目一新。
尤其是动画故意抽帧卡壳的效果，还有添加了很多漫画该有的元素，分镜，冲击力的动作辅助线，角色内心独白等都呈现在画面上，让观众仿佛在看一部动态版的美式漫画。
影片还有很细节的地方在于，每一位蜘蛛侠，都带着他们角色本身该有的样子，比如暗影蜘蛛侠是黑白呈现，而且很有以前美式报纸印刷的质感。
猪猪侠是传统美国2D动画的风格。
潘妮帕克则是二次元日式动画风。
影片最后依然有彩蛋，第一个彩蛋是一段话，看了又一次让人泪目呀，内容说的是：
助人若是能够源自初衷，这样单纯帮助别人
就是超级英雄最棒的善行义举。
感谢斯坦李和史蒂夫迪特科，
让我们知道我们并不孤单。
第二个彩蛋要放完全部字幕才会出现，说的是未来蜘蛛侠米格尔在使用全息成像，米格尔还有一个名字叫蜘蛛侠2099，顾名思义是发生在2099年的故事。
在2099年的不同时空，有一个叫米格尔的蜘蛛侠，米格尔曾经是Alchemax的科学家，他在实验室将一个人和蜘蛛DNA混合来做实验，但Alchemax偷偷用这项实验加入了邪恶的计划，这个计划被米格尔发现，他想用自己DNA去阻止，结果自己成了蜘蛛侠。
在彩蛋中，米格尔惊鸿一瞥，画面马上回到了1967年蜘蛛侠的一部动画片，两个蜘蛛侠在互相调侃，这个画面是真的有过，是关于真假蜘蛛侠的，但这个片段放在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，致敬意味真的很深远了。
总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》缤纷缭乱的撞色，真人拍摄难以实现的花式特效打斗，众多蜘蛛侠的集结，让这部《蜘蛛侠：平行宇宙》又一次拿到了不俗的口碑，蜘蛛侠这个IP，能在新瓶的基础上，还能在旧酒中勾兑新的酒，真的太难得了。
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2 ) 一个小蜘蛛倒下去，千千万万个小蜘蛛站起来
注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。
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蜘蛛侠死了。
准确的说是Peter Park（彼得.帕克）死了。
被黑帮大佬Wilson Fisk（金并）一拳打死了。
一直以打不死而著称的他这次再也没站起来。
我们的小蜘蛛死于26岁。
凡人英雄的逝去往往更令人感到真切的痛心，虽然他做的大多数也不过是小小的善举。举国哀悼，人们戴上蜘蛛侠面具，穿上蜘蛛侠套装参加追悼会。神情肃穆而哀悼，仿佛纪念一个时代的离去。黑云压城城欲摧，这幕场景让我想起了多年前的V字仇杀队。台上宣讲人动情地宣扬：“路漫漫其修远兮，拯救世界就靠台下的你了。”台下一位身穿蜘蛛侠紧身衣的13岁小男孩儿突然当了真，深感责任重大，自言自语道：“她说的就是我呀！”而他身旁一位蜘蛛侠面具大哥听到后赶快好心提醒小老弟，“呃……我想这只是一种象征手法吧？”
对了，忘了补充说，死掉的小蜘蛛是1610宇宙的小蜘蛛。
再补充一句，在漫威平行宇宙中有无数的小蜘蛛，他们形态不同，性格不同，经历不同，却最终都成了蜘蛛侠。
通篇看完这部小蜘蛛的动画最出彩的地方除了画面，就是平行宇宙和感情戏。
这部电影为我们揭开了漫威宇宙的冰山一角，画面太好看，片尾的特效名单列了一大串。二维漫画和三维动画电影互相切换毫无压力，配乐也是神。幸好是动画，否则真不知漫威要怎么找演员。毕竟六个其他宇宙的蜘蛛侠有男有女，有大叔有小孩，甚至还有机器人和小猪。对了，差点忘了台词功力极像蝙蝠侠大叔的——真• 走路带风• 黑白蜘蛛侠。而在1610宇宙的原蜘蛛侠过世后，这名十三岁少年Miles Morales就被卷入命运漩涡，临危受命地继承了Park衣钵，成为了本宇宙的新任小黑蛛。可以说很好的呼应了前面宣讲人的演讲主旨，在寻求正义的路上，我们从不孤独。除了本宇宙的前赴后继，还有亿万平行宇宙中的同类在与我们做着同样的事。
其实我很吃电影里平行宇宙的套路，而且也坚信着平行宇宙的存在。彗星来的那一夜，rick and morty，殊途同归。平行宇宙给我带来了无限的想象空间和期待，仿佛选择硬币的正反面，冥冥中我相信总会有一个宇宙的alter ego避开了所有蠢事，过着最美好的生活。这里的平行宇宙曾拥有一个完美的少年帕克，金发碧眼身材出挑又有清澈嗓音，死于26岁的少年。而被量子爆炸误打误撞带来的二号帕克则是一个衰到极点的大叔。没信心做爸爸而不敢要孩子被离婚，无节制饮食放弃身材管理而带上了啤酒肚。遗憾地说，所有漫威平行宇宙的男性蜘蛛侠穿上紧身衣带好面罩排排坐，二号老帕会是唯一一个因为肚子被认出来的选手。
但是在梅姨眼里，长成什么样子那也是帕克呀。当二号老帕敲开梅姨的门，刚刚失去26岁小帕的梅姨拉起他细细端详：“你老了，头发颜色不同了，身材……也不一样了。”嗓音温柔无比。分明是一个丢了个卖家秀，找来个买家秀版的帕克，梅姨却也视若珍宝。刚刚痛失亲人的梅姨就这样找到了慰藉。我忽然在想，有那么多平行宇宙，那是不是说按照设定，在每一个宇宙里都有一个梅姨在毫无保留地爱着帕克呢？好甜。
最近漫威很喜欢打亲情牌。除了梅姨对小帕老帕的无限包容，还有一直宠溺小黑蛛的叔叔，救了小黑蛛却赔上了自己的性命，六个不同宇宙的蜘蛛侠都是失去至亲后才迅速成长。小黑蛛的强势警察爸爸失去兄弟后堂堂七尺男儿也禁不住落泪，父子俩隔着门静默以对半晌，爸爸说：“I love you and there’s no need to say it back.”。二号老帕看到平行宇宙中的爱人却又不能表白心迹，别扭地用面包说着情话。漫画里凶狠毒辣到抛妻的反派Fisk也转了性，不惜毁灭世界也要打开多维空间，不过是想把意外去世的妻儿从别的宇宙找回来。又是一个痴心人。
不过最大的亲情牌要数Stan Lee老爷子的客串。漫威之父，为我们带来了无数的超级英雄，2018年11月12日离世，享年95岁。他在动画电影中又一次回到了我们身边。小黑蛛在小帕走后跑去杂货店买了一套蜘蛛侠紧身衣，老爷子温和地笑着说：“I’ll miss him.” 影院一片惊呼。还愿了。
写在最后，希望Stan Lee老爷子一路走好，谢谢你为我们带来了这么多英雄，给了我们这么多的感动和欢乐。你也是我们这个世界的英雄，希望你在另一个宇宙里依然是位英雄，并也有个梅姨给你无限的爱。We will miss you too, Stan Lee. RIP.
That person who helps others simply because it should or must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero.
—— Stan Lee
—————评论区写得比我好系列—————
—————奇怪笑点系列—————
3 ) 盘点漫威不同宇宙中的蜘蛛侠
电影的特效真的非常炸裂，无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换，乃至配乐和节奏，都有着淋漓尽致的酣畅感，色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间，使得每一帧画面都能够直接当壁纸。
我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触，极大地还原了漫威漫画的感觉，同时又加入了节奏感流畅的配乐，宛如在翻看一本漫威的漫画时，戴着耳机听自己喜欢的歌，而电影中又有几个这样的角色，所以有一种“究竟是我在看电影，还是电影中呈现的是我的生活”，感觉既别致又真实，希望漫威或者索尼能多拍一些这种类型的动画电影！
在这部电影里出现的蜘蛛侠有：主角小黑蛛、冷面笑匠暗影蜘蛛侠、驾驶机器人的Peni Parker、又酷又美又强的Gwen Stacy、卡通形象的 Spider-Ham (Peter Porker) ，以及两个版本的彼得·帕克
千万不要错过字幕之后的彩蛋，里面有来自未来的2099蜘蛛侠，可以说是很炫酷了。
让我们先来看一看这部电影中出现的除了彼得·帕克之外的蜘蛛侠们：
小黑蛛
小黑蛛，本片主角，名叫Miles Morales，13岁时成为蜘蛛侠 特点：父母双全，与家人感情良好，热爱涂鸦，喜欢看蜘蛛侠系列漫画 超能力来源：被42号蜘蛛咬了 蜘蛛服配色：黑底红蜘蛛 与彼得·帕克的关系：有一面之缘，是彼得·帕克的崇拜者
Spider-Gwen
Spider-Gwen名叫Gwen Stacy，曾是彼得帕克的女友（或朋友），在Earth-8中与小黑蛛结为连理 特点：本片女主角，集行动力、武力、智力、美貌于一身 超能力来源：受过放射性感染的蜘蛛咬伤 蜘蛛服配色：上半身紫红+白，下半身黑色 与彼得·帕克的关系：在彼得生前是好朋友（在本片中，其他宇宙中有别的可能性）
暗影蜘蛛侠
暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir），来自1933年大萧条时代 特点：擅长用枪，在彩色世界中是色盲，虽然略冷，但就是超好笑 超能力来源：被古董雕像中的蜘蛛咬伤，并梦到了蜘蛛之神 蜘蛛服配色：纯黑 与彼得·帕克的关系：本人
Peni Parker
Peni Parker 来自Earth-14512，驾驶蜘蛛机器人 SP//dr 特点：来自日本，编程高手，年纪很小，与蜘蛛机器人是好朋友 超能力来源：机器人 蜘蛛服配色：无 与彼得·帕克的关系：本人（性转）
Spider-Ham
Spider-Ham (Peter Porker) 原本是一只蜘蛛，后来变成了一只有超能力的猪，来自Earth-TRN461 特点：卡通2D形象，擅长使用大锤，被嘲笑时会发飙 超能力来源：被照射了原子能吹风机的婶婶May Porker（一只蜘蛛）咬伤 蜘蛛服配色：红蓝 与彼得·帕克的关系：本人（动物版）
2099蜘蛛侠
未来版蜘蛛侠，名叫Miguel O'Hara，是个遗传学家 特点：出现在片尾彩蛋中，身边环绕着各种高科技，有个电子管家 超能力来源：遭遇蜘蛛遗传密码重写 蜘蛛服配色：红蓝银 与彼得·帕克的关系：认识
看完电影之后回家查了一下，发现漫威平行宇宙真的可以用“浩瀚无垠”来形容，而且蜘蛛侠这个角色非常受欢迎，因此有很多不同的版本，很抱歉每个只能写一行简介：
蜘蛛女孩（Spider-Girl）， May "Mayday" Parker ，是彼得的女儿，出现在 MC2 系列中
Jessica Drew是蜘蛛女士（Spider-Woman），她的儿子（怀里的那个婴儿）是Gerry Drew版蜘蛛侠，这两人都和蜘蛛女孩一样是MC2中的人物
蜘蛛女侠（Lady Spider）来自Earth-803，蒸汽朋克风，名叫May Reilly，并不具有蜘蛛带来的超能力，而是通过蜘蛛造型的器械来行侠仗义
蜘蛛奶奶（Spider-Ma'am）来自Earth-3123，由Aunt May被蜘蛛咬伤之后变成
蜘蛛猫（Spider-Cat），与一只叫“毒液”的鸽子是死敌
狼蛛（Spider-Wolf）是狼人版蜘蛛侠，来自Earth-13989
蜘蛛猴（Spider-Monkey），出现在Earth-8101 Marvel Apes中
日漫版蜘蛛侠由池上辽一与平井和正共同创作，主角名叫小森裕
僵尸版蜘蛛侠出现在漫威僵尸系列 Earth-2149 中
鬼魂蜘蛛侠（Ghost Spider）来自Earth-11638
Man-Spider 是变异版的蜘蛛侠，目标是重回人型，出现于Mutant X 系列中
赛博蜘蛛侠（Cyborg Spider-Man）来自 Earth-2818
蜘蛛博士（Dr. Aaron Aikman）通过穿上盔甲来打击犯罪
Arácnido Jr.来自Earth-TRN521上的墨西哥
蜘蛛男孩（Spider-Boy）是彼得帕克的克隆人，名叫Pete Ross，是银河护卫队2099的荣誉成员
顾名思义，这个蜘蛛侠来自漫威1602系列，背景发生在伊丽莎白时代【但是也有恐龙】
2211版蜘蛛侠有六只手，名叫Max Borne
蜘蛛之神Anansi ，源自西非神话
Izumi（泉）被土蜘蛛（毒液）咬伤之后变为蜘蛛侠
阿剌克涅王子，是一位骑士造型的蜘蛛侠
另一个日版蜘蛛侠，面向少儿读者
印度版蜘蛛侠，名叫Pavitr Prabhakar，穿印度式灯笼裤
猩红蜘蛛（Scarlet Spider），第一任是Ben Reilly，他是Jackal 制作的蜘蛛侠克隆人。
蜘蛛盔甲（Iron Spider Armor）是一套机械外骨骼盔甲，Peter Parker、Scarlet Spiders、Mary Jane Watson和Aaron Davis都穿过这套盔甲
钢铁蜘蛛侠（Steel Spider）名叫Ollie Osnick，是一个天才少年发明家，也是章鱼博士的崇拜者
其实还有别的很多不同宇宙的蜘蛛侠，但是真的太多了，从人类到动物，从小孩到大人，所有人（或生物），无论是生还是死，都有可能变成蜘蛛侠。
非常期待这部电影拍续集，让更多来自不同平行宇宙的蜘蛛侠们出现在大银幕上，并且保持这种拍摄风格与配色。
4 ) 《蜘蛛侠：平行宇宙》严重过誉。换了个渲染风格就让你高潮了？
首先，如果你是粉，不要激动。《蜘蛛侠平行宇宙》是值得看的，我只是说他过誉了。
先说结论。
优点：新鲜的视觉风格，让人眼前一亮。（但我不认为是革新或里程碑）
缺点：平行世界的大创意，看似众多角色各种穿越，让人眼花缭乱。但实际上故事构建的相当虚弱，也没有好好利用平行世界的概念。
过誉程度：媒体和全网粉丝铺天盖地的追捧，离不开几个字眼——独创风格、脑洞大开、动画里程碑、秒杀迪士尼皮克斯、最牛漫改电影。
我针对这几个标签，挨个讲道理。
1
独创风格？
相比之前的3D动画，确实让人眼前一亮，但都不是新东西。这次的3转2风格（简单理解就是用3维动画流程作出类似2维动画效果）确实与迪士尼梦工厂的传统3D渲染不同，但其实多年前就大范围应用在了主机游戏上，对主机游戏熟悉的朋友会懂我在说什么，包括很多不那么出名的动画也都采用过这种风格方式。《蜘蛛侠》的确把这种风格呈现的很精致，但精致不等于创新。
从风格和技术上讲，《蜘》只是拿来主义+求精，画风和技术都是现成的，不用重新实验创造，何来“独创风格”？更谈不上革命。
（灰字是对美术风格的主观看法，可略过）
还是想提一下2位美术主创人员Robh Ruppel和凌云，分别都是游戏行业的著名美术师。前者曾是顽皮狗的设计总监，著名游戏《神秘海域》的部分美术就出自他的手笔；后者就职过EA、Ubisoft等多个游戏公司。他们的作品其实几年前就在游戏美术界很出名了，他们的共同点是擅长色彩区域分割与简单块面造型，很有辨识度，所以索尼影业这次才把这样一种本属于游戏的风格移植到了动画上。但最后的效果，风格化其实有很大程度上的减弱。对于我这种常年关注这个风格的美术从业者来说，会觉得其实不伦不类，更像是未完成品。三维和二维的优势互相抵消，特别是戴上3D眼镜之后。
三维渲二维的效果有N多种可能，但我不认为《蜘蛛侠》这次完成的风格有多么高明，其实更像简单的“1+1”效果。部分场景效果其实并不好，反而同时弱化了三维和二维。这种张力较强的线条贴图风格可能更适合游戏，不太适合动画电影。美术和载体的关系一两句难说清，属于理论范畴了，不想掉书袋，有兴趣的可以看一下日本导演汤浅政明的动画，可能会对二维动画的可能性有不同的认识，这里不细谈了。其实我在《蜘》的色彩与线条里看到了汤浅政明的影子，如果有人告诉我索尼对汤浅政明有所借鉴，我不会惊讶。
效果好不好，仁者见仁，不多说。
2
脑洞大开？
“平行宇宙的角色相互交织发生故事”只是一个初步创意基础，也就是美国电影工业常说的high-concept（高概念）。而如何巧妙的应用这个高概念，让整个故事有一种与众不同的架构和众多奇思妙想的情节段落，才是真正的应用了这个高概念，才有我们所说的脑洞大开。
回想一下《红辣椒》或《盗梦空间》为什么被公认为脑洞大开？不是因为他们有盗梦的概念，而是因为他们用“进入梦中和潜意识作战从而影响此人”这个玩法，创造出了新的剧情模式，角色遇到的麻烦和解决方式都要用崭新的思路重新设计，从而让你感慨：无法预料事态如何发展，桥段设计从没见过，想要迫不及待和人讨论剧情。如果故事离开“盗梦”这个概念，所有任务和障碍都要重编。
反观《蜘》，平行宇宙的概念只在开头出现，之后的情节和平行宇宙的概念并没关系，既不紧张刺激，也没有层层悬念。即使没有平行宇宙这个概念，蜘蛛侠的任务形式也同样成立：主角用格斗的方式打败反派，把钥匙插入某机器，危险解除。
这和平行世界有半毛钱关系吗？不说把故事编精密了，至少你得让不同平行世界的角色有点特殊的优势吧，互相之间也该有点碰撞吧。说实在的，这一点还比不上那些穿越网剧。
脑洞？真没看出来。也就剩几句调侃漫威套路的台词了。
3
动画里程碑？
第一部《玩具总动员》之所以是公认的动画里程碑，并不是因为画面效果新鲜从没见过。而是因为技术层面，他是第一部用全三维流程制作出的长篇动画电影，意义在于他的全三维流程大大提高了动画制作的效率，在这方面具有不可替代性，为动画打开了一个新的可能性。
而《蜘》的画面上面说过了，再看技术层面，他在简化流程或革新流程上没有什么突破。
虽然有一点是我肯定的，索尼影业针对此片研发了一些流程创新，有效的保证了制作效率和质量，但这对欧美影视行业来说是例行公事。从几十年前的卢卡斯影业开始，针对每个以CG为主的新影片，都会进行流程优化、软件开发，这不是什么新鲜事，更谈不上革新，这只是优化。《阿凡达》这样重新建立完整流程的电影也才勉强够到里程碑的标准，《蜘》靠什么？
4
秒杀迪士尼皮克斯？
先过了故事和人物这一关再说吧，这里不想花篇幅讲剧作课，觉得能秒杀的人，自己想想《疯狂动物城》《怪兽电力公司》这些经典到底好在哪里。故事这东西，多说无益。
5
最牛漫改电影？
个人觉得不至于，如果调侃两句漫画电影，来点分镜分割，加点网格效果，就算最牛漫改。那这头衔想扣就扣吧，看来含金量也不高。
但还是忍不住问一句，守望者、蝙蝠侠那些你怎么算？
网上有一句满天飞的评论我很受不了——“不好意思，它是最牛的漫改电影。”你替谁道歉呢，片方是你爸吗？
这么看，姜文的《邪不压正》拍的好啊——别认爸爸了，你该有自己的儿子了。
有人说了，就是个爆米花动画片嘛，你那么较真干嘛？
我可以不较真啊，那各位就别动不动扣大标签，看见个炮仗就说是烟花。每天秒杀这个完爆那个的，这是得多没见识。
回头不小心又看到个新风格动画，你可得怎么办啊？
5 ) 怎么看待《蜘蛛侠：平行宇宙》的影片风格？
作者 Ian Failes，由动画手册翻译
本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号
索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类！
这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。
做这样一部不追求写实，反而刻意风格化的电脑动画长片，意味着索尼图像工作室不得不打破，在之前长期的 CG 制作过程中，建立起来的标准化流程。
索尼图像工作室负责此片的动画和视效，索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入，使得制作上花费了大量的时间，不过有多项自家研发的技术申请了专利。
我们专访了《蜘蛛侠：平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安，问了有哪些制作流程上的创新，以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。从一开始，索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西，要么让观众想不透是怎么做出来的，要么是从来没见过，工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所说，即使没有一个真正的理由，也可以尝试以不同的方式做事，这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。
If it’s not broke, break it.
为了确切地了解他们制作中要面临的问题，索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。首先是蜘蛛侠的经典镜头，蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下；另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭，最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。
后者的测试镜头对于索尼来说尤其重要，特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。他们有非常微妙的特征，人物设计却无法展示更多的细节，这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。
索尼用一拍一的方式去测试，结果表明模型本来就是倾向于简化的，如果他们只依靠模型，那么人物面孔的表现力是不够到位的。迪米安说，当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法，这是动画的一部分，并不属于材质或者模型。
绘制线条
线条是制作中的关键部分，也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来，索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。如果是手工绘制，你会得到它的所有美丽的缺陷，比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。
由于电影是以 3D 立体影像方式发行的，索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法，即一帧一帧地绘制，这在立体影像中的显示是错乱的，线条必须作为可以移动的三维几何体存在。迪米安解释说，这些线条有三种类型：第一种建在模型中，这些线条只是结构的一部分，他们不表现情感也不需要移动，例如耳朵内部的线条。
另外有一些线条是从绘画的角度添加的，比如把相同颜色的下巴与颈部分开，或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。
这些都与形态有关，这些线条并不表达情感，但是它们对于手绘感的塑造非常重要，并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。 最后一种线条或许最重要，它们是能够表达情绪的线，例如面部表情线。
值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。
这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上，使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术，也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒弃动态模糊
除了漫画分格和线条外，电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。一般来讲，这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响，因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安说，我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题，我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。值得一提的是，艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫，想从中寻找解决方案，比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动，但索尼没有这样做。
索尼采用了很多解决方案，工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。迪米安介绍，在快速摄像机镜头中的背景，无论是合成的还是做过特效的，都是非常模糊的，然而是以一种非常粗犷的方式。
所以，基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西，取而代之的是一种非常图形化的处理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做动画
在动画方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟，效果模拟通常需要恒定的运动速率。
在模拟中，你不能在一帧中移动，然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法，特效师可以根据某部分是需要模拟，还是要绑定到动画的来做出决定。后来，很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。
当动画用一拍二去做时，角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动，索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数，再运算一个中间帧。这就产生了一个实际动画并没有的中间帧，但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写，使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行，而且可以移除掉产生的帧。
胶板彩色印刷效果
以漫画书的灵感作为出发点，电影制片人又着眼于胶板印刷产生的效果，并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠：平行宇宙》中的视觉风格。索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时，如果颜色没有正确对齐，那么印刷出来的颜色你是很难辨认的，所以会让你感觉到模糊。
索尼采用其作为一种电影摄影技术，当拍摄一些没有焦点的东西时，好像是色彩偏移使得场景失焦，但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。
采用的规则之一就是避免平滑的渐变，如果一个区域是渐变的，那么将使用点状图案来实现它。在漫画中，阴影通常是有阴影线，大多数阴影中也都带着这种阴影线，而且它们就像漫画中一样粗细不均。
漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感，比如在剧情高潮的紧要关头，空中有一串漂浮的“泡沫”。这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷，它们似乎有了自己的生命，这些气泡也是对粒子的暗示，它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。
故障效果
在电影中，从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障，电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙，你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。
为了实现这种效果，索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画，然后在三维空间中组装摄像机视图，最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。总之，希望它看起来只是一个小故障，每个角色都来自不同的平行宇宙。
手绘特效
整部影片，尤其是高潮部分，都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们，而是采用了二维的视觉效果。
从一开始，索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉，包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器，但做出来的特效并不生动，也不符合预期的设计感，其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。二维特效师分解了动态过程，把粗略的设计图交给二维动画师，然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库，以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。最后聊一聊彩蛋，除了漫画版斯坦·李出现外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。
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6 ) 从平民英雄到每个人都是英雄
今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。又来？！这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启，但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远，可第三部也只是12年前而已。这十几年间，我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠，有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠，还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。
蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的，他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位，仅次于DC的超人和蝙蝠侠，也是漫威最受欢迎的超级英雄。
粉丝们热爱蜘蛛侠，或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝，粘在建筑物上荡来荡去；或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣，因为万一肚子上多了一点赘肉，都没办法藏呢（这部电影还精准地吐槽了，笑）。论帅气程度，不论是彼得·帕克本人还是变身后的他，可能都没办法跟那一水儿高富帅比。没错，布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份，可这位爷腰缠万贯，感觉坐拥半个哥谭市，有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊；钢铁侠就更不必说了，连身份都藏不住，恨不得第一秒就昭告天下，老子最有钱，哦对了我还有超能力。在蜘蛛侠诞生以前，最受欢迎的超人和蝙蝠侠，都拥有毫无破绽的能力，完美的外表，拯救全世界的决心等等，就像神的化身，这很吸粉，却同时也产生了距离，这些英雄太遥远以至于面目模糊。
于是蜘蛛侠在1962年应运而生。和他们都不一样的是，他是一个典型的平民英雄，更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感：他出身纽约的皇后区，家境并不富裕；父母早亡，是个可怜的孤儿，跟随伯父伯母生活，上普通高中，会被老师训斥，因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败；打工的地方是披萨店，后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂，明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。没错，他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁，教训坏蛋，但生活里的他和我们一样，有着和每一个普通人相同的挣扎。
这一次，蜘蛛侠又来了，而且还是豪华套装——六个打包。我心想还是... 不了吧？
但没想到这部电影如此耳目一新，给今年本就竞争激烈的动画长片单元（《超人总动员2》，《无敌破坏王2》等）徒增更多悬念。片中角色众多、节奏迅猛，幽默和刺激结合得恰到好处，到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落，甚至都无法在第一遍中全部抓住，让人不禁想出门转身再买一张票呢。
没错，电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上，但并非人人都是动漫迷，比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的（除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到，他是不是原创角色？），看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白；但这对欣赏电影没有任何阻碍。观众只需要知道：蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生，就可以了。编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》（2014），这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧，就像乐高玩具，大多数观众都知道怎么回事，搭积木啦，有各种场景、房屋和人仔。深入一点的玩家才会知道还有DIY，自己设计、建模之类的，但不知道这些不要紧，电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。所以这部《蜘蛛侠：平行宇宙》，如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠，当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦，如果见过，也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造，更深地了解这个人物，明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄，他甚至可以是任何人。
电影在每个蜘蛛侠登场的时候，都有简单地介绍他们的来历，其实多少都是原版蜘蛛侠的演变：被蜘蛛咬，失去挚爱/好友，打抱不平拯救纽约，因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙，需要毁坏机器好回到自己的世界。但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同，他生活的这个纽约，蜘蛛侠已经存在了十年，他不仅惩恶扬善，也唱唱歌做做广告，像是一个接地气的本地明星。他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走，去了更好的寄宿制高中，当然有些闷闷不乐，也一时难以融入集体，学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术，好在叔叔还支持自己，偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画，聊聊人生。
但就在那个废弃的地铁站里，迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口，还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。
彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙，嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机，否则世界即将毁灭。通常情况下，主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能，遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧？但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎，他没办法控制自己手上产生的黏性，还不小心摔坏了钥匙，偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用，这个过程之长甚至让观众着急起来：他怎么这么磨磨唧唧的，快点打起来啊？！
其实这正是塑造角色的关键之处。蜘蛛侠的诞生是来自一个事故，并非他的本意；他不像超人，能力与生俱来，天选之子，拯救世界；也不像蝙蝠侠，父母早亡，仇人已定，他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。彼得·帕克在被蛰那一口之前，只是一个普通人啊。父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现，真正令他蜕变的是大伯的死，还有那句“能力越大，责任越大”。迈尔斯也一样，在逐渐发现自己的各种奇异能力之后，他并没有意识到粒子对撞机的严重性，甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后，虽然希望他们能平安回到自己的世界，但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。而在（不剧透）遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后，他的思想和能力也一起幡然醒悟。说到底，这部电影，还是一部“超级英雄的诞生”啊。
这几年好莱坞因为大搞身份政治，刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象，遭到很多粉丝诟病。想想看，蜘蛛侠虽然换了几代演员，但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。可是蜘蛛侠就不能是其他人吗？真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员（迈尔斯就是这个设定）来演蜘蛛侠，可不得被大大讨论一番，但放在这部电影里就毫无违和，因为他不仅可以是黑皮肤，还可以是女的，还可以是二次元的日本少女，甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了，所有有他的场景我一概挪不开眼。这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作，“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。
不得不提的还有影片出色的视觉效果，一是漫画般的蒙太奇和人物对话，迈尔斯产生蜘蛛感应时，画面里就会出现漫画中才有的对话气泡，还有像漫画格子一样的分屏，这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过，但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地，看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里，还能在故事里翻看漫画，很轻松地就能嵌入戏中戏了，不会觉得结构上繁复累赘。二是电影里的纽约不仅生动有活力，而且非常真实。街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮，还有夜色笼罩下的阴暗恐怖，街角的招牌霓虹灯一闪一熄，熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味，街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽，这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间，周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事，都特别真实，纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...
电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺，因为斯坦·李又客串了一把。这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同，他有几句很重要的台词。迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后，去商店里购买蜘蛛侠的套装。“尺码合适吗？”“合适，”斯坦·李说，“这件衣服谁穿都合适。”蜘蛛侠诞生的60年代，正值美国社会和政坛风起云涌的时候，民权运动、越战，对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里，因为他们需要一个超级英雄。时间流转，如今的美国同样也在面临危机，不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说，“这份责任已经落在你的头上了”，迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗？”身边的人提醒他，玛丽珍只是在打比方，并不是特别指你本人。但《蜘蛛侠：平行宇宙》其实不正是在说，普通人也可以担起最伟大的责任吗？
WX：米粒电影院
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权？虽然主题上还是老调重弹，但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现，极具个性的色彩搭配，诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色（其实不止六个），但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱：一个步入中年，陷入人生低谷，却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大，责任越大”，却还是身体力行地实践着这句话，蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字：近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了，把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来，真的太难得了。
不熟悉的超能力总归会熟悉，不合身的蜘蛛服以后会合身，每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏，把控着吐丝能力，仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育，这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克，最不想听这句话，只想在穿梭来的平行时空里，对心爱的女孩说一声抱歉。
【A-】不好意思，这才是今年最强漫改电影，甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影，海王复联3什么的，都可以歇歇了。你所能想象到的，类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本，五星的视觉调度，五星的艺术设计，连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人，在影院重燃激情的经典之作。
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影！无论是漫画式的画风，还是迷幻的色彩，动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力，第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面，既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼，还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机，更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞，以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是，这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出，冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感，各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时，剧情也不落后，精彩又有趣，何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题，讲得这么吸引人，甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李，以及，千万不要错过最后的彩蛋哦，非常好笑哦。
斯坦李说：蜘蛛服会合身的，总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片，新塑造的颓废蜘蛛侠，面具下是我们平凡人的日常烦恼，超级英雄也是人。为何要做动画片了，因为那惊奇的镜头运镜，丰富的想象力，炫彩的颜色，是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋，别走开，正式开启多宇宙蜘蛛侠。
这才叫漫改！这个美术，这个情节，这个剧本，简直无可指摘啊！
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了，变成磁爆步兵、雷电法王，获得“电击疗法”的技能，从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩，甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠：平行宇宙》，QQ的业务已经拓展到了外国、月球，以及其它宇宙，腾讯已经称霸银河系，成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1，我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克，每次都有新感觉。
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而，即使如此，這片還是遠遠超乎了我的預期，硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
4.5 从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感，每张牌都打炸，一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁，还打通了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
每一分钟都是惊喜！爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安！”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈，先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是：新奇-大笑-感动，此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是，你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”，是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远，但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流，2018年度动画最佳！
我TM吹爆！这是一部看完想让人出去荡秋千的片！华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍！有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景（还不是妇联那种强行联动）还解决了一直以来的cp站队问题！高中组配Gwen成人组配MJ！画面太美了（这是我见过的最会玩的片头logo）（回头等bd到了截图自己打印海报去） 配乐又长又棒还经典以及各种应景（所以ost也是躲不掉的了） 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
“做你自己”的老生长谈，以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型，尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙，真的是画风乱飞，最后全幕乱扭。
再次验证了一个简单道理，最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
看了场IMAX，非常爽，比真人版的超级英雄电影更爽，特效场面非常酷炫，而且还干净，画风就像漫画分镜直接动起来，有很多想象力和表现力爆棚的镜头，是真人电影无法达到的，这就是动画的优点，就算它画一些真人做不到的东西，你也会相信，还会觉得酷，因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠，但还是噱头式的彩蛋人设，7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事，虽然无聊了点，好在视觉效果真的非常酷炫，看到这部的完成度，以后都不想看那些所谓的国产良心动画了，想追上人家这水平这业务能力，真不知道是什么猴年马月了。
今年最好看的商业动画片，美漫改编电影的最完美形态。
我这是什么命！一年看两部带Peter Parker的电影，一年为他哭两次！这是海澜蜘蛛吗？！！！！
太特么好看了，年度最佳动画，最佳超级英雄电影，最佳镜头设计，最佳视觉效果，最佳配乐，最佳场面设计，没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命！
千万不要当蜘蛛侠的Uncle，会没命的。