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1 ) 《圣女贞德》解读
文/魏英杰
昨天中午，随便放了刚买来的《圣女贞德》，片子近三个小时，1999年拍的老片子，吕克-贝松导演。这部长片让我深深迷恋，连后来上班途中在地铁打盹都在梦里回味。不过好象没有人提到，这部片子的叙事可以分为三部曲。
第一部分主要是建构圣女贞德的神性，从贞德小时直到被虏为止。贞德童年时对上帝的迷恋，以及后来发生在她身上的诸多神迹，还有她以上帝使者名义面见法王查理，直至率领法军赢得第一场战斗胜利，最后以一人之力令英军撤退，收复奥尔良，都着力体现其神性。由此，影片的各种渲染手段无所不用其极。她那稚嫩的略带哭腔而沙哑的呼喊，不仅感染了法军，也非常有说服力地让人相信，她确实是上帝的使者。在这部分中，相信很多人都会为其神圣的形象而流泪，甚至可能恨不得马上皈依上帝。
然而，自贞德被捕到她在那份供词上签下一个×字（她不识字，这相当于画押），影片一一对此前营造的贞德的神性进行解构，颠覆。贞德不再听到上帝的呼唤，不再见到上帝的“显灵”，替而换之的是一名黑衣老者（应该是撒旦的化身）。这是电影叙事的第二部分。在教廷审判与黑衣老者的双重拷问下，贞德的意志逐渐瓦解，最后连自己都怀疑起自身行为的正义性。最具解构色彩的片段，一是黑衣老者提醒她，她所谓的神迹，很可能有多种合乎逻辑的理由，只不过她选了上帝显灵这一种而已（在对话的时候，镜头切换了多种可能性所可能出现的镜头，极具反讽效果）。二是，黑衣老者提醒她，她在战场上呼喊的是，以她的名战斗，而不是以上帝的名。在与魔鬼的对话中，作为圣女贞德的形象开始消褪，取而代之的是一个可能是患有精神分裂病症的、具有邪恶性的贞德。当贞德还是小女孩的时候，目睹了一场对她最具刺激性的悲剧——她的姐姐被英军刺死并强奸。这一经历可以用来解释贞德后来为什么狂热地相信自己是上帝派来帮助法王消灭英国人的使者。当然，这是影片所暗示的。这一部分叙事，解释权在撒旦这边。当时的镜头让我认为，如果贞德为撒旦变成上帝的形象所欺骗而变成第一部分那样（可以解读为疯狂、嗜血、不可理喻），也不是不可能的。如此，贞德的形象俨然是撒旦的使者。
第三部分叙事，是贞德签押后到站在行刑台上被大火烧死。在这里，贞德恢复了对上帝的信仰，同时也成为一个凡人，具有悲悯、痛苦、信仰等人性的人。这也是对贞德的世俗阐释。注意，这一形象的伏笔早就开始了：她爬上城墙被箭射中倒下，受了重伤（上帝使者怎么可能受伤？）；她预言会在黄昏之前拿下城池，结果预言失灵；攻打不下巴黎城——表面原因是军队数量少，是法王想谈判导致了这样的结果。不过，如果她是上帝的使者，应该不用一兵一卒也能够获得胜利才对。这一切都在暗示，对贞德的行为解释还有多种可能性。到这里，贞德终于不再是上帝的使者，也非撒旦的化身，而是一个为异国入侵、亲人遭辱而愤怒的普通人。当然，还是一个有着超乎寻常意志的女战士。当法国节节败退之后，人们太需要一个具备顽强意志的领袖来带领他们赢得一场胜利了。同时，在那样的年代，再没有比以上帝的名更能激发人们的正义感和斗志的方式了。贞德就是迎合了这种历史需要的人，即使她当时20岁还不到。
最终，我们从中影片拼凑出贞德的完整形象：她对上帝充满热爱，她经历过一场刻骨铭心的变故，她以无以的伦比的激情，唤醒了法国民众抵抗英军的斗志。所以，她依然是圣女贞德。在她将死之时，她的肉体经受着火的煎熬而扭曲，她的灵魂却坚强无比，她的眼里见到了上帝的光芒。吕克-贝松说：“我喜欢电影的结尾。 贞德历尽艰苦后感悟到命运的飘忽，但她接受命运的安排，可以让我们从中学到很多。五百年来，贞德的形象被利用的成份居多，因此我希望借此片让她回归独立的身份。”由神性-魔性-人性三部曲，吕克-贝松完成了贞德的形象还原工程。
2006年1月11日
2 ) 愿上帝宽恕吕克贝松
而更加鬼使神差的是
隐约听说吕克贝松的这部《圣女贞德》是首选
二话不说 淘碟
= = =
封面
短发的乔沃维奇龇牙咧嘴 够派
顿时感觉非看不可
毕竟生化危机里性感的乔沃维奇绝对惊艳的让人死去活来
而短发的她想必肯定别有一番风味
= =
可是越看感觉越不对
我不是不明白 贞德本身和宗教之间的融通性
可是不管从哪个角度看
这个贞德怎么都像是一个嗜血的精神病患者
难道导演所要极力打造的就是这样一个矛盾的形象？
尤其是经由乔美女那一双传神的大眼睛
散发出来的恐惧也好 凶残也罢
那蓝莹莹的光里面我怎么丝毫感受不到我主基督的伟大与淡定？
= =
我承认我看电影总是很不得要领
尤其是这样一部史诗的战争片
只是 至少在我看来
完全没有必要把贞德自始至终塑造的这么恍惚吧
所以每当听到那句熟悉的Yield for the King of Heaven
我感觉到的不是伟大的宗教力量
而是骨子里的惊悚
而且越到后面越惊悚
一群贞德的部队冲上去
甚至让我嗅到了生化危机里僵尸的味道
= =
不 贞德不该是这样的
我熟悉的贞德是那个即便临死都要双手合十 颂圣母之名的 宽容的小姑娘
而不是这个 总彷徨 总不安的乔美女
当然 可能吕克贝松想到了
作为一个仅有19岁的小姑娘
不安和彷徨时理所当然无可厚非的
可是谁让她是贞德呢？
既然她可以扭转战局 可以挽救国家
那让她更加从容不迫一点又有什么关系呢？
= =
总之 这个贞德并非我所希望看到的
可能乔娃演的更像一个农家妇女
更贴合贞德的形象
尤其是她略带沙哑的声音
喊起来还真是颇具穿透力
可是我总觉得哪儿不对劲儿
= = =
“你是否觉得自己受到上帝的恩典？”
“如果没有的话，希望上帝能赐与我；
如果我已得到，希望上帝仍给予我。”
这样的贞德才更加动人
虽然可能并不真实
但既然她本身就宛如一个传说
所谓的真实又有什么必要呢？
3 ) 让贞德回归独立的身份
先补充几个基本知识。欧洲国家的“王朝”和中国古代的朝代是有明显区别的。中国古代谁牛谁称王，一统天下，朝代的更迭也是基于这一点的。而欧洲由于有天主教会的束缚，王位继承十分的“法制”，贵族和平民泾渭分明。即使发生继承纠纷，也是在同有王室血统的贵族家族之间，草芥农夫是永无出头之日的，更别说当国王了。当一个王朝直系后代绝嗣，一般会由它的旁系后代来继承王位，这样产生的新王室和以前的王室的关系不那么密切，于是新的一个“王朝”就诞生了。然而由于欧洲王室之间互相通婚，一国国王往往会有另一国王位的继承权，这就会出现在中国很难想像的一人兼任两国国王的情形。按照详细的继承法，当今英国王位的顺位继承人可以排到4900多号人。而“某某几世”代表的是这个国家历史上第几个名字叫某某的国王。注意是名字，而不是姓。因此伊丽莎白一世和伊丽莎白二世会相差500年。
百年战争的导火线是英格兰金雀花王朝的国王爱德华三世想趁法国卡佩王朝绝嗣之机利用自己的近亲关系继承法国王位，却没能得逞，法国王位为腓力六世所得，于是1337年百年战争爆发了。双方经过了近一百年的争夺，其中还经历了横扫欧洲的黑死病。到了1415年，法国国王查理六世突然疯了，丧失了处理事务的能力。法国内部的争权夺利，陷入分裂。英格兰趁机策反法国勃艮第地区独立，成立勃艮第公国共同反法。法军在阿金库尔战役惨败，查理六世和英王亨利五世签订了几乎灭亡法国的特鲁瓦和约。和约规定亨利五世有权在查理六世死后继承法国王位。但是在1422年两人都死去。英格兰王位的继承人是婴儿亨利六世，法国由英格兰的贝德福公爵摄政。然而查理六世的儿子查理七世不甘于受婴儿统治，决定反击，然而却并不顺利。在法国最后一个重要据点奥尔良被围困的时候，圣女贞德出现了。
贞德是来自法国乡间的文盲女孩，她的事迹带有明显的宗教神秘色彩，在她的带领下，法军一举解除奥尔良之围，打得英军节节败退，并攻下了历代法国国王加冕地兰斯，查理七世正式加冕为法国国王。成为国王之后，查理七世便不太器重贞德了，他开始考虑和英格兰与勃艮第和谈。贞德继续进攻巴黎，并遭遇英格兰摄政王贝德福公爵的军队主力，法军未能胜利，并收到国王命令被迫撤退。后来在一次小规模战斗中被勃艮第人俘虏。查理七世并不积极营救贞德，勃艮第人将贞德交给了英格兰。在一场英格兰操纵的宗教审判后，贞德被处以火刑，年仅19岁。
此举激起了法国人的斗志，在此后的20多年里，法国人收复了全部被英格兰占领的土地，而英格兰则丧失了所有在欧洲大陆的领土，退回不列颠岛。百年战争就此结束。这场战争让英法两国元气大伤，同时也让法国完成了统一，让英国在丧失大陆领土后走向了海上发展的道路。
扯远了，回到电影上来。本片由吕克·贝松执导，而贞德的扮演者是《第五元素》里的那个红发女米拉·乔沃维奇 --- 显然不是美女。老戏骨达斯汀·霍夫曼在影片中出演了一个神秘角色 --- "The Conscience"。查理七世则由我很喜欢的神经兮兮的约翰·马尔科维奇扮演。文森特·卡塞尔在片中演了一个法军将领。
本片前半段平淡无奇，看得我相当后悔，就是描述贞德如何感知到上帝的旨意，经历种种神迹，然后奇迹般的带领法国走向胜利的。贞德在本片中完全体现不出任何作战才能和谋略，完全靠近乎歇斯底里的宗教热情和民族热情，身先士卒，靠“上帝的帮助”，或者说靠直觉和鲁莽赢得胜利。这部分完全致力于塑造贞德的神性，确认她就是上帝的使者，其实意图是为后半部分做铺垫。然而我觉得这部分拍的相当烂俗，演员表演除了查理七世以外也都不怎么样。因此有影评说恨不得把吕克·贝松处以火刑。
然而剧情进展到贞德被俘之后，尤其是达斯汀·霍夫曼演绎的"The Conscience"出现之后，影片有了根本改观。首先是宗教审判，教会和贞德之间关于信仰和异端的争论。贞德坚持自己是上帝的使者，教会想方设法要予以证伪，这时候的贞德显示出了卓越的逻辑能力，当然还有坚强的意志。这些外在优点都是由她内心的坚定信念支撑的----她相信自己真的是上帝的使者，她是正义的，注定要遵照上帝的指引，打败侵略者，光复法国。然而角色名字为"The Conscience"（中文直译为“良心”，我觉得这里翻译为“是非之心”可能更接近）的黑衣人的出现，彻底摧毁了贞德的信念和精神支柱。第一，贞德感知到的神迹，其实都可以理解为自然现象或幻觉，或者其他各种解释，然而贞德却执迷的认为一切都是上帝显灵。贞德不信，于是黑衣人幻化做上帝，突然又幻化做撒旦，贞德的信念就垮了---谁知道上帝长什么样，谁知道撒旦长什么样？也许她所感知和行使的都是撒旦的旨意呢？第二，贞德在作战中高喊的都是以她的名义战斗的口号，而不是上帝的名义，从侧面点出了贞德内心最深处的力量实际上是复仇的力量---童年目睹姐姐被英军奸杀而播下的复仇的种子。在战斗中负伤，没能攻克巴黎，虽然都有客观原因，但也都说明了她只是一个意志强大的女战士，而不是上帝的使者。
另一方面，教会---至少负责审判的大主教也是坚定地相信自己才是上帝的使者，贞德是异端。这样才有了教会和贞德之间的辩论。然而英格兰贝德福公爵等人方面用军事威力对教会肆无忌惮的胁迫，英格兰只想借教会证明贞德是异端巫女并处以火刑，以摧毁法国人的意志。这也教会的处境很尴尬---是附庸权势，还是认真的审判？
俘虏了贞德的勃艮第公爵的一番话说的在理：“从个人方面来讲，我是不信上帝的。当然我需要证明自己，谋取利益，或压迫别人的时候，上帝就是无所不能的了。”
贞德在被处以火刑的时候，还原的作为人的本性，历尽艰苦后感悟到命运的飘忽，但她接受命运的安排。这时候，她恢复了她的信仰---接收命运的安排---或者说上帝的安排。
本片后半段算是有一定见地，五百年来，贞德的形象被利用的成份居多，此片希望能让她回归独立的身份，是一个不错的尝试。
但是前半段还是很难看。
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4 ) 栅栏
从影片伊始的，教堂里祈祷用的网格状的单间说起。
菱形的原木的网格，间或露出牧师的眼，女孩子布满雀斑的，童稚清丽的样子，明亮的夕阳味道，暖暖地渗进心里。一老一少的对话，单纯得叫人有想笑的冲动，然而有种圣洁的严肃，无从发笑。
女孩子在木门后目睹姐姐的惨状，剧烈晃动不堪的横栅栏，深褐的光线，忽然刺穿的鲜红的剑刃。栅栏。触不到，益发可怕的栅栏。不祥得阴云弥漫。
之后的栅栏多得紊乱。
法国的皇太子混入人群里，是无形的栅栏。
Joan在军队里单枪匹马越过布满尖刺的栅栏。
厚重的城墙阻隔了另一个世界。
锒铛入狱后，空空如也的牢房。
仍是栅栏。
直至智者出现，才冲破了Joan心里的栅栏。
不过是太过主观地认定了某些事情，便执拗地不愿相信任何OR的可能性。
栅栏。一直是栅栏。
5 ) 可惜可惜
6 ) 近代法国国族塑造中贞德形象的塑造过程
贞德并非一个“自古以来”就受到法国推崇的人物，直到19世纪近代国族叙事逻辑开始定型，之后，贞德才逐渐奠定了作为国家象征的地位，成为诸多来自历史上不同地区“法国公民”对想象共同体的情感寄托。
贞德形象在19世纪的上升实际展现了法国迈向近现代民族国家的过程。
贞德并不是一直拥有今日的声名，在她去世后的16-17世纪中，这位洛林少女的传说虽然未曾中断过，但彼时的贞德只是法兰西历史中众多英雄故事中的一名，并未达到今日我们所见民族象征的地位，而在那时关于贞德的争论就已经出现，有人认为真伪淳朴的牧羊女“比古罗马的任何男子都勇敢”，也有人认为她只是“法国宫廷创造出来的工具”，然而不管怎样，此时与贞德有关的不同看法均未带有政治上的意味。
与很多人的想象不同，进入18世纪的启蒙与时代后，贞德的历史形象大为降低了，伏尔泰甚至在著名的《哲学辞典》中认为贞德只是“一个不幸的女白痴”，这一方面是因为在启蒙时代，人们对中世纪的认识充满了不屑与鄙夷，将其视之为“黑暗的中世纪”（事实上今日国人对中世纪的理解很大程度上正是来自于这种启蒙叙事），另一方面贞德的个人形象不仅带有鲜明的超自然色彩，并且忠诚于教廷、保卫了君主制度，对启蒙哲人而言，批判贞德也就成为批判天主教教会甚至批判旧制度的重要方式。而这一点也被之后的革命者继承，5月8日是奥尔良解围纪念日，300年来奥尔良每年都会在这个日子纪念贞德，而在革命最激烈的1793年，革命者终止了这一纪念日，直到1802年拿破仑才恢复了它，也正是从拿破仑时代开始，贞德的地位开始迅速上升。
在整个19世纪，贞德拥有四种不同的形象：天主教的圣徒、人民的女儿、抗击侵略的英雄、法兰西民族的象征，而这些对贞德的不同记忆背后，是19世纪那个撕裂的法兰西。有趣的是，或许是因为启蒙哲人对贞德的敌意，烧死贞德的天主教会反而更为积极的利用贞德形象，他们将所有的罪责都推给投靠英国人的主教科雄，并意味深长的指出“科雄是伏尔泰的先驱，是我们民族荣誉最昭彰最彻底的亵渎者。”在1878年伏尔泰去世一百周年纪念中，这种冲突被进一步放大，天主教徒组织了大量抗议活动，伏尔泰的支持者也同样组织了反抗议的游行，但是同时他们也为贞德献上花冠：“献给洛林姑娘贞德，献给法兰西的女英雄，献给教权主义的受害者。”另一个有趣的事实是，伏尔泰讽刺贞德《奥尔良姑娘》在1755年至1835年之间反复出版了125次，而1835到1881年之间只出版了13次，这一切都说明，属于伏尔泰的贞德解释已经被淘汰了。
当然对于共和主义者而言，他们也不会将贞德拱手交给教会，他们重新解释了贞德的神迹，当然这一次不会像伏尔泰那样粗鲁，他们将贞德的呼召视为医学中的一种幻视幻听，更为重要的是，随着米什莱的《法国史》，共和主义者赋予贞德一种新的历史形象。在米什莱笔下，法国人民才是祖国的奠基者、民族共同体的创造者，而贞德则是人民的崇高化身，他是人民的女儿，因此虽然贞德仍然吟唱着旧的故事，但是她已然拥有了共和主义的品质，她属于未来。而进入19世纪后半段之后，社会主义从自由派中分离为独立势力，他们更为激进的解释贞德，认为贞德的品质来自底层，他对农民兄弟满怀同情，并宣称“贞德是我们的，我们不希望任何人碰她。”
与激进的左翼不同，彼时已经被划归为中间派的共和主义者们希望对贞德采取更为温和的解释，将其塑造成超越党派之争的民族和解的象征，而他最重要的推动者就是第三共和国的奠基者甘必大，而这一运动最重要的两个方式，就是设立全国性的贞德节、将贞德封圣，而对于天主教会而言，他们也乐于接受这种和解，教宗早已劝导天主教徒归附共和国，在共和国内部传播上帝之音，而将贞德封圣一事，正好为罗马提供了契机修复其与“教会的长女”之间的关系。最终在1920年这两个目标才终于实现，“这一天，所有法国人都将团结在热情而有益的共同体之中，贞德不属于某个党派，他属于法国。”
共和主义者们想让贞德成为国家和民族的象征，但是他们忘了，19世纪的共和国与民族已经分道扬镳，在大革命时代，民族就代表着革命、共和，代表着自由平等博爱，但是在19世纪，法兰西民族代表着民族主义。一个有趣的事实是，在19世纪的前半期，贞德故乡的“贞德屋”的旅客人数往往反映了国际形势，每当法兰西民族遇到危机时，前来纪念贞德的游客就会大幅增多，他们的留言中不乏“在法国绝不能让英国人逞强！”这样的话语，而在1870-1871年的失利后，这种民族主义急剧增长，而德雷福斯案则成为民族主义的高潮，在这一过程中，贞德甚至被塑造为反犹主义的工具。在民族主义者的叙事中，贞德来自乡土，犹太人四处漂泊；贞德是纯洁的象征，而犹太人“为卖淫提供了强大动力”；贞德是祖国的象征，而犹太人则试图分裂法国；贞德是高等种族之花，而犹太人则是劣等民族。
在进入20世纪之后，关于贞德的争论仍未停止，贝当和戴高乐都曾以贞德比附自己；在阿尔及利亚战争中，贞德仍然是民族主义的论据，只是此时也有人开始主张：“如果她回来，显然她会站在反抗者一边”；甚至在促进欧洲一体化的过程，法国人也积极推动贞德形象，“贞德曾帮助我们统一法国，现在她也会帮助我们建设欧洲的未来。”然而不可否认的是，从最初革命者与天主教的冲突，到左翼与右翼的撕裂，在不同党派的争抢与解释中，对于贞德的敬爱已经深深融入了这个民族的记忆之中，贞德开始成为这个撕裂的法国，为数不多的共识，贞德，变成了法兰西民族的象征。而贞德形象不断上升的过程，正与法兰西民族国家形成的进程同步。
所以，为什么是贞德呢？或许是因为她身上包含的美好品格能够满足每一个法国人的想象，就像1920年设立贞德节的提案中说的一样：“每一个法国人，无论其宗教、政治和哲学见解如何，内心之中没有不对贞德心怀敬意的。你们是天主教徒，那他就是一位殉道者；你们是君主派，那他就是为圣路易子孙加冕的女英雄；对于共和主义者，他是人民的孩子；对于社会主义者，她受遣来慰藉穷困者。所有的党派都能援引贞德，但他又超越所有党派，没有哪一方能将她据为己有。”
贞德在漫长的时间中被遗忘和淡化，又骤然转变为民族的象征，实际上体现了法国迈向近现代民族国家的历程。在旧制度时期，法国不需要象征，他唯一的象征就是国王与王室，所以贞德就和法国历史中其他的英雄人物一起，在吟游诗人的口中传颂，而在革命发生以后，新的法国决意与旧制度彻底决裂，在这个过程中，新法国的象征物被急速创造出来，他们有的是革命时代的创造，比如7月14日，比如马赛曲，比如“自由、平等、博爱”，有的是革命者对古典时代的改造，比如古希腊神话中的赫拉克勒斯，比如古罗马的元老院，但同时也有一些是旧制度时代被每个法国人熟知的传说，比如贞德。
因此贞德在一开始之所以被遗忘，是因为王朝体制中的法国不需要象征；革命时代的贞德被敌视，是因为他是旧制度的产物；而19世纪的贞德被上升为民族的象征，是因为她的形象与传说，能够在最大程度上满足法国人的民族想象。在一开始，对于贞德的不同记忆蕴含的是共和主义者与天主教徒的冲突，而在天主教与共和国和解之后，社会主义与民族主义又在左右两个方向上撕裂了法国，但是无论怎样，每一个人都承认，那个来自洛林的善良女孩，已经成为了法兰西民族的象征，在民族主义的喧嚣过去以后，贞德，以及所有与贞德有关的记忆，都成为法兰西民族的一部分。
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我不了解那段历史，就这样看了，贞德应该就是一个神婆，在菜市口被烧死差不多也是咎由自取的。抛开历史，电影很不错，通过两个突兀的跨越来呈现一个少女变成神婆，又脱离神婆身份，回归到普通人的蜕变过程，各种绚丽场景应接不暇，但贞德却被勾画的很清晰。
尽管米拉·乔沃维奇异常糟糕，在很多时候把贞德诠释得更像一个极易发怒的女神棍，但电影仍然在出色的把控下让肾上腺激素一波接着一波地侵袭着观众。影片的剪辑十分有力，战斗中表现出了能让灵魂激荡的勇气和精神，最后的忏悔也颇耐人寻味，而每个危在旦夕的国家都需要一个刘胡兰。
《夫人》(The Lady)是吕克·贝松执导的第11部真人电影，这位“法兰西的斯皮尔伯格”曾说过只导10部电影就Hold住，从此当个专心的制片人，这回破例出山，想必有点“一雪前耻”的意思。显然，在《圣女贞德》之后再拍活一个“女神”传奇，成为贝导的当务之急。
又名: 圣女贞德的故事 / The Messenger: The Story of Joan of Arc / 圣女贞德导演: 卢 贝松 (Luc Besson)主演: Milla Jovovich / Dustin Hoffman / Faye Dunaway上映年度: 1999制片国家/地区: 法国imdb链接: tt0151137
等Dustin Hoffman等到快俩小时了才出来……在宗教信仰方面的讨论触及个毛皮电影又结束了，前面的大部分观感就是一个发疯的贞德……两星半
天哪 法国人把圣女拍成了神棍+精神病 让人情何以堪 简直是张角大仙啊 私下我小人之心想：导演是教徒或者是怕得罪了教徒，把烧死贞德的责任同教会撇清了，搞得像滑稽戏。 总的来说本片不值得收藏
我不知道该对贞德说什么
成功了才行，不成功那你就是神经病
前半段很郁闷，可以快进看。从审判开始，贞德的形象才真实深邃起来。最后告解的贞德同第五元素中浏览人类暴行的丽露是同一形象，她是人性的旁观者，而非神性的信使。
好几次被贞德咆哮的脸吓到了。。。
记得是很久以前看的一部电影，当时觉得特别史诗，可能也是因为更早之前没看过同类型的，找个机会再重温一下
吕克-贝松说：“我喜欢电影的结尾。 贞德历尽艰苦后感悟到命运的飘忽，但她接受命运的安排，可以让我们从中学到很多。五百年来，贞德的形象被利用的成份居多，因此我希望借此片让她回归独立的身份。”
片长过长，略感拖沓。别的地方做的还不错，向我们展现了疯狂、勇敢而又愚蠢的贞德，法国国王的愚蠢无能懒惰自私，以及其他人的各种疯狂。还是那句话，所有的宗教一开始都是指引人们崇尚真善美，但最终都沦为了统治者们禁锢百姓的思想的枷锁。贞德的悲剧也是所有忠诚的战士和疯狂的宗教徒的悲剧。
吕克·贝松：“我喜欢电影的结尾。 贞德历尽艰苦后感悟到命运的飘忽，但她接受命运的安排，可以让我们从中学到很多。五百年来，贞德的形象被利用的成份居多，因此我希望借此片让她回归独立的身份。”由神性-魔性-人性三部曲，吕克·贝松完成了贞德的形象还原工程。
贝松版的贞德，虽然有一些史实性错误，仍不失为一部值得一看的史诗片。前半部分稍显凌乱，后半部渐入佳境，对贞德的心理描写很出彩，达斯汀·霍夫曼饰演的conscience揭露出不少信徒都难以避免的思想盲点和隐匿的罪性。战争场面可圈可点，但审判部分有走马观花之感，不及布列松和德莱叶版。（8.3/10）
為什麼講英語，為什麼戰爭場面比三國還落後，為什麼到碟三才開始有看頭，為什麼Milla Jovovich在Luc Besson的電影裡總是精神錯亂，因為這樣他們才離婚麼
流过泪的电影...太年轻 那时
法国人对于贞德有点执念，正如敝国有刘胡兰，这些早熟的孩子啊，每每让我想起知堂反对过分消费孩子，这些都让我不安。吕克·贝松的贞德大概是第41个了，他在手记上写道：贞德是我们的精神之源，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代里失去，正像我们在自己的时代里失去一样。难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？鲁迅说要救救孩子，很多时候发觉是孩子一次次将那些与世界相约瓦全的大人拯救出来，用他们的纯真、善良、果敢，拯救通常都是从一次失败的婚姻开始。
Milla Jovovich演得真烂，简直侮辱了贞德，建议去看德莱叶或者布列松版本....
她对上帝充满热爱，她经历过一场刻骨铭心的变故，她以无以的伦比的激情，唤醒了法国民众抵抗英军的斗志。所以，她依然是圣女贞德。在她将死之时，她的肉体经受着火的煎熬而扭曲，她的灵魂却坚强无比，她的眼里见到了上帝的光芒。