清空播放记录
猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-08-31 17:35
详细剧情
精神病院的默奇逊院长即将退休，接手的是年轻有为的爱德华大夫（格利高里·派克GregoryPeck饰）。医院里年轻漂亮的女医生彼特森（英格丽·褒曼IngridBergman饰）和他相爱，然而竟发现眼前的爱人不是爱德华大夫，而真实的爱德华的秘书，还前来指出这个冒牌人士是杀害爱德华的凶手。\r面对恋人扑朔迷离的身份，彼特森始终不相信他是杀人凶手，然而默奇逊院长却用精神分析法印证了“事实”。更为棘手的是，这个假爱德华也相信自己有罪，他甚至连自己是谁，经历过的事情也不知道。\r彼特森对自己的判断非常坚持，她决定要帮他找出事件真相。在警察的追捕下，她带他逃到了心理分析教授的家中，展开了一联串精彩的心理分析过程，他童年的阴影和爱德华大夫被杀的真相渐渐浮出水面。
长篇影评
1 ) 六十七亿个爱德华大夫
我始终还记得，我的一个优雅漂亮的心理学老师讲述她看希区柯克电影的感受：虽然没有多恐怖的镜头；但你感到你紧盯那荧光幽幽的屏幕的同时，汗毛全都竖了起来；背后似乎有人向你走来，正一点一点靠近，你依然毫无勇气回头，因为你正被希区柯克所营造的巨大的令人窒息的惊悚气氛笼罩着，快要瘫软在接连不断的悬疑链条中了。
我也始终记得，另一个极富才情的心理老师一反常态的严肃说：现代社会，几乎每个人都处在心理的亚健康状态，只是程度的问题。
我臆想这即是，疯子是深刻的，而我们只是暂时清醒，或者说，前进一步是疯狂，退后一步却又是道貌岸然的我们。
这样的说法，无异于“天才和疯子，只有一线之隔”的论调。
而希区柯克，也许就是一个站在这条线上的人。
虽然英格丽褒曼和格里高利派克，让这部悬疑电影多少带点卡萨布兰卡和罗马假日的情愫意味，可借着紧绕心理学精神分析派的主题，本应紧盯着褒曼一头漂亮金色卷发和派克英俊又略带忧伤脸庞的两只眼睛，还是因一些猛烈撞击到自己感觉神经的情节，而在紧张时稍稍闭了一会。
两幅当年的沉沉旧旧的海报在手，都是派克和褒曼紧紧的相拥，只是一幅是男人将头深埋在女人的怀里，宣泄着他无助和脆弱，映照着悬疑和心理的主题；另幅则是他们甜蜜相依，昭示着不变的伟大爱情。白色玫瑰的背景，象征温情，平行的车轨痕迹，象征着诡异的心理世界，建筑学的“少即是多”的观念在电影，心理中亦如鱼得水的得到了表达：越是简单明了，越是暗藏玄机，捉摸不透。
这种捉摸不透，在不能命名为真理的时候，即是悬疑。
1945年的初秋，在美国的闪烁着妖冶霓虹的影院门口，在那个战火刚熄灭，人们迫不及待举着金黄的香槟，日以继夜透支着泡沫式欢乐的时候，女人们的红漆高跟鞋会暂时停驻在这两幅海报面前，裹紧貂皮大衣，似笑非笑的看着男女演员和那一朵绽开的白色玫瑰，她们身旁深咖色大衣的男人们则紧锁眉头，凝视希区柯克的名字和心理和悬疑的硕大标题，然后将雪茄从嘴边拿开，扔在地上，用擦的铛亮的皮鞋头将它踩灭。然后吐出最后一雾浓重的烟，揽过身边的女人，走进影院里。
弗洛伊德的经典理论被贯彻在这部电影里：潜意识、梦的解析、自有联想与童年阴影。
希区柯克式的幽默和他擅长的营造惊栗的氛围的能力也在片中被展现的淋漓尽致：人们乐于称道他关于梦境的那一拍摄场景，昏暗的灯光，交错的人影，巨大的人眼幕布，各种抽象怪异的象征……
弗洛伊德和希区柯克两人超乎常人的思维，在那个年代，怕只能用“鬼才”来形容。
而两个疯子般的鬼才所探究的，也是普世共有的一种东西，不论我们用多奢华的文明粉饰面目全非的本性。所有人类赤裸裸的本性和爱德华大夫都如出一辙，如你，如我。
就像影片的帷幕揭开时，莎士比亚说的预言般的话一样：错误并非出自我们的星球，而是出自我们自身。
我们幻听，幻视，幻触，我们一觉醒来发现一切都岌岌可危；我们觉得孤独，寂寞，周围的人倏尔变得都那么陌生；我们会忘记和强迫自己忘记很多东西；我们感到身后有人想靠近我们，胁迫我们，却又时而感到自己是普世价值的秉持者，世人皆醉我独醒。
莎翁嘲笑我们说，错误出自我们自身。
我们把这句话遗忘在了他的十四行诗里。
弗洛伊德嘲笑我们说，任何五官健全的人必定知道他不能保守秘密。如果他的嘴唇紧闭，他的指尖会说话；甚至他身上的每个毛孔都会背叛他。
我们把这句话奉若神明，而后又在认知和后现代的思潮里视此迷信。
希区柯克嘲笑我们，他让战战兢兢的我们坐在黑暗里，看他的胶片一格格的放映着我们的神经质，我们才就此知道，自己是真的出了毛病。
我也始终记得，另一个极富才情的心理老师一反常态的严肃说：现代社会，几乎每个人都处在心理的亚健康状态，只是程度的问题。
我臆想这即是，疯子是深刻的，而我们只是暂时清醒，或者说，前进一步是疯狂，退后一步却又是道貌岸然的我们。
这样的说法，无异于“天才和疯子，只有一线之隔”的论调。
而希区柯克，也许就是一个站在这条线上的人。
虽然英格丽褒曼和格里高利派克，让这部悬疑电影多少带点卡萨布兰卡和罗马假日的情愫意味，可借着紧绕心理学精神分析派的主题，本应紧盯着褒曼一头漂亮金色卷发和派克英俊又略带忧伤脸庞的两只眼睛，还是因一些猛烈撞击到自己感觉神经的情节，而在紧张时稍稍闭了一会。
两幅当年的沉沉旧旧的海报在手，都是派克和褒曼紧紧的相拥，只是一幅是男人将头深埋在女人的怀里，宣泄着他无助和脆弱，映照着悬疑和心理的主题；另幅则是他们甜蜜相依，昭示着不变的伟大爱情。白色玫瑰的背景，象征温情，平行的车轨痕迹，象征着诡异的心理世界，建筑学的“少即是多”的观念在电影，心理中亦如鱼得水的得到了表达：越是简单明了，越是暗藏玄机，捉摸不透。
这种捉摸不透，在不能命名为真理的时候，即是悬疑。
1945年的初秋，在美国的闪烁着妖冶霓虹的影院门口，在那个战火刚熄灭，人们迫不及待举着金黄的香槟，日以继夜透支着泡沫式欢乐的时候，女人们的红漆高跟鞋会暂时停驻在这两幅海报面前，裹紧貂皮大衣，似笑非笑的看着男女演员和那一朵绽开的白色玫瑰，她们身旁深咖色大衣的男人们则紧锁眉头，凝视希区柯克的名字和心理和悬疑的硕大标题，然后将雪茄从嘴边拿开，扔在地上，用擦的铛亮的皮鞋头将它踩灭。然后吐出最后一雾浓重的烟，揽过身边的女人，走进影院里。
弗洛伊德的经典理论被贯彻在这部电影里：潜意识、梦的解析、自有联想与童年阴影。
希区柯克式的幽默和他擅长的营造惊栗的氛围的能力也在片中被展现的淋漓尽致：人们乐于称道他关于梦境的那一拍摄场景，昏暗的灯光，交错的人影，巨大的人眼幕布，各种抽象怪异的象征……
弗洛伊德和希区柯克两人超乎常人的思维，在那个年代，怕只能用“鬼才”来形容。
而两个疯子般的鬼才所探究的，也是普世共有的一种东西，不论我们用多奢华的文明粉饰面目全非的本性。所有人类赤裸裸的本性和爱德华大夫都如出一辙，如你，如我。
就像影片的帷幕揭开时，莎士比亚说的预言般的话一样：错误并非出自我们的星球，而是出自我们自身。
我们幻听，幻视，幻触，我们一觉醒来发现一切都岌岌可危；我们觉得孤独，寂寞，周围的人倏尔变得都那么陌生；我们会忘记和强迫自己忘记很多东西；我们感到身后有人想靠近我们，胁迫我们，却又时而感到自己是普世价值的秉持者，世人皆醉我独醒。
莎翁嘲笑我们说，错误出自我们自身。
我们把这句话遗忘在了他的十四行诗里。
弗洛伊德嘲笑我们说，任何五官健全的人必定知道他不能保守秘密。如果他的嘴唇紧闭，他的指尖会说话；甚至他身上的每个毛孔都会背叛他。
我们把这句话奉若神明，而后又在认知和后现代的思潮里视此迷信。
希区柯克嘲笑我们，他让战战兢兢的我们坐在黑暗里，看他的胶片一格格的放映着我们的神经质，我们才就此知道，自己是真的出了毛病。
2 ) 两位演员
心理学课上，老师给我们放这个片子，当堂回答两个傻问题。晚上在教室看这种黑白片的感觉，还真不错；因为他们可怕的口音和模糊的录音效果，我们完全仰仗字幕才能跟上剧情的发展，于是后面一半班级都干脆站起来看。我想念电影院了，那离我是多么遥远。
后来在豆瓣找的时候，才惊讶地发现，这居然就是大名鼎鼎的希区柯克作品了！完全超过我毫无心理准备地一眼撞上，纯真坦率的英格丽鲍曼和英武温和格里高利派克时的惊讶感情。
半个世纪以前的片子，现在看起来尽管多少有些简陋和空虚，但在剧情节奏演员方面却完全不逊色于任何一部现在的悬疑作品。这是黑白片的味道，那个黄金时代，那个伟人辈出的年华。
当时英格丽出场的几段，有好几个同事男医生的对手戏，我当时就在疑惑了，怎么可能就这几个看起来实在不像样的男主演来陪伴褒曼呢？然后发现大家都提到的那个还没出场的“爱德华医生”，我就开始期待了——当然在正风华年茂时期的派克推门出现在镜头里时，我还是不由自主地暗叹了一声，哗！这个光芒立即就被他抢过去了。还是前两年，派克去世的时候，我发现他是那种跟周润发很相像的人，其实是娃娃脸，但是眉眼英武、身高挺拔，自然派头就溢于言表——关键还在于，他们俩都是越老越发散发魅力的人。还有一个关键，是他们本身为人处世都相当认真克己，才叫银幕形象能持续地感染和温暖别人。老派克你不能笑的，太温暖。
英格丽褒曼，其实在“卡萨布兰卡”里并没有太关注她，毕竟全部倾心于伟大的汉弗莱鲍嘉了，太有味道太有气场——虽然并不算好看，但最后那样的没有外表的谦逊和低调反而成为给他加分的重要因素。但是现在想来，那个年代的女星，找谁来替代英格丽褒曼都不可能了，因为自己独特的知性味道，率真随性。我喜欢她微微丰韵的脸蛋儿，年轻的气息全是摸不着的东西，却透过半个世纪的相隔还一直在闪光。
后来在豆瓣找的时候，才惊讶地发现，这居然就是大名鼎鼎的希区柯克作品了！完全超过我毫无心理准备地一眼撞上，纯真坦率的英格丽鲍曼和英武温和格里高利派克时的惊讶感情。
半个世纪以前的片子，现在看起来尽管多少有些简陋和空虚，但在剧情节奏演员方面却完全不逊色于任何一部现在的悬疑作品。这是黑白片的味道，那个黄金时代，那个伟人辈出的年华。
当时英格丽出场的几段，有好几个同事男医生的对手戏，我当时就在疑惑了，怎么可能就这几个看起来实在不像样的男主演来陪伴褒曼呢？然后发现大家都提到的那个还没出场的“爱德华医生”，我就开始期待了——当然在正风华年茂时期的派克推门出现在镜头里时，我还是不由自主地暗叹了一声，哗！这个光芒立即就被他抢过去了。还是前两年，派克去世的时候，我发现他是那种跟周润发很相像的人，其实是娃娃脸，但是眉眼英武、身高挺拔，自然派头就溢于言表——关键还在于，他们俩都是越老越发散发魅力的人。还有一个关键，是他们本身为人处世都相当认真克己，才叫银幕形象能持续地感染和温暖别人。老派克你不能笑的，太温暖。
英格丽褒曼，其实在“卡萨布兰卡”里并没有太关注她，毕竟全部倾心于伟大的汉弗莱鲍嘉了，太有味道太有气场——虽然并不算好看，但最后那样的没有外表的谦逊和低调反而成为给他加分的重要因素。但是现在想来，那个年代的女星，找谁来替代英格丽褒曼都不可能了，因为自己独特的知性味道，率真随性。我喜欢她微微丰韵的脸蛋儿，年轻的气息全是摸不着的东西，却透过半个世纪的相隔还一直在闪光。
3 ) 这就是传说中爱的力量
想当年恶补黄金时代电影时，希胖子的电影看了少说也有七八部，到头来的出的结论是“希胖子不是我的那盘菜”。所以看这部《爱德华大夫》时，姐的目的非常空虚浅薄简单粗暴——就是看帅得人神共愤的派克演神经兮兮的精神病人呗，姐才懒得冲着精神分析的名头跑去看希胖的片呢！ 结果看完这部传说中的精神分析鼻祖片，姐的脑海中却一直回荡着“啊~如果人人都献出一份爱，世界将变成美好的人间……”这种诡异的旋律。 Cut！这是怎么回事？！什么悬疑啊精神分析啊为什么都变成了浮云？为什么姐的眼中只看到了褒曼美女那份横扫一切的伟大的深沉的爱？！ 因为……如果没有褒曼那份执着的爱，我们的帅哥精神病人早就死一万次了啊！ 派克君作为一枚少女杀手+少妇杀手+师奶杀手+老奶杀手，他在本人心目中一直都是好莱坞最温柔可靠的坚实臂弯——直到看了这一部，派克君完全化身傻傻地等着褒曼脚踏七彩祥云来拯救他的弱受精神病人，易受惊易推倒是其必备属性，外加头脑一片混乱连自己杀没杀人都搞不清楚，基本具备了给人背黑锅的所有条件。可是人家偏偏有一个对他爱得死心塌地山无陵天地合乃敢与君绝的美女医生，在所有人都认定他是凶手时力排众议为爱走四方，为了证明他的清白不惜铤而走险直面真凶的枪口，精神分析周公解梦什么的都是次要的，美女医生为弱受精神病人付出那么多，其背后的推动力不是伟大的爱还能是什么？医生虽然你一开始口口声声说这和爱没有一毛钱关系但是你那45度仰角的爱慕眼神已经说明了一切！ 鉴于本片中的破案手段细想起来其实相当玄乎——梦境和现实是很难完全对应的，派克君最终洗脱罪名与其说是靠科学的力量，还不如说是靠爱的力量，有一个个温柔坚强百折不挠的媳妇作为自己的后盾才是硬道理。 那么排除“导演安排的”这一因素，派克君是如何让褒曼爱自己爱到死心塌地的呢？ 废话，因为他是下至8岁上至80老少通吃的大帅哥啊！ 如果换成希胖本尊来演这个角色估计影片的走向会完全相反吧…… 所以如果有人不幸背了黑锅而且自己又是个搞不清楚状况的废柴，该如何让美女医生驾着七彩祥云来拯救自己呢？ 很简单，让自己长得和派克君一样帅就行了。 所以说这部精神分析鼻祖片的本质其实是“爱的力量+皮相拯救人生”嘛！ PS：1.这是让本人笑场次数最多的希胖电影，具体笑了几次……那就要看弱柳扶风的派克在片中晕倒了几次。派克你赶紧给我站起来你可是我心目中那最最温柔坚实的臂弯啊受成这样你叫我以后怎么面对你？！ 2.滑雪那场戏拍得也太儿戏了去滑雪哪有穿西装的啊混蛋你以为你是007吗？！
4 ) 错误并非命中注定，而是应该归责于我们自己
爱德华大夫》是一个梦的解析
影片中最著名的片段是那个梦的描写，它也是影片最具奇幻色彩的地方。Hitchcock为此特意请来西班牙超现实主义画家Dail来制作梦境图景，从而使我们可以很直观地看到一个迷幻中的梦中世界。在Dail的设计中，梦幻不是含混不清的，而是有棱有角的触目惊心。那个剪开画满眼睛的幕布，令我们想起他在“Un chien andalou”（一条安达鲁狗）中为Bunuel（布努艾尔）设计的那个切开眼球的经典一幕。而Dail通过这部电影与Hitchcock的合作，觉得Hitchcock是电影界中的一个怪人，但他和Hitchcock的脾气十分相投。Hitchcock家里还挂着一幅Dail送给他的作品，画上还写有“赠给死骑士”的题词。当然，在拍摄时Hitchcock也否决了他一些比较“狂放”的想法，诸如：一座塑像摔碎了，Ingrid Bergman的内脏上爬满蚂蚁等。
另外，在Alexander家中，Ballantine受到毛毯上条纹和卫生间里白色瓷砖的刺激，意识顿时变的混乱，他拿着剃刀准备把Alexander杀死，而Alexander好象毫不知情，还热情地让Ballantine喝牛奶。这时我们看到的是Ballantine杀气腾腾的双眼，以及透过牛奶杯底拍摄的Alexander模糊的身影。接着镜头就切到第二天早上Alexander歪倒在沙发中，Constance惊恐万分，而Alexander突然坐起来显得安然无事，原来Alexander早就察觉到不对，所以在牛奶中就放了点镇静剂。这段情节的处理惊险万分而有极具喧闹，起承转合滴水不漏，让人叹服Hitchcock手法之高明和完美。
在影片的结尾，深知难逃惩罚的老院长Murchison把枪口对准了Constance，可是被勇敢的Constance一番话说得心悸之后，慢慢地把枪对准了自己，即对准了摄影机，也就是对准了观众，接着子弹飞出，火光一闪，出现了这部黑白片中唯一的红色。整个过程一气呵成，令人心跳不已。
影片中最著名的片段是那个梦的描写，它也是影片最具奇幻色彩的地方。Hitchcock为此特意请来西班牙超现实主义画家Dail来制作梦境图景，从而使我们可以很直观地看到一个迷幻中的梦中世界。在Dail的设计中，梦幻不是含混不清的，而是有棱有角的触目惊心。那个剪开画满眼睛的幕布，令我们想起他在“Un chien andalou”（一条安达鲁狗）中为Bunuel（布努艾尔）设计的那个切开眼球的经典一幕。而Dail通过这部电影与Hitchcock的合作，觉得Hitchcock是电影界中的一个怪人，但他和Hitchcock的脾气十分相投。Hitchcock家里还挂着一幅Dail送给他的作品，画上还写有“赠给死骑士”的题词。当然，在拍摄时Hitchcock也否决了他一些比较“狂放”的想法，诸如：一座塑像摔碎了，Ingrid Bergman的内脏上爬满蚂蚁等。
另外，在Alexander家中，Ballantine受到毛毯上条纹和卫生间里白色瓷砖的刺激，意识顿时变的混乱，他拿着剃刀准备把Alexander杀死，而Alexander好象毫不知情，还热情地让Ballantine喝牛奶。这时我们看到的是Ballantine杀气腾腾的双眼，以及透过牛奶杯底拍摄的Alexander模糊的身影。接着镜头就切到第二天早上Alexander歪倒在沙发中，Constance惊恐万分，而Alexander突然坐起来显得安然无事，原来Alexander早就察觉到不对，所以在牛奶中就放了点镇静剂。这段情节的处理惊险万分而有极具喧闹，起承转合滴水不漏，让人叹服Hitchcock手法之高明和完美。
在影片的结尾，深知难逃惩罚的老院长Murchison把枪口对准了Constance，可是被勇敢的Constance一番话说得心悸之后，慢慢地把枪对准了自己，即对准了摄影机，也就是对准了观众，接着子弹飞出，火光一闪，出现了这部黑白片中唯一的红色。整个过程一气呵成，令人心跳不已。
5 ) 梦境部分的布景是达利画的！
所以那些布景的风格果然很达利，包括达利喜欢的眼睛图案和熔化了的物体等等。
并没有觉得很惊悚。
一些镜头是很妙的，比如喝牛奶。比如枪转向。印象深刻。
引用了许多精神分析学的基本观点和主要话题，弗洛伊德被一次又一次地提到。如果就用这种精神分析的主题，把精神分析师和病人作为主角，现在翻拍一下或者改编一下，应该可以做到很悬疑很神秘！但也可能把观众搞得一头雾水……所以这部片子比较好的一点，就是很容易看懂里面的精神分析。
当然弗洛伊德的释梦过程比剧中要曲折得多，这个剧的释梦简直是极其准确又神速，嗖嗖地~
英格丽褒曼的感觉像蒋雯丽……格里高利派克在这里的样子一直让我想起《马路天使》里的赵丹。都是好奇怪的联想 -_-
并没有觉得很惊悚。
一些镜头是很妙的，比如喝牛奶。比如枪转向。印象深刻。
引用了许多精神分析学的基本观点和主要话题，弗洛伊德被一次又一次地提到。如果就用这种精神分析的主题，把精神分析师和病人作为主角，现在翻拍一下或者改编一下，应该可以做到很悬疑很神秘！但也可能把观众搞得一头雾水……所以这部片子比较好的一点，就是很容易看懂里面的精神分析。
当然弗洛伊德的释梦过程比剧中要曲折得多，这个剧的释梦简直是极其准确又神速，嗖嗖地~
英格丽褒曼的感觉像蒋雯丽……格里高利派克在这里的样子一直让我想起《马路天使》里的赵丹。都是好奇怪的联想 -_-
6 ) 或许故事是这样的...
童年的彼特森生活幸福,集家人的宠爱于一身,然而自从母亲怀上弟弟之后她逐渐受到冷漠和忽视,随着弟弟的长大这种偏爱的情况愈加严重(见《折翼的天使》）。一次与弟弟在屋外玩耍时彼特森将他推上了护栏的倒刺,导致弟弟身亡.这看似是一场意外,其实是彼特森故意为之。在彼特森的心里,这个家她才是主人(梦境中赌场主人对爱德华大夫所说的话),她不允许任何人抢夺她在家中的地位,相信在这对姐弟间发生过类似的对话.而她家的门牌号正是二十一号(梦境中出现的二十一点)。
因为这次"意外",彼特森亲眼目睹自己的弟弟惨死在自己面前,受到了严重的心理冲击，因此出现了精神病的症状,随之被父母送进了精神病院,不过随着时间的推移,彼特森的病情似乎没有减轻的迹象,她当时只是单纯地想让弟弟消失,但不料让弟弟死于非命,因此负罪感一直跟随着她，而妄想症则成为了彼特森对抗这种如影随形的负罪感的最好武器。她随时会在脑中编撰一些与她的过去相关的幻境，借此减轻负罪感的折磨。当然，这些幻境是随着每天新发生的事情而不断变化的，就如同人的梦一般，但目的只有一个，减轻负罪感。
一天，她偶然听到精神病院的院长将被替换掉，由于在精神病院长大，因此精神病院就如同是自己的家，而院长要被替换，这一事件就如同当时弟弟的出现把自己在家中的地位替换掉一样，因此一个爱德华大夫的故事就这么开始了。
爱德华大夫(彼特森弟弟的意象）新官上任，年轻有为，彼特森和爱德华几乎一见钟情，彼此暗生情愫。但这位爱德华大夫却时不时表现出一些怪诞的举止：害怕划痕，在手术室晕倒。这种种奇怪的行为引起了彼特森的注意，并主动以一位心理医生的身份帮助他（彼特森在精神病院长大，在耳闻目染下久病成医，对精神分析的知识有一定程度的了解，而且在她心里医生是崇高的，是来帮助病人解脱的）。在彼特森夜访爱德华之后，爱德华终于透露自己杀了真正的爱德华博士，而自己只是一个冒充的博士，而彼特森第一时间不加判断地说你小时候一定受过创伤，所以你幻想自己杀了人，其实你并不是凶手，而且她主动要帮助JB找到真正的原因。很明显，以上所说的都是彼特森的一次幻想，在人物设定上，她作为一个强者主动去帮助深陷泥潭中的JB，这明显是心理上对弟弟的一种补偿，目的当然是减轻自己对弟弟的愧疚感和负罪感（这样的设定可以在《穆赫兰道》中找到类似的情况）。
继续，为了帮JB找到爱德华死亡的真正原因，彼特森离开了精神病院（其实彼特森逃离了精神病院或者根本没有离开，只是幻想），在帝国饭店里找到了逃亡的JB。而报纸上出现了彼特森的照片，因此他们被迫再次逃离（影片中数次出现报纸中只有彼特森的照片，从未出现过JB，当然可以理解为JB的照片警方没有，抑或也可以理解为根本压根没有JB这个人）。因为彼特森自身的精神分析知识有限，因此她去寻求她自己原先的心理医生的帮助，耐人寻味的是此时正好医生的用人都不在，因此她们得以小住几天，并在彼特森老师的帮助下分析了JB的梦境，从而发现其实是JB和爱德华医生一起去过滑雪场，之后的事情不得而知。因此彼特森和JB去雪山找寻线索。
在雪山上JB终于记起是爱德华自己掉下的悬崖，跟自己无关。似乎彼特森终于通过自己的智慧和执着帮助弟弟的象征JB洗脱了冤情，找到了真相（负罪感得到了一次释放），但警察到访，告诉她们爱德华在死之前被人打过一枪，这是一场谋杀。为什么有这样的设定？因为尽管在这段幻想中彼特森对JB（她弟弟的象征）有所帮助，让他几乎脱罪，但要彻底释放这种负罪感必须做到两点：对弟弟的补偿以及让自己毁灭（默奇逊院长，也就是被替换的院长是彼特森自己的象征）。因此出现了最后一幕，她揭穿了默奇逊，默奇逊自杀身亡，她心灵上的负罪感才彻底得到了释放。
最后车站检票员耐人寻味的一笑似乎在暗示：你们真的明白了一切？
也许鄙人的这个故事与电影本身的一些细节有所出入，但换个角度思考也非常有意思，不是吗？
因为这次"意外",彼特森亲眼目睹自己的弟弟惨死在自己面前,受到了严重的心理冲击，因此出现了精神病的症状,随之被父母送进了精神病院,不过随着时间的推移,彼特森的病情似乎没有减轻的迹象,她当时只是单纯地想让弟弟消失,但不料让弟弟死于非命,因此负罪感一直跟随着她，而妄想症则成为了彼特森对抗这种如影随形的负罪感的最好武器。她随时会在脑中编撰一些与她的过去相关的幻境，借此减轻负罪感的折磨。当然，这些幻境是随着每天新发生的事情而不断变化的，就如同人的梦一般，但目的只有一个，减轻负罪感。
一天，她偶然听到精神病院的院长将被替换掉，由于在精神病院长大，因此精神病院就如同是自己的家，而院长要被替换，这一事件就如同当时弟弟的出现把自己在家中的地位替换掉一样，因此一个爱德华大夫的故事就这么开始了。
爱德华大夫(彼特森弟弟的意象）新官上任，年轻有为，彼特森和爱德华几乎一见钟情，彼此暗生情愫。但这位爱德华大夫却时不时表现出一些怪诞的举止：害怕划痕，在手术室晕倒。这种种奇怪的行为引起了彼特森的注意，并主动以一位心理医生的身份帮助他（彼特森在精神病院长大，在耳闻目染下久病成医，对精神分析的知识有一定程度的了解，而且在她心里医生是崇高的，是来帮助病人解脱的）。在彼特森夜访爱德华之后，爱德华终于透露自己杀了真正的爱德华博士，而自己只是一个冒充的博士，而彼特森第一时间不加判断地说你小时候一定受过创伤，所以你幻想自己杀了人，其实你并不是凶手，而且她主动要帮助JB找到真正的原因。很明显，以上所说的都是彼特森的一次幻想，在人物设定上，她作为一个强者主动去帮助深陷泥潭中的JB，这明显是心理上对弟弟的一种补偿，目的当然是减轻自己对弟弟的愧疚感和负罪感（这样的设定可以在《穆赫兰道》中找到类似的情况）。
继续，为了帮JB找到爱德华死亡的真正原因，彼特森离开了精神病院（其实彼特森逃离了精神病院或者根本没有离开，只是幻想），在帝国饭店里找到了逃亡的JB。而报纸上出现了彼特森的照片，因此他们被迫再次逃离（影片中数次出现报纸中只有彼特森的照片，从未出现过JB，当然可以理解为JB的照片警方没有，抑或也可以理解为根本压根没有JB这个人）。因为彼特森自身的精神分析知识有限，因此她去寻求她自己原先的心理医生的帮助，耐人寻味的是此时正好医生的用人都不在，因此她们得以小住几天，并在彼特森老师的帮助下分析了JB的梦境，从而发现其实是JB和爱德华医生一起去过滑雪场，之后的事情不得而知。因此彼特森和JB去雪山找寻线索。
在雪山上JB终于记起是爱德华自己掉下的悬崖，跟自己无关。似乎彼特森终于通过自己的智慧和执着帮助弟弟的象征JB洗脱了冤情，找到了真相（负罪感得到了一次释放），但警察到访，告诉她们爱德华在死之前被人打过一枪，这是一场谋杀。为什么有这样的设定？因为尽管在这段幻想中彼特森对JB（她弟弟的象征）有所帮助，让他几乎脱罪，但要彻底释放这种负罪感必须做到两点：对弟弟的补偿以及让自己毁灭（默奇逊院长，也就是被替换的院长是彼特森自己的象征）。因此出现了最后一幕，她揭穿了默奇逊，默奇逊自杀身亡，她心灵上的负罪感才彻底得到了释放。
最后车站检票员耐人寻味的一笑似乎在暗示：你们真的明白了一切？
也许鄙人的这个故事与电影本身的一些细节有所出入，但换个角度思考也非常有意思，不是吗？
梦中人，一分钟抱紧，十分钟的吻。
派克叔实在是太帅料！！！那时候的西装垫肩太高，看着有些不自然
希胖这次又高大上了，探讨精神分析、心理学、弗洛伊德，开创先河，后世导演肯定受益良多。达利对梦境的场景设置果然名不虚传，才华尽显。其实，这片看看派克和褒曼对好多人来说就足够了。
【A－】尽管希区柯克的作品以现在的眼光来看仍然有很多受限于时代的赘余，但影像上的内核仍然是超越时代的。两人第一次接吻时叠化脑内走廊不断开门的镜头简直浪漫到了极致（怀疑PTA那部《私恋失调》就是从这获得的灵感），喝牛奶的镜头更是在无形强调了一种“白色恐惧”（字面意思），由达利亲手操刀设计的超现实梦境更是无比妖艳，而通过主观视角展现枪头调转的设计则是把“第四面墙”利用到了极致。不过最亮眼的，还是结尾那句恶趣味十足的“彼得森的丈夫就是我的丈夫”，搭配以检票员迷惑的神情，简直就是关于「双性恋」这一属性赤裸裸的明示了。联系到之后《惊魂记》《迷魂记》《后窗》里的「恋母情结」、「恋尸癖」与「窥淫癖」，仿佛希区柯克一直都变态的如此精明，从未改变。
写作精神分析，读作周公解梦。一部悬疑片竟然用这种方式来解决问题，实在让人难以接受。如果精神分析医生都如此强大，那侦探与刑警就真的可以集体下岗了，推理与分析又有何用？褒曼的确美得惊人，尤其是她不戴眼镜的时候。
精神分析电影的早期实践，非常得希区柯克。格利高里•派克与英格丽•褒曼，真是一对俊男靓女。8.4
真正爱上希胖和英格丽.褒曼的电影，真正爱上心理分析的电影，达利超现实的梦境刻画和希氏的悬疑铺陈与推敲珠联璧合。派克的表演还很稚嫩。
老师说该片过于夸大催眠的功效了 梦境和现实完全一一对应是不太可能的
1899年，19世纪的最后一年，一代悬疑大师希区柯克出生，同一年，比利时的弗洛伊德出版了对后世产生深远影响的《梦的解析》。这本书为大量的精神分析类电影诸如《穆赫兰道》等提供了灵感来源，而本片正是此类电影的鼻祖了，配置也是相当豪华，希区柯克导演，英格丽褒曼和格力高利派克主演，还有超现实主义画家达利亲自设计梦境片段，所以整体表现相当不错了。只是最后结局的揭晓方式过于玄学了，这也是大多数精神分析类作品的通病。希区柯克几乎每一部作品都会尝试追求一些视觉特效以及特殊的摄影方式，比如最后反派不小心说漏嘴的那句话以及自杀的镜头，这点也是非常值得欣赏的。
达利风格的梦境设计非常巧妙，关于精神分析的部分条理清晰，理性得令人震惊。
依旧是Hitchcock的优秀悬疑片手笔，但实在过于夸大催眠的功效了，梦境现实一一对应什么，个人不是很理解，不过佛洛依德拍成这样已经不错了，心理分析电影先驱，最后，女主真的很美
整个剧情都非常精彩
很精彩的心理分析悬疑片，谁说女人一恋爱智商就为零！？看看本片的Dr.Petersen为了证明爱人无罪简直智勇双全，英格丽·褒曼完美诠释了这个聪明温柔又坚毅的女性。格里高利·派克帅的让人合不拢腿……黑白配色也盖不住达利超现实梦境的诡谲迷人，我真是爱希胖~
派克和褒曼两位主角的演出十分出色。剧情滴水不漏，桥段设计之精妙不得不让人佩服。
在精神分析高度发展的今天，“精神分析就是要挖掘童年伤疤”已成为了典型误解，所以本片的噱头设定在今日看来已经落伍。但是哥依然相当迷恋这片，除了那些超现实主义的布景，更重要的原因是格里高利派克和英格丽褒曼，这对金童玉女分别是哥最爱的黄金好莱坞男女影星。【8】
1.精神分析范本，白线条恐惧症，童年阴影，负罪感，失忆，释梦。2.悬疑部分不成功，前半段冗长，达利设计的超现实梦境最吸引人(眼睛窗帘,赌场经理,空白扑克,倾斜屋顶,变形轮子)。3.获奥斯卡最佳配乐。4.结尾主观镜头经典：凶手持枪目送褒曼离房，调转左轮向银幕开枪，致敬鲍特[火车大劫案]。（8.0/10）
希区柯克果然是悬念和惊悚大师，让格里高利派克都能演出如此令人毛骨悚然的效果，除了演技就是氛围的制造，和悬念的铺垫。近七十年后看依然相当赞。
面对恋人扑朔迷离的身份，彼特森始终不相信他是杀人凶手，然而默奇逊院长却用精神分析法印证了“事实”。更为棘手的是，这个假爱德华也相信自己有罪，他甚至连自己是谁，经历过的事情也不知道。
故事虽好看，但扯上费洛伊德梦的解析与童年阴影就不着边际了，也无后来者繁复的设计，显得有些单薄，况且一见钟情何来如此大的信任？女人更容易被爱情迷住眼吧！梦境风格一看就是达利风格（达利做的背景设计，但被删减了大半，惹得达利大为光火），不过较之于和布努埃尔的合作差远了～希胖本人评价此片为“用伪精神分析包装的追捕故事”。
非常不错的心理悬疑片，比惊魂记要好，希老对于弗洛伊德精神分析用的可谓是炉火纯青，镜头用的更是没得说，甚至个人感觉要比公民凯恩还强。梦境设计得很有表现主义风格，故事一波三折，结尾有些出乎意料。难怪大部分心理学课上都会提到本片，总之：5星。p.s：格里高利派克比罗马假日里帅多了。