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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 随感
女主人公主体性很强，现实实在太残酷，她撑不下去的时候用唱歌（超越性）来救自己。因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。 结尾很明显地暗示了主人公的精神跨越——大海和花。 几场婚礼都像闹剧。 舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是魔鬼，要在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。让女主人公在婚礼前把尸体处理掉。这些都很残酷，说明这个人没法真正共情女主的挣扎。 鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发，前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。 那个夫人就是个自私自利的资产阶级，她剽窃了女主人公的歌曲，女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时还竟然不要脸地恼羞成怒。她老公是殖民者，女主看到就呕吐表达（双重，个人被强奸，国家被殖民）创伤很深。
（大背景：藤森的恐怖统治） 秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。截止到2001年，秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起，此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。
2 ) 《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》极权树上结颗果
《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》极权树上结颗果
by @xinl.ve 100325
同一个题材的电影喜欢扎堆，无意间就撞到一起，看《The Secret In Their Eyes》，《杀人回忆[Memories of Murder]》和《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》。苦难的过去是现在艺术作品的财富，阿根廷、韩国和秘鲁，还包括出品《Burma VJ》的缅甸，都有过武夫当国的过去。夺取政权的枪杆子天生具有排斥外来领导力量的动力，继续维持统治的结果必然导致极权。以何种角度表现极权浸渍后的苦果，想象力和电影技法正好适合大展拳脚。
不带感情或偏向，力图以完全客观真实的记录，成果如《The Soviet Story[苏联往事]》（这个范例争议不小）。而又似以管中窥豹地现一叶，可以如《The Secret In Their Eyes》和《杀人回忆》，一种很轻很淡的方式表现着极权遗毒如何改变着普通人的命运。试图用一个荒诞想象作为电影故事的出发点，描写军政府带给秘鲁人民的苦难、残暴的经历，是《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》的技法。
老人临终前的吟唱，因为衰弱和承受太久太多，不再具有控诉和悲愤的力量，却字字却让人听者心惊，思想着那是怎样一个吃人的社会。为排解侵入心底的恐惧，又不得不把苦难经历唱出，矛盾的状况其实如普通人遭遇人生变故是需要流浪和被倾听一样，痛苦恐惧宣之于口就能减缓一点。“荒诞”的出发点是电影片名点出的眼，恐惧经过母乳传递至孩子心中，成年的孩子恐惧男人、陌生和与军人有关的一切。信奉科学的医生不相信如此“不合情理”的状况出现，理智的观众也不相信，极权树上结的果于是变得越发苦涩。
表现女孩的恐惧的方式有比较极端也有比较平常，当相信类似于社交障碍的病症可能存在于某人身上时。不敢一个人上路，不敢去找工作，见到陌生男人就感到恐惧，是能接受的正常程度，而为防止并不会再存在的强暴可能，在阴道里塞入土豆就显得比较凌厉了。更为无奈和让人难过的是女孩还不得不跨越这种人生的巨大恐惧。母亲病逝，女孩要把她带回遥远的故乡安葬，不得不离开庇护自己多时的叔叔家去挣钱。
把亲情和恐惧放到了一个天平上称量，还把Fausta因恐惧而唱的歌声交易成前军人家属的成功，用力的细节表示着地狱与天堂的距离，极权历史的后果远不止影响一代人、抑或本片中的第二代人。电影饶有兴趣地全程记录表妹的婚礼，用一个婚礼对照一个葬礼，又同时描写着这群“失去记忆”的人继续平静的生活，各人自己去猜背后的用意。
The.Milk.of.Sorrow.2009.LIMITED.DVDRip.XviD-ESPiSE
3 ) 恐惧会将你的灵魂埋在地下
不过她用quechua唱的歌真好听，她随便就可以哼唱出好听的旋律。可恶的白人女钢琴家剽窃了她的歌曲，非但没有奖励她，没有给她承诺的珍珠，还把她赶走。Fausta住在贫民窟里，白人钢琴家住在豪宅里，拉美的贫富差距和种族歧视总让人觉得很无奈。
秘鲁人的口音用词还有他们的音乐和哥伦比亚的都很像，我好像又回去了。很多人说拉美人热情奔放，其实我觉得那是一块被人索取，霸占然后遗忘的地方。狂欢的人们背后好像都有一股难以名状的悲伤。
背景音乐常常由一种安第斯山脉的乐器演奏，以前听到过的。
应该算是制作精良的一部电影。
4 ) 奶水何时不悲伤
[悲伤的奶水]是秘鲁女导演克劳迪奥·略萨(Claudia Llosa)的第二部电影，拿到了2009年第59届柏林国际电影节的金熊奖和其他一些电影奖项。以一个1998年才开始学电影的新晋导演来说，这个成绩已经相当了得，更何况她的首部影片[玛黛努莎]也获得了广泛的好评（主演也是Magaly Solier）。联系她的家族背景，这些成绩倒不出人意料。她的叔辈中，名望最盛的当属大作家马里奥·瓦尔加斯· 略萨，另一位路易斯·略萨叔叔也是电影导演。
[悲伤的奶水]的灵感来自2004年出版的《亲密的敌人：秘鲁的暴力与和解》(Intimate Enemies: Violence and Reconciliation in Peru) ，作者是哈佛大学人类学副教授，美国医学人类学家Kimberly Theidon博士，她长期关注拉丁美洲的社会进程。这本书以西班牙文写就（名曰Entre Prójimos: El conflicto armado interno y la política de la reconciliación en el Perú），今年秋天将有英文版面世。书中，一些安第斯山区妇女的证词提及，她们在1980年代被“光辉道路”游击队士兵强暴，而后受到一种叫做"la teta asustada"（盖丘亚/Quechua方言）的疾病困扰。这种疾病就是电影里提到的“悲伤的奶水”，算得上一种“地方性知识”。在城市人，譬如电影里那位医生的眼中，这种疾病根本就是无稽之谈。
在Fausta的年代，内战已经结束，令人恐惧的暴力已经成为回忆。虽然Fausta始终排斥异性，罪恶也没有从世界上消失（至少言而无信的Aída夫人就是个反派），但是最终母辈遭遇的强暴再没有发生。“悲伤的奶水”就是如此不幸，已经成为过去时的暴力仍然具有影响力，使Fausta用土豆塞住私处，以避免可能的侵犯。作为一种普通的植物和食物，土豆在影片中具有双重的隐喻，除了是用来防止暴力的保护者，还是婚礼上的幸福生活宣示者。到脱离了土豆的庇护时，Fausta才真正地摆脱暴力的阴影，其时奶水才不再悲伤。
Fausta个人的成长故事，也是对她族群命运的期望。生活在安第斯山区的盖丘亚人，为了躲避“光辉道路”游击队的战祸而大量迁往首都利马，在利马市郊形成了叫做“manchay”的聚居区，具体形貌大致如影片所反映。背井离乡的盖丘亚人丧失了对自己生活的主导，说盖丘亚语似乎成为一种羞耻。他们情愿放弃自己的语言，保持缄默，一如影片里的Fausta。[悲伤的奶水]的成功，同样是盖丘亚语的成功，他们寻回自己生活的一个小插曲。
克劳迪奥·略萨看到了Fausta和自秘鲁的命运，好像《百年孤独》的世界，“迷宫不仅是一个令人进退维谷的所在，而且是你经常会回来的地方。它是一个周而复始、相继不绝的循环。我感觉我的国家在一个无边的迷宫当中重复自己的历史。”不过，她以直接觉撷取了混沌生活的种种美好，美丽的歌声和向往美好生活的婚礼，长长的阶梯和普通人的善良。虽然宽恕、和解、重建生活是非常困难的过程，这个在衰败中孕育新生活的南美，与那片魔幻却遍生罪恶和独裁的土地既相似，又或有不同。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/3708210/
5 ) 《伤心的奶水》：上帝打开一扇窗
这届的柏林电影节非常有意思，在主竞赛单元，有好几部关注人类灾难的影片，比如描述战争、描述恐怖袭击和描述恐怖集权，但都不直接面对灾难本身，而是讨论灾难带来的遗祸。《伤心的奶水》也是这样的一部影片，它讲述在2000年秘鲁的恐怖集权结束之后残留在民众中的隐痛与遗恨。全片围绕家境贫寒的秘鲁少女法斯塔展开，法斯塔长得楚楚动人，有些像空虚但执拗的受虐娃娃。在恐怖分子争斗时期的秘鲁，被虐待或强奸的女人会得一种神秘的病，法斯塔的母亲非常不幸地感染了此种疾病。法斯塔也因饮用母亲的乳汁而患病，这乳汁被人称作“伤心的奶水”。 法斯塔的母亲因患病深重，永别人世，法斯塔却因此深深恐惧。她畏惧死亡，一方面为母亲的撒手人寰，一方面为自己叵测的未来。
法斯塔经人介绍，到了女钢琴家的家里做女佣。女钢琴家遭遇事业低谷，心情跌宕起伏，甚至损坏了家里的钢琴泄愤。法斯塔和偶尔来主人家做园丁的男人有暧昧情愫，她弟弟周边的朋友也莫名地喜欢上了她，但法斯塔却聚精会神于如何与病魔作斗争，为了治病，她将土豆塞进阴道。
法斯塔偶然哼出的灵性歌曲深合女钢琴家的心意，女钢琴家用珍珠得法斯塔一次次地演唱。没想到，女钢琴家窃取了法斯塔的歌曲，她大肆演出并获得事业上的成功。但她马上无情地抛弃了法斯塔，责难她离开自己。法斯塔倍感伤心，于恐惧之外更添寂寞。对于她这样无依无靠的女人来说，政府强权、不稳定的社会因素以及有钱人对她的迫害都是一样的。
在电影的开篇，便是法斯塔母亲的葬礼，此后，他们家一直延续着多个莫名其妙、带有荒诞色彩却质朴的婚礼。法斯塔的命运和葬礼以及婚礼有机交融，当她被炒鱿鱼回到家后，家里的孩子在土坑里蓄水游泳获得的欢愉极大地抚慰了她。她养的那些花也惊喜绽放，对她来说，恐惧的阴霾似乎一扫而空。
乳汁向来甘甜，是与繁衍生息、母亲、哺育甚至成长紧密相关的。但在这个电影中，奶水却成为了疾病传输的通道，成为了法斯塔染病的根源。尽管秘鲁受恐怖威胁的日子已经成为历史，但法斯塔却深受其害，不光是莫名疾病对她肉体的伤害，还有对疾病本身的恐惧和对死亡降临的担忧。
也许这部电影，是上帝偷偷打开的一扇窗，让不同地域不同文化的人得以交流。看到法斯塔从长长的阶梯走回家，从繁华之地走向贫瘠与拥挤，就好像曾经的懵懂人类走向天国寻找真知。就像蒂尔达所说：“一个人在黑黑的地方看着银幕，看到世界的其他地方也在同步地上演着同样的故事。原来其他国家和地区的人也是这样想的，他们遇到的困境和生活的难题也和我们是一样。我们在这个世界上并不孤独，虽然有人说，生命是最重要的，但这种际遇对我来说，比生命还要重要。”
6 ) 也许故事无法令人共鸣，但绝对细节拉满
故事内容不难看懂，但个人猜测：对国内观众而言，这可能不是一个好故事。原因就好比“抗战电影”拍的再精彩，不置身战场，也对抗日战争感同身受”，更何况，这是一部他国背景下的故事。甚至即使对秘鲁那段历史有所了解的人，可能也难有情感共鸣。
虽然故事本身脱离我们的生活环境，但还是能感受到创作团队对于那段历史的控诉，和对人与人之间爱的颂扬。
（拍摄感觉，有点像贾樟柯导演的风格，如果不太习惯剧情、艺术元素的观众，个人不推荐观看）
细节！对，就这么突兀，不需要转折，看完整部电影，最大的感觉就是，细节拉满！导演绝对是个细节控！影片中的人与人的关系、人与物的关系，无处不在故事内，就像一个整体，它就应该在那儿，有了它，故事才如此清晰。就像女友今天涂的口红一样。相信大家对扔掉地上的马铃薯须都有印象，这个就不多提了，为什么塞马铃薯……因为便宜吧，反正不是我说的，是园丁说的。下面，列几处细节，咱们共同咂摸，我没发现的，欢迎补充。
钢琴与钢琴家夫人。
法丝塔刚到夫人家，女管家就向她描述了夫人。如果只是这些，那导演认为不够，女管家戏太少了，再加上点，所以就有了对法丝塔的体检。有了这些，夫人的形象就可见一斑了。以为只有这些？又天真了，夫人的所作所为，与这相比过犹不及。
剧情里，夫人利用完了法丝塔，便将她赶下车，也没有按约定给她项链。因为，她抢了法丝塔的作品——那首歌，或者说，她认为那不该是法丝塔的，应该就是她的（我不认为夫人有犯罪感而不敢面对，理由马上来）。显示了夫人不单生活洁癖，而且精神也有洁癖，所以，她毁灭性的抛弃了旧钢琴。我想，她应该是通过一些细节，发现了法丝塔碰过那架钢琴。影片中虽然没有镜头给到“法丝塔碰了旧钢琴”，但她一定碰了，因为新钢琴她就碰了！而且原来的钢琴摆在厨房门口，离她那么近，而离夫人却那么远，她没有道理没碰过。而夫人就是不喜欢别人碰她的私人物品，所以女管家会告诉法丝塔“没事时就待在厨房里”。
新钢琴换了位置，换到了原来沙发的位置更容易出现在夫人的视线内，而且在钢琴前还放了一把凳子。她要让法丝塔知道，这是我的，我在用，你别碰她。随意路过钢琴时，她“仔细”的想确认法丝塔有没有再碰她的钢琴。
夫人与照片
法丝塔舅舅对医生说“每当她感到害怕，她就会流鼻血”。而当法丝塔第一次进入夫人的房间，她就流了鼻血，因为墙上的一张照片，一张军人照片。这张照片即说明了夫人的社会关系，也说明了法丝塔对于社会动荡给她带来的恐惧。怕屋及乌，她也害怕夫人。
她故意冷掉食物，有机会进入厨房，想让法丝塔给她唱那首歌。而法丝塔前一分钟还被电视里的动画片吸引，甚至有笑容，后一分钟却说自己唱不出来，因为害怕但这份害怕更甚于平时的“没有安全感”。
法丝塔之于夫人的作用，只是那部作品。所以，出于厌恶，她将法丝塔赶下车，不在乎她离家多远，也不在乎治安有多差！而不是因为罪恶感。
法丝塔与社会
治安差，是故事的主题背景。一整部片子都在渲染这个主题，其中最多的当然就是法丝塔的行为，而动荡的社会也是法丝塔行为的原因。除了上面说到的照片，法丝塔也害怕独自面对男人。在下山路上，当一个陌生男人迎面上山，她会选择原地等待后面的家人，从家人的表现上看，法丝塔一直以来都是这样。而且，法丝塔在任何时候都要贴着墙走，她是这么告诉园丁的，也是这么做的，即使最后奔向夫人宅院的路上也一样，手会不自觉去触碰墙，确保自己离墙很近。
当然，这恐惧并不是没来由的。女管家“如果给不认识的人开了门，他们会把房子清空。”所以最后法丝塔能进入夫人的房间，所以珍珠撒了一地，所以夫人死在了床上（我是真愿意相信床上的那个是钢琴家夫人）。
Peace and love
虽然夫人对法丝塔是如此刻薄，但她给了法丝塔一份工作，一个改变的契机，更应该说是脱变。蜕变的过程，是纠结的。
虽然法丝塔恐惧单独面对男人，但是一个相对熟悉的男人，和街上随时会出现的危机比起来，她选择了园丁。即使最后一段路她是小跑着回家的，但频频回头。
当剧情中第三次给园丁开门，她是叼着一朵娇艳的红花的。园丁要给她糖果，她甚至还擦了擦手。虽然园丁碰到她手的一刻，她还是下意识抽回了手，但裤腿从围裙里滑落后，她这次头也不回的跑了。相对于上一次频频回头，也许不好判断是“看园丁有没有在远处保护她”还是“舍不得园丁”，这次，一个更安全的场景下（无论是院子内没有陌生人，或者园丁已经让她认为是安全的），她的跑，很大程度上，是害羞的可能。
也许因为从小没有父亲，没有尝到被保护和爱的滋味（园丁也说她选择雏菊，是因为需要安慰）园丁的出现给了法丝塔曙光，让她有勇气取出体内的马铃薯，让她有机会看到大海，开始新生。秘鲁人民也摆脱混乱时代的阴影，开始新的生活。
（关于影片中所有关于花的细节，真是一窍不通啊，即使百度了每朵花的花语和样子。欢迎大家科普补充。）
土豆避孕大法！伤口是可以被遗传的
“黄土地伤心的图雅”，海报却做得跟三级片似的。2009柏林金熊。不待见此类无趣闷片，不管再深刻、再艺术、再高雅。
柏林电影节嘛....就这水平....其实没那么不堪....
她终于带着母亲上路。穿越一处隧道，看到蔚蓝大海，一整个就是医治内心创伤和女性自我拯救的过程。 OST很动听
哀伤的少女，动人的歌声，画面很美
观众一直都在一个适度的距离上观察整部影片，不逼近也不疏远。在大政治环境下一个女性个体的小生活。绝望与希望，哀怨的女主角一直用她的情绪抒发一种无处安放的苦楚。影片的最后，让我领悟了法语中的母亲和大海的同音的真谛。那一盆小花驱走了最后的悲伤。PS：原来那是土豆的花
太晦涩，不了解相关历史加上字幕的问题很难看懂，还好民谣和吉他配乐蛮不错。
把一个很复杂的情绪处理的很诗意，但仍有很多表达过于隐晦。用美丽的歌声掩饰恐惧。
QN-D9《懼乳：伤心的奶水》（牛奶的悲哀）2009柏林电影节金熊奖
一直沒看完，還是自己心態的問題，今晚終於完整看完了。
实在不敢恭维，怎么就那么没意思那，主题也不突出，是故事还是猜谜语我笑了~
我觉得这电影很好的说明了影像跟文本的不同
簡直是電影鏡頭語言的典範，克忍，疏離。最後高潮部分的運動鏡頭是全片爲數不多的快速運動鏡頭之一（如果不是唯一一個的話），更是畫龍點睛之筆。
要有积淀才看得懂的电影
破败，有诗意
主题风？
内心的阴影
这个女孩不错， 歌谣很精彩 色调很漂亮，风格独特. 南美洲太遥远了，人们所具备的信仰和精神世界特别新鲜
从头至尾的歌谣非常动人 诡异而优美
这片着实不错，当年纯属被SB字幕坑得看不懂。魔幻现实主义没错的（仅限拉美），就电影而言，是现实主义的视听形式甚至内容（颇具隐喻性）加上魔幻现实主义的表现方式。看胶片才看出长焦用得着实精心。金熊和奥斯卡提名都可以有。