尼斯·疯狂的心

1.“垃圾是人分出来的”，想起的不是容格而是福柯。精神病人是被界定出来的，他们却可能是最单纯和最接近本质的人。2.“我们有一万种可能性，做些改变的事情”尼斯医生说。3.诊治精神病的到底是什么？当然不是冰锥，可其实也不是艺术和精神分析，是对人性的关注与尊重，对既定规则的质疑和挑战。

做过义工，还是觉得把病人塑造得太理想化了，精神病并不是给一支笔就能乖乖变得正常安静。暴力虽然不提倡，但是犯病的时候为了不让他伤害别人也是没办法的办法。影片过度渲染了女主的善良，会让观众完全否定其他医生的做法。当然，不影响她的伟大，因为她让病人不犯病的时候也能正常地活着，给了更多的选择。以及宣传，让大众更多的了解。全片，构图光影都很赞。让我瞬间动情的是最后的纪录片部分，让我相信真的有这么美好的存在。

传记电影，克制不煽情，看有人说看睡着了，主题很好影片平淡。可是我全程情绪一直在被调动。紧张伤心温暖交替。“客户们”外出享受自然时，看着阳光撒过树叶，风吹过枝头，水漫过脚背，我也被释放了。在故事的下坡停住很妙，尼斯在成功举办的特殊画展里却面容落寞。艺术释放了他们，但治疗内心创伤的还是尊重和空间。谁说尼斯的方法不是科学？ 看之前很多介绍主旨暖心治愈，我倒更多觉得哀伤。曾经那个精神病人和蘑菇的冷笑话正中我笑点，可是现在完全笑不出来。“我不是疯子，我只是被疯狂抓住了”尼斯不是女主，我们也不是看客，我们只是将内心的疯狂封闭起来的傻子。

我甚至觉得是我的全年院线最佳（2017）

感覺能做到如此克制還是很厲害的，病患群像的表演也非常之好。個人最喜歡的一段戲是尼斯醫師逐漸加快搖動手柄，啟動唱片機放入磁針而放出的卻是電擊「治療」的電流聲和病患被折磨而發出的哭嚎聲。然後隨著攝像機從病患開始，經由畫筆和畫架搖回到尼斯醫師身上，平靜的鋼琴曲漸漸響起，而象徵著壓迫，痛苦和混亂的電流哭嚎之聲腿去。僅用這一場戲就定義和表意了整一部電影。而創作者最大膽的舉措則是將本應是用來解決問題的第三幕全部拿掉換成菁英集聚的藝術展覽而與之前低端人口的描畫產生巨大反差，完全顛覆了好萊塢傳統人物傳記的收尾方式卻不缺失一絲戲劇張力。

《尼斯·疯狂的心》全片充满着人性的光辉，却没有过度煽情。真实事件改编，为其增加了吸引力和可信度。但却不是典型的人物传记片，手持摄影的拍摄方式，依靠人物表演推动故事进度。叙事很流畅，转接点也很精准，可以看出，导演的技法比较成熟。前半部分给人的感觉很像《飞跃疯人院》，结尾的留白给人以思考的空间。

1.在精神病院过的不好，做着电击，还有烦恼。

十几年前，邻居家的大妈，人很善良，也挺热心。我们几个小孩，因为都是一个小学的，所以和她孙子小旺经常一起玩。去小旺家串门时，大妈看到我们这些小孩，还会给糖。后来发病的时候，又哭又闹，大人说她疯了，他们家人把她送到了精神病院。一年后，小旺奶奶回来了，却变得呆呆滞滞。后来长大后，才知道大妈这叫精神分裂，虽然被治好了，却留下了很强的副作用。看着电影，突然就想起了小旺的奶奶。导演罗伯托·柏林厄也有患精神疾病的弟弟，所以他在电影中，对于精神病人的描写，细致而生动。演员和真精神病人在一起出镜，共同构建了这部独特的电影。这些精神病人，他们可能善良，可能热情，却被精神疾病困扰，变得歇斯底里。

想起曾经的一句话，大意如下：“我在精神病院过的很好，每天都很快乐，做着电击，没有烦恼。”可怎么可能没有烦恼？上世纪四十年代，里约热内卢精神病院，并没有现在这么人性化。他们被暴力对待，他们被粗暴看护。他们被嘲笑，他们被辱骂。

可这些精神病人，依然存在着绘画天才。他们也天赋，也有才华，看到这些人画画的时候，不由让人想起了梵高。身边冷漠的人对天才梵高的死，都直接或者间接的有责任。别人笑他太疯癫，等他死后，却以认识他为荣。世人总想知道他是怎么死的，却不知他活的时候有多么孤独无助。而片中的这些精神病人，在不幸的人生中，幸运的是遇到了尼斯医生。

2.人性的光辉与女权意识觉醒。

大部分人对于巴西里约热内卢的电影印象，可能来自于《上帝之城》的贫民窟、《精英部队》里的街头。《尼斯·疯狂的心》则呈现了一个不一样的里约热内卢。故事主线，围绕着尼斯医生加入的佩德罗二世精神病院新科室展开。她不漂亮。性格坚强，甚至带一点固执。但与那些残忍而守旧的男医生不同，她对待精神病人，很尊重，有耐心，极具人性的光辉。用温柔的交流，去抚慰病人的情绪。用动物朋友小狗，让病人们获得友谊。

医院其他医生，过于看重利益，觉得只要不择手段让病人尽快出院就行。进行额叶切除术，病人变得不再完整。电击疗法，对病人肉体有着强烈的伤害。而尼斯医生的画画疗法，不被世人所理解，却开创了一种新的有效治疗方式。病人们的画面色彩艳丽，而且独具绘画魅力。

上世纪四十时代的巴西，男女平等并没有被推动的很好。女医生在精神科室，属于少数群体。大部分男医生，对于尼斯医生，有种轻蔑感和不屑。尼斯医生对于新疗法的探索，对于医院男医生的压制，她维护自己的病人，去反抗粗暴的传统制度。虽然遇到了：养的小狗被杀，被男医生言语攻击，医院的刁难等种种不平对待，可尼斯医生依然坚持着自我，同样也是女权意识觉醒。

3.我没疯， 我只是被疯狂抓住了。

电影中有着三条感情线。疯子小哥爱上了画家实习生，日久生情，互相依靠。小个子爱上了胖妞，胖妞却不爱他，而是喜欢另外一个疯子。画家疯弟弟，与哥哥以及大嫂，还有一段过往三角恋故事。这些感情线索，作用很明显，让人了解他们的精神世界，他们也有感情需求。其中有句台词让我印象深刻：“我没疯， 我只是被疯狂抓住了”。

这部艺术电影有着强烈的人文关怀，感人而不过度煽情。无论是疯子，还是普通人，都会在不经意间，伤害爱的人。对于他们，得学会理解和怜悯。在艺联加盟影院专线看的，谢谢这部电影，让你我能了解到这些很少接触的群体。天才和疯子只有一线之隔，两者偶尔越线。

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我们有一万种方式可以活出自己的人生，换句话说，我们有一万种选择自己的职业和生存的方式。比如有的人选择成为时代的弄潮儿，在网络直播最火的2017年，“老铁666，刷个潜水艇”，轻轻松松月入百万；有的人凭着一身的长处迎合了这个时代的狂热爱好，成为了明星和焦点人物，站在了大众娱乐和追捧的顶端；有的人削尖脑袋想要进入体制，过上梦想中的稳定和安逸的平稳生活……“以怎样的方式度过一生”是一种个人的选择，如果你正苦苦思索这个问题的答案，那么推荐你去看一部由真实事件改编的人物传记电影：《尼斯：疯狂的心》。在上个世纪的四十年代，一个里约热内卢的女人给我们提供了一条思考的途径。

故事发生在1944年前后，尼斯·达·西尔维拉（Nise Da Silveira）是一位神经医学专家，博士毕业后，应聘进入里约的一所精神病医院，成为了那里唯一的医治精神病人的女性医生。

在前几个世纪里，人们对精神病人是非常不友好的。福柯在《疯癫与文明》中记载了西方的历史上精神病人曾经是如何被残酷地对待的。在中世纪，精神病患被视为“恶魔附身者”，人们驱逐精神病人，把他们赶到“愚人船”上，将船推向大海，让他们在海上自生自灭。17、18世纪“疯人院”在法国出现，那些患精神疾病的人们被囚禁在高高的围墙中，在虐待、饥饿和疾病中等待死亡。19世纪以后，以治疗为目的的精神病院终于出现，然而最初对精神病患的治疗是非常不人道的，医生们采取割除他们的脑白质的方法剥夺他们的智力和意志，令他们彻底愚痴，或者对其进行惨无人道的电击。

那个时候的人们把疾病看作是一种惩罚，一个人若患上了精神病，他就丧失了全部做人的权利，甚至已经不是人，而是唯恐避之不及、理应与之划清界限的猪狗或怪物，人们对精神病人越是粗暴和残酷，越显得自己是理智和清醒的。陀思妥耶夫斯基在《作家日记》中写道：“人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。”然而在那个灰暗的年代，太多的精神病人成为了被侮辱和被损害的牺牲品。

在电影中，尼斯第一天上班就目睹了一位精神病患遭遇电击后痉挛不止的残酷画面，自信满满的治疗者还向大家展示了幻灯片，宣传自己是如何通过用冰锥在病人的大脑上穿孔、通过破坏大脑的脑白质成功“治愈”了多位病患的。在众人的鼓掌声中，尼斯皱起了眉头。在那个“医生只能是男性”的年代，没有一位医生同僚看得起女医生尼斯，她被分配进了一个最不起眼的部门，她无权直接治疗精神病患，只是负责精神病患每天的放风活动。

在里约的精神病院里，精神病人活在暴力和冷漠之中，他们浑身污秽，屎尿满身，每天被强迫做枯燥劳累的苦工，被护工和医生随意的殴打和辱骂……尼斯顶着同事们敌意的眼光，坚持给精神病人穿上干净体面的衣服，禁止对他们的打骂和侮辱，跟他们聊天，关心他们的身世，带他们郊游，让他们养小狗作为宠物，甚至让他们拿起画笔开始作画。

尼斯医生最崇拜的人是瑞士心理学家卡尔.荣格，荣格的书中曾经写道：“人的精神有着非常复杂的结构，同时也有着强大的自愈性。”正是这一句话令她坚持着她的医学理念——她坚决反对用残暴非人道的方式对待精神病人，主张用另外一种方式，艺术的方式、爱的方式，令他们的精神系统缓慢自愈，最终摆脱精神疾病的困扰。

难忘的是影片中的一个病患反复絮叨地说着：“我不是精神病人，我只是被精神病困住了。”人不应该因为患上某种疾病就被打上烙印，从而失去做人的尊严和身份。

在尼斯医生和几个自愿帮忙的护工的努力下，奇迹发生了，病人们竟然创作出了令人惊艳不已的画作：一开始仅仅是凌乱的线条，慢慢变成了类似于曼陀罗和诡盘的圆，再后来是房子、人物、风景……随着绘画的进展，病患们的病情开始转缓，他们渐渐恢复了语言功能，停止了暴力行为和喃喃自语，甚至他们开始坠入爱河……他们的画也引起了当地最有权威的艺术评论家的注意，他发现最美的构图、最精到的布局、最奇巧的颜色，竟然出自一个个精神病人之手。那些曾经被侮辱、被唾弃、日日生活在屎尿堆中的“疯子”，在尼斯医生的治疗下，竟然成为了令人惊叹的画家和雕塑家。

尼斯医生用画笔代替了冰锥和电击，用爱与关怀的疗法取代了传统精神学的非人道的虐待式和剥夺式的治疗。

在任何时代，理念的先行者总会成为众人的眼中钉、处于孤立无援的状态中。尼斯医生所获得的成就和关注大大地激怒了医院里男权思想至上的“医疗权威”们，在某一个清晨，精神病患们发现他们深爱的宠物狗一夜之间全部被人杀害了，本来因为尼斯医生的努力而大有好转的病人们又一次陷入精神崩溃的状态中，狂躁的费尔南多袭击了一位护工……

于是我们看到电影中从头到尾都强悍无比的女医生尼斯，在医疗主任面前低声下气地哀求他不要切掉费尔南多的脑白质——因为费尔南多是病患中画画最好的一个，而切掉脑白质就等于剥夺他全部的绘画能力……请求自然遭到了无情的拒绝，在费尔南多痛苦的呻吟声中，尼斯终于忍耐不住，在无人的办公室里嘶吼了起来，回到家在丈夫的怀中流下了悲伤的眼泪。

剧情在此戛然而止，在电影里我们知道，后来尼斯医生建立了世界上第一所“潜意识美术馆”，陈列出她所治疗的病患们创作的惊艳绝伦的油画和雕塑，同时她还是动物疗法的先驱，开创了用宠物治愈精神病患的先河，为现代的精神医学治疗揭开了新的一页……整部电影用了克制的手法，表达了女医生尼斯是如何在受传统精神医学裹挟的精神病院中，打破常规，用爱和艺术的力量治愈病患的。导演将她遇到的种种困难、与同事间的矛盾对立、最终取得的成绩，都用轻描淡写的方式去表现，仿佛结果并不重要、困难也不重要，最重要的是如何跨出这一步，成为一个比时代的主流更前进一步的人。整部电影充满了令人动容的细节，尼斯医生面对充满男权意识的暴政和非人道的传统精神治疗的霸权，勇敢地孤军奋战、百折不挠，深深地打动人心的同时也给我们很多的启发。

“从众”是深深植根于我们的潜意识中的思想，我们每个人似乎都要追求与他人、与集体、与社会的某种相似和相融：不能逾越规矩、不能当出头鸟，不能做出格的事。然而事实却是，所有推动人类文明和社会前进的人，恰恰是敢于打破传统和规则的人，也是勇于向大众、主流和诸多约定俗成的规则说“不”的人：在哥白尼之前，没有人知道地球是圆的；在梵高之前，没有人知道油画的色彩和线条还可以这样分布；在普鲁斯特之前，没有人知道小说中的时间和空间还能够这样构建；在佛洛依德之前，没有人知道意识之下还深深地潜伏着一座巨大的冰山；在图灵之前，没有人知道计算机还能做到人类无法完成的事情；在比尔盖茨之前，没有人知道可以通过窗口的方式向电脑下达指令；在乔布斯之前，没有人知道手机竟然会这么好玩儿……

一个迎合时代的潮流和趣味并获得了大众肯定的人，是一个成功的人，而一个思想超前于这个时代、并且带领着这个时代前进的人，才是伟大的不朽者，这个人不一定是他所在时代的成功者，却一定是整个人类的英雄，被载入人类文明的史册。

在电影的最后，最令人动容的一幕，是已经90多岁的尼斯本人的采访镜头，她面对着镜头缓缓地说：“人有无数种方式可以活出真的自我，不要放弃。”

纵观历史，无论在哪个时代，当有的人为了取悦大众而焦头烂额，为了融入主流而自我催眠的时候，另外一些人则开始了更为遥远、艰辛和寂寞的路程。人有一万种方式可以活出自己的人生，如何让自己的一生活出某种深度、广度与厚度，这是一个自我选择的问题，最重要的是，不要放弃。

图片为尼斯·达·西尔维拉（Nise Da Silveira）本人