花落花开

忘不掉的是她一次次光着脚走在水塘，草地，以及早晨鸣钟的桑利斯的街巷，，，，惊诧与她给观众一次次展示着她的画作，每一幅都有着惊人的美的气势，绽放的华丽，充满绚烂的热情．．．那色彩，也从最初的灰暗变得火热，，，她内心也曾突然得到巨大的被欣赏的欢愉，也许她从得到理解的那一刻开始，就把所有的馈赠理解为上天的赐予．．．所以她把全部的自己都完全给与出去，，，给与了灵魂的上帝．

我不认为她是因为得不到威廉伍德的爱而疯的，，，我认为她是想把自己献给上帝，是一个顽强却也脆弱的孩子．当她觉得上帝没有按时收到她献上的画作，没有收到她的心，同时伍德也不再认同她的时候，她彻底地失望了，，，失望于她的画失去了方向，找不到天堂的入口，随之她全部的心与灵魂也迷失了．．．

我羡慕她，，，，她在如此艰苦的环境里却一直都在自然中对话，与她最纯净的天对话．当她所谓疯了以后，她依然没有忘记她与上帝的约定，依然坐在大树下．我们可以为她高兴，她的心依然与天相同，所以一定还欢愉平静．

她的信仰比一般人都豁达，她可以偷血，偷油，偷颜料去作画，同时她一点也不怕上帝会责备，因为她明白上帝懂她，是她自己的上帝，所以她照样可以坦然地去祈祷，为玛丽亚上色．

她在我们的眼里是疯了，，，但在她的眼里，她只是一个失去观众，失去了献出爱的对象，是伍德，也是上帝．

或许是因为艺术家都是情绪化和偏激的，，，但我觉得更多地是要求完美．她一定要求一切都按心意去做，尤其是对于上帝，不可以做半点妥协．所以她活彻底了，，，心永远去了天上．她甚至可以放弃做画，说它们都到了黑暗中了，，，她可以忘记这最好的表达心声的方式，，，因为她不用再表达，不用再诉说．．．她的心上帝已经听到了，一直听下去就足够了．

1、 她只是把每天的快乐都认真记住，像新约里的那棵白合，不为明天忧虑，荣华却胜过所罗门。

法国桑利斯小镇的动植物没有多少未来感。蜜蜂酿蜜、树木枯荣都来自天赋本能。而镇上的居民却擅长未雨绸缪。为了未来，人们颇费匠心地换取事业、房屋和子女，同时也付出现在的痛苦。与众不同的塞拉菲娜也在付出痛苦。她生活窘迫、四处举债。出于对债主催还金钱的恐惧，塞拉菲娜不愿与人交流。虽然如此，你来到桑利斯小镇，依然很快就能从街上认出她，因为其他人不是不停地看着天色，就是急忙赶往下个地方，生怕下一分钟又会遗忘自己该出席的聚会。只有一个体态臃肿的女人，蹒跚着步伐走走停停。她经常出现在去往教堂的路上，总是穿着颜色黯淡的衣裙、低头走路，像是在寻找失去的东西，又像在下意识中保持谦卑的姿势和维护微不足道的尊严。塞拉菲娜虔诚地信奉宗教，她喜欢在教堂里像炽天使一样颂唱圣诗。这样的时刻，她觉得自己仿佛拥有感召凡间的能量，随时可以点燃人们心中的热情，并能用圣洁的神火净化人们心灵和灵魂、驱散黑暗的影。每次弥撒过后，塞拉菲娜去杜佛夫人家帮佣、到肉店兼差、或接受洗衣零活儿。在雇主家中，她一声不吭地收拾房间，笨拙用力地洗刷地板。污秽和体力劳动使她时刻品尝着卑微到泥土里的苦涩。

结束一天的劳作，塞拉菲娜前往郊外。又是莺飞草长的季节，诸神睡去，微风轻轻吹过树梢。塞拉菲娜的脸上逐渐有了红润的光泽。她喜欢到溪中裸泳、更喜欢去山坡上粗壮的大树旁说话。这一天，她又来到树下，塞拉菲娜奋力攀上树枝，坐在树腰休息。这一刻，云在青天风在脚下。清洁妇塞拉菲娜没有一丝未来感。她只想把每天的快乐都认真记住，像新约里的那棵白合，不为明天忧虑，荣华却胜过所罗门。

塞拉菲娜的出场很漂亮。

这是友兰达.梦露的功劳。马丁在本片的导演手札里这样记载：“第一次看到塞拉菲娜的画作后不久，我读了她的生平。此后，经常会想像塞拉菲娜坐在自己狭小房间的地板上，绞尽脑汁配颜料，就像服从于某种伟大力量那样全心投注于她的艺术。”这一反复出现的画面使马丁想到了在《巴黎我爱你》中扮演小丑的友兰达.马丁认为自己可以透过友兰达的出色演技捕捉到贯穿塞拉菲娜一生的神秘力量。

为此，马丁来到乡下探访友兰达。这是他们的第一次见面。那时，友兰达正在花园忙碌，马丁把塞拉菲娜的故事讲给她听。友兰达听完轻声说，我喜欢它。马丁.波渥斯完全可以体会伍德初见塞拉菲娜的感觉。他甚至觉得时空悠然倒错，瞬间无法分辨谁是塞拉菲娜，谁是友兰达。这就是《塞拉菲娜》诞生之初的故事。
尽管友兰达尽可能地忠实于人物，她把塞拉菲娜还原为一个无法令任何人产生视觉美感的邋遢女性，但肥胖拖沓的塞拉菲娜坐在树腰上享受朴素的快乐。这一幕令全片忽然拥有了鲜亮的生气。很多观众会从此有所盼望，大家期待快些等到伍德亮相，更期待导演的后续叙述手段和演员的精彩表演。


2、只有怀着赤子之心的人，才有力量通过美术作品出入别人的内心，并让接触到作品的人失魂落魄。

第一次世界大战前夕，风雅绅士伍德来到巴黎附近的小镇桑利斯。伍德出身德国资产阶级家庭，少年时代研修法律。在意大利佛罗伦斯，他接触到艺术史学，从此沉迷其中。1903年，伍德执意搬到艺术之都巴黎生活。他每天流连左岸，并迅速在拉丁区的园钉咖啡馆成为艺术圈的核心人物。慧眼独具的伍德最先收藏了毕加索和布拉克的作品，他在蒙帕那斯斥资为他们开办画展，并成为两位立体主义大师的摯友。1909年，毕加索用多视点立体变动法为伍德绘制了一幅著名的肖像。

相对于塞拉菲娜宁静平淡的卑微生活，伍德不但经济阔绰、有叛国之嫌、还身负同性恋原罪（以当时基督教义而言）。因此，他过着物质优越但不自然的日子。桑利斯是伍德回避同性恋指责的世外小镇，他成为杜佛夫人的房客。尽管抛离熟悉的圈子，住在在这里的伍德依然感到困绕。一天，清洁妇塞拉菲娜看到新房客伍德独自在床头悲泣。她的第一反映是立即从房间内退出。但稍后送茶时，塞拉菲娜轻声对伍德说：每次我感到悲伤就到大自然里和青草、树、云彩说话，慢慢地一切就好起来，就好起来了。话音未落，塞拉菲娜已经谦卑地退出门外。夜晚，伍德辗转反侧。朦胧中，塞拉菲娜蹒跚的背影再现眼前。伍德隐约感到这个女人带来的际遇和生活中声色异相的插曲有所不同。

不久，在一个伍德既厌恶又无法脱身的晚餐会上，他再次邂逅塞拉菲娜。那是一个百无聊赖的聚会，附庸风雅的人们谈论着艺术。伍德相信他们这一代在年轻时趣味就被框画成定式，他们需要某种原始的、放肆的魅力，而不是贵族聚会。但他们领受的艺术启蒙是技巧式的——不仅没有呆板，甚至连平淡都没有。但在他笔记本里静静躺着的卢梭作品就更不要提了，作为一名在任何地方都能找到独特影象的画家，卢梭比起当时的大家来不遑多让，甚至连他的某个梦都比美术馆穹顶的壁画更有力量。伍德把卢梭称为朴素派画家，作为收藏家他期待发现更多的卢梭。

百无聊赖之际，伍德瞥见一块画着苹果的小木板。它静静地站在墙角，但丰饶的颜色赋予了它喷薄欲出的生命力。伍德看到一种近乎神性，却又唾手可得的活力。只有怀着赤子之心的人，才有力量通过美术作品出入别人的内心，并让接触到作品的人失魂落魄。无比惊讶的伍德四处打听作者的名字，极力想讨好他的杜佛夫人以轻蔑的语调说：清洁妇塞拉菲娜画的。

每个好导演都试图给自己打一枚与众不同的徽章，马丁.波渥斯的徽章就是他的自然朴实的趣味。同〈塞拉菲娜〉一样，2003年拍摄的《朱丽叶的肚子》对女性的描绘可谓相当卓越，这部获得亚维侬电影节Prix Tournage奖项的剧情长片，看上十分钟你就能感受到，马丁.波渥斯特地留下了不少自己独有的气味。相比之下，复杂的情节设置就不是马丁.波渥斯的长项了。另外在镜头感上，由于作者追求淡然与朴素，观众的代入感比较强。尤其是塞拉菲娜第一幅画露面的时候，观众也和伍德一样感慨：丰饶与欢乐。当然，紧接着就是一丝悲哀。

3、倘若我呼喊，谁可以从天使的序列中听见？

伍德首先对塞拉菲娜的颜料产生了兴趣。塞拉菲娜告诉他，因为穷，她只能把溪边的土壤、青草与鲜花的汁液、动物的血、教堂烧融的烛脂和白色颜料混合制成自产的颜料。这令伍德感到无比惊讶。随后，伍德又试图了解塞拉菲娜画画的动机。他甚至猜测塞拉菲娜是不是经历过一些不为人知的挫折和痛苦。根据伍德的经验，大多数创作者是因为自己在某一方面遭受重创，令其内心产生相当激烈的情感变化。为了寻找情绪发泄的出口，他们往往寄情于创作。而这些受创型的作者往往能够创造出慑人心魄的作品。塞拉菲娜的回答非常平淡，她说，1905年的时候，她的守护天使曾告诉她要拿起画笔。从此，虔诚的塞拉菲娜，她不断涂抹的色彩与天使之声应和。另外，塞拉菲娜唯一的灵感来自教堂的彩色玻璃。她最喜欢描摹的是极富生命力的奇幻花果与羽毛。

伍德在这些朴实的叙述之间，感到时光慢慢地慢了下来。他认为自己找到了沙漠中的瑰宝，于是伍德买下塞拉菲娜的所有作品，并资助塞拉菲娜继续创作。得遇伯乐的塞拉菲娜像树叶一样吸纳万物的养料，她毫不张扬只在风中轻轻地发出自己的簌簌声。生命力充沛的花草、羽毛和水果等装饰性物品通过毫无约束感的构图和配色映照出一颗被压抑的奔放心灵。她让天上舒展的流云蔟成一团，把浓绿的影子投射在草地上；让奇异的花朵在薄暮的光线下变幻不同色彩，并渐渐在夜色降临中浓烈芬芳；让气流制造各种风速，载着飘零的落叶空中飞舞；让昨天还开满一树的花，在今天全部凋谢；让盘中的水果窃窃私语，让天空出现七彩极光。丰富将柔软的布挂在天上，以不知名的手卷动，并展开它，交互变化着不同的光影。

滞留桑利斯的伍德一天比一天更为强烈地感到，世上的喧嚣和疯狂都消失在塞拉芬娜的的画布上。他们彼此明白这些景象代表的意义，而且当一个人接受了某个景象，也会从对方眼中看到相同的信息。从此，桑利斯的景物变换不息，即使是静止也自有含义。然而好景不长。1914年，第一次世界大战爆发，伍德的收藏品被剥夺，他不得不收拾行囊准备离开法国。临走之前，塞拉菲娜和伍德发生了争执。塞拉菲娜认为伍德从内心鄙视她的身份，最后甚至忍不住责问伍德：是不是因为安玛莉小姐对他们的交往怀有嫉妒之心，所以决定疏远自己。面对悲伤的塞拉菲娜伍德解释，战争期间身为敌国公民身在法国是件十分危险的事。安玛莉小姐只是他的妹妹，他是个同性恋者，一生不会与女人结婚。

伍德携妹妹一起逃出法国，临行前他叮嘱塞拉菲娜多练习、多积累作品。塞拉菲娜再度一无所有。战火纷飞的年代，她仍然四处搜集制作颜料的用品，甚至还曾偷取画布和白漆。每个长夜，塞拉菲娜躲在陋室拼命画画。13年光阴蹉跎逝去，塞拉菲娜年纪渐长体力渐衰。她很难靠做清洁妇来维系生存，好在朋友米诺什常送她一些食物。其间，塞拉菲娜从未停止祈祷，但她呼喊的声音，谁可以从天使的序列中听见？

友兰达.梦露像塞拉菲娜不肯辜负伍德一样给马丁.波渥斯带来了惊喜。通过友兰达.梦露的演绎，谁都感到塞拉菲娜拥有一种力量，每幅画都只是这种力量所戴的面具。翩翩绅士与粗陋女佣，才华横溢的导演和貌不出众的女演员，以正常的行为模式这两种关系都是无法解说完美的。想参破此间离奇的生死情谊只有进入屏幕连接的时空隧道，体验使塞拉菲娜彻夜难眠的来自天使的召唤声，经历她无望的卑微和压抑的热切，甚至融入她的颜料，最终每个人都会了解伍德付出恩典与慈悲的真正原因。这样的力量可以引领友兰达走向颠峰，也能引领塞拉菲娜走向癫狂。

4 我的画受伤了

1927年，伍德同妹妹及身体孱弱的男情人赫姆住在德国。因为之前成功挖掘毕加索和亨利卢梭，他的收藏事业风生水起。同年，伍德返回法国。他听从妹妹的建议去河畔艺术家画展寻找收藏对象，结果与塞拉菲娜的作品再次邂逅。伍德敲开了塞拉菲娜不肯搬离的居所的小房门，苍老的塞拉菲娜轻声说，先生，您回来了。伍德发现，她依然保留着自己来不及带走的笔记本。同时，塞拉菲娜积累的大批画作，其技艺已经磨练纯熟，丝毫不逊于卢梭。
 
塞拉菲娜再度受到伍德的赞赏和资助。她不仅可以随心使用画布和颜料，也开始拥有可观的收入。塞拉菲娜租下另外两个房间，悉心创作。在伍德的帮助下，塞拉菲娜的知名度不断提高。伍德决心为塞拉菲娜筹办巴黎画展。塞拉菲娜感到自己卑微半生终要获得人们的尊重。她把所有希望寄托在画展和伍德身上。每个夜晚，塞拉菲娜向圣母祷告：我准备好了。我准备好了。

与此同时，财富开始源源不断地涌入塞拉菲娜的小屋。初尝阔绰滋味的塞拉菲娜带着米诺什搬空了杂货铺。她为自己订制昂贵的新娘礼服，并选中一套庄园别墅。

画展前夕，经济大萧条忽然降临。伍德和妹妹不得不上门拜访塞拉菲娜。伍德遗憾地说，他再也无法负担塞拉菲娜昂贵的消费支出，而巴黎的画展也只能再议。塞拉菲娜无法接受这一现实。她说，天使们已经在去往画展的路上，这一行程是无法改变的。

不久，赫姆去世。伍德沉浸在失去爱人的悲伤中无暇顾及塞拉菲娜。塞拉菲娜认为自己又被抛弃，她穿上新娘礼服，不停说着：我的画受伤了，我的画受伤了。塞拉菲娜把伍德资助的家饰银器散发给邻居。随后，她被送进疯人院，从此深陷被害妄想之中。当塞拉菲娜的病情逐渐稳定，经济形式也慢慢回暖。伍德想告诉塞拉菲娜有几幅画被卖出去了，无奈医生阻止他探望塞拉菲娜。1938年，伍德被德国剥夺公民身份，财产被法国没收。他帮助塞拉菲娜搬到独立的病房休养。塞拉菲娜推开院门重新回到山坡上的大树旁。她坐在大树下，又是莺飞草长的季节，诸神睡去，微风轻轻吹过树梢。1942年，塞拉菲娜寂寞逝去。伍德隱藏在法国西南部渡过晚年岁月，他死于1947年。去世前，伍德实现了自己对塞拉菲娜许下的诺言：在巴黎法兰西画廊为塞拉菲娜举办了个人画展。

《塞拉菲娜》热映时，巴黎美术馆筹办了塞拉菲娜完整展。她的作品得到无限荣光。人们赞叹导演马丁.波渥像当年的伍德一样隔着时空再度发掘出这个鬼才女画家。同时，在电影领域他也赋予了友兰达第二次获得凯撒影后的机会。09年《塞拉菲娜》夺得34届凯撒奖最佳影片、最佳女主角、最佳原创剧本、最佳摄像、最佳服装、最佳布景和最佳原创音乐奖7项大奖。

以朴素为美的马丁.波渥表示自己将延续风格寻找新的创作灵感。或者真正的艺术家都耽于稚朴，受孤单之害最烈，尤胜际遇的苦恸。就像山坡上的老树，花落花开赖东风。

老汪、老卢，都说这片子好，在恺撒电影节上囊获7项奖。出门找碟，老板指着封套说，就是这个，一个男人走在山坡上。我说，不是男人，是女画家。

   萨贺芬·路易很中性化，邋遢，臃肿，迟缓，一个法国乡下的钟点工，在不同雇主那里洗衣、做饭，酿酒。头发蓬松，好像面包。但女主角演得太好，神情懵懂，透出一种智商不高的天真。没受什么教育，没出什么远门，没爱过男人，也没被男人爱过。开头20分钟，有点想不通，电影要描写的女画家就是她吗。世界对她来说，只开了一条缝，能被她拥有的那一部分，最多巴掌大。那她又如何能够画出，一个比她经历过的世界、更加长阔高深的世界呢。

我到乡村，发现村民们对时空的记忆，都很含糊。若问远不远，他说很近，10分钟就到，结果我要走3小时。若问这东西多少年了？哦，怕有几百年了。若问90年代的事，他说，很久很久以前。我的观察不够丰富，但许多村民对时空的感知，大致如此，就是空间都要朝近处拉，时间都要往远处推。想来也是因为“世界”对他们来说，过于逼仄。譬如对我来说，做20，000，000美元的梦，还是做200，000，000美元的梦，并没有差别。我从眼睛到灵魂，看起来一样，想起来也一样。

“当下”是一个令人绝望的概念。绝望的意思，是没有意义的受苦，或没有意义的享受。有人的当下眼花缭乱，有人的当下死水微澜。人若活在劳苦愁烦中，这世界过去了50年，还是过去了2000年，又有什么分别。我们活在一个很小、很确定的“当下”，却无法确知这一刻的意义。其实这片子不关乎艺术，关乎终极的追问。一个洗衣妇，和这个宇宙有什么关系呢。她白天邋遢，生活委琐，被人唤来使去。世界对她而言，只有20英里。世界到底有多大，管她何事。换言之，对她而言，宇宙被造得这么浩瀚，纯属铺张浪费。但一到晚上，萨贺芬变了，她口里哼着赞美诗，手中拿着各种自制的颜料。她关起门来，世界一下子就打开了。她画的内容也很简单，无非是她能触摸的那些，花朵、果实，和树。她画不了更多的东西。她就在这些东西中，去画一个不止20英里的世界。

一次朋友和我讨论，圣经的记载，科学的假说，到底地球的历史、宇宙的起源，离我们有多远。我说，容我说句粗俗的话，你要面对的真正问题是，地球有1万年，还是100亿年，到底关你屁事？意思是说，你当如何接纳，如何拒绝；如何妥协，如何抗争；如何爱，如何被爱。如果你认为宇宙之长短，对这一切并无影响。我说，容我换句有文化的话，就是吹皱一池春水，干卿底事？

若不是德国的艺术评论家伍德，偶然住在桑利斯小镇，在另一家人餐桌边，看见了自家佣人的画。萨贺芬的世界，也许永远不会被20英里外的世界知晓。伍德在一战前夕，面对现代文明的崩溃，挖掘了被他称为“现代原始艺术”的画家卢梭和毕加索。接着，他发现了洗衣妇萨贺芬。

萨贺芬信仰很虔诚，在伍德看来略显无知。但伍德敏锐地看见了一种天才，就是这个傻乎乎的卑贱妇人，她那近乎无知的脑袋里，有一种近乎得救的智慧。她的画中，住着一个广大的灵魂。看她的人，像一个褴褛的乞丐；看她的画，像一位荣美的公主。这使人不禁怯怯地问，只是萨贺芬有独特的天赋呢，还是人人都是如此。我们不是乞丐，我们其实是王子？

萨贺芬看起来，没有一丝艺术气质，一点不比我家的钟点工小谢更有文化。但看她的画时，你不可能轻视这个灵魂。不可能认为这画出自愚昧无知的乡民。萨贺芬的画，天真中有诡异，夸张中有拘谨。花朵像虫一样在动，果实像受伤的眼睛。茂繁的树，像亚当的族谱。你只能有两个结论，那么萨贺芬是全能的上帝创造的，那么萨贺芬是一位再就业的女神。

就如萨贺芬回答伍德，为什么开始作画。她说，1905年，守护天使在梦中告诉她，拿起画笔。从此，萨贺芬的夜晚比白天更长。她一作画，就脱离了她的“当下”。她的灵魂就从一个不到20英里的世界，开始移民。她不再是一个钟点女佣，而是和伍德一样尊贵的人。尽管伍德的两次离去，深深伤害了她的尊严。她的生活，也从此和银河系、太阳系有了关系。就像世界大战以另一种方式使全世界都有了关系。不管地球历史到底多长，她的一生，这才和地球的历史有了关系。意思是说，和起初大地上的第一个人有了关系，也和将来大地上的最后一个人有了关系。

萨贺芬是否被这个世界知晓，对她和她的守护天使而言，并不重要。但透过伍德，她被世界知晓。透过这部电影，她被我知晓。在我看来，这就是天使为什么催促她作画的原因。其实，萨贺芬若不是画家，她里面的世界，也一样尊贵而丰盛。但萨贺芬若不是画家，这个可怜的世界就看不到这种尊贵和丰盛。这个世界就不认账。这世界就继续藐视她，藐视所有和她一样的人。

对萨贺芬的精神失常，我无法完全解释和理解。透过伍德，她开始被世界知晓。她的画展在巴黎筹备。不料大萧条朝夕来临，画展被无限推迟。伍德和这个世界一样，无暇也无力去承认和欣赏萨贺芬的尊贵。这使她倍受打击。一辈子独身的萨贺芬，为自己定制了华丽的婚纱，像新妇一样预备自己，献上自己的画。她对伍德说，画展不能取消，因为所有的天使都已经出发，走在去画展的路上。不只是这世界要看她的画，那个眼睛看不见的世界，也要来看她献上的画。

萨贺芬说，她的画是从天上来的，所以拍照时，坚持将头仰起，闭目不语。但她终于疯了。她说，我的画受伤了，意思是她的灵魂受伤了。你们来看我的画，不是来看艺术，是来看灵魂的丰盛。艺术可以被经济打断，灵魂怎么可以被经济打断呢。萨贺芬被送入精神病院，死在那里。

如果说，我们这30年的关键词是经济，更早的30年是政治，再早的30年是文化。那么接下去30年的关键词，就是信仰。因为这个时代，是一个失魂落魄的时代。感谢这部电影，它让我更尊重家里的钟点工了，虽然小谢可能永远不会成为画家，但她的灵魂，和萨贺芬一样尊贵。我也不怨恨守在楼下的居委会老太，因为我永远不知道，她的世界将在那一刻被照亮，她的灵魂一旦苏醒，就要把这世上所有的财富都比下去。

我不知道，所以我祈祷。
2009-6-29

    假如你贫穷、卑微、臃肿、丑陋，默默无闻；假如你只是一个女佣，给地板打蜡、清洗床单、赚微薄的工钱；假如生活待你苛刻又艰辛........
    但是你依然可以：
    溪水边洗衣物的时候，爬上小小的山坡，仰起头去看在树叶间闪动的阳光。
    替雇主打扫房屋的时候，倒上满盆的清水，拨划手臂，享受水面荡漾流动的快乐。
     天气不错的话，还可以跑到山林中去，赤裸浸泡在溪水里，一边张开双臂拍打水面，一边快乐的歌唱。
        ..............................
    
    我们从生下来那一刻，就意味着不公平的开始，有人出身高贵、有人贫寒、有人俊俏、有人难看、有人愚钝、有人聪颖、还有更多人平凡。
     接下来，后天的际遇又把我们区分开来，有人无忧无虑幸福圆满，有人命运多舛多灾多难，有人大起大落悲喜交加，有人成功、有人失败，有人想成功却始终也无法成功，还有更多的人普通安稳，日复一日。
     这世界充满了不公平、不平等、不正义，而且无论进化到怎么样高级的社会形态，我们都无法拥有同等的天赋、出身、机遇和才华。
     但幸运的是，我们能拥有同等感受美的能力：阳光洒在你的身上，也洒在富人、穷人、美人的身上。小鸟在你楼顶的阳台上啼叫，也会在豪华别墅的花园里，在阴暗潮湿的出租房的窗口啼叫。
   四季、昼夜、清雨、河流、山川.........它们呈现在所有人面前，以同样的景象。
     
     传说，以前在北大的校园里，常见一个干瘦不起眼的老头，蹲在墙角看一朵儿不起眼的小花看半天。他们说这奇怪的老头就是朱光潜，又得出结论说，果然是美学大师，与众不同。
     可是这有什么与众不同的呢？审美能力原就是人的本能，眼睛长来是看色彩斑斓的，耳朵长来是听莺啼燕舞的，鼻子长来是嗅暗香疏影的，舌头长来尝酸辣苦咸的。怎么人们渐渐的遗忘丧失掉了这份杰出的本能，反倒还成为艺术家和美学家的专业特长。
     当然，由于天性的差异，有些人对美的扑捉会更细腻更敏锐，这在艺术领域又变成一种不公平了，但是对于我们普通大众而言，审美的能力，依旧是上天赐予的最公平的礼物，它能超越了阶级、超越身份、甚至命运——最卑微的人，能因此变得高贵。
     比如Séraphine。她打开门，缓缓的爬上长满青草的山坡，静坐在大树下。
     微风摇曳。


    

      我怀着一种很复杂的心态来观看这部影片《花落花开》。同所有传记片一样，它沉闷、平淡、些许枯燥，更主要的是电影所记述的主人公是个对于大多数观众来说几乎一无所知的画家。我想如果不是马丁·波渥斯将这位天才的一生搬上荧幕，塞拉菲娜还会一直默默无闻下去。

      影片的开始是原野、树林、芬芳的花和外表丑陋庸俗的塞拉菲娜。你很难想象一个肥胖臃肿，浑身脏兮兮、不懂得礼节的女仆白天在杜佛夫人家做帮佣，到了夜深人静的时候竟是主宰艺术的女王。她在静谧的昏暗里跪到地板上作画，点点烛焰点燃她眼神里发出的奇异的光芒，那种奇异甚至会一同开放在画布上一朵朵妖冶的花中，浓重而艳丽的色彩是用土壤、动物的血、教堂烧融的烛脂制作的颜料，她说，是天使告诉她该去画画。她说，她的灵感来自天上。

      杜佛一家邀请收藏家伍德先生共进晚餐，在富人们自以为高雅的谈论着艺术时，伍德发现了角落里塞拉菲娜的画，他突然愣住，如同在混入一堆虚假的黄铜里发现了真正的金子。伍德小心翼翼的举起它端详，然后问这是谁的作品。杜佛夫人只是轻蔑的突出四个字：塞拉菲娜。这匹千里马终于被伍德挖掘出来，他们之间建立起一种相互信任、欣赏或者比友情还要微妙一些的关系。这样的关系一直持续到第一次世界大战，伍德作为敌国公民不得不离开小镇，临走前他鼓励塞拉菲娜：“您要继续画，总有一天，您的作品会被认可。”

      于是塞拉菲娜又一次陷入漫无边际的黑暗之中，没人能够读懂她内心遥遥无期的等待和寂寞。她在夜晚愈加疯狂的画着，绘画天赋弥漫在画布摄人心魂的每一处，姿态孤独的花，滴着血的眼，纷杂的叶子。13年以后，伍德念念不忘，再次见到她时完全被惊人的进步和绮丽的色彩所震撼，“我要为您举办画展！”他说。塞拉菲娜便欣喜的开始准备，去教堂通知指引她的天使，每一幅作品都会请身边人欣赏。对着近两米高画布上的图案，德隆芝夫人说：“塞拉芬娜，你画的花好诡异，好像在动。你的花像昆虫，像眼睛，受伤的眼睛，像受伤的肉，某种吓人的东西。”塞拉芬娜轻轻的说：“是的，德隆夫人，有时候我像现在这样看着画，我也会害怕自己的作品。”
      
      然而随着经济大萧条的到来，画展夭折了，塞拉菲娜疯了。也许没有看过影片的人会觉得非常可笑，怎么疯了呢，怎么仅仅如此就疯了呢。那是因为伍德给了她找到自尊的希望，历经了漫长的等待，就在以为自己终于能够挺胸抬头受人尊敬的时候，突然间一切变为泡沫。塞拉菲娜被送进了疯人院，尽管已经被没收了财产，伍德还是帮助她住进一个单人间。影片的最后一幕，塞拉菲娜推开单人间的门，手里拿着椅子，缓缓走向远处宽广原野上的一棵树前。她抬头望了望，风将树叶摇的哗哗作响，如同摇动着她波澜起伏的一生。她坐下，安静的、安静的凝望。

      塞拉菲娜死后三年，伍德实现了自己的承诺：在巴黎法兰西画廊为塞拉菲娜举办了个人画展。

      影片非常忠于事实，像伍德发现塞拉菲娜那样马丁·波渥斯发现了友兰达精湛的演技的确是最适合的人选。她笨拙的动作，谦卑略显呆滞的神态，以及作画时突然光辉熠熠的表情被友兰达表现的恰到好处。人们好像看见塞拉菲娜的传奇一生穿越了时空的限制，重叠在光影之中，成为永恒。

第一印象简直是大师，太过瘾了。第二印象：一定要查出师承门路。结果bodyheat老兄作了很好的回答，下转他的回答：

配乐作者，Michael Galasso，即王家卫的《花样年华》中所有原创部分配乐的作者，在那片子里最有名的却是梅林茂的Yumeji‘s Theme。他也曾给《重庆森林》写了少量的配乐。这人是小提琴出身的剧院作曲家。

跟以前为王家卫配乐情形一样，在《花开花落》（Seraphine，2008）里，Michael Galasso只写了两、三首短小的原创配乐，没有OST发行。音乐还是他那标志性套路——“巴洛克+极简+亚太节奏”，对比一下他在《花样年华》中那个低徊往复的“吴哥窑主题”只是色彩渲染上不同，这类实验性手法讲究的就是在不断反复中寻求细微的色调变幻。

难以想象，这么美的配乐竟然出自在世人的手笔，五体投地。