闪光少女

《闪光少女》上映，让一首神曲又火了一把。

它就是洛天依演唱的《权御天下》。

《权御天下》就是《闪光少女》电影中千指大人用古筝弹的火爆弹幕网站的那一首，也是油渣跪下来膜拜的那一首，是2015年2月18日由“没有龟壳的乌龟”上传至B站的原创Vocaloid中文曲，由洛天依演唱，立时火爆，截止现在已经在B站点击超过400W，是国内二次元、古风和虚拟偶像爱好者们都知道的一首名作。

说是名作，但相信一定出现了很多你听不懂的词语，比如Vocaloid，比如古风，比如二次元、比如洛天依……别急，顺着《权御天下》来一一为你解答。

VOCALOID和初音未来

在介绍演唱者洛天依之前要先说一下初音未来。

初音未来并不是真实存在的人，而是一个由VOCALOID程序开发出的“虚拟角色”。

那什么是VOCALOID呢？

VOCALOID是由 YAMAHA 集团发行的歌声合成器技术。简单来说就是一种声音合成技术，使用VOCALOID就可以不需要录制任何新的声音资料就能模拟合成出歌曲和人声。

而YAMAHA推广这种技术的方法非常的日本特色，技术本是没有形象且枯燥无趣的，所以他们创造了全新的虚拟偶像初音未来，赋予她外形和性格，并给她演唱的机会，同时让她成为VOCALOID的代言人。

如此痴迷技术和音乐，又如此的热爱少女偶像，于是1+1后就诞生了初音未来。

随着技术的发展，初音的成功极大程度上改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。而今年也是初音10周年的纪念日，这个虚拟形象并不仅仅是一个动画形象，而是一个“真正意义”上的世界级女歌手，她的代表作如《甩葱歌》、《千本樱》等都具有全球影响力。

“中国的初音”洛天依

初音未来的成功在这十年让VOCALOID技术大为传播，也由此诞生了VOCALOID家族众多虚拟偶像，同时在韩国和中国都有各自的地区偶像。

此处由于家族成员太多，小编一时也学习不全，就只说中国洛天依为代表的VO中文家族。

洛天依12年7月12日正式出道，16年2月登上湖南卫视小年夜春晚，与杨钰莹合唱《花儿纳吉》，成为首位打破次元壁登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。代表作有《普通DISCO》《权御天下》《一半一半》。

而此次在《闪光少女》中洛天依也有特别出演，也算是电影出道了吧。

《权御天下》和古风

初音和洛天依分别有一首VOCALOID名曲，就是《千本樱》和《权御天下》。

《千本樱》是“黒うさP”于2011年9月17日投稿至Niconico动画的单曲作品，是初音的代表曲目之一。歌曲以大正时代为背景，歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明。2016年该曲的播放量已经突破1000W，是众多二次元粉丝心中的神曲。

《权御天下》不仅诞生和《千本樱》相似，在词创作上也和《千本樱》一样使用了历史元素，讲述的是三国时期东吴孙权争霸，霸气的曲风和浓重的古风气氛让《权御天下》为很多人喜爱。

《千本樱》和《权御天下》最吸引人的地方除了VO家虚拟偶像独有的快节奏曲风外，还因为歌曲的霸气古风容易带动人的情绪波动，不自觉的“燃”起来。而为了让这首曲子具感染力，《闪光少女》中的“千指大人”苦学历史的用功可见一斑。

而所谓古风如字面意思，是指古代文化在现代的一种呈现形式，魏晋南北朝，唐宋元明清，如今流行的古风文化比如汉服的流行，也比如古风歌曲，像《权御天下》相同歌词上都是近似诗词的韵味。

最火的版本却是古筝版

在《闪光少女》中，刘泳希饰演的“千指大人”最擅长的曲子就是《权御天下》，因为原曲节奏很快，古筝指法尽管相当炫酷，也是民乐乐器演奏者实力的展现。

而电影来源于生活，B站上《权御天下》相关播放量最好的视频其实并不是已经400W的洛天依的原唱视频，而是墨韵弹奏的古筝和鼓合奏的纯曲版，已经有接近500W的播放。

民乐乐器版的流行更稳固了《权御天下》在国产古风神曲中的地位，而使用民乐乐器演奏现代的流行歌曲也更为常见，一如《权御天下》也有唢呐等不同版本。

人类，二次元没毛病 仅仅关于一首《权御天下》就可以延伸出这么多的二次元亚文化介绍，《闪光少女》的出现可以说是中国电影开掘出的一个新的领域。

二次元，词源来源于日本，原本是指二维世界，与三次元指的三维世界对立，但在流行文化的延伸中已经拓展为动漫的虚拟世界和我们存在的现实世界对比。而塑造二次元世界的文化支柱便是ACG，即漫画，动画和游戏。

二次元的文化中有着其独有的语言体系，更有种许多不同于现实世界的行为模式，比如《闪光少女》中的一宿舍“怪胎”。但二次元作为一种文化与音乐、文学和电影的交融越来越密切，也加速了其流行程度。人都很难拒绝流行的东西的，流行具有不能仅用价值观阻挡的无形的力量。

年轻人喜欢流行文化这点，只要你是人类，就肯定没毛病。

为啥拒绝胡萝卜？（关注公众号：拒绝胡萝卜）

TA说：因为我更爱吃西红柿

TA也说：因为我更爱吃茄子

最后一个TA说：因为我更爱吃秋葵

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点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。那，大好青春放着浪费吗？不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。回到普通高中，反而少了那种感觉。学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。或许这就是他当初的困惑。青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。她眼底的那片青春正闪闪发光。

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先说是不是，再说为什么。即首先：学西洋乐器的同学是不是看不起学民乐的同学从而导致了互相敌对。

对这个问题我想答案是肯定的，即使学钢琴小提琴的同学远远不及片中人物那般飞扬跋扈，对民乐同学的蔑视至少在小范围人群中是存在的。即使作为更大群体的音乐欣赏者，想起西洋乐脑中的图景都是金色大厅整齐有序的合奏，而想起民乐都是凉凉秋风中二胡那如泣如诉的声音，很可能前边还放了个破碗。

而实际上，这两种脑海景象的差异就提示了接下来的为什么：管弦乐组同学看不起民乐组的核心在于民乐直到今天，都是缺乏“工业体系”的。

工业体系是什么？这就是西洋管弦乐的工业体系：

欧洲古典乐之所以到今天长盛不衰，在于通过巴赫、海顿等人其演奏形成了一套固定范式可复制的演出阵容。“模式统一”、“可以复制"，这就是工业体系很重要的两点，也是给了西洋乐同学无穷信心的规整统一形象的来源。

海顿之所以成为交响乐之父，是因为西方管弦乐的这套体系自海顿起近于成熟。把基本模式确定下来以后，摇滚祖师爷贝多芬闪亮登场，开启了维也纳古典乐派的辉煌时代。

往后古典天才莫扎特，浪漫派旋律大师柴可夫斯基，古典浪漫混合的勃拉姆斯，别出心裁的德彪西，直到今天，西方管弦音乐体系的基本配置都是上面那张图，不论时期和乐派。

当然，并不是说所有演奏都是一成不变的，针对有些作曲家的特别乐曲会加入特色乐器或增加某个声部的乐器数量，但基本构架是定型的。

这就构成了西洋乐器同学的信心，以及我们脑海中想起管弦乐组时的辉煌情景。

而民族乐虽自豪有着千年悠远历史，却至今未形成如此统一的演出形式，甚至在合奏乐器配置上都没有统一的说法。这就造成了在西洋玩家心中，民乐小打小闹的也算是乐器？也造成了大街小巷不见小提琴，却怜见瑟瑟秋风中古稀老人一曲惆怅《二泉映月》。

究其原因，就是民族音乐体系里，没有固定的合奏模式。因此民乐艺人走上街头，自开门户；因此钢琴同学觉得民乐就是在小打小闹；而这种情况给民乐作曲也增加了困难，曲谱的匮乏反哺了民乐的日渐式微。

为什么民乐组难以形成统一的合奏模式呢？

其一在于民乐里没有通奏低音，即对应于大提琴(cello)、低音提琴(bass)的乐器。浑厚的低音声部为合奏提供了坚实的基础与深刻的意蕴，而民族管弦乐组没有这个条件，民乐合奏时往往需要大提琴、低音提琴作为通奏低音。也许低音在音乐演出里很少成为夺人眼球的“弄潮儿”那类，但低音相当于地基，整个和弦都是搭在作为低音的根音之上的，没有低音，乐队会垮，听觉感受就是音乐飘，不厚实，“没底”。

其二也是西方音乐与民乐很重要的分野：民乐没有和声。巴赫作为西方近代音乐之父，其一在于整合了欧洲各国种类繁多的乐器，开创了管弦乐团标准化编制的雏形，其意义在上文有讲到；其二就在于娴熟使用了复调写作，极大增强了合奏的音乐表现力。没有和声的民乐，乐器之间没有各声部的“合作”以共同实现某一音响效果，合奏也就失去了色彩。

由此可以看出，实际上就整体架势而言，民乐是没有竞争力的。民乐的优势，在于其单个乐器极强的表现力与细腻的意境。这两点可以就片中高潮情节“斗琴”来分析。

我觉得出于剧情需要，斗琴这一段西洋管弦乐组是放了水的。只论输赢的话，西方的竞争力不在钢琴，在于那个一脸死相的妹子领衔的弦乐组。

也就是我上文说的，西方音乐体系的优势在于能构造丰富和声表现的规整弦乐组，而我们来看看片中他们是怎么做的：

首先古筝女甩出了广陵散：

西洋组以德彪西相对：（阿拉伯风格曲第一首）

这一段算是分庭抗礼。

随后西方弦乐组上台，竟然来了一段野蜂飞舞：

我这个竟然是说：要想赢过民乐组，上野蜂飞舞意义是不大的。

野蜂飞舞无非是一个技巧的问题，虽然是基于西方乐器写的曲，对民乐是一个挑战，但其旋律重于和声，只要民乐玩家有能力，野蜂飞舞不是弄不出来的。而实际上我们也看到，民乐人接住了：

最后西乐组这边派出了钢琴：

这是一个很鸡肋的战术。钢琴虽贵为乐器之王，但演奏一段野蜂飞舞，在民乐面前很难说有竞争力。钢琴的独特之处在于能同时构建和弦和旋律，民乐器里没有一件能做到这点，野蜂飞舞这一段发挥不出钢琴的这种优势。就个体表现而言，多数西方乐器都难以与中国传统乐器匹敌，提琴干不过二胡，打击乐擂不过大唐鼓，更何况钢琴与扬琴是同宗的......

所以民乐团搬出了扬琴：

接住野蜂飞舞的民乐团，最后上了唢呐：

唢呐是没得打的，百鸟朝凤一出，西方弦乐团完全接不上了。

他们想要赢的话，把野蜂飞舞换成随便一段巴赫的复调或贝多芬的交响，民乐是很难受的。但由于本片宣传民乐的价值导向，他们并没有这么做，在唢呐高亢的鸣啭中不知所措地结束了。

其实可以想见，西方管弦乐长于和声演奏，胜在气势和共鸣；中国民乐团精于个体表现，能构造出奇丰富的旋律甚至模拟马嘶鸟鸣，其合作而互相成就的空间巨大，也远远好过对抗相争。我们也经常能看到管弦乐与民乐合作演绎出非凡的音乐，民乐与西洋乐的矛盾，更像是也应该是马克思所表述的对立统一。

最后我想以类似《一代宗师》一段台词结束这篇文章：

其实音乐之大，又何止中西。无容相争，等于固步自封。在你眼中，这是一段斗争，在我眼中，这是一个世界。真爱音乐的话，中西何不是大同呢。

之前评论名字里帖子，感觉作者的回复满满的优越感，那可以，拿出来晒晒，论论吧！

从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”，马上就解释中性不带褒贬，请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么？这边要博得眼球，又是当下国产电影又是一劳永逸，捷径，这么标签化，这 边又标榜自己公平公正，以正视听，您是觉得你很高明还是别人很愚蠢，极度反感！

您对各种海报等的吐槽很准确，没毛病，电影的定位属于“特别低特别亲民”，我不知道是不是只有我听到这样的描述会有不舒服的感觉，你的优越感源于何处？选材、点映的讨论也还算保持克制，较理性！

您既然是技术贴，说我想看情感和思想的共鸣，没必要来看您的影评，那我们就论论，请问从“迎合”开始，你所指的“廉价的情绪与情感”是为何意？什么样的情绪和情感可以用廉价和高贵的标准去衡量？这是什么样的标准？你是什么样的高贵的标准？说满足着观众最廉价却最渴望得到满足的一些东西，这些廉价的东西是什么东西？这些的设立，都是在放弃逻辑的前提下，放弃了什么逻辑？

然后讲到矛盾，核心矛盾的游离与缺失。你首先假设主题是民乐和西洋乐音乐形式的相互尊重，我们况且不讨论电影究竟是不是想要表达这样的主题，这是另外的讨论，也是您个人的理解，无可厚非；第二您假设主题是有悖于主流意识的差异的包容，很鲜明的观点，这就要说说了，因为我觉得这完全是您的主流意识对这个电影站在制高点上的同情和鄙视，这里面的非主流意识需要的是包容吗，完全不是，他们用自己微弱的力量来为自己的热爱正名，要换来的不是被包容这么可怜，您的两个假设里都提到二次元角色群，在第一个假设里，他们不关键，只是标签和噱头，第二个假设里缺少饱满的对立面的人设！个人觉得究竟是因为角色的需要去确立主题，还是主题的需要去设定角色都没有讨论清楚，就如此坚决的提出两个假设，还在这两个假设里完全否定了人设群，这是要怎样的人挡杀人的霸气，亦或者是我云人云的先入为主的聪明呢？起码我还是不认同的。

人物的灾难性刻画，说每一个人都是有性格没人格，您了解人格这个词的含义么，心理学上讲人格，是指具有自我意识和控制力，有感觉、意志、情感，指区别于他人，具有独特稳定的思维和行为风格；司法解释为具有作为独立自然人的资格。那么，您所说的没人格，是指哪种？有性格，却没人格，这可以理解为您用自己的左手打自己的右脸，连人格是为何都没搞明白就肆意拽词，到底有没有底线，有些观众直接爆粗口表达对电影的不喜欢，我个人觉得还更好，至少表达清楚，不忽悠，这样文绉绉的耍流氓明显更加恶心人！

逻辑转折生硬，您指的是时间逻辑，还是行为逻辑，还是人物的思维逻辑？时间逻辑很简明，电影不存在花哨的剪辑来运用时间逻辑，不需要论，那行为逻辑和思维逻辑，就来论论！您简单的描述为“转变说来就来，随便拿个理由来搪塞，异常疲软”，请明示！说“结尾的比赛虽然过瘾但很幼稚，接不上来就是输了吗？而且对最后比赛胜负起到最重要作用的是唢呐（应该是），整个过程中扬琴并没有起到太大作用，这样的设置并不够聪明”。来论论，您是基于您对音乐知识非常充足的出发点，还是对音乐比赛评判有足够经验的出发点，还是对音乐有很深研究的专业人士的出发点，还是作为这场比赛的参与者的出发点，做出“幼稚”的评价？为什么扬琴要起到关键作用，您是什么逻辑？为什么扬琴不起关键作用，就叫做这样设置并不聪明？理由？我假想下，您的理由是，扬琴没起到关键作用，主角的行为光环满足不了您题目里说的“投机行为”，就是不聪明，对么，只是假想，您的高见？

内在矛盾不足以推动情节发展，这里面你提到民乐学生和西洋乐学生的行为逻辑，说“民乐学生不惜牺牲别人来证明自己，这样的设置说得过去，那这电影的三观就是有问题”，请问电影里民乐学生牺牲了哪个别人，怎样牺牲，牺牲了别人的什么，还是全部？我们看的是同样的电影么？说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益”，在您看来，民乐学生什么样的利益被你叫做利益，什么样的行为才被叫做践踏？电影有类型到“践踏”这样的矛盾设置了么，是您需要的太CULT导演满足不了么？个人觉得电影的矛盾明显就是借学生主体来体现民乐在现今西洋乐被广泛关注和需求的境遇下的生存现状，学校这样密集的题材集中区明明挑的没毛病，用人设为学生的角色的行为和思维逻辑来实现各持己见的表达方式，来唤起民乐的关注度！这么好的立意，这么接地气符合逻辑的展现怎么就三观不正了？是不是要像成熟的智者一样说教，对簿公堂，或者极端的腹黑者展开虐杀才是您以为的有逻辑？你有搞清楚这个电影的人设是学生么，背景是校园么？你可以在有前提的条件下提出不足，那样很好，但把您的逻辑标准强加到别人的成品里，您不觉得很粗暴和无理取闹么？说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益，你难道还不让别人看不起你？人家就算看不起也没有说出来啊，种种这些都是在民乐学生挑事之后才说出来做出来的”，天哪，您的三观建议您拉到太阳下面晒一晒。且不说你究竟有没有认真的观看电影，西洋乐的学生并没有说出来做出来，您到底看的是哪个版本？什么叫做你难道还不让别人看不起你？个人觉得你看不起我可以，您放在心里，但您既然表现出来了，按您的逻辑，就是活该，反抗者都不应该反抗？都是自作自受？简直愚昧！电影恰恰最高级的一点就是，我用我的技惊四座，让你们的傲慢与偏见哑口无言！

最后还有您还有个总结，提到“观众处于一种即被取悦又被冒犯的尴尬处境，可他们却并不自知”，救命啊，你哪来的莫名其妙自作聪明的优越感和制高点，就这种高度的人，狭隘到不自知，竟然可以义正言辞的让别人“学好汉语”，说别人“偷换概念”，还“大清朝灭亡了这么多年了，怎么还有人有这种二元对立非黑即白非此即彼的想法呢”，收起你那些半吊子的“巴纳姆效应”，并不是会拽文嚼字显得很有道理，就是有道理，在讲道理的时候，先把道理搞清楚，在拽词的时候，先查查词义，这是最基本的素质，本觉得您这样的评论不想过多计较，您既然满满的优越还容不下异响，觉得自己技术很赞，辞藻华丽，那可以，论论吧!