路人女主的养成方法

制作组真的是玩明白了，动画出了游戏都能直接出吧。

一支别出心裁的女主路线，

两条交织的时间轴（正向线性的社团组建与往昔回忆的插叙），

三重叙事空间（面向剧情，面向游戏，面向观众），

打破了第四堵墙（这种在创作过程中一边与观众交流吐槽业界与作品的形式，使人想起东野圭吾的《名侦探守则》）。

每集都能在创作游戏剧情的同时，交相呼应上主线社团剧情。游走于出戏与入戏之间，在不断对情节解构的同时，也丰富了剧情的范围。比如路人女主的第二次主动在坡道出场，直呼制作组玩弄人心的魔鬼。也许正是这种对类似作品的深入了解，在女配支线相当丰富情况下，想独辟蹊径地创造出一种反常规主角。摆脱了常见脸谱化的角色设定，先抑后扬，效果有种出乎意料的惊喜，值得肯定。

表面上明知故犯地讽刺了宅文化一些取向，实际上卖肉伪后宫也满足了宅文化的需求。使得不管是不是宅群体，都可以从不同的角度更加了解此类文化的正反面。对于作品目的方向把握明确且发挥出色。

讲故事的手段灵活多变，个人喜欢心理特写时的变色滤镜，方便又显著地提高了精致的观赏性，避免了长时间画风不变造成的视觉疲劳。在预算有限的情况下，制作组各种分镜和镜头的运用也看得出十分用心，尽量发挥技巧让人满意。

不足之处在于角色非特写的半侧脸常有画崩的情况，没有达到其他角度画出的水平，但是想必制作组自己也清楚吧，明明很多地方透视效果处理蛮不错的。眼睛画法的同质化也是个问题，区分角色的眼睛只能靠颜色。

安艺伦也，霞之丘诗羽，英梨梨，加藤惠，波岛伊织，波岛出海，冰堂美智留，还有红坂朱音。

每个人都好像存在过反面形象，在人们心中坠落过，然而剧情是很奇妙的，非常深刻的结合现实了以后，每个人的形象在第二季又鲜明了。 伦也被扣过很多帽子，实际上很多都可以摘掉。在被禁边缘疯狂试探的卖肉番为什么还是被放了出来，而且没有太大争议。不像国家队等掀起巨浪。因为路人女主并不像大多数的同类型番，它所表达的很多东西是值得推敲的，具备现实意义的。

伦也作为男主，无时无刻被身边至少三个女生疯狂暗示，甚至有很严重的肢体接触(有时到了侵犯的程度)，实际上这种环境就已经很苦逼了，他自己很多时候也很崩溃，但是又能每次掌握比较好的分寸，换作其他人，不仅避免不了标准的后宫模式，而且还避免不了诚哥式结局。伦也喜欢的是漫画和游戏，有着其他人难以理解的热爱。对待漫画小说，游戏也有着难以理解的认真，严谨和执着。这就是为什么他和霞之丘诗羽之间的"读者与作者"，"同学"的关系分辨的这么清楚。

霞诗子学姐曾经以学姐的身份问伦也关于小说的看法，而伦也却非常认真的用读者的身份去回答，诗羽本来想得到伦也的爱情，却因此失败了。很多人说伦也情商不足，真的是这样吗，不是的，都这样暗示了，伦也真的不知道吗，说的干脆点就是不喜欢呗。冰堂美智留，伦也没有喜欢她的理由；霞之丘诗羽和英梨梨，本身就属于那种才能比较高的人，先不说以后如果和伦也在一起对伦也的生活产生什么压力，就光是从行为路线上就已经跟伦也错位了，她们没有考虑过伦也的想法，在前期也没有真正的理解过伦也。总是一味按照自己的想法来做，英梨梨以为伦也真的认为出海比她强而帮出海卖东西，实际上伦也只是支持新人而已，一个才进军同人界的和已经是资深的画师有可比性吗，没有，不需承认，柏木英理肯定比出海是要强的，这一点伦也是知道的，这也就表明为什么最终伦也和加藤惠在一起，因为加藤惠才是最理解伦也的。现实表明，如果在游戏制作期间答应任何一个人，游戏都不可能在冬comi做完。对伦也来说游戏源自于热爱，而爱情并不是他所关注的重点，或者说，这方面他都没有认真想过。

霞之丘诗羽，不得不说外表高冷的本性真心不讨人喜欢，但是呢高冷也仅仅只存在外表，内心却是所有女生中最热的，霞之丘诗羽是剧中最喜欢伦也的，这一点没有任何怀疑的余地。霞诗子喜欢伦也的程度已经到了可以放弃一切，但是等清醒过来，依然很清楚必须把自己的任务放在第一位。霞诗子主动到让人心疼，但是有时就是这么残酷，她自己背负多个角色，职业作家，学姐，剧情主编，在这种情况下依然不忘记做好每一个角色。学姐从未真正放弃过追求伦也，哪怕都认输了也不甘心。因为伦理“不懂”她的心思焦虑过很多次。从头坚持到最后，还“强行”夺走伦理的吻。诗羽真的不容易。

英梨梨，在第一季的时候给人的感觉就是格局不大，还一身傲娇属性，对待事情非常任性。然而后来第二季叙述了背景之后，才发现英梨梨是个非常不错的，很善良的女孩。她之前的表现是给其他人看的，不是给伦也看的，英梨梨两次拒绝伦也，形象出现了很大争议，第一次因为不愿意被同学的眼光包围，而与伦也“绝交”，在背后哭了很多次。

第二次因为自己不想让自己能力被限制而决定离开。英梨梨最好的朋友兼青梅竹马就是伦也，放弃伦也就是选择孤独，多年的交情决定了英梨梨对伦也的不平凡的爱，但是自己也没有办法的走向了不喜欢的方向，不得不说做法欠妥，但是谁又没有犯过错误呢。英梨梨对伦也爱是肯定的，但是对于柏木英理来说，让伦也承认自己的实力才是最重要的，第二次“背叛”也是这个原因，想让伦也看到更好的自己。好胜心强是英梨梨最鲜明的人格，朱音的刺激反而激活了停滞不前的心。

加藤惠，是一个真正的"路人女主"，她的出镜率跟前两位没有可比性，开始的时候性格也是让人捉摸不透，一直在想她到底是个怎样的人，如果只看第一季，她真的太圣了，温柔，善良，认真，可爱，似乎所有的正面评价在惠身上都有体现。然而第二季却打破了这种完美，看似是消除圣人形象的存在，其实却是更加完善理想女友的形象。加藤是三次元女孩，抱着二次元思维是理解不透的。开始时让人感觉，她对待其他的一切事物都很敷衍，很多事情好像都漠不关心，参与感也很低，放到其他地方就是典型的混子角色。也就是参与感太低，才让我们，有着这样的误解，没有注意到她在每一个阶段，对于每一件事情的付出。连伦也总结社团成员分工时都想不到加藤惠到底是做了怎样的角色。他有着其他人所不具备的从容不迫，是区别于正宫从容的天性，抱着一种十分随性的态度，其实什么都懂，从未伤害过他人，只是经常吐槽，偶尔发点小脾气，这也就是让加藤活起来的细节。加藤很喜欢伦理，却没有诗羽的主动，她多么渴望理解，当伦也真正理解她的时候，她发自内心的哭了出来，天使也会哭。开始伦也邀请她的时候，她没有拒绝，而是一直在了解游戏这个东西，起初可以说她是什么都不懂的。一直在学习，包括做游戏的流程，可能她开始并不适合做游戏女主角，但是她也一直在努力，亲自去伦也家试玩游戏，每时每刻陪伴在伦也身边，给予伦也最大的帮助，支持和理解。之所以会生气伦也自作主张，就是因为伦也起初没有把她当做自己的知心。他们两个其实都是可以主动一点的，不过反过来想，如果伦也真的那样的话，又怎样抵挡得住学姐的诱惑。伦也：走慢点；惠：只要伦也君不跑就行；伦也：别摔着；惠：只要伦也君为我开路就行；伦也：握紧我；惠：只要伦也君不放手就行。不是情侣的关系，这样说真心让人心疼。就好像薇尔莉特如果说出这种话，给人的感觉不是温馨，而是痛心。加藤惠就是温柔到让人心疼的人，如果伦也最终不和惠在一起的话，可想而知对惠是多么的残忍。惠就是这样，是伦也所需要的，也是被伦也所需要的。

波岛伊织，这个人开始很讨厌，出场时自带标准的反派人物BGM。哈哈，也许这才是路人女主的魅力吧，把几乎所有反面倾向的人物都拉回正轨。伊织跟伦也一样，看中的是作品，与作品之外的所有事情全是次要的。与伦也公平竞争，在伦也遇到困难的时候也毫不犹豫地帮助。对创作有着不可动摇的执着，哪怕最后输了，也看到了方向，把出海送到丰之绮这个崭新的平台。敌人仅仅是竞争时的，其他地方终究是朋友，再嘴硬也掩饰不了对伦也的欣赏和尊重。能做到创作之外皆浮云，很是强大。

男主与惠的梦幻邂逅，引发了男主一连串的幻想。接着男主灵感突发，要以这个主题开发游戏。虽然做游戏是男主一直以来的夙愿，但要在现实生活中，肯定是头脑发热做的决定，热情持续个两三天就消退了。不过动画的优势就是把你的YY表现出来，不一定要合理，但一定要很爽。

动画中迎合御宅族的各种属性也都有，例如:傲娇、腹黑、毒舌、黑丝。不过圣人惠的路人属性比较新奇，刚出场的时候，从不给特写镜头，并且在画面构图中总是安排在角落，但是这种属性却莫名戳中我的萌点。

惠真的是太温柔了，男主各种不合理的要求都能耐心接受，并且没有反抗情绪，而是发自内心地去接受男主推荐的新事物，这随和的性格，让我觉得她的存在并不是为了自己，完全是为了他人啊！现实中真的有这么完美的人吗！在每次修罗场中，惠的存在感是最低的，从来不参与其中，隔岸观火，这反倒让我特别在意这个角色。还有他不带感情的生气，真的是太萌了，棒读都能是萌点吗！

男主也真的是强人所难的理直气壮，现实生活中要是有这么个人，估计早就被干翻在地。起初，本以为这部动画是借着做游戏的皮来讲一个谈恋爱的故事，但后来才发现男主是真的要做游戏，他对二次元的热爱已经达到偏执。虽然男主很欠打，但却让我完全讨厌不起来（也可能是因为松冈配的男主吧）。

角色的性格刻画得太复杂了，并不是单纯的一个无口，傲娇或者腹黑的模板套上去，观众可以明确感受到男主一系列奇葩举动后，角色内心情感的细微变化。本以为这是部套路满满的动画，但是在观看过程中经常性地收获小惊喜。

画面经常改变角色线条的颜色，人物点缀着高饱和的彩色线条，再加上画面的彩色滤镜，看上去非常青春梦幻。分镜也常常给足女性角色的大腿，欧派特写镜头，太迎合阿宅的口味了。学姐的黑丝刻画程度总是比其他角色深入，真的太好舔了。

Op和ed也是很好听呢。

文/Aaron 这是一部在诸多方面比甘城好得多的作品，可以说高出一个档次。话与话之间有机联系强，前有伏笔、后见照应，角色也更立得起来，能看到人物关系和人物情感随时间变化的鲜明层次过渡，做到了真挚可信，故而在搞笑和逗比中甚至有点感人。 为什么要与甘城对比？因为它们很有可比之处。第一，都是轻小说改编；第二，都一股浓浓的日常味；第三，都有后宫漫嫌疑；第四，都有商业性的卖肉噱头；第五，都带有某种“行业自指性”以及由此造成的间离效果；第六，都讲了一个以团队作战的形式，在给定的明确起止时间内，共同去实现一个目标的“任务完成型”故事。以上六点可比性奠定了比较这两部作品高下得失的合法性。尽管目前二者豆瓣评分差不多，但我认为这是很多人被表象迷惑而没有静心体贴的缘故。 卖肉后宫漫如果停留在卖肉和后宫这个层次当然是不会有任何感人效果的。且不说那种渣男真得攻略N女的作品，就是N女都喜欢男主一人这种还算合情理的作品也容易腻歪人，所谓“玛丽苏”即指这种现象。要避免这种情况，一男N女的“后宫”关系就必须有可信的基础，这样的基础只能从角色设定上来，这些设定包括男女主各自的属性、生活背景，由此形成的相互关系，这种关系的历史发展等。当这些设定扎实牢靠，且在叙事中交代得巧妙而不生硬，就能起到justify上述“后宫”关系的效果，将其拔出肌肤感性的层次，而带有爱情的色彩。所谓“真挚可信”即谓此。 而正是在这方面，本作要比甘城高明。甘城中男主和无论五百还是公主的关系都是突然的、梦幻的，“后宫”关系经不起推敲，只能得出它是纯粹在借此强行卖肉的结论。而路人虽然也卖肉，但它对目前“后宫”关系的形成做好了角色设定上的铺垫和准备：男主、学姐和英梨梨都是御宅圈内的同道，他们有彼此接近的基础。而男主又是一个对三次元女性不感兴趣、一心扑在二次元世界的标准御宅，他经营着一个知名ACGN博客，对二次元事务不但有丰富的专业知识而且有认真和挑剔的精神。所有这些设定都能很好地解释他与学姐和英梨梨关系的形成与发展。 先说男主对学姐和英梨梨的态度。他首先是把这二人看作同道中人、值得信赖的合作伙伴、自己崇拜的圈内大触，这种注孤生死宅的眼光与丰之崎学园其他男生（以及女生）首先视她二人为两大“校园第一美少女”（矛盾的讲法）的态度是截然不同的。这最典型地体现在果断拒绝学姐邀请他先睹自己小说结局的委婉表白上。当学姐对他的感情已经发生由好奇到爱恋的变化时，他仍然停留在以一个粉丝而不是男友的身份上去和她打交道。事实上，直到那天在坡道上邂逅了命运（囧）之前，他还没有真正体验过对某个三次元女生心动的感觉。 再反过来看学姐和英梨梨对男主的态度。从小有共同兴趣爱好而又青梅竹马的两人，长大后自我意识成熟了，回过头看小时候“过家家”式的承诺和约定觉得一阵恶寒，失去了童言无忌的天真，多出了道德规矩的绑缚，关系变得有点疏远和尴尬了。这样很经典、很现实的设定能够妥帖地解释英梨梨对男主欲迎还拒的态度，但凡有点生活经验的人都会觉得真实可信。而一个青春出道、不被出版社重视、眼看作品就要被腰斩的作家，有一天突然遇到一个热情的书迷在签售会上向她滔滔不绝地述说自己阅后的感想体会、意见建议，她还没有见过哪个读者如此认真对待和宝贝稀罕自己的作品。这种情况下，她首先会感动，由感动到对眼前的这个人发生极大兴趣，由发生兴趣到萌生出好感，最终由好感衍生出爱慕。而当她得知这种爱慕只是自己一厢情愿的误会时，就仿佛有一盆冷水当头泼下，浇灭了心中火焰，只好抽身退步做回那个腹黑冷漠、与男主只有朋友和工作关系的学姐。第六话用正常叙事中穿插的几轮回忆杀完整表现了以上情感变化的每一个阶段，使观众恍然明了第一话中男主与学姐目前这种若即若离、不冷不热关系的由来。这里的生活逻辑也是扎实可靠、令人信服的。 反观甘城呢，虽然它也意识到有必要进行一些角色设定的铺垫，但这种铺垫是很不牢靠、过于随便和缺乏诚意的。男主和千斗只是普通同学，在千斗为挽救甘辉而奉命找上他之前两人恐怕没有任何交集。固然后来在她担任男主副手的过程中，可能会由于亲眼目睹了后者大展身手而爱上男主，但与路人里人物关系赖以形成与发展的生活逻辑之浓墨重彩、力透纸背相比较，终究显得庸常寡味、波澜不惊。至于男主与公主的关系，虽然也有一些回忆杀揭示的前定缘分作为铺垫，但那就更加脱离现实生活基础了。说到底，甘城的核心卖点是设计在搞笑和卖肉上，从它那笼络了各种萌物萌妹仿佛萌属性博物馆的庞大角色阵容上，从它话与话之间松散独立好像单元剧的布局安排上，从它呆板少变按时间线一条道走到底的叙事顺序上，可以知道它不会花多少心思，也没有这样的空间和余裕去深度雕琢人物关系。于是我们也只能按它的本来面目去看待它：一部日常向的搞笑卖肉番。 但若将这个结论原封不动地移用于路人的评价则遮蔽了太多事情。正如前面分析的，由于本作角色设定背后生活逻辑的强大可靠，也由于它用以交代这些设定的叙事手法灵活多变，造成一种移步换景、摇曳多姿的效果，加强了观众对作品话与话之间是一个有机艺术整体的印象，它的一男N女“后宫”关系就变成了一种实际上在其下隐藏着男女主爱情萌生滋长主线的商业表象，而那些后宫啊、卖肉啊变成了观众能够明确意识到的撒在这张表象上的纯商业作料。换言之，它微妙地提高了观众对其商业卖点的省察和自觉，使他们在享受“全程高能”福利的激动之外，能够品尝到一丝淡淡的温馨和感动，尽管这种温馨和感动经常“帅不过三秒”又跌落回各种无节操之中。它正是这样纯熟地运用这种商业手法过山车般地撩拨观众神经，给予后者有张有弛的情绪体验。 当然，我绝非要把这番夸成“四月是你的谎言”式的纯爱系，我从没想否认本作的逗比、恶搞和无节操性质，我只是指认了相似作品背后的微妙差异，并试图告诉大家在文艺赏鉴中细心品味这种差异是件多么有趣的事：仅仅角色设定上的牢靠和粗糙之别就唤起了观众（至少是我）大不相同的情感反应。“真挚可信”四字岂谓虚得？端得是字字千钧！