1 ) You own me awe,你欠我的是敬畏
序曲
一切开始于门德尔松为《仲夏夜之梦》所做配乐中的谐谑曲。
活泼的快板,G小调,木管表现妖精的嬉戏,各种精妙变化之中,似情人间的叹息。
为了爱别离?还是为了生命的脆弱凋零?
不想过多用笔墨,因为我们不是在看《沉默的羔羊》,这次的主角亦不是汉尼拔。
心理医生汉尼拔目不转睛的盯着他的晚餐,如同一只蓄势待发的猛兽。而我们的“晚餐”先生似乎也察觉到了一股与往日不同的压力,手中的长笛接连不断的发出了几个错音,错的很明显。一个充满着暧昧气息的眨眼,孕育出了接下来的盛宴。
第一章 饕餮后的对决
关键字:谐谑曲 食人盛宴 对决 囚徒
食人魔医生用精心烹制的人肉大餐招待了他的朋友们——一堆热衷于吹毛求疵、侃侃而谈的衣冠禽兽,或许饕餮人肉才能剖析出他们道貌岸然下的污秽,各种高谈阔论和装逼扯淡,对主人盛情款待的调侃、对不幸遇难笛师的调侃,似乎世间一切事情都可以成为他们口中无厘头的调侃,看似高雅的墓志铭其实已经爬满苔藓。
餐后,客散,汉尼拔独自收拾着残羹冷饭,这时不速之客到访——FBI探员威尔,是个发色金黄、目光深邃的有为青年。
对话中,汉尼拔似乎已经处于餐后疲惫的状态,并没有对威尔的新发现表示出很热衷,只是冷漠的应答,但是目光却闪烁着异样的光芒。但此时,威尔并未察觉。是的,似曾相识,不要这么健忘,片头时我们的食人魔先生就是这种目光。
烹饪书,ris de veau,如此美味的一道佳肴,却成了双雄对决的导火索。
如此形容,是为了满足观众的主角情节,其实我倒觉得是食人魔先生的狩猎开始。
尖刀,刺入左肋下方,上挑,一切动作都这么娴熟。
睡吧,如同慢慢滑入充满热水浴缸的舒畅感,如此唯美的词汇,让本该血腥味十足的狩猎却变得如同情人间调情般的耳语。世人中,也许只有汉尼拔医生这么尊敬他的食物了。
只可惜,刀下并不是一只待宰的羔羊。并不想抨击女权,也不想诋毁克拉丽丝,跟《沉默的羔羊》里的女主比,威尔是狼獾,有利爪,牙齿也尖。
强忍剧痛,静待时机,以牙还牙的用一把羽箭刺中了对方伤害自己的相同之处后,威尔拔出了藏在脚踝下的枪,扣动扳机,直到子弹打光。干得漂亮。
现代,我们从哪儿感知窗外世界的变化?用眼看?用耳听。铺天盖地的媒体轰炸,报纸、广播、电视,直至现在的互联网、无线终端,过载的信息量,毫无营养的快餐式短讯息,无时不刻的向大脑渗透,或者说,强奸。而可悲的是,受众却无法享受到快感,只有洗脑。仅用报纸,我们就得知了双眼无法看到的剧情,食人魔被捕,探员重伤;探员恢复,食人魔被判9个无期徒刑;食人魔服刑,探员接受心理治疗。
等等,到底是谁入狱,我眼里出现了两个囚徒?!
一个是违背了道德伦理、国家律法的食人罪犯,另一个却是为了躲避无缝不入的媒体而自我禁闭的正义使者!尽管导演在劝我,是残暴的罪行和严重的伤势迫使威尔不得不离开岗位去静养,而我却始终相信我看到的不堪事实。是的,在公众对隐私的渴望下,媒体顺势而行,逼迫威尔成了没有枷锁的囚徒。
(曾经热衷于从精神分析学的角度来剖析罪案类型片,却发现越来越看不懂电影。)
第二章 红腹知更鸟困在笼中
关键字:性功能障碍 悲惨童年 畸形信仰 臣服
“天上现出种种异象:一妇人披日踏月,头戴十二星冠,正在分娩的痛苦中呼喊;一头红色巨龙,七头戴七冠长十角,尾拖三分之一星辰,在妇人前欲吞吃那将娩出的婴孩……”
对比食人的汉尼拔、秉承七宗罪教义进行屠杀的杜约翰,红龙的主角“牙仙”弗朗西斯显得有点苍白:他连孩童都杀、他将受害者重伤后才实施性侵,等等。从暴力美学上,看似一点美感都没有。
however,
他每次完成杀戮后,会带上那副看上去苍老、污秽的假牙——祖母的假牙,这是敬畏;
死后对尸体进行装饰,把眼珠替换成镜子的碎片,大小契合,这是严谨。
面对着记者朗德思,他绷紧背部的肌肉,展示着自己的红龙刺青,这是彰显神之力。
他需要观众,不动声色的观众,既不会无精打采、走神,也不会为他鼓掌叫好的观众。
他需要信徒,敬畏他的虔诚信徒。
因为在那一刻,他就是神(或魔鬼),就是上帝(或撒旦),那些与其说是观众,不如说是敬畏他的信徒,必须保持一种肃穆的神情,一种清澈的目光,瞻仰着他,施行他的神迹。
可现实是残酷的,
其实,他在满足自己的性欲,最原始,最基础的生理欲望。
如同泛泛众生,他只是造物主脚下的尘土(这话费因斯在诸神之战里说过,不过那会儿他真的是神,冥神哈迪斯),面残、社交障碍、自闭、性功能缺失。虽然他有一副健壮的身躯,但正常的感官刺激却不能让他勃起,无法进行常规性行为,更不要再提性高潮。
他只能凭借职业便利截获的家庭录像(别在意,影片的时间定位是80s),蜷缩在衰败的大宅子里获得慰藉。
连跟盲女的拍拖,他都能如此拘谨。
作为杀戮时的神,他深知自己是自欺欺人,所以才会按图索骥来到博物馆,击晕管理员后他疯狂的撕碎《伟大的红龙与日光蔽体的女人》,并大口吞噬。
让我们倒回去,慢慢看
弗朗西斯凑近《伟大的红龙与日光蔽体的女人》,动作僵硬还缓慢,喉头的缩动证明他在咽口水,不是饥饿,而是压迫感带给他的恐惧。
管理员的一句话:“He almost looks alive, doesn’t he?”
此时弗朗西斯的表情是愤懑,是憎恶,皆因那个he。他的感知空间里,用一个人性化的词汇he来形容红龙是最大的亵渎。同时,这句话也将沉醉于对红龙力量渴望的他,拉回到现实中去,是个分界点,是个闹钟,提醒他,该动手了。
好了,再来看他撕画并吞噬。
看清楚,他并不是乱撕,第一下,一扯为二。看似很矛盾的行为,其实恰恰相反,他敬畏红龙,渴望得到红龙之力,沐浴神(或撒旦)的光辉。但他知道,必须一击必杀,否则他就会被红龙反噬。他的认知里,一撕两半是最好的办法。
吞噬开始,从头至脚,大口饕餮,吞咽。
May god shows a little mercy on this poor thing.
可悲的蝼蚁,看似疯狂的精神失常行为都让弗朗西斯做的这么有仪式感。
威尔的话,道破了弗朗西斯为什么会转变成癫狂杀人犯的谜团。
一本厚重复古的线装日记,“when I read this journal, it was sad. It was so sad”威尔抱着双臂在篝火前喃喃自语,“I can help feeling sorry for him”这日记让他身临其境,篝火不足温暖他阅后的凄凉,紧抱双臂暴露了他的紧张。
至于日记里写了什么,看那幅画,充满稚气的线条勾勒出一个跋扈的祖母,一个怯懦的幼童,歪歪扭扭的词汇,“肮脏的小畜生”
但威尔说,“He wasn’t born a monster”,“through years of abuse”,这是威尔的小儿子打断了他,想让爸爸为他做软糖饼。
孩童时代的弗朗西斯可能都不知道有一种甜点叫做软糖饼,他的生活只有:因为尿床被祖母恐吓、打骂,被威胁要关禁闭、丢弃他到孤儿院,或者用医药箱里的剪刀剪掉他的生殖器。尽管他长大了,有一副健壮的体魄,但他的心智却依然是一个处于童年期悲惨孩童。
他杀人后,佩戴上祖母的假牙,除了上文提及的敬畏,更是表现出自己圆满完成“使命”后面对家长的乖巧;
他不能正常勃起,只能看着家庭录像带里女主人身着泳装出镜、盲女同事随着呼吸上下起伏的丰满乳房找G点,恋母情结一览无遗。
在他一夜春宵过后,发现盲女同事莉贝独自一人、未经许可在他院子里散步,他爆发了,拿出了压满子弹的霰弹枪。
唯一的人性光芒,出现在他挣扎着把枪插入自己口中那一刻。
之前他一直在向红龙解释,“no, she is nice ”“she is okay”
但最终,尘埃落定,弗朗西斯臣服于红龙。
——待续——
2 ) 看完心中有些问题,却没人说。
看完之后不觉得这是一部令人失望的片子。不过有些细节,不知是不是我看的不仔细的缘故。拿出来和大家探讨一下。
有谁真正了解red dragon这玩意么?那如破茧化蝶般的造型,以及旁边那些穿着阳光的女人,究竟寓意什么?为什么要通过在月圆之夜杀掉一家人来完成他的仪式?以及插在眼睛上的玻璃,真的是为了在行凶的时候看见自己?选择那些女人原因影片中似乎还是没有说透,有个隐私性好的院子方便让他光着屁股在月光下做仪式么?影片中的遇害人家的宠物又是什么用意?影片并没有公开的说Ralph选择被害人的标准,使得我看这片子时带着诸多疑问却最终也没见导演告诉我们答案,着实蛋疼。
就影片后面Ralph对盲女说的话中以及他之前在阁楼里对话似的喃喃自语,我理解的是Ralph将red dragon作为一个实体供奉着,然后要为之奉上女体作为祭祀之类的东西,后来他因为感情想要挽救盲女而去博物馆找画,为什么他要吃了呢?一开始我还以为他吃了是为了和红龙融为一体呢。。。带回去烧了不好么?还是这是导演为了增加视觉冲击力的噱头呢?
Ralph小时候被虐待,这为什么会导致后来他崇拜红龙呢?
片名叫red dragon,但片子却并没有跟我们说清red dragon是啥玩意,有看过原书的朋友能出来解答一下我的疑问么?还是我得去看看manhunter呢?
3 ) 分析一下背后站着恶魔的男人——杜尔
把沉默的羔羊和相关的几部作品看完了,这部《红龙》我觉得拍得挺通俗易懂的,大腕也多,看大家的影评都讲得差不多了,我也凑个热闹,分析一下这个连环杀手吧。
他的外面存在缺陷。杜尔应该是先天兔唇,他上唇有明显手术疤痕,而且是比较严重的,他说话会带鼻腔音,证明他的上颚畸形并矫正过,也是他需要佩戴假牙遮丑的原因。先天的畸形导致他可能从小被歧视,后天的健身是为了用强健的体魄弥补相貌上的缺陷。
他的家庭十分不幸。他没有和父母生活,是被外婆带大的,可能其父母很早就去世了。他的外婆没有耐心,粗暴,对他的尿床习惯不能容忍,并在语言和行为上恐吓他,导致杜尔严重的心理阴影。威胁阉割甚至导致其正常情况下勃起障碍,需要特殊刺激才能勃起,奸#尸多半都有这个毛病。
从杜尔杀害的两家人来看,他痛恨幸福美满的家庭,对美丽温柔的母亲有强烈病态的占有欲。他会把小孩杀死后当做看他占有他们母亲的观众,这满足了他夺走辛福的母爱的变态需求。
从杜尔杀记者来看,他还需要人们对他的敬畏,当然,做连环杀手也会满足世人畏惧他这一需求。所有看不起他的人,他都要杀掉。这也是他没有杀掉盲女的主要原因,因为在心理上他是凌驾于盲女之上的,盲女对他的爱让他很满足和舒服。
从他吃掉那幅画来看,盲女的爱保留了他一部分原先的人格,这部分人格对红龙人格发起了进攻。然而后来他误会盲女和同事搞不清楚,导致红龙人格复苏。也就是说杜尔人格分裂,红龙人格借由杀人复苏并将取代第一人格,这就是他说的“转变”。
从最后侦探战胜杜尔的手段来看,他外婆是他的心魔,也可以说是唯一可以对抗红龙人格的存在,这也印证了他外婆对他心理的摧残之巨大。
杜尔由于外貌和心理的双重打击,导致了他极度不认可自己的第一人格,第二人格也就是红龙人格借此苏醒,用极其血腥暴力的手段,在杀人的同时也杀掉第一人格。
杜尔是可悲的,但我不认为他没错,不管他是不是神经病,我都不能认同某些人的观点。做错了事情就应该受到惩罚,神经病就能不偿命,枉死之人谁来同情?
他可悲,他可怜,但是被当场击毙是他最好的归宿,我们不需要他的忏悔,听他忏悔那是上帝的事,我们要做的只是送他到上帝那就好。
4 ) 渐离佳境
“如果你有想象力,就让它自由驰骋吧;如果你没有,那么请你打住,这本书不是为你写的!”
这句话可以是一把标尺,在我们的大脑还未及沉溺于精彩故事之前,先就为那一颗颗或充盈或干涸的心灵做出度量,同时也为不同读者各自迥异的感受提供注解。然而,让笔者感兴趣的不仅仅是这句略显狡狯的话,斯蒂芬对其作品是“恐惧”而绝非“恐怖”小说的“辩解”中所表现出来的那种不依不饶更让我玩味。但是,若要辨别出这二者的高下实在是件耗费精力的事情,不如借剖析电影作品之便利,不经意间豁然开朗也未可知!
希区柯克曾说“真正的恐怖源自观众的想象而不是银幕上所表现出来的事物”。《沉默的羔羊》是坚决秉承了大师的教诲才取得了让人眩晕的艺术成就。并且,该片更大的贡献在于为一种古老的类型片开辟出一条变革之路并成就了一位表演奇才安东尼·霍蒲金斯。不同于以往同类角色的单一性,安东尼塑造的食人魔形象具有一种摄人心魄同时又催人迷醉的独特魅力。
每当一部影片被经营成一种品牌则必然难逃被破坏性开采的厄运,更何况汉尼拜尔已经脱离于影片之外而单独成为一种文化现象。正因如此,使得创作者开发续集前传的行径变得名正言顺。其不仅掩盖住了刺鼻的铜臭甚至还可以披裹上一层延续艺术生命的瑰丽外套。
在整个食人魔系列影片中,《红龙》架构的故事发生时间最早,但推出的时间却最晚。不同于《汉尼拔》的信马由缰,《红龙》所追求的叙事技巧和艺术风格更贴近《沉默的羔羊》所热衷的那种“引而不发”。究其原因,首先是因为《红龙》作为食人魔系列作品中的最前端担负着引领整个故事发展的重任,而固守原著的精神也多少限定了创作者想象力的发挥。其次,布莱特·拉特纳从《汉尼拔》的饱受指责中洞悉到,单纯表现感官恐怖其实是得不偿失的伎俩,而那种不露声色却在内心反复涌动的恐惧才是惊悚片的精髓所在。所以,回归《沉默的羔羊》中成功运用的技法,实乃上乘选择。
不过,并不是所有方向正确的战役都必然获胜,同理,一部演员阵容奢侈、创意一流的电影作品也完全可能在一些极不显眼的细节上处理失当而功亏一篑。和《汉尼拔》的“放纵”相反,《红龙》似乎被太多的规则所束缚,让很多原本灵感四溢的桥段变得笨拙并反过来制约了故事的发展。最终让好不容易积累起来的恐惧氛围慢慢飘散离去。
在小说原著中,汉尼拔教授是作为一条副线来展现的,其对整个故事的作用是穿针引线。影片真实准确的再现作者意图可以说天经地义。但这个似乎最不成其为问题的地方却难煞了影片主创人员。因为《红龙》有一部太过出色的“后传”,所以原本作为副线交代的人物汉尼拔教授得以“登堂入室”并成为了全套食人魔系列影片中最不可撼动的灵魂人物。如何给予汉尼拔教授足够大的表现空间来成全观众的喜好,同时又要避免故事的主线不致旁落为尴尬的鸡肋,这几乎是一道无解的难题。而导演在影片中所流露出的左顾右盼则为这道命题作了一个颇为中庸的解答。
《红龙》以汉尼拔教授的被捕作为背景来引领故事。两位主人公在开场不到三分钟的时间内即告完成首次银幕“对角”。这无疑是一种很“折中”的手法,因为故事主体的推进耗费不起太过冗长的时间去渲染追捕的惊险。所以,原本可以制造出的悬念迭生被角色的仓促上阵所彻底葬送。不仅如此,因为主角的过早相遇,间接导致了影片后半段导演苦心营造的监狱戏丧失了足够的戏剧张力而变得乏味。可以说,这是一个让人喜忧参半的开头。
故事的主体部分随着追捕一个绰号为“牙仙”的变态狂徒而展开。警官威尔为摆脱窘境不得不数次求教于身陷囹圄的汉尼拔教授。两个冤家的几幕对手戏原本应是本片最出彩的桥段才对。但实际上却只是克隆了《沉默的羔羊》之的表皮,而根本无法触及到其精髓。影片那个单刀直入的开场白在这里“终于”显现出“不凡”的价值。因为悬念的丧失殆尽,使得导演拼命布置的气氛显得颇有几分滑稽。可以看出,导演在此作了对《沉默的羔羊》致敬式的抄袭。镜头中画面的推进、人物间闪烁其词又语带机锋地对白、甚至连同道具的布置和音效处理都和《沉默的羔羊》保持了惊人地一致。但无论怎么努力,《红龙》就是无法复制出《沉默的羔羊》那令人窒息的氛围反而却造成了一种“洞房花烛不落红”的尴尬效果。
最根本的原因在于两部作品啮合故事线索的能力有太大的差异。虽然都“不约而同”的使用了同一种包装,但这不足以掩饰两者间艺术层次的差别。《沉默的羔羊》的主线同样也是追捕与拯救的故事,却能紧紧依附于汉尼拜尔这条副线。两者水乳交融、密不可分。克莱丽斯与汉尼拔的关系远较威尔复杂并带有一种令人迷幻的暧昧,而后者与食人魔间就只有憎恶和怨恨。缺乏直达心灵的沟通和默契,这种局限性展现在银幕上就是单独看谁的表演都非常出色,然而角色间的交流却永远相互排斥。所以,你会发现《红龙》中霍普金斯的表演虽已臻化境,却始终也无法给你扑面而来的惊悚感。那是因为再精彩的演绎也无法脱离故事本身而单独存在,他需要一位消解并回馈其表演的对手存在。《红龙》没有为其成功设立这样一位“受众”,所以最终成就了其以自我为中心的“精彩表演”。
同时,如果将汉尼拔的戏份完全从《红龙》中删除,整部影片依然可以“屹立不倒”。导致这种现象的根源是影片中威尔的侦破完全“逃离”了汉尼拔的掌控。甚至可以说,如果没有后者处心积虑的误导和谋害,威尔与“牙仙”的交锋要顺利许多。但同样的情况在《沉默的羔羊》中几乎是不可想象的。克莱丽斯对野牛比尔的追踪从一开始就得到了汉尼拔的精确指点。那穿插着投桃报李的心理测试不仅引导着克莱丽斯找出正确的路径,甚至还最终让她摆脱了沉积多年的心理阴影。《沉默的羔羊》中的食人魔是一位能驾驭全局的博弈大师,其他所有人物都是被其玩弄于股掌之中的棋子。他能间接参与局势并精确左右结果。然而,同样一个人物在《红龙》中却沦落为一头囚禁于牢笼之中的“困兽”,除了发出几声无谓的嘶吼和设立一两个小陷阱外无甚作为。
《红龙》的演员阵容豪华得简直让人眼晕,任何一个演员都是可以独当一面的实力派。但导演明显缺乏将他们撮合到一起的能力,影片为我们“奉献”了太多太过出色的个人表演却鲜见精彩的对手戏。这一致命的缺陷使导演苦心经营的恐惧效果往往被漫不经心的对峙所冲淡。而最终真正冲击观众心灵的已不在是《沉默的羔羊》所彰显的那种可让血液凝固的惊颤,却是《汉尼拔》所衷情的赤裸裸的血腥与厮杀。
5 ) 所有的罪犯都从小缺爱长大却不怎么缺钙
只要一部电影成功成为了经典,必定会出续集最后来个前传来作补充说明。沉默的羔羊之所以口碑还不错,或许没有像电锯惊魂一样出七部来自毁声誉也算原因之一吧。
这部前传算得上不失望也不惊喜,三位戏骨在电影里的卖萌卖肉一定程度上也弥补了剧情俗套的缺点吧。
拉尔夫在戏中卖肉,爱德华在戏中卖萌,安东尼叔则是一如既往的迷人。纵观拉尔夫在戏中演的DR.D,我一度想起爱德华在搏击俱乐部里的表演,可以说这两位演人格分裂感觉是爱德华更胜一筹。
爱德华还是一副文文弱弱可攻可受的萌样,整个影片中没有特别出彩的地方,直到我看到最后他学DR.D的祖母时才感叹他为什么会演人格分裂如此的出彩了。
相比沉默的羔羊,这部戏的逻辑性明显不足,线索来得太突然,感觉只是匆匆忙忙的为接下来的进展做铺垫。相比汉尼拔,这部戏刻画人性部分又太过于平淡与庸俗。雷同的一点是和汉尼拔一样,都有一位女性来让罪犯变得情感丰富起来,与汉尼拔不同的是DR.D只让人怜惜,而汉尼拔会让人敬佩。
DR.D反映的只是关于爱的重要性,童年时期的不幸缺少关爱导致人格分裂,就像爱德华戏中说的:”he's not a monster“,最后又被爱所感化。汉尼拔则是反映了更深层次的东西,除了爱的点睛以外还有对于整个社会,阶级的思考,导演似乎致力把他塑造成一位与世俗对立面的”圣人“。
在心理片中对于爱的描述还有今天看电影时一度想起的搏击俱乐部,以及也是描述人格分裂的侵入脑细胞。相比之下这部电影如果没有沉默的羔羊这闪烁的光环笼罩的话,没有三位戏骨的演绎,顶多值两星半吧。侵入脑细胞中对人格分裂的阐述和红龙相同,不过画面与阐述方式就比红龙超越千千万万倍了。
不免唏嘘,所有的罪犯,乃至有任何心理问题的人,童年必定有可怜之处,必定缺少过关爱乃至虐待。但有些人成为了罪犯有些人却没有的根本原因除了是否有犯罪基因以及是否具备过人的智商,或许还有强壮的身体吧,当然The Jigsaw Killer除外。
6 ) A Troubling Gift
这场三个男人的风云际会,Hannibal和D都是显而易见的疯子。Will是夹在他们中间的,疯子里的正常人,正常人里的疯子。
当年他最后一次跨进Lecter博士的华丽公寓,半夜三更坐那儿剥露正在追踪的连环杀手的动机。博士面对这张洁白坦直的脸,使劲儿压制自己的焦躁。他本来一贯优雅冷静自持,作为一个食人者,超人地存在,俯视众生,但眼前这小子居然侵入了他的边境。博士说,你拥有一种troubling gift。这是赞许,也是诅咒。
固然,他从博士的刀下侥幸生还,且生擒了对方。这一刀本来不必挨。他几乎已先行触及真相,但他摇摇头,说服自己是太疲惫。当这个他熟悉和仰赖的精神科专家把刀捅进他身体、温柔地抚慰他、扶着他倒下的那一刻,某一部分的Will已经死了。
活下来的那部分跑到佛罗里达去修理船马达,烈日海风下好似另外一人。他再三犹豫,看到被灭门的两家人在照片中生动的笑脸,终于还是重上征程,好似诅咒的兑现漫长无尽。
他夜访凶宅,默默重现杀手的所见所为。黑暗里他睁开眼睛,黑色轮廓中双眸冷亮。他沿血迹行走,挣扎着去直视孩子们血迹斑斑的空床,用冷水扑脸,在破碎的镜子前和凶手“对话”。已知的对他都是相对容易的部分。剩下的呢? 只能去见博士。
沉重、严肃地走过去,刚开始几乎难以视线相接,出门后会虚脱在椅子上。但一轮轮的言语交锋中,他凌锐明晰,毫不退怯。博士不承认他是普通人,因为普通人抓不住自己,他则不承认他比博士聪明,只是因为博士是个疯子才会被抓住。博士说,你怕我,但是你还是来找我了,你也怕那个羞涩变态的杀手,但你也会去找他,承认吧,你逮到我就是因为我们非常相似。——他直接击中了Will的恐惧,恐惧那些黑暗,要与其交融才能将其捕获的、会不断侵蚀、反噬和映照自身的黑暗。
博士高高在上地闲庭信步,在这座囚室里他没什么真正可在意和丧失的。他用暗语指使D去杀掉Will一家,除了给自己复仇,也是享受享受棋逢对手的乐趣。Will看重的东西则多得多。他们俩都是蓝眼睛。博士那荡人心魄的小眼睛是迷幻而漠然的波澜不惊的霜蓝,而Will的眼睛像是在燃烧的冰。以后还会有另一个女探员坐在这里,睁着清澈的眸子凝视博士,和Will一样满怀对世人的悲悯,也许比他更加无畏坚定。然而她当时只是逼近过地狱的边缘,并不像他曾经深入过那核心。
他是带着这样的创痛和恐惧再次向那核心而去,咬紧牙关、嘴唇紧抿、看起来面无表情地,一次又一次地把自己代入进去。在他和D在最后一刻相见之前,他已经和他交汇了很深很久。他跳出安全地带,毫无防护地隔着百叶门和D对射,仿佛早就知道自己逃不过被再次洞穿。那最后持枪直面的了然,令人心碎。
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好吧,我承认我是爱德华诺顿的粉,不需要看到这里才知道吧。^^
整部片子最受关注的是经典食人魔安东尼奥霍普金斯和展示了兔唇、裸奔、大片纹身的变态连环杀手拉尔夫费因斯。爱德华诺顿的探员角色被认为比较平淡无奇。但个人感觉相对于前两个角色的典型性,诺顿奉献了一种能够夺取呼吸的深微细腻的表演,让我这个奔着花痴演员而去的观众完全为探员Will的内心和命运所沦陷。那段夜访凶宅的独角戏长达四分多种,诺顿的处理极其压抑又极其饱满,非常有层次和张力。这人老是套着分裂专业户的头衔,其实切换频繁大开大合的角色并不是唯一的(可能也不是最好的)展现演技和爆发力的媒介,有的时候是扑克脸、面瘫和无数无数的“普通人”更难把握。就像拉尔夫费因斯在本片里的角色色彩强烈,但他大神级的表演是英国病人那一挂的。诺顿也觉得搏击俱乐部没有面纱难演。
这片子里两个杀人狂。D又是先天缺陷又是童年阴影的,看似很饱满很有前因后果,但这一套整太多了就很俗套和乏味。D还是太有执念,所以只能仰望Lector博士,后者才是魔鬼,不需要背景,不需要过去,就凌驾凡人横空出世,横行几十年也不过时。Will以一介普通人的血肉之躯与其产生羁绊,一路交锋抗衡,是很有意味的互相映照。可惜导演大概还是怕浪费诺顿的标签特质,在最后一场戏里硬搞出一段分裂来,情节一下子多了不少匠气。
比《汉尼拔》好得多。。。一星给费因斯神演技,一星给诺顿无敌美貌,一星给霍普金斯强大到恐怖的存在感。。。
诺顿在当中的演出相当出彩
《红龙》是《沉默的羔羊》和《汉尼拔》的前传,事情发生在食人恶魔汉尼拔·莱克特博士和克拉丽丝相识之前,演员卡司很强大。其实早在这部影片问世之前,小说《红龙》就曾经被搬上过银幕,那就是1986年著名导演迈克尔·曼曾拍摄过的《孽欲杀人夜》,可惜这部片子在当时并没有引起多大的反响。
虎头蛇尾,所谓的transformation到最后也没展现
Don't cry for me.How easy love has gone. Try to see.How deep my despair is. 。。。永远都不会有人爱你。
我擦,原来红龙里头的杀手和伏地魔是同一个人。。。。。。
三个演技男一锅烩
个人感觉比正篇好看,演技派们都齐聚一堂了。Norton很charming,伏地魔你有毛好自卑的,你帅死了好吗!至于Hannibal教授,原来他的最大爱好就是TX一下来拜访他的探员打发日子呀╮( ̄▽ ̄)╭
这不是谁技高一筹的问题,做足了功课还是没有成功那就要归咎于运气。信仰什么是一件好事不过一旦走火入魔就功亏一篑,最后吃掉那张画是他自己的仪式吧。诺顿还是棕发看着动人,拉叔这不能算是全裸出镜,正面镜头都没有一个~三星半
比汉尼拔好看多了,所以说好演员出演很重要
也许是因为已被公认为演技派明星,所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了,他饰演的角色大都是“毁了容”的。《红龙》中的杀手Francis,嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤,而在《哈利波特》中,伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏,因为《英国病人》中的他,一半时间都是以
「沉默的羔羊」前传。红龙杀手和伏地魔居然是同一个人,哈哈哈哈哈。「红龙即The Great Red Dragon。源自《圣经·启示录》第12章1至17节,使徒约翰对末世景观的描述。末日审判时天上出现的一条七首十角的大红龙。它是魔鬼撒旦的化身,为欲吞食身穿太阳的妇人所生之子,而在争战中被打落在地,后为天使捉住,以大链捆缚,丢入无底坑,禁锢一千年。」剧情和沉默的羔羊非常相似,这一次汉尼拔的粉丝杀手是一个有童年被虐待阴影的兔唇者。内心孱弱的他把邪恶的红龙当作守护纹身在背后,他的杀人计划近乎完美,唯一出了差错的是他爱上了一个盲女。他从未体会过爱,所以在第一次碰见爱情的时候,他选择了落荒而逃。
看过这部就懂得为啥现在孔雀台的汉尼拔是同人剧…本来我觉得诺顿已经够受的了结果跟休丹西比起来完全是阳光健气好少年啊!
这个故事太做作了,Hannible的角色设定牵强而突兀。Norton一幅万年弱受相。
奔头演技男大集合
2星半 3位主演还是可以的,可问题是,《红龙》的故事设定注定它比“羔羊”逊色,不仅故事本身不够韵味,它的人物也太过独立了,人物关系上的隔层使得3位主演显得独立一枝,没有精彩紧密的对手戏,就连汉尼拔也沦为庸角,成了男主单纯的话唠纸板人,凶手和警察间更是断裂两别,导演的平庸就更不用谈了吧
威尔和红龙这两个角色和演员并不融合,诺顿和拉尔夫演员本身没有问题,但这两个角色并不适合这两名演员。诺顿是外表纤弱内里强大,自己更像大BOSS,收着演并不适合他;拉尔夫形体姿态表现一流,但眼神里看不到变态。安东尼的汉尼拔是到位的,但这部他只是话痨而已。十几年前的罪案片还是耐看的,诺顿的颜值还是耐看的
看了几本烹饪书的拔叔依然是坐在玻璃牢笼里望闻问切然后突然呲牙咧嘴吧唧嘴巴的老一套 这一集好在有爱德华诺顿和费因斯撑场面。不过总觉得这2位是在各演各的……
总之,只要安东尼大叔一出现,即使不见血,也会让人抖三抖。那眼神,那表情,记忆深刻,何况这部电影中还有陪着安东尼玩猫捉老鼠游戏的爱德华·诺顿,情节绝对一波三折,跌宕起伏,氛围一步步营造,步步惊心。当然了,拉尔夫,除了伏地魔之外,这里面的造型也是气息浓重啊。作为沉默的羔羊前传,很棒。
倒是配角更出彩,这续集彻底成了不走心理路线的廉价恐怖片。英国病人的表演秘诀就是孜孜不倦的各种毁容。★★★