岁月无声

起初看到范植伟主演 以为是台湾文艺片 实在没想到竟然扮演了一位我们陕西的老爷们 虽然是配音 但是陕西方言和元素贯穿整片 道具很强大 每个时期的道具也非常符合从八十年代末到二十一世纪初 甚至有老包装的汉斯啤酒 很亲切 也很写实 这是一部反映七零后成长的影片 他们也曾年轻叛逆过 最终走向成熟 蒙亭宜扮演的红霞很到位 是一位残疾的女人 也是最后患有绝症的女人 她最终没有经得过死神的考验 早早离去 苦命的人 而反映在范植伟扮演的马卫国身上 他经历了替人定罪 推销 娶残疾女人最后丧偶的悲剧 这一个七零后的典型故事 告诉我们 终有一天我们会老去 要珍惜现在的生活 岁月悄无声息的一点一点在过去 生活中的一点一滴都留着以后慢慢去回忆 虽然这部影片是一位新晋导演 但是能感觉到他想描写什么 这是新一代导演有想法的表现 艺术源于生活高于生活

《岁月无声》今天新上的8部电影里面，《岁月无声》被排到的唯一一场在晚上八点十分。排队的都看大海啸来的，我一进影厅------算上我一共仨人！昨天微博上为了召唤大家把莫言都搬上来也没起丝毫作用啊。大概今天上的片子太多，这个小制作影城连影前广告也免了直接进入正题，片名设计的画面很完美，电影的清新可见一斑了。
然后看到了1988年，看到玻璃球听到闪亮的日子，看到花季女孩子听到走过咖啡，看到当年的录像厅好亲切啊。。。。。。非常非常有诚意地怀旧，让人亲切的镜头是电影给我们的时光隧道回来并不久远的过去。监狱的大门隔绝了心爱的杨朵朵，黄家驹的去世也注定了与她断然没有见面的机会，可是生活中还是会出现另一半同样喜欢红色裙子的她，蒙亭宜笑得是影片里最漂亮的。每一段都似乎凝重却没有大肆爆发，2011年那天黄家驹去世的15年后的那个晚上马卫国哭了，哭得非亲生的女儿多多慌乱哭得观众的情感决堤。70后活得如此不易！ 电影在回忆释放倾诉，除了第50分钟才出现啤酒广告，后面几个广告植入也没有让人生厌，这些都让它成为10月新片潮里最值得观看的一部电影。
不是很喜欢的两个地方，第一场西北孩子玩闹出来打劫的就是东北口音，癌症晚期的蒙亭宜撤下病床上一切装备之后，就不能用生命体征仪的指示作为死亡标志了。

     起这个与电影相同名字的标题，好吧我承认我的文笔与电影相差甚远，我也承认此电影也未必拍的很好，但是我确实找不到对这篇文字相衬的标题，姑且如此吧。

   近期媳妇带着娃娃回娘家了，我也滚回了单身的日子，自由轻松了许多，也有了心里的挂念。

   背景写完了就开始写主题，此电影描述的人物比我的年纪年长10-15岁，唯一觉得能引起共鸣的即是Beyond，所以我才能有兴趣看完这部片子。电影写的大多算是缅怀自己所丢失的梦想，滑去的时光，与之相对比的应该算是《老男孩》了，当然《老男孩》要比这电影出的早，影响也必然比之要突出。

   此片给我印象很深的就是生活给主角刻下的印痕，一个懵懂调皮的少年在情窦初开的时候遇上心仪的女孩，貌似是一出喜剧（中间夹杂着姐姐年轻的悲剧）打群架，公然反抗老师，偷着学抽烟，为心仪姑娘敢于走到大家面前表演Beyond（当然未遂），甚至不计后果的报复“悲催男”——沙威，入狱，而后遇上妻子，领养孩子，妻子离世，孩子叛逆.............青春叛逆与逃离，爱情与友情背叛，世俗妥协与抗争，这确确实实是一个真实的人，也是平凡而琐碎的生活，这确实是无奈而有不可逃避的生活。

   岁月无声，当杨朵朵带着大城市的气息来到小城镇的时候，当她把Beyond带给马卫国的时候，她也许已经晓得了这个男孩会爱上她；当她勇敢的接受沙威的时候，她也许料到过她的爱情也许会无疾而终；当她叛逆的自暴自弃的时候，她也许也想着有人走过来拯救她；当她在电视上看晚了许多年的Beyond演唱会的时候，她怀着的孩子已经睡着，她手中还拿着马卫国的半张票..............我们不知道这么多年生活在她身上刻下了什么印痕，但是她自己应该是知道的吧

   岁月带走的不只是容颜，更改变了我们的思想以及其他的某些难以名状的东西，此片给我印象很深的还有最后时候当四化把两千块钱轻轻地放在桌上，面无表情的让三个年轻人把钱拿走的时刻，他也明白他的青春已经让新的年轻人拿走了。

   很多的东西在90几分钟之内很难表述明白，每个人也有每个人不同的理解，我很喜欢这个片子，也喜欢这个片子中的Beyond的《情人》、《再见理想》，里面还有汪峰的歌，电台里面还放了点唐朝的《再回唐朝》，等等等等。

    曾经的摇滚，我们或许也曾喜欢，也曾叛逆，我们无一例外的被平淡的生活刻上烙痕，我们依然踩在生活的轨道上。如果人生有坐标点，那隐藏在背后的属性定然会诠释我们自己的人生吧，谁知道呢。

    朋友，岁月无声，朋友，岁月如水，朋友，慢慢的走下去

跟酣高楼老师QQ聊天，得知电影一周酣可能要录《岁月无声》一期。对《岁》早有耳闻，微博上（我比较落伍，上个月才知道微博到底怎么玩，以前基本不上，只上博客）得知的，于是抓紧在写完一个场景后看一下。

今年，尤其是今年，对于华语电影，我很难有看完的了。台湾影人自己炒的沸沸扬扬的《赛德克巴莱》我勉强看完，以一腔愤怒结束；《白鹿原》作为今年必看的三部华语电影（其余两部是《一九四二》和《一代宗师》），我去的电影院，连影评（呵呵，我写的，大概只能算观后感）都懒得写，因为我感觉，那不是《白鹿原》，起码不是陈忠实老师——我多年文学偶像写的《白鹿原》！《二次曝光》，看过一半，放弃了，影评没必要写，很简单一个字就能完全概括：装！《浮城谜事》我不敢看，因为娄烨的电影，我一部没看过，怕破坏我对华语电影不多的希望；《铜雀台》《太极***》（忘记名字了）什么的，感觉上，是浪费时间，还不如多看一遍《低俗小说》有用。今年唯一一部我看两遍的，也就《边境风云》，那是实打实的电影，虽然有瑕疵，但不能否认其优秀。

《岁月无声》我也看完了，是怀着复杂情绪看完的。我不知道一周酣的悍马组合（酣高楼和马庆云）会怎么评价这部电影，也许意见又有不合，打得不可开交，但都跟我没关系，我要说的是我的感觉。

先褒扬吧，毕竟，这部电影，从创意到制作完成，经历了很多困难，即使到最后发行，也只是影院一日游，游过之后果断抛弃，制片人不得不自掏腰包反抗这种院线对于中小成本电影鄙视的恶习，很应该赞扬支持！具体的，大家百度搜索。

褒扬的话，我想了半天，只能说，这部电影很有诚意，其诚意程度，是目前笔者认为新世纪最好的电影也是唯一能称上经典的华语电影《让子弹飞》都比不上的，因为这部电影的生存可能性，比《让》要小的太多太多，其次，对比的就是《钢的琴》，诚意能和《钢的琴》相提并论，这对《岁》一片，应该是很大的褒扬，但这是事实，一部这样的电影幕后的艰辛困苦，不是一般人可能想象的到的。其次是这部电影的故事，编剧马德林，剧本故事很不错，横跨度如此大，成本如此小，做到这样的剧本效果，已经很不容易。因为笔者也写剧本，深知此中难度！还有就是道具，很细致，双卡录音机、大白兔奶糖……甚至软皮笔记本，都很怀旧。

再说批评的话，过分勿怪！

还是我一贯论点，不管一部电影幕后如何艰辛，过程如何困苦，制作人员如何有诚意，观众要的是结果，结果不好，一切过程皆成虚妄。《岁》结果不好，是很不好，硬伤太多，几乎不可容忍。

很巧的，在没得知一周酣要做《岁》的节目前，我跟酣老师聊的是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，题材上，在只看过片花的前提下，我觉得这两部电影可能多少有些相比性，就像《阳光灿烂的日子》跟《牯岭街》——于是很兴奋也觉得很巧合的跟酣老师谈《牯岭街》。但我在其后看完《岁》之后，才知道是自作多情，两者根本没法对比，完全不在一个对比档次。由此我更加坚信了，没看过的电影，千万不要去揣度！

还是直接说《岁月无声》吧。

这部电影，剧本故事很好，在大格局发展，极有前途，但限于制作团队的水准和资金限制，他们根本驾驭不了这样的故事，想法很多，却没一样能实现，结果弄成四不像，四个字概括：志大才疏！

一部这样的时间上跨度十几二十年的电影，同时还要表现时代特征，那属于史诗类电影，小制作电影虽然也可以去做，但只能在小格局上去突破，那个很难，是极其难。《岁》的想法不错，用小格局，小聪明，音乐作为过渡，怀旧情怀催发故事，以具有时代代表性的音乐代表时代，可是结果只是不伦不类、非驴非马，观众看来，既没有大时代纵横的感觉，也没有小格局情怀的抒发。其主要原因，表面上是音乐插入的完败，内在上，还是制作者对于电影的理解上。

音乐插入，不是那么简单就能做到的。王家卫擅长之一，就是音乐插入，但那是在及其成熟的节奏把控基础上的，所以，他是电影大师。而电影节奏把控不好，再玩音乐插入，就成了笑话。不客气地说，很多不入流的导演，为了糊弄观众，延长情节，喜欢弄一些音乐插入进去，虽然《岁》不属于此列，但不是有意为之，那更严重，直接是水准原因，就是标题：心有余而力不足。

这里，着重说电影的节奏问题，因为这是目前几乎所有国产导演的弊病。不管商业类型片还是文艺片，节奏问题，都是目前国产电影的一个极大问题。节奏，一般印象，似乎只关乎后期剪辑、后期制作，其实不然，从初稿剧本的第一个字开始，节奏就已经定下了。怎么叙事故事，怎么刻画人物，大桥段、小情节点如何过渡，坑如何挖如何埋，用什么大形式去体现整体电影故事……这都要在适当的节奏把握中体现，凝重、轻快、紧张、诗意、浪漫……都是直接的节奏，是不可言说只可意会且绝对不能疏忽的主要问题，是声光影全面结合的产物。

说回《岁》，他一直想用时代代表性音乐融入时代，也就是本意想做成一部史诗类音乐电影，却不慎成为了一部MV，而且还是KTV快餐类的MV，完全没有文化营养，虽然里边用了BEYOND、齐秦、汪峰、张楚等等，但效果出来，并非文化产品，而是一个快餐产品，且是一个无味的快餐，即使里边涵盖情感、催泪，也只是皮毛，敷衍而过。这是节奏出了大问题，而节奏，是一个有意做这类电影的导演，最不应该出现的。

对于一部小成本制作，而且是编、导的血泪之作，演员全力表演之作，评论也许稍嫌刻薄，但影视就是这样残酷，要的只是结果，而非过程！

  


 

    从刚开头的被混混痞子围追堵截开始，我就想这应该是一部介绍关于友情的故事。后来女主一身红裙的出现，让这个友情似乎变了点点味道，哥们儿之间的情谊没有被刻画的淋漓尽致，只是让小四眼躲在墙背后，听了听男主女主互相告别的声音。小四眼的情感纠结在后来男主出狱后得以爆发，但是却被胖子的一掀桌子给憋了回去。这让整部剧的情感脉络有了一个主线，就是友谊。
  男主的老爸老妈拿到他的一纸通知书，老妈喜悦的表情让我想起了当年高考时候老妈亢奋的心情。但是这高兴劲儿刚刚起来，却又乐极生悲的事情。整个人生从此发生了巨大的改变。同样，不得不承认，这也是一种人生。为叛逆青春付出代价的青春。当然老师的死也是这个代价的牺牲品。他为他的冲动付出了生命，也改变了两个人的命运。
  所以任何一种行为，或早或晚都会让你自己去买单。
  在男主入狱的时候，朵朵的一吉他背后刻下的字，又让我想起当年风靡全校的校服涂鸦，虽然没有任何关系，但是还是让人勾起了回忆。居然还有一句“命犯狐星”。。。这种对于未知事物的笼统概括，似乎也给了他们在青春年少时候犯下的错事一个看似合理却有些低俗的理由。
  这看似狼狈的爱情，在逝去的岁月里被不断的变旧，让人想忘却，却又已经深深的刻在了那个被烟头烫下的印记里。它提醒，青春是痛的。
  男主出狱后，给老父亲点了一根烟，那个场面貌似木有台词，唯一温暖的颜色，就是火柴划出的火花。一口烟雾，抹去了多年的遗憾。
  《北京北京》音乐一响起来，那种站在天桥上看着滚滚的车流和灯火辉煌的城市的心酸，或许能引起一堆奔波在外的年轻人们的共鸣。换眼泪的剧情也在这里算是开始。
   一场梦一样的婚礼。我都觉得这个婚礼来的有些唐突，没有任何伏笔，只是遇到一个陌生的想跳舞的姑娘。或许也在提醒现在还在单身、苦苦寻爱不到还对爱情深信不疑的人们，或许，下一个回首就是爱情。同时也提醒，爱情不是生活的全部，它只是能让整个人生完整的一部分。或者说一个男人生命中真的应该出现红玫瑰与白玫瑰，一个用来初恋，一个用来共度余生。
   对亲情的刻画没有对友情刻画的那么脉络清晰，淡淡的推出儿女叛逆，父母管教等等。又以老友相聚叙旧来结尾。贯穿整个影片的脉络此时才做了终结。
   当Beyond的歌又响起的时候，一老一小的背影道出当所有感情都化为泪水被岁月洗刷的时候，唯有亲情、友情一直相伴。