星际迷航11

同样是Star辈的，可经典程度远不如星球大战。此片是该剧的前传，看起来还不算太费力，没有太多宇宙哲学，只有人类思维的痕迹。配乐也比较一般，空间飞船长镜头时用交响乐，情感表现时用哀怨的小调。视觉效果还可以，想象力和特技不错，但对各类飞船的细节还把握不够好，个人觉得应该再多点金属的冷峻感，“鸡尾巴”飞船的内部有很强烈的后工业时代气息。
不过，一些出乎意料的地方也有笑点。情节挺紧凑的，对于人物的把握很到位。。
总的来说此片中规中矩。

我承认，我看这部电影是纯粹因为sheldon.作为生活大爆炸的死忠fans,我在随意溜达到电影院后放弃了熊猫回家路，选择了这部在the big bang threoy里频繁出现的电影。至少我听到了SPOCK和KLINGON这些熟悉的字眼。然后想到了我们家无比可爱纠结的谢耳朵~
本来对于科幻电影不太感冒的我承认这是部不错的电影，虽然结局和所有的科幻电影一个都是可以想象的，画面尚属不错，而且我也非常爱SPOCK的说。但是我觉不会联想到肯尼迪，苏联，NASA或者美国对于宇宙太空的各种计划，对我来说这只是一部电影。结构不错，但是稍显复杂。我相信电影院里很多没有科幻或者宇宙太空知识背景的人都对故事里提到的不同时间空间的转化心存疑惑，因为我不断的听到各种的讨论和议论之声，多数的人是没有看懂的。
看完电影出来我还是不住的感叹美国人制作技术上的厉害，就如同那次看完蝙蝠侠出来张同学在我耳边说的，中国人是死都赶超不上的啦。想想各种国产电影里山寨到不行的特技镜头，我都止不住的流汗。。。IMAX的东西确确实实是太太太震撼了！

我始终觉得，但凡是老版星际，尤其是寇克船长时代的老星际粉丝们，都不应该觉得这个名为续集的前传有什么引人之处。
星际迷航系列作为抗衡星球大战的经典科幻系列片（剧），其与后者的最大区别，也是最大的竞争力在于充满了科技美感的故事线索和引人思索的深刻主题。星战虽然也带动起一个十分庞大的文化热潮，拥有数量巨大的粉丝团，但究其所以终究只是一套正邪大战的传统科幻片，过于天马行空的想象力固然能使其在票房上成为常胜将军，却使人在看片时沉醉于特效和剧情冲突，失去的根本的思辨能力，这与星际系列一贯激起观众思索完全背道而驰。
老星际迷津津乐道的“曲速”，“传输”等概念，既是粉丝聚会时恒久不失趣味的话题引子，也在很大程度上启发了科学工作者的创新思维，影响了当代整个科技发展的历程。这部前传在很大程度上倒是不失其精髓，事实上，这是本片唯一能和老版星际有联系的地方，对于技术上自成一套的原理说明，本片进行了一以贯之的解释，搭起了一个貌似坚实的理论躯壳，在很大程度上晃晕了老星际迷，加上其空前壮观的视觉轰炸，使得老星际迷对之后的不如人意视而不见，也是合乎情理了。
老版星际并非单纯的科幻冒险故事，与克林贡人的太空激战只是点缀，用以布置一个并不和平的宇宙背景，同时也使影片在视觉上具有更多可观性。然而影片或是剧集的主旨绝非在此，对生命，对宇宙，对未知的探索和寻求终极答案的精神，才是影片一直以来要表达的。在寇克船长时代，这种目的性尤为明显。由于最初的剧集制作年代特效简陋，剧本因此扬长避短安排船员进入一个又一个未知领域，并非大打出手，而是藉由玄奥的情节，来引发观众的脑力反思。这种有些偷工减料的做法却误打误撞培养了一批十分具有科学素养和思维头脑的忠实观众。之后的电影版和其他系列的电视剧，无不对这个主旨一脉相承。这个形成的星际粉丝团体，并不是星战粉丝般动辄挥舞光剑作秀，而是具有成熟的科技审美观和人文主义精神的高素质群体。星战可以被作为一种文化现象和一个电影史上的里程碑为人所纪念，而星际则可以升华为一种横跨了科学和哲学的思维方式和精神体系，为后世造福。
反观这部前传，与以往的星际电影大相径庭，少年英雄的插科打诨和疲于奔命的连场大战，几乎有一点向星战靠拢的感觉。而本片对于人性的挖掘和塑造，甚至不如星战中阿纳金的转变来的深刻。而主题的思维深度，更是浅到了一眼即可见底的程度。全片就是一部标准的爆米花电影，邪不胜正的简单道理，四处爆炸的太空船和星球，让人在走出影院时记得的除了特效，就是那些个老套可期的喜剧桥段，再无其他。片尾象征性的用旁白念出了这个系列的经典台词“宇宙，人类最后的边疆，这是星舰进取号的旅程，它所持续的使命，是为了探索陌生的新世界，寻找新的生命及新的文明，勇敢地航向那前所未至的宇宙洪荒”。我们不禁要问，纵观全片，除了打斗，到底探索了什么新世界，寻找了什么新文明，去了什么未知的地方？
前传中的大段动作场面既不讲求逻辑，也并不环环相扣，只能依靠精彩绝伦的视觉效果支撑。年轻时的寇克船长就是一个典型的初出茅庐又智慧过人的英雄形象，一路打打杀杀直入敌方老巢，没有策略，没有包袱，愣头小子仗着胆大包天，身手不错，又有一点花花公子的狗屎运，就顺利完成了人生第一个大任务，堪称太空版的《拳霸》。老寇克船长看到这里，想必会抑郁吐血。当年《可汗的愤怒》中后半段的太空船激战，充满了智慧的战略指挥，声东击西的妙计，对敌方心理的巧妙算计，以及搏命一击的大无畏，在这部前传中完全看不到了。
半瓦肯半地球人史波克一直是系列中戏份吃重的角色，其独特的“逻辑思维”曾无数次帮助船员作出了正确的抉择，一次次险中求胜。虽然在老版电影中也有多次对这种逻辑性进行了调侃，但都只是无伤大雅的擦边球，充其量只是玩笑。而在这部前传中，为了突出主角的决策指挥，居然厚此薄彼，对这种逻辑进行了大幅度的否定。青年寇克为了夺取指挥权而使出的阴招，已经不单是对这种逻辑性合理的挑战，而是上升到了一种无厘头的阶段，这种在意识上的分歧，也使得后来两人的互相谅解和合作啼笑皆非。
JJ是一个很精明的商业操手，他把星际系列的一套原有概念移植到了这部前传中，而且煞有其事。他精心挑选了演员班底，使得人物看上去都和原班人马惊人的神似。这些表面化的工作都成功的使观众忽略了这部前传和以往作品的大相径庭，而且别忘了，上一部星际电影是七年前的事了。
最后要说的是，在走进影院之前，我并没有任何关于影片反响的消息。虽然在看片中，我已经意识到JJ这种手法可以蒙骗足够的老星际迷来适应这种新的风格，却没有料想到会是如此的成功。票房的一路飚红和IMDB上的高排名，都证明这个大大违背了原系列主旨的前传取得的佳绩。也许是现在的生活节奏和方式，已经夺取了那种充满了思维内涵的星际电影的市场，取而代之的就是这一类爆米花电影。不知这是谁的悲哀，是电影制作者，还是观众的？若干年后，当人们沉醉于星际12，13，14中精致宏大的特效时，给他们看看1966年的星际迷航原版，他们是会嗤之以鼻，还是会惊叹原先的星际竟然如此强悍呢？

“宇宙，人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”

这句《星际迷航》系列中著名的台词其实最早源自1957年苏联第一颗人造卫星升空后美国白宫发行的宣传册。它完全可以看作是对这个经典影视系列精神内核的概括：如果说《星球大战》是一个光明战胜黑暗、王子赢得公主的当代神话故事，那么《星际迷航》就是把开疆拓土、探索未知的美国西部牛仔精神与太空时代结合起来。前者是一个家族的封闭传奇，所以六部曲之外再拍就只能另寻主人公搞外传了，后者的航程则可以无限地延续下去，永不终结。

话虽这么说，毕竟老版的《星际迷航》还是显得过时了，要想让老传奇焕发新生命，必须有所变化——事实上，最近几年好莱坞的超级英雄电影都在寻求改变，寻找新方向。于是我们看到了《钢铁侠》那种自由散漫的铁人形象，看到了《黑骑士》里阴沉纠结的蝙蝠侠形象，看到了《守望者》中复古的风格——几乎所有这类大片都在试图挖掘英雄人物的内心，加入某种有深度的思想。但在这方面，没人比J.J.艾布拉姆斯更聪明更明白，他不是《星际迷航的》粉丝（按照迷恋的程度，他们一般被分成trek fan、trekker和trekkie三个段位），他也不想像诺兰那样用超级英雄电影去跟《公民凯恩》较劲。新版的《星际迷航》仅仅是部好看的科幻片而已，热闹、紧凑，既能满足普通观众看科幻大片的追求，又能让星际迷们重温旧梦，燃起新希望。说是前传，其实本片让《星际迷航》回到了一个原点，整个故事实际都发生在另一个平行宇宙中。这样，即使这一部电影和前10部有什么情节上的冲突——比如来自未来的史波克船长，就从未在老版的电影中出现过——也完全无妨。这也意味着，从本片开始，企业号可以开始一段全新的旅程，《星际迷航》的未来完全可以自由去创造了。

大概也是从这个角度出发，艾布拉姆斯版的《星际迷航》与其说是一个探险传奇，不如说是个成长故事。很显然这样能吸引大量青少年观众，对普通观众来说，也更容易明白人物的来龙去脉。其实无论从情节、内涵、特效画面还是动作场面来说，本片都没有什么出奇之处，没有创新，没有非常独特的表达，但最牛的地方是，艾布拉姆斯能把一切都组合得刚刚好——除了让有的男性观众抱怨影片中没有美女以外。看演员，除了让人认不出来的埃里克·巴纳和薇诺娜·赖德，根本没有大明星，只有一群美剧中常出现的演员，又省钱又方便；看情节，还是艾布拉姆斯的老套路，像电视剧一样10分钟一个小高潮，15分钟一段大热闹，节奏之快，远超一般大片；看特效，其实没有任何一段戏比得上《星球大战3：西斯的复仇》前十分钟华丽精彩的太空大战，却好在安排恰当，也没有冷场之处；说趣味，里面的一些小幽默都很出彩，俄罗斯小伙子的口音简直不由你不笑喷出来……

好看、有趣、细致、热闹，《星际迷航》是部你几乎挑不出大毛病的暑期大片。但在我心底，仍然有种遗憾：看完之后，发现自己并不想反复再去看它，似乎收碟的兴趣也没有那么大。我甚至回想不起来哪个场景画面堪称经典，值得反复去回味——一句话，我在本片里没有体验到一种情怀，那种最初看到《星球大战》时的激动，最初接触《指环王》时的震撼。也许是自己已经过了那段年龄，但我仍然期望着，某部影片可以带我走上飞船，航向另一个世界，航向未来。

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当《星际迷航》（Star Trek）电影版第11集曝出终于要开始拍摄时，这一已经沉寂多年并陷入死胡同的史上最伟大的科幻影视系列彷佛并没有迎接好将要随之而来的新生，而这新生也令全世界的Trekkies和Trekkers（星级迷航系列的死忠粉丝）突感意外，以至在5月8日开始的全球公映后，影片获得了无差别一边倒的狂热赞誉，这不得不说是“星际”魅力的再度爆发。

J•J•阿布拉姆斯接手新“星际”，打造新冒险。

本集《星际迷航》的最大成功在于找对了人找对了导演。J•J•阿布拉姆斯近年来凭借电视剧《双面女间谍》，《迷失》以及《碟中谍3》声名鹊起，去年一部利用手提数码摄影机拍摄的科幻灾难电影《科洛佛档案》更是将他推上了至高无上的殿堂。其诡异，神秘，变化多端却又令人揣摩不定的编剧思维与超前的创意才能，遇到之前已经行将就木的“星际”系列，无疑将为这部老迈不堪的经典注入新的血液。
阿布拉姆斯的聪明之处正在于他跳出了之前“星际”系列的死胡同，转而重现将视角和时间线拉回到“黄金一代”寇克船长与史波克等人身上。要知道之前的电影版与电视剧已经进入了“毕卡船长”时代，然而真正令众多Trekkies和Trekkers无法释怀的却是寇克船长的那个光荣岁月，阿布拉姆斯重新把寇克船长的故事，确切的说是前传搬上银幕，绝对是正中下怀的最正确选择。
而对于熟知“星际”的同学们来说，会发现在本集中阿布拉姆斯也做了不少大胆的尝试，比如寇克的父亲死于未来罗慕伦人尼诺之手，而其实在之前的系列中寇克之父对儿子的成长起了很大影响作用，而正是他的离去才改变了寇克的人生目标。而两代史波克的相遇更成为本片最大的噱头，曾经在老版中饰演“史波克”的伦纳德•尼莫伊此度再次出山，不仅让老“星际迷”们大呼过瘾并垂泪外，也令一众新粉丝拜倒。在老版中事事讲求逻辑并有点儿冷血的史波克还在本集中与寇克掐架，相信很多死忠Trekkies会被震惊，因为在老版中你看到更多的是寇克如何收拾史波克。
阿布拉姆斯从来都是一个擅长玩儿神秘搞玄乎的主，“星际”中很多设定其实又暗合了他的兴趣所在。他将曾在剧集《星际迷航：下一代》中有过登场的罗慕伦人尼诺移植到本集，从而对传统“星际”世界的设定与时间线再度做出了重新修整，这个野心想必死忠粉丝们都能猜到，与其痛苦并无奈的延续之前的星际故事，还不如将“黄金一代”的故事拿出来重新打造，这样的话，一个由阿布拉姆斯打造的全新“星际”时间线呼之欲出，足令新旧影迷翘首以盼，或许很多年后人们再回忆起这个经典系列的话，恐怕能想到的就只有阿布拉姆斯版的了。


经典角色悉数复活，表演立体丰满大有突破

说起“星际”系列，首先映入脑海的必定是以寇克船长与史波克为首的一代经典角色。其中每个人都成了当时的社会符号。
寇克船长被看做是领袖的化身，他拥有普通人的优缺点，同时也是一位伟大的英雄。而本集就是集中讲述了寇克是怎样从一个冲动叛逆的美国乡下野小子成长为“企业号”史上最伟大的船长。这个角色更多的代表了美国精神的表达，原始野性，崇尚自由平等，并尊重生命价值，正如老版中寇克扮演者威廉•夏特纳所言：“寇克船长最伟大的魅力在于他始终对宇宙怀抱感激之情，尊重每一次在冒险中遇到的不同生命。”新人克里斯•派恩显然深得前辈要领，举手投足之间都把一个新寇克塑造的惟妙惟肖，抛开感情因素不说，这个版本的寇克极有可能超越前者。

瓦肯人与地球人的混血儿史波克是“企业号”的副舰长与科学官，同时也是整个“星际”中最具人气的超级经典偶像，其尖尖的大耳朵与问候手势长久以来得到了最大程度的传播与发扬。这是一个在成长中极其矛盾的人，一方面要继承瓦肯人高度讲究逻辑，摒弃情感表达的传统，又要对自己的身上地球人基因进行压制。老版扮演者伦纳德•尼莫伊已经将史波克演的登峰造极，这无疑给后来者扎克瑞•昆图带来很大压力，尤其是当两代史波克出现在本集中时，不自觉的比较将是难免的。导演最先考虑的人选是艾德林恩•布罗迪，但当昆图出现在其眼前时立马变了主意。昆图为了这个角色不但苦练瓦肯人手势甚至还学会了伦纳德•尼莫伊背后握手的独门秘技，正是这番下足功课的修炼以及对角色的理解与热爱，使其在新版中完全演活了史波克，如果说美中不足的话，那就是伦纳德•尼莫伊版的史波克嗓音，这是无法复制并超越的。

黑人角色乌胡拉（“企业号”通讯官）与亚裔角色苏鲁（总舵手）的设置成为了当年最大的轰动，试想在60年代末一个如此主流并商业的科幻系列就第一次将有色人种放到了如此重要的地位，其带来的影响可想而知。而这一做法其实也正是“星际”世界的一大引人之处，倡导多元文化，尊重不同价值观。而由佐伊•桑塔纳和周约翰饰演的新版，同样也足以令人信服，抛弃了以往老版过于程式化与单一的表演和角色定性，有血有肉。而诸如英国新生代喜剧演员西蒙•佩吉饰演的总工程师史考特，卡尔•厄本饰演的医官麦考伊（绰号“老骨头”）以及安东•尤金版的契科夫，都将原先在老版里集中在寇克，史波克身上的戏份重新分配，做到了对剧情的推进作用以及必要的娱乐功能。如史考特的搞笑本事，“考骨头”早先与寇克的相识以及带后者登上“企业号”，契科夫的俄国口音，都成了新版中令人过目不忘的有趣元素，同时也把“企业号”黄金一代船员的个性交代个清楚，使之较老版更具娱乐性可看性，而这个团队如果能一直延续下去，超越老版将指日可待。

至于反派尼诺船长，因为目睹罗慕伦星遭到超新星毁灭产生误会而将复仇的火焰聚焦到老年史波克以及星际联邦身上，从未来回到现在时进行报复。这个角色身上充满了宿命论与悲剧性，多少颠覆了罗慕伦人一贯邪恶，冷血，好战的形象，不失为一次大胆的尝试。


场面宏大震撼，世界观令人叹为观止

作为一部太空冒险类的科幻影视系列，《星际迷航》电视版（原初系列）早在1966年就已经诞生。那时的乔治•卢卡斯还在拍摄自己的学生作品，库布里克则还在剧本堆里打转。而他的伟大与超前性就体现在了这里，不仅架构出浩大的星际世界体系，如众多外星种族（瓦肯，罗慕伦，克林贡，博格），各种尖端科技（物质传送器，时间机器，星际飞船，光子鱼雷，曲速），庞杂繁复的宇宙战争与政治史，充满想象力与未知神秘的冒险故事；同时还提倡多元文化共存多种价值观融合，追求自由独立，尊重生命。这通过片中多位人物以及外星种族的设置就可见一斑，如罗慕伦人指代罗马文明（一说针对冷战中的中国），克林贡人指代前苏联，星际联邦指代美国以及传统西方文明等。人物间所追求的友情互助，果敢坚定，向往自由，勇于开拓，冒险进取，敢于牺牲自我的大无畏精神也是主流价值观所倡导的至高无上的光荣人性。
但由于当时特效技术的不完善，“星际”系列的视觉效果一直是被人们诟病的软肋。而第一部电影版也晚于《星战》在1979年上映。这之后的电影版或者电视剧版都没能在特效上有所突破，这使这部科幻先锋之作在后来的很长一段时间被人所遗忘。更多的大制作科幻作品将“星际”完全淹没，而在2002年末上映的第10集《星际迷航：复仇女神》更是因为票房惨败而被彻底打入冷宫。
所以当时间转瞬来到2009年时，阿布拉姆斯操刀执导的新版一经推出预告片就令全球影迷一阵喝彩。重新注入的新血液与大量资金支持下的特效制作让人们眼前一亮，阿布拉姆斯专门请来了早已成为好莱坞顶尖特效代言人的“工业光魔”工作室参战，试图恢复“星际”本应有的耀人光芒，而事实证明，他们做到了，并且比以往任何一集做的都更棒。从影片开篇的尼诺船长袭击“凯文号”到寇克等人高空速降破坏钻头，再到片尾“企业号”对决尼诺船长，不间断的高潮戏迭重而来，令人目不暇接。场面之壮观之宏大，制作之精良之考究，都能使其成为继《星球大战》后为精彩的太空科幻电影。正是有了这种大规模的新技术支持，才能令这部本该让更多人熟知并喜爱的科幻影视系列显露出他本身就应具备的优势与特点。


“宇宙，人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”当片尾那熟悉的解说词再一次响起时，我们可以毫无理由的相信，《星际迷航》又回来了，但这一次将是新的开始，新的冒险。

……这也就意味着我写不长。

比较糟糕的片子容易被吐槽，所以我写不出什么有趣的东西了这次。但是对于星际旅行的粉丝来说，只说两个字：去看。

特效做得很不错，吞吞同学向我形容瓦肯星被黑洞吞噬的时候用了这么一句话来形容：“在这样的景象前，突然觉得生命很绚烂。”

（后来吞吞同学又说：你心中有基，必然会看出一部太空赤壁。）

但是我没有！虽然从十几年前我就觉得科克舰长就应该和史巴克一直呆在一起对伐左手一只鸡右手一只鸭夫妻双双把家还你一口呀我一口亲亲热热小两口……好了打住，我不能辜负群众的信任。

反正电影满好看的，作为商业片和具有光荣革命传统的系列片，已经合格。

你可以为了航行太空的梦想去看，为了儿时心中的情结去看，为了Sheldon去看……我知道有人看到企业号的名字就要哭出来了。

还是《星际旅行》这个译名最嗲，人生是一次旅行，我们住在星星上面。

Live long and prosper.