1 ) 永无止尽的望乡
介绍电影是一件很专业很复杂需要介绍人去做很多幕后工作的事情,尽管如此,当我看到了好的片子,还是忍不住追根求底,去年是Once,今年是Somers Town。同样小成本,同样小制作,同样来自英伦半岛,一位爱尔兰,一位来自英国本土。
最先吸引我的是电影的配乐,当我第一次听到片尾那首Painted Glass时,正在闷热的午后赶车去上课,一路上谈不上风尘仆仆的颠簸,但也受了不少折磨,比如车厢内拥挤的人群,沉闷的空气,和窗外更加阴沉的天气。我已经无法安然的回忆昨天老师上课讲得东西,索性掏出了Walkman,点了这首刚刚下载的电影原声。
一共6首曲子:1、Raise a vein
2、Outside The Café Score
3、Low are The Punches
4、King’s X Score
5、When We Had Faces
6、Painted Glass
简单的旋律,正好配合黑白的片子,我只是随便猜得,谁知那片子果然是黑白的。
“每一个城镇都有一个属于自己的故事,这故事也许关于你还是个孩子,这故事也许关于你的成长,这故事也许只关于城市的天气。”
其实我觉得年轻人多追求去大城市并不是件聪明的美事,城市,越大的城市,往往躁动不安的安放不下一颗敏感的心灵。相比那些车来车往的场景,那些古朴的小镇,那些乡间的土路,那些村庄,那些恒久不变的存在,更适合人群聚集和生活。
少年的心事。你长大了,某天你会突然对自己曾经的少年心事,实现的觉得可笑,未实现的耿耿于怀。还有那些少年的伴侣,那些朋友。
如果说Once讲述的是两个成年人的童话,那么Somers Town讲述的是两个少年的童话,或者说,少年生活的本身就是童话,就是童话本身,只是他们那个年纪很难自知。
2 ) 人生何处不乡愁
也许,乡愁这个词并不准确。——因为少年不识愁滋味,两个少年心中的寂寞,似乎还不仅仅是怀乡的愁绪。
可是,一时也找不出更合适的词——马尔科从波兰来到英国,和他的父亲生活在一起,汤莫跳上了火车,离家出走,在苏默斯——伦敦北部的一个小镇,他们相识。他们一个家在远方,心中思念着已经和父亲离异的妈妈,一个在家乡也没有人管他,在他乡也没有牵挂,在异乡小镇,他们走到一起,也许就是因为心中无根的感觉。而有这种感觉的又何止是他们呢?——在那黑白的影像间,城市不断加高的冰冷水泥建筑和人们心中的落寞之间的反差是如此强烈,所以我们会看到急于和人搭讪的杂货店老板、珍视少年纯真爱慕的巴黎少女、还有那个总是急匆匆的父亲,在异国他乡的脚手架上,会落寞地静静沉思。
无根的乡愁,莫名的落寞与孤独,不管是在伦敦、在巴黎、在波兰,甚至在无名的小镇,都会挥之不去,而且正在和城市的高楼大厦一样在我们的心中越垒越高。
这部获得“英国年度最佳电影”称号的电影,以出人意料的方式表达了都市寂寞感和漂泊无助的心境。这种出人意料大概与它的制作过程有关:导演西恩•迈德斯原本只是准备拍摄一部商业短片,替欧洲之星特快车做宣传,位于伦敦北部的小镇苏默斯是它准备经过的一个站点,但是后来这个项目没能付诸实现,而导演却由此触发灵感,把这部本来想用于商业宣传的短片拍摄成了一部实际长度不足70分钟的电影。在电影里,我们依然可以看到那些车站和列车的镜头,只不过,在影片开始,它带来的是一种漂泊的寂寞,在影片的结尾,它给少年们带来的是释放青春梦想的希望。
而也许是因为这样的变故,导演调动了一切可以使自己表现得更好的方式,特别是宣传片中最擅长的方式让电影更加动人,比如,干脆制作成黑白电影,干脆拍一些没有人物的空镜头,干脆使用流行的本土民谣来渲染气氛。而所有这些对于普通电影来说并不常规的手法效果竟是如此的好:黑白的影调既充满了怀旧气息,也很好地勾勒出人物的落寞气质和寂寥的城市氛围,而正是在这种氛围之中,恰到好处的景物拍摄正好兼具了叙事与达意的功能,那些平时并没有引起太多关注的城市建筑和无人的街道,在摄像机特殊的视角和黑白的影调之下,强烈地散发出城市特有的寂寞和空旷的感觉。而片中的音乐更是熨帖得不着痕迹,加文•克拉克,这位据说是英国很有名的歌手演唱了片中所有插曲,不知是音乐专为电影而作,还是电影就是为这音乐而作,虽然是乡村民谣的吟唱风格,但那种特有的空旷寂寥感却极具现代韵味,那种充满磁性的嗓音略带寂寞的沧桑与温暖的伤感,在撩人的吉他伴奏下,余音绕梁,充盈胸怀。而画面与音乐的配合也十分和谐,充分展示了导演拍商业宣传片的功力:如果你恰好在音乐中看到这部电影,你丝毫不会吃力地就能看明白它所要表达的情绪和情节,它更像一个影像风格独特的精致MV,让你看到它后就能一下子融入音乐中,而为了聆听这样的音乐,我会宁愿一次次再看这部电影。
你也许认为这样赞美电影中的歌曲有些夸张,我不懂音乐,无法用文字进行描述。就让我们来看电影是如何开始的吧:电影是在撩人的吉他声中开始的,画面是早晨的小镇,阳光照在墙上,有烟升起,冷硬的建筑,没有人影。马尔科和父亲走出门,歌声响起:
醒来,困乏的人
忘却你背负的债
我们将要唱起悲伤的歌
我们将要歌唱你知道的全部
音乐间奏。画面是一个静止的长镜头:马尔科和父亲走过楼下的走廊,旁边的小店主出来打招呼:“你好!”“你好!”“你们住楼上吗?” 马尔科和父亲没有回答,没有停步,走出画面,小店主自言自语:“你们很忙?” 马尔科和父亲融入上班的人流。画面切至天桥,托莫背着大包走下天桥,在车站等车,上火车。从他出场,歌声再次响起:
醒来,困乏的人
你得打起精神
我们要告诉你
再次相信你自己
被丢弃的石头里藏着宝藏
纯金的血液在石子里流淌
这样的开场,这样的歌声,决定了整个电影的风格:凝练、简洁,充满韵味。影片的镜头画面洗练优美,充满意境,对于景物的拍摄,每一个画面都可以成为一张优美的照片。摄影十分善于借助城市景观来传达情绪,对光线的运用也十分讲究,特别是对逆光的使用,如梦似幻,非常有视觉冲击力。电影剧情简单,台词也十分简练含蓄,但每一句台词都具有不可替代的意义。这是一部令人印象深刻的电影——它的表现手法是那样的克制而内敛,小镇景象是那样坚硬生冷,但来自心底的寂寞与哀愁却是那么强烈,心与心的交流竟流露出那么温暖的气息。那种感觉,就像电影最后的歌曲所唱的;
我找到了爱情
痛苦,心神不安
我觉得我好了
有些时候我觉得变少了
不,这只是我们失去的一小部分
这只是我们失去的一小部分
但我们拾起了希望。
你可以说这部电影很小资,它只是充分地运用了现代元素优雅地表达了对马尔科父子、托莫等这样的城市外来者的心灵关注。但不可否认的是,因为手法上的独特和准确,它的表达是诚挚而动人的,它表达着城市寄居者的乡愁与寂寞,映衬出城市的疏离与隔膜,也让每一个城市生活者不由自主地会去反思隐藏在内心的那份不安的孤独与漂泊。也许正是因为饱蘸了人文气息,在2008爱丁堡电影节上,《苏默斯小镇》击败了人气极高的《爱的边缘》和《走钢丝的人》,而获得了用英国杰出导演迈克•鲍威尔名字命名的鲍威尔电影奖。它被誉为当年英国最优秀电影。
3 ) 我们失去的一小部分
■一句话点评:黑白影像重现小镇风情,一出温馨、轻松又能带给你触动的少年成长记。
相比《这就是英格兰》,没有了英阿马岛之战的时代环境,破裂和忧伤也不见了踪影。围绕一个不显著的地名,《苏默斯小镇》只是讲述了两名少年之间的友情与信任。影片总长68分钟,篇幅之短,以至于导演没怎么费心思去点开人物背景,因为够不上也用不着。
独自离家出走的Tomo,缺乏家庭温暖的Marek。一个是异乡人,人小鬼大。一个是新移民,沉默寡言。因为几张照片,他们仓促地建立起联系—— Tomo夺走了Marek手中的美女照片。一段追逐后,两个缺乏伙伴的少年就这么凑一起了。照片不只是个道具那么简单,上面的Maria成为后半段故事的亮点。两少年加一俏女郎,好像可以发生许多离奇故事,生出无数的纠葛不清,但《苏默斯小镇》只是一部散文小品,甚至谈不上精致。它取出日常生活里的点滴情感,带些轻松幽默,更像即兴创作。
扮演Tomo的正是《这就是英格兰》里的“光头仔”小肖恩,小演员的表现依然很抓人。火车上就见他与邻座阿姨开始搭讪,那种镇定自若的老手语气跟年龄阅历全然不符。对于看过《这就是英格兰》的朋友来说,那反倒是他的本色一面。果不出其然,他一会言谈搞笑,一会奇装异服,Tomo大胆延续了男小女大的追求准则,打算倒追起Maria。此类行为一般美其名曰“高射炮”或者“地对空导弹”,与其说是恋爱,不如说是渴慕。Tomo和Marek都想着打动Maria的芳心,对于青少年时期的男孩,这种平易近人的美貌姐姐无疑会备受欢迎。
Tomo和Marek都想讨Maria欢喜,他们不计较谁先谁后,一条阵线上干活。Tomo很直接,看到照片时啧啧称赞,后面也想出好点子,更有在浴缸 DIY的“真情流露”。相比之下,Marek替Maria拍照的途径更加正经一样,两人的个性差异进一步体现。《苏默斯小镇》在他们的三人行上面着墨不少,轮椅接送和巴黎相会两段更可以作为精华片段单独摘选。美妙的音乐、动人的风光,不再有《这就是英格兰》里的成长忧伤,只有属于青春的欢愉。
Maria在片中充当着不可或缺的异性角色,事实上Tomo和Marek的青春不仅缺少同龄人,更缺少异性的存在——哪怕是母亲,正如那位中年阿姨出现又很快消失。小店老板、杂货商人、Marek父亲,哪怕是冲他们喝喊的大叔、路边的工人们都是成年男性角色。值得庆幸的是两个缺乏家庭温暖的孩子,没有成为片中的小流氓。Maria存在的另一个意义在于她是巴黎人,异国女子。在苏默斯,他们都是外来者,真要分析起三个人所建立的互动关系,其实也很脆弱并不牢靠,就像Maria突然离开。但脆弱不等于沟通交流的无可能,可以看到Marek一直陪在Tomo身边,他们更想陪在Maria身边。
到了这一步,《苏默斯小镇》隐藏的另一信息也该透露了,这是伦敦一处交通枢纽。有传闻说电影是西恩·迈德斯替欧洲之星特快车所拍摄的命题短片,严格来说该说法是错误的。因为这笔生意最后没有谈拢,但导演却来了灵感,决定把原来只有十来分钟的短片扩充成剧情片的长度,欧洲之星的存在并没有左右到剧本编写。然而片中还是出现了车站与列车,尤其是在结尾,两个少年搭乘欧洲之星来到了巴黎。有人说是真实发生,有人认为是利用想象,显然这个梦幻般美好的彩色结尾做了开放式处理,而首尾出现的列车之旅却让影片完整一体,开头Tomo来到苏默斯,结尾他们离开苏默斯。
《苏默斯小镇》串起些不起眼的小事,缺乏强烈的矛盾冲突,例外的是父亲撞见儿子醉酒一幕,他发飙了。后来父亲明白了儿子的失落,更意识到自己的疏忽。对于家庭残缺,影片都是如此平常处理,毕竟它也只是生活的一部分,这还不够温暖人心么?
加文·克拉克演唱了片中所有插曲,一张值得收藏的原声带。片尾曲的最后一句是这么唱的:
这只是我们失去的一小部分,但我们拾起了希望。
4 ) 存在与期盼—苏默斯小镇(一)
《苏默斯小镇》,是英国导演Shane Meadows继《This Is England》后又一部描写英国本土的电影。剧情并不复杂,充满写实的生活气息,并带有一些Paul Fraser即本片编剧,也是Shane多年老友兼儿时玩伴的个人体验。
电影描绘了从诺丁汉离家出走的男孩Tomo,只身来到伦敦偏远小镇苏默斯偶遇来自波兰的移民男孩Marek。Marek瞒着在圣潘克拉斯火车站翻建工程工作的父亲,将身无分文的Tomo留藏在家。二人结伴游走在这个小镇的街巷,从狡猾叔叔Graham那赚取零花钱,并一同爱上了来自法国在咖啡馆打工的漂亮姐姐Maria。影片没有过于跌宕的起伏,但是五味俱全。在苏默斯真实的环境下,Tomo和Marek的年少困惑、孤独、无畏的快乐及青涩的迷恋,如序幕初生的阳光,绚烂却变化着,充满着不安定。
Tomo和Marek的性格具有反差。Tomo鲁莽爱现,想逃脱家庭的束缚并对自己的现状不甚满意。而Marek内向少语,对家庭有着深层的依恋,父母的离异使他被动和消极。他们从陌生逐渐走向一个整体,弥补着对方的不足。在Maria回去巴黎,一起失恋醉酒大闹后,两人更有了相同的连接点,多少挥去了各自流浪异乡的孤独隔离感,开始相依相持的成长。
作为大背景的苏默斯小镇,是伦敦低收入人群的集结地,住满了本土的贫民和外来劳工者。作为一个移民城镇,这种无根的寂寞感是迁徙者的苦涩,他们住在政府廉租屋的社区,寻找着自己力所能及的工作。从市区搬迁来的穷人,则离开了主流社会,渐渐成了边缘人。他们所居住的地区如同遥放在银河外的小行星,有距离的隔断,更有不同国籍文化的隔断。影片中以Marek面对父亲为何带Tomo回家住的质问,说出“你白天上班,晚上酗酒。我一个人能干什么”等内心观察的视角,表现出渴望沟通的情感,这也是这部电影以点及面的表达吧。
在影片中从Marek家和Graham叔叔店等处,多次望见修整中的圣潘克拉斯火车站,而Marek的爸爸也在这个工地工作。这个已有130年历史的哥特式建筑原本是具有伦敦地标性的老火车站,但这古董建筑逐渐失去了功能性的发挥。直至欧洲之星选择了它作为新的停靠点,经过10几年的改建,成为了又一个连接历史与未来,城市与城市的交汇。
去巴黎,作为Tomo和Marek的梦想遥挂眼前,他们的成长等待与火车站同步进行着。影片最后,以他们乘坐上欧洲之星,由新建成的圣潘克拉斯火车站始向巴黎找到了Maria,展开一段新的旅程为终。这个辐射的连接点,将沟通和寻找感情枢纽这一主题强化。整段在全片唯一5分钟的彩色胶片呈现下,犹如梦幻般的快乐时光,爆发出愉悦未知梦想的光明前景。同时,Shane Meadows也高水准的完成了欧洲之星这个原为广告宣传项目的拍摄工作,而且还挖掘出欧洲之星人性化的情感营销点,犹胜于夕。当然这也得益于欧洲之星的全然放手,不加干涉的投资宗旨。给艺术家最大限度的空间,才可能还艺术于生活的原本。
全片流淌着新浪潮的唯美基调。大量自然光的实景拍摄,长镜头、跟拍的纪实手法;真实、质朴的表演和即兴发挥;非学院派的导演风格,完全的个人化;在整片黑白影调中所透出的松弛与节奏掌控力,及《朱尔和吉姆》典型的二男一女结构,都让人不禁想起那段电影的改革年代,多少有些致敬的意味。而这部影片还有一个出彩的人物,是摄影师Natasha braier,某些镜头美得让人窒息。(关于色彩容后单独讲)
5 ) 追忆少年时
清晰的线索,简单短小的小故事.温柔懂事的Marek, 典型英国男生的Tomo. 成长中的两个少年. 淡淡的情节. 因为里面那个曼城的俚语发笑,因为里面胖男人和M说你为什么穿MU的队服呢,在这里应该穿阿森纳的发笑. 熟悉的街道,熟悉的口音.熟悉的生活.
无家可归的Tomo随口无赖的住在Marek家,善良的Marek便答应下来.于是一起偷衣服,卖东西,赚小钱,被同一个女孩迷倒.设计精心的小浪漫.弄个小车把女孩推回家,美美的得到她给两人的kiss. 一起Party一起宿醉, 直到被Marek的父亲发现,将T敢出屋子. Marek是寂寞的,被母亲抛弃的T也是如此.两个没有亲人关怀的孩子,走在一起,相互陪伴.生活才变的有意思起来.
it would be fun, just get on the train, and just go, for a weekend. Have a road trip, like with best friend, have cheese, bread, and red wine, have a laugh, just between me and you.
于是想到我的Q, 夜里在GP聊心事, 看电影,一直到凌晨四点, and then just booked a ticket, got on the train, way to chester. 在异乡对Q的依赖, 那段宝贵的日子, 只留在我的记忆里. 似水流年, 独自珍藏.
从T之前略带嘲笑的对M的funny accent,到变成最好的好朋友, 英国的高傲小孩对他的波兰伙伴也亲切起来. 导演给他们留了美好的结局,两个好朋友真的实现了愿望, 一起来到巴黎, 找到心爱的女生,说笑拍照,一起度过简单而快乐的少年时光.
6 ) Times of our LIFES-- 那些逝去的美好时光
Nowadays more and more british movie are turning into music Mtv. Maybe mucic can say more than the words.
aolit
越来越多的英国电影开始变成音乐的MTV,也许音乐比文字更有说服力。这部电影也是一样。每每在故事的高潮,都通过音乐来体现。直到最后在巴黎的一段美丽旅行完全演变成了一首音乐的travel。
这部somers town有三个主角。一是来自诺丁汉的tomo,二是来自波兰的marek,三是来自巴黎的maria。三个来自完全不同地方的人,在信任和爱中建立起了这个故事。
tomo和marek之间是纯纯的友谊。在看电影的时候,我一直在想,如果这个故事发生在中国,中国小孩marek会收留tomo吗?中国小孩tomo会这样离开家乡,并坚持留下来吗?中国小孩marek和tomo间会发生这样的友谊吗?如果这个故事发生在两个饱经风霜的成年人之间,会发生这样的故事吗?tomo和三个抢劫犯之间从最初的啤酒到最后的暴打,他们之间没有信任。tomo和marek在抢照片,抢女朋友的过程中,建立起了信任和友谊,一方面是导演一厢情愿的美好,一方面也体现了导演希望未来的“大人们”能够恢复到最初的美好,信任彼此,交换心灵。这让我也想起一个韩国人介绍给我的网站meet。com,她说在上面可以认识很多的外地的朋友,当你到那里去旅游的时候,可以认识他们或者接受他们的帮助。这个其实和中国的沙发客或者交换客很像,可是在十几亿人口的中国,真正在上面进行交流和沟通的年轻人又有多少?当社会日益发展,人的心灵也变得越来越包裹,不要说陌生人,就是盆友,都会小心谨慎的言辞,这的确适应了社会,但是同时也封闭了我们的心灵。在这部短片里,我们重拾了最初的美好,在羡慕年轻人的同时,也许某个时候,我们也会叫上可爱的朋友们一起旅行,在旅行的过程中,认识更多的陌生人。
marek和maria。marek在这个城市是孤独的,他首先学会的外语是一些市井骂人的话,比他爸爸学习的还要多。他miss他的母亲,可是他又不希望再次回到爸妈成天争吵的过去。除了杂货店老板,他没有什么朋友。这时候,咖啡店maria的出现,不仅仅弥补了marek对母亲的相思之苦,也弥补了小marek对朋友的渴望。因此他不断的给maria照相,将照片洗出来,像珍宝一样收藏。因此当tomo问他是否亲过maria,是否和maria有过其他行为的时候,他很震惊也一一否认,这说明在他心中,maria一直处于一个神圣的地位,也许这个位子并不仅仅是一个性幻想,同时有着母亲的温馨和朋友的呵护。因此一直夸赞maria漂亮的是他的父亲和他的朋友,而他一直在那里继续的寻找他的慰藉。tomo的到来,给了marek勇气,用轮椅护送她回家,买面包和葡萄酒去看她,乃至最后去巴黎找maria,tomo改变了marek害羞内向的性格,或许在下一步剧情里会改变他和maria的关系
maria这个人。maria其实甚至可以不出现在剧中,她也许仅仅出现在照片中,就可以完成她的使命。在tomo为代表的青少年心中,maria是所有青春期孩子梦想的对象,漂亮,有气质的女性。tomo第一次看到maria的照片就赞不绝口,甚至和marek疯抢maria照片,第二次看到,又自吹自擂自己是画家,喜欢画面包、鲜花来取悦maira;第三次看到轮椅,直接想到用孩子的方式去接送这位可爱的姑娘上下班;第四次,被marek看到,tomo对着maria的照片masterpiece。。tomo对maria的表达很直白,同时也需不是这个maira,是另外一个咖啡店的hot girl,tomo也会这样,因为maira是青春期孩子的幻想。而对于marek,maria代表的同时还有母亲、朋友的双重角色,因此他一直不敢靠近,不敢表白,不敢告诉maira他真实的感受。就像在呵护一朵花儿,怕一走近,就失去。
音乐这件事。作为在音乐中插播故事的短片,所有的快乐的情节都有音乐的庇护。印象深的有他们推着轮椅接送maira下班;得知maria走后,他们开始宿醉发泄抑郁的情绪;坐火车到巴黎寻找maira。音乐就像流畅的泉水,将故事贯穿起来,孩子们就像跳跃的音符。marek内向的笑容和tomo毫无顾忌的哈哈大笑像休止符在每一个节奏的片尾。
我觉得这个故事可以拍一个前传,讲述tomo在苏默斯小镇经历的所有无所事事的故事,片尾就是他登上了去往伦敦的火车;这个故事也可以拍一个后转,讲述tomo和marek在巴黎经历的所有的成长,片尾就是他们在真正的生活中懂得了生命的深刻和爱情的复杂,片尾就是他他们重新认识了并加深了友谊。也许这样的关于时光的三部曲,才看着解渴。
times of our lifes 在音乐中享受美好的时光
“Yeah! Asenal! Champion!” Deah......
死小光头欠操又可爱
音乐真的很美,后来镜头里的黑白变成了温柔的暖色
那些歲月。
可以一看,但不觉得有多优秀。4-
今天偶然翻出来原声才发现电影一直没看过= =|||
Terry Henry? U must be joking ~!
07年的<这就是英格兰>到08年的<苏默斯小镇>,导演Shane Meadows已然继承了肯洛奇的衣钵,这个新锐导演是英格兰未来最耀眼的一颗星。
短小精致让人爱不释手。
68分钟的黑白小电影外省少年和農民工子弟的青春性幻想
这片太甜了……
2013-024
太会泡妞了
有爱……
真棒!最后的彩色片段看得我心中暖暖的 音乐无可挑剔 满脑袋的溢美之词
黑白,正是年轻人苍白又单薄的青春世界最贴近的颜色。导演西恩.迈德斯用黑白将所有时代特征和商业元素隐藏不见
窝心感人
简单的青春 每天就是傻傻的那点追求 做点不大的坏事 做点不小的美梦 这种日子真的只能怀念了吗 这电影我还挺感同身受的
我不得不说Gavin Clark的歌太好听了
《这就是英国》的张扬风格收敛了,黑白影响书写国内移民与国外移民的二三事,尽管写出很多肮脏但充满了希望的电影