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详细剧情
长篇影评
1 ) 世界旦夕之间的苦乡民谣
几个月前，因为一个狂热影迷友人的推荐，看了法斯宾德的《世界旦夕之间》。 这部首播于1973年长达三个半小时的西德科幻电影，大概是我12年前看过《牯岭街少年杀人事件》之后时间最久的观影体验了。
严正拒绝了友人随之而来的“善意”安利：四小时的《在伯克利》、四小时的《铁西区：工厂》、七个半小时的《撒旦探戈》。看电影只为怡情，才不跟狂热影迷一般见识自讨“苦“吃。
说回《世界旦夕之间》，当时除了沉迷于数清镜头中出现了多少次镜子，推理佐证自己对剧情的猜想，感慨1973年科幻电影已然到达了如此高度之外，偏偏被片中某个场景中的一首歌勾了魂。
暗红的灯光下，半裸的男女们伴着深沉的男声轻摇着美好的身体。场景一晃而过，我的脑子却在接下来的几十分钟不断地重放着这首歌。
暂停电影，执拗地靠蛛丝马迹找到了原曲加入歌单，才安心地继续在电影里找镜子。
🎵 Domenico Modugno 的歌曲《Amara Terra Mia (Rem...》
一连听了几个月，可遗憾的是网易云和虾米上都没有歌词，试着去搜也只找到了不知其意的意大利语版本，机翻又如料想之中惨不忍睹。
最终，还是被我在网络被遗落的角落里找到一版生硬的直译版。我想肯定也会有人因为看过《世界旦夕之间》，对这首歌念念不忘。既然网上搜不到，虽对意大利语一窍不通，还是决定硬着头皮试试。
在百度翻译、Google翻译、线上意大利语辞典、英译版本、日译版本和那版直译歌词的帮助下，磕磕绊绊，终于完成了我的首次非英语歌词翻译成就。
Amara Terra Mia 苦 乡
Sole alla valle, sole alla collina, per le
campagne non c'è‚ più nessuno.
Addio, addio amore, io vado via,
amara terra mia, amara e bella
河谷中，山坡上，阳光依然
村庄却已空无一人
永别了永别了 我深爱的土地
我将要离开
这苦涩而美丽的故乡
Cieli infiniti e volti come pietra, mani
incallite ormai senza speranza.
Addio, addio amore, io vado via,
amara terra mia, amara e bella
天空无穷无尽，脸庞已如坚石
布满老茧的手中毫无希望
永别了永别了我深爱的土地
我将要离开
这苦涩而美丽的故乡
Tra gli uliveti ‚ nata gi la luna, un bimbo
piange, allatta un seno magro.
Addio, addio amore, io vado via,
amara terra mia, amara e bella
橄榄园中，月亮出生孩子因贫瘠的乳汁哭泣
永别了永别了我深爱的土地
我将要离开
这苦涩而美丽的故乡
最后还是想感慨一下，那些能把歌词翻译得比原作还有诗意，甚至让歌曲灵魂升华的人，都是哪路神仙？
《Amara terra mia》是一首源自意大利中部阿布鲁佐地区的一首古老的传统民歌。演唱者Domenico Modugno是最著名的意大利艺术家之一，他被认为是第一个意大利现代作曲家，他也是一名演员。
此版本由Domenico Modugno编曲和Enrica Bonaccorti改词，收录于1971年Domenico Modugno的第19张专辑《Con l'affetto》中，之后收录于1973年《世界旦夕之间》的原声带中。
首发于个人公众号：微言之剧
2 ) 斯迪勒为何打伊娃耳光？
电影结尾分析
斯迪勒为何打伊娃耳光？ 法斯宾德主要还是为了鼓励和培养男主体。他会客观反映资本主义父权社会的性别问题（比如上层世界中，男性仍然是程序的主宰者，而女性被派下来干活），其他的电影也会反映女性的处境，但是他没有提出具体的解决方案，不会像黑客帝国那样把女性设置为主体的反抗者。但他是用批判的眼光来拍的。 斯迪勒扇伊娃耳光是符合逻辑的。因为她作为联系员，又与斯迪勒相爱，她告诉斯迪勒真相和结局，明天他就会被枪杀。她是悲观的态度，并且认为既然如此，斯迪勒还不如和她享受最后的爱情时刻，相当于要让他倒在石榴裙下，在温柔乡中死去。但斯迪勒即使知道了要被枪杀的结局，他也要走向人群，像革命者那样在公共场合演讲，给这个世界留下线索。这样的死亡是主体的、崇高的，而只享受个人欲望和爱情，在伊娃怀中死去是没有意义的。主体在走向反抗的道路上，应该战胜来自于任何人的阻碍。
3 ) 镜式生存
法斯宾德给的是无结局的结局，他把伊娃和斯蒂勒留在一个看不见窗外世界的房间里，在这个与世隔绝的空间里，斯蒂勒似乎摆脱了那种镜式的迷惘，他说“我是，我就是”。而改编自同一部小说的好莱坞电影《异次元骇客》，则安排主人公冲进真实和虚拟的电路边界作为结局，一个迎合大众口味的十足的好莱坞式结局。而法斯宾德这类艺术电影导演在使用类型片作为创作手段时，仍会最大化地保留其个人化的创作特征。对不可言说物的言说，对不可表达的迷思的最具有特点的呈现，会在更深刻的层面使观众产生认同。
另一方面，法斯宾德23岁从影，37岁英年殒落，14年间创作了41部电影，这使他作为有着和法国新浪潮电影相近的美学追求的德国新电影学派代表人物，比任何导演都更为深刻地践行着电影作者理论。《世界旦夕之间》里的操控与实际上的被操控，以及他擅长讲述的欺骗与自欺，出卖者发现自己早已被出卖等等，无不折射出人类自我指认的艰难，如同居于多重镜像中的困顿与迷惘。在法斯宾德的作品序列中有着无所不在的关于社会议题的思考和具有哲学意味的对话。他也从未停止对西德社会与文化的反身质询，他说，资本主义社会永远无法意识到法西斯主义正是资本无限扩张的必然结果。
影评总能把电影里面使用镜中像的片段拿出来写一下，而对于法斯宾德这样疯狂地呈现镜像体验的电影作者，那些冷静缜密的阐释和分析好像都已经没有必要。围栏一样的网格状前景、多重镜像的反射与玻璃的折射，这些独特的视觉元素被大量且系统化地写进电影里。人们难免，难免会担心这样会使影片的意义过载，但意象本身就是意义，不需要阐释甚至拒绝阐释，它们本身就是法斯宾德电影美学的一部分。
4 ) 真的假的假的真的
World on a Wire是一部在1973年播出的德国科幻电影，但即使在现在看来，影片探讨的主题也丝毫不过时，对于当时的电影界，影片中所展示的设定与哲学意味的思考以及对社会的探索都是十分新颖且超前的。影片中所构建的想象中的虚拟世界主题在现在仍然是许多导演试图去讲述的对象。很多更加有知名度的作品也是受到了World on a Wire这部电影的影响，甚至是对于这部电影的翻拍。
第一段Narrative Characters Theme Genre 400
World on a Wire这部电影讲述的是主角所在的世界有一个实验项目，人们用电子信号创造了一个虚拟的电路世界并操控着下一层世界的人。但是有一天，主角发现自己所处的世界也只是在更上一层的人们创造出来的电路世界，自己也是被操控的人。于是主角与上层世界的接线人共同努力，最终来到了上层世界的故事。但上层世界是否就是真正自由的不被操控的人呢？上层世界之上又是否还存在更上层的世界？没有人知道答案，即使这是顶层的世界，这世界依旧存在着阶级和控制，真正的自由是值得追寻的吗？
Genre
World on a Wire是法斯宾德作品当中很特殊的一部，是他一生当中唯一一部科幻类型的影片。科幻片有着架空的世界观和设定，为创作者提供了极大的创造空间。因此在这部电影里，导演以科幻片作为载体，讨论了对于世界的真实性、真正的自由、权力与制度等等现实生活中的社会和哲学问题，展示了自己的思考。为后续的科幻片树立了一个十分优秀的榜样。
Characters
影片中的主角形象刻画是较为到位的，对于男主的人物角色刻画在跳上汽车车顶到达了巅峰。在电影的结尾，男主角在众多包围下没有选择继续逃离追捕，而是跳上了汽车车顶呼吁大家反抗社会的不公，揭露世界的真相，虽然立马就被扫射枪杀，但这样热烈的反抗更能引发观众对于社会和哲学问题的思考，而不仅仅是停留在剧情表面。
Theme
电影的主题在这样的叙述之下就十分明显了，导演绝不只是单单展示关于虚拟世界的一个新颖构想。影片中也可以看出导演对于新建的社会是否会出现乌托邦社会的探讨，随着影片中的剧情发展，我们可以看到，答案是否定的。不管是在哪层世界，权力和阶级一直存在，但主角所做的一举一动都在反抗着这样的制度，无论是反抗受上层世界的控制还是反抗本层世界的权力。World on a Wire这部影片从始至终都体现出了这样的主题。
第二段Acting Costumes200
Acting
Costumes
在这部电影里，演员都献上了优质的演技，男主角每次在受到上层世界的操控时都头晕目眩，男主角每一次快要晕倒时的动作神态都不一样但同样的是，都起到了理想的效果。演员生动的展现使得剧情更容易地被观众理解。World on a Wire里的妆造也十分经典，并没有通过炫酷，夸张，奇特的服装和妆面吸引观众眼球，而是用最普通的服装比如男性角色的西装领带和女性角色的修身裙装，呈现出与现实生活贴近的效果。这也与电影的主题是相匹配的，让观众能将更多注意力集中到内容思考而不只是电影表面呈现的绚丽画面。
第三段Setting Signs300
Signs
Setting
电影中有一个出现过很多次的物品，镜子。镜子在World on a Wire这部电影里不仅作为一种构成画面的工具还作为一种表意的符号，同时具有着视觉艺术价值和文化隐喻价值。镜子的多次出现让电影画面的层次变得丰富，使用镜像完成的视听语言手法将影片营造出一种陌生和独特的风格。在很多画面里，镜像的使用让原本不在同一个画框中的人物出现在了同一画面，这样空间的折叠与映射是否也暗示了世界的折叠与投映？在女主角向男主角表明身份的那一段中，女主角脸的镜像出现在了很多面镜子上，对于事件的真相营造出了一种迷幻的氛围。幻象与真身难以分清正如现实世界与人造的电路世界难以辨别。与此同时，导演还十分喜欢将画面放在场景的其他框架中展现，比如窗户框等等，暗示了主角等人也是在更上层世界人类的操控当中，没有自由。片头的竖线既像提线木偶的线，又像监狱的牢笼，与片名World on a Wire也十分符合。
第四段Camera angles Sound and vision300
这部电影中镜头的使用也很出彩，长镜头的运用大大增加了影片的真实感，镜头调度的难度也很高。在影片后半部分，男主逃亡片段中就使用了一个超长的长镜头。男主跨过有车辆行驶的马路，翻跃楼路边的栏杆和铁丝网围成的围墙，最后在一辆车前停下。使用远景镜头一路使用eye level跟拍，形成了一个长达一分钟的长镜头。这一分钟里，画面的前景大部分时间一直是铁丝网的网格，男主的行动都在网格的后面呈现，也表明了即使男主在一直作出反抗，但男主的行动依旧难以逃离上层世界的控制，男主只是被人创造出来并操控的一个形象。
还有值得一提的就是World on a Wire里的配乐，不同于普通乐器的演奏，影片中多次使用了在当时很前卫的电子合成器的声音来配乐，营造出未来感和科技感。每当男主所处环境被改动，男主开始头晕时，背景就会响起电子合成器发出的尖锐的声音，提醒观众有不对劲事情发生，陌生的电子声音很好的营造了紧张的气氛。在有一个片段中，画面中央的人物行走在狭长的走廊，镜头跟随人物缓慢zoom out，人物身后闪烁着蓝色红色的灯光，与背景音里刺耳的报警声同一个节奏踩点出现，营造出一种美轮美奂的奇异感觉，让人印象深刻。
结尾总结
当创造出来的人有着与我们一样的特征，我们与他们又有什么区别呢，苦苦追寻自由的男主角就好像是电影中出现的永远追不上乌龟的阿吉里斯。相比于清醒地痛苦或许能够不清醒地活着也是一种幸福吧。导演在二战后的背景下在World on a Wire里表达了自身对于世界的看法，对社会制度和权力的反抗甚至是对宗教哲学论题的深刻讨论。这在科幻片甚至是整个电影界的历史上留下浓墨重彩的一笔。
ps 以上是为了交作业磨出来的影评 知道很烂但是也写完我半条老命，折磨人啊折磨人，世界的参差哈，有的人两万块钱洒洒水，十分钟一千字，呵呵，世界的规则也很奇怪，学校老师教我们做的和真正社会要我们做的就是不同，得“入乡随俗”“学会变通”要不然活得太累了，我也没那么个宏大的愿望改变世界，我就想能做自己喜欢的事情快快乐乐就行了，这件事就翻篇了吧，自己确实也有做的不对的地方，虽然其他人也有错，但是自己做错了就是不占理嘛……弱国无外交，弱人也没有 嘤嘤嘤 道理谁不知道 哼 是啊，永远都有阶级，啥是真正的自由？真正的自由我也不想去追寻了，我就要个现世的快乐吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 这件事做个总结：1 不要抄袭不要抄袭不要抄袭 得魔改！2 不要在任何违任何规的边缘（任何能留任何证据的）试探，哪怕别人都这么做 哪怕并不会侵犯别人的利益 3 能占便宜的事情不占白不占 但是当然也不要霸蛮 4 能争取的事情就要自己主动争取 5 原则内在什么环境下就遵循什么样的规则 得观察 得变通 5 平时想花的钱就花！人生就是要享受！钱不是省出来的 6 看人不要看她说什么 要看做什么 7 在有求于别人的时候还是得好好说话 不要破防 除非宁愿不求了 8 坚持自己喜欢的 9 继续爱这个世界❤️
结束结束
5 ) 存在与模仿
这部电影如同对于人类存在问题的癫狂思考。后来以此为世界观拍出的电影都只是拙劣的模仿罢了。
电影的室内布景，旋转式的运镜方式，电波般的音响效果给人一种略微不适的迷幻的效果。影片中对于镜像有大量的运用，隐喻那种真实与模仿之间不断循环的层级关系
电影的叙事节奏缓慢，但没有浪费一分钟。之前看过改编版的《异次元骇客》。那是真的节奏快。把一部哲学意味的伪科幻片本糟蹋成一部好莱坞商业片也真是令人痛心。而这部其实从影片中的一些提示其实不能猜出还有凌驾于所谓现实之上的现实，但是你站在主角的角度，一点点对自己所在的现实产生怀疑，对于世界的认识逐渐崩塌，被如同上帝般的力量掌控着，你能感受到那种灵魂深处的恐惧与虚无。
通过电影两部分结尾处呼应还有海报（海报真的设计的好。）体现出的信息等许多暗示可以感觉到影片想要反映的不只是三个层级而已。如同海报中那两个圆，每层现实都出于模仿者与被模仿者之间，你无论如何也无法逃脱。这就使得电影看似完满的结局引人深思，主角看似逃到了真正的真实中，但如同爱因斯坦逃到他所在世界那样，他又何尝不只是离真正的理性世界更进一层罢了，但这种模仿是无限的所以上升一层又有何意义呢？
人是多么可悲啊。无时无刻感受着，痛苦着，但也许只是“上面人”的实验鼠或玩物罢了
6 ) 村上春树的电影
电影的重点当时来说或许是对控制论的刻画多一些，但时间已过去半个世纪，三个半小时结束，感动我的是爱。产生共鸣的爱从来都不属于个体，它是人类共有的对美好品质的爱护和审美。伊娃对弗雷多的营救展现了导演的人文关怀，结局完满。
这种是我一直爱着的德国电影，德语，德国，其中的女人和男人。它满足了我几乎所有的幻想，无时无刻的巴洛克古典，冷静克制的色调，仪式感的镜头，优雅至极。当德语从女人口中不紧不慢，若有所思地说出，充满了动作，眼神，情绪。。它呈现了一种场景，在其间，缓慢地欣赏，没有一丝疲惫。
准备吃支烟，散个步，其他就留给自己回味了。
三个多小时是想怎样 就表达一个 全都是泡沫？
4.5；以现实为架构，演绎前瞻科幻概念，启发后世无数，博尔赫斯式的「世界处于上帝的大梦中」在本片中被拆分成三重嵌套、周而复始的的序列，大有“庄生晓梦迷蝴蝶”的意味；大量镜像（镜渊）与玻璃反射的使用，意指被窥视、被扭曲的水花镜月，一切都在印证柏拉图之“真实世界存在于意识世界。”
镜有千千个，情有千千劫，文学化和形式感都把人看到身体被掏空。不知道是不是碍于电视电影限制，连法斯宾德都甩出真爱救世界。可以数上百处喜欢的地方，但还是很受不了辛辛苦苦营造三小时的神秘主义被呱哒一下解释撂给你，好破功啊。话说1973年就在拍虚拟现实的嵌套故事了，反观现在却没什么新东西。
对镜子的使用所构架的银幕空间虚实感倒是十分契合整部电影的文本，是唯一喜欢这部电影的点。还是无法喜欢法斯宾德，全片依旧显得格外笨拙，不论构图多么精巧，但运镜、剪辑、表演、每幕衔接的情绪都看不到丝毫的灵气。
另一种表现形式的《索拉里斯》。淫荡的窥探视角影射高压的政治环境，无处不在的镜子混淆真实与虚幻的边界，一枚棋子自我意识的觉醒足以扰乱操盘之手，无用而万能爱情又一次改写命运的脚本，最后，色调鲜艳的房间两人相对与暗沉的街头被人群包围两个场景来回切换，肉身冰冷的消亡换来了精神灿烂的永生。/2018.7.21尤伦斯重看：注意到了更多的细节，从柏拉图的洞穴理论到拉康的镜像理论，都在强调某种映射在镜子中的“现实”，另外经策展人提醒，整部电影一半时间都用到了巴赫的赋格，作为一种试图证明上帝存在的音符的错位，也是对何为真实何为虚幻的追问。
我不否认本片在科幻片影史上的地位，但是这片实在是太长太沉闷了，观影中睡着了n次~~~镜头拍的非常精致漂亮，这是一部高级的电影，但不是所有人都欣赏的来的~
就让骇客帝国，盗梦空间和银翼杀手都去屎吧！世界上只需要有法斯宾德一个导演！啊也也！没有政治意识，连科幻都是空谈。另：老于指出的国际政治隐喻：东西德在冷战时代作为表美苏两大阵营的试验品这一层十分有趣。
让法斯宾德着迷的问题是：如果镜子不是现实世界的映射，那么到底什么才是真实的？如果两个世界毫无差别，那么真实还有任何意义吗？他试图找到真相，可永远逃不出莫比斯环，就像悖论里的阿基里斯不可能追上乌龟，虚拟的网络与真实的存在牢牢将他囚禁在无窗的房间，旦夕之间却如同永恒般漫长。
8.5，实在不敢想，这部电影上映法斯宾德才28岁。虽然叙事有点拖沓但意识相当的前卫，一个人执迷昆虫执迷尸体或者器官任何都可以感同，但是一个导演执迷玻璃这实在是有趣又特别
摄影机自治地离开主体，扫射四周之时获得了一种强烈的主体在场，转向房间中的机器（“世界”的容器），在《世界旦夕之间》的开场，沃尔默的“末世寓言”中，一个突然间的拉镜头令影片空间的物理定律开始失效。电子音并不是无源的，而是世界的杂音。无法通过反拟像接近的“真实”控制又不得不被控制。法斯宾德重述了秘教中企图返乡的囚徒的故事，在显在的，新柏拉图主义的表层之外，是一个在不断上升的序列网络之中显现的神圣，诺斯替的控制论机器。不同于其好莱坞翻拍版本，法斯宾德将《世》塑造为一部介于卡夫卡与《潜行者》之间的，脱胎于包豪斯办公室的“德式科幻”，关于官僚主义与被害妄想症候群，在坚实的现代性空间中创造偶然性。如同舞台般房间中的happy ending背后是绝对的拘禁感，通往萨特《禁闭》的人际地狱。
【A-】我日原来《异次元骇客》的是照搬的这个，同一个故事拍的天差地别，法斯宾德的冰冷疏离真的可以让你看完后怀疑现实世界的真实，好莱坞版看完可以让你怀疑导演脑容量的真实。
三刷，改编自丹尼尔·迦卢耶原著《幻世三》，私影史十佳科幻片。1.影片讲述某控制论与未来科技研究所的项目——斯莫莱克戎，可通过架设微缩世界针对现实社会的经济和政治事件做出精确预测。在研究项目创办人神秘死亡后，继任负责人开始展开侦查，并最终探解世界真相的故事。法斯宾德在长达四小时的上下两集内，灵活运用镜子等意象，结合多层嵌套的文本构思创造了虚实交错的三重世界观，（大段哲学辩论）表达自身于世界真实性的质疑与彼时政况的悲观思维。2.控制论的意识仿真恐惧，由科幻拓延至政治、宗教的广义指喻。幽蓝色调和不时萦绕的絮乱电流声，即便最后为“爱”成功逃离下层，也不过进入又一个绝对控制的封闭式空间。3.上下集结尾互文；回绕式长镜头和室内画框设计。4.电话亭穿越/记忆消除/集体思维奴役启蒙后辈无数。（9.5/10）
镜头有意思，叙事磨叽，pass~
法斯宾德颇具野心的科幻佳作，世纪末一系列Rubber Reality电影的鼻祖。1.三层世界的嵌套结构，不仅探讨虚拟与现实问题（即“缸中之脑”思想实验），还涉及现代技术与跨国公司的垄断，并影射极权社会的思想控制。2.影片恍若一处处镜之迷宫，五花八门的镜像每每从四面八方包围住人物，而镜子既喻指着虚与实、真与假，还指称着自我的分裂与身份认同的困境（恰似拉康理论中主体遭逢的镜式迷惑），亦暗示出一种窥视的目光（一如上层世界肆意窥伺与操控下层世界）。3.大量诡异的运动镜头，如猝然的变焦推拉（渲染震惊感）和不少环绕镜头（眩晕效果与暗中观视）。4.布景与配色上佳，幽绿的公司和机房显得封闭而压抑，现代主义金属家具充当镜面。5.不少围栏、窗格的前景遮挡构图。6.电话亭作为出入口后启[黑客帝国]。7.还是较拖沓，片长完全可压缩。（8.5/10）
镜头运动卯足了劲、镜面反射和色彩用得穷凶极恶，小法就是这么激情！正点的赛博朋克故事，跟十三层凶间是同一本小说原作，被铃木光司的凶铃四部曲完全抄走所以害我早就被剧透了
科幻电影十佳没跑儿了。虽然三个半小时长，但我敢说没有一分钟是废的；不仅如此，每一秒还都非常精致，时不常就会来一个神来之笔，场面调度能力令人咋舌。环绕式长镜头毫不给人炫技之感，每一次中的每一个位置都意味深长。不真实感贯穿始终（植物、化妆…），有明显人造痕迹。镜子象征虚拟和现实的界限，而片中又多次出现两面镜子之间的无限空间…耐人寻味。政治与资本合谋鱼肉大众，冷战期间美苏和两德关系融入其中。关于“我思故我在”、表象与实质、疯狂与正常的哲学思辨。伊娃对高阶人的讽刺有影射上帝的意味，科幻式宗教解读有趣。上下集结尾互文照应，两次置换难免让人想到有更高阶。但最后一个场景的确没有反射的意象，只是这又是一个盒子式的封闭空间…
結尾！！！永不得窺見窗外的房間！真實即虛談！法斯賓達拍出不存在的結尾！
这货太科幻太超前了，好难想象是三十多年前的作品啊，赶脚现在的科幻哲学片应该都是这里来的吧。。修复版颜色和声音都不错~话说音乐好牛逼，不是古典乐，就是未来音。。。。。。。。
观影清仓期，看过留脚印。裸看无字幕，看过好充逼~
法斯宾德把人类对存在感的感受能力全部拴在了无处不在的镜子上，对镜看人之时亦是虚实难辨之时。气氛营造上依然是上乘，科幻片用古典乐，迷幻洗脑的单一频率电子音，不过叙事在科幻题材里显得太缓慢了，好几场招牌夜店废戏。