作为吴版《倚天》终生粉,吴版忌敏一生推,已经记不清看这版《倚天》看过多少遍了。想在这日新月异的浮躁社会里,能够让人初心不改的剧实属罕见。而在这长久的岁月里,能够被人念念不忘到永久怀念,这就是经典无疑了。本人基本没完整看过其它TVB剧,所以真的不是什么TVB迷。而《倚天》在我心里,是唯一一个和老版《三国演义》一样的存在,在我的生命中各具熠熠生辉的指引意义。我单纯只为这部剧的艺术,文学,宗教和哲学思想,侠骨柔情,风起云涌的填词配乐,大气磅礴的时代大格局,主配角精准的艺术表现力和灵魂契合度,及编剧对《倚天》原著最深刻的理解力和最通透巧妙的改造力点赞。 一部剧能够拍得超越著名原著是一件很了不起的事情,向经典致敬。
即便是金庸原著中对张无忌的事迹描写,张无忌也具有“侠之大者,为国为民”的所有特质,他唯一不具备的只是曹操宁可我负天下人,不可天下人负我的枭雄气质。 人家的武侠左不过一部英雄复仇史,充满了仇恨,血腥和屠杀,张无忌的武侠却是一部报恩救人史,充满了宽恕,救赎和爱。他不是不能做帝王,而是不想做帝王。这里的“不能”和“不想”意义是天差地别的,前者是能力不足的知难而退,而后者表现的是超脱世俗甚至超越人类本能欲望的神一般的豁达胸怀。而在所有版本的《倚天》中(此处也许带些许粉丝滤镜,除吴版外,只看过马版和苏版倚天的头尾。其它版本的倚天,只看过B站的cut对比,但自认已经大致去了解了一下各版),只有吴启华的张无忌完整表现出了这种“不想”而不是“不能”。
如果说《射雕》书写的是江湖儿女的英雄气概,家国情怀,《神雕》书写的是武侠世界的恩怨情仇,一生一世一双人,那么《倚天》为我们展开的是一幅波澜壮阔大时代画卷背景下的大情怀和大格局,他写的是男女主人公站在时代浪潮的最顶端俯瞰众生,拨动时代脉搏,推动历史进程,却在左右了时代发展格局之时袖手天下的故事;是一个风起云涌的大中国新旧时代交替背景下豪气干云的江山美人的故事。如果从眼界和格局来看,《倚天》其实是三部曲中的翘楚,不过被很多人多年误解而已。金庸先生《倚天》后记写到”张无忌个性比较软弱,不免也有缺点,或许和我们普通人更加相似些“,这句话说张无忌和我们普通人更加相似些是指张无忌的缺点部分,但被世人过分解读了。甚至也被其它《倚天》剧版的编剧深深误解了,以为张无忌完整的人格特点就是与普通人更加相似,因而像苏版无忌就真的被拍成了个普通人。其实完整看过金庸《倚天》后记则知道,张无忌的优点明显更多,比如金庸语“张无忌宽厚大度,慷慨仁侠,豪气干云,其实他的侠气最重”“张无忌一生只重视别人的好处,宽恕(甚至根本忘了)别人的缺点”等等。 说实话,我也是真的没有在生活里遇到过这般集齐无私纯良,勇敢坚毅,胸襟宽广,仁义无双,才智超群却轻松超脱与才智相匹配的男人最本能权利欲望的普通人,大家有遇到过么?就我看来,只有吴版的《倚天》拍出了这种格局和气概,其它版本更多的是小儿女的儿女情长。所以提到张无忌,如果你脑海内浮现出的标签只是“优柔寡断”,那么你不妨平心静气的看看吴版《倚天》,你可能会看到和这张标签不同的无忌哥哥。
吴的张无忌绝不只是个普通人。他即比原著更多了几分从容大气,宁静淡泊,情商智慧,沉稳担当和坚定痴情专一的个性特点又完美加重了那个波澜壮阔的时代背景下引领群雄的领袖气质。这版编剧对金庸原著精髓和瑕疵的取舍在对张无忌的重塑上是做到了十分的得当和精准,可以说是非常成功。吴的张无忌人性光辉是贯穿全剧始终的,只有他的张无忌才真正具有四女去深爱去崇拜的人格魅力和完整说服力。 所以我认为最好的无忌哥哥是吴启华,他的无忌哥哥几乎是完美的,唯一一点性格上的犹豫只是为了明确告诉我们,这个形象依然还是金庸原著中的张无忌,并不是原创的另一个人。我是觉得,吴启华对张无忌的诠释已经超越了金庸原作对张无忌的解读。在很多人把世界上最美好的词语都送给了姿敏的同时,吴的无忌被太多忽视了。可能这也和他在剧里塑造的人物形象和气质有关。因为无忌哥哥谦恭礼让,有君子之风,也因为无忌哥哥宠妻宠成习惯,心甘情愿在妻子需要放射万丈光芒的时候自动隐身成绿叶,少言寡语到只剩微表情,只有敏敏有需要的时候才展现自己的才华护妻。其实吴启华能够把一部自带无数外挂大男主的电视剧演得如此谦和有礼,经常不自觉的掩饰隐去自身光芒实属难能可贵,也完全符合张无忌的个性特点。看剧的我能深刻体会到一个经典敏敏的出现,前提条件是需要一个完美契合的无忌,两者缺一不可。
再说忌敏。这版《倚天》之所以是经典的《倚天》,私以为最大的原因是为我们呈现出了最具灵魂契合度的最美好最绝配的忌敏。割裂了“忌敏”,就不存在这版《倚天》。 吴版忌敏之爱是贯穿全剧始终的牵挂之爱;是从眼神到灵魂都在交流都有默契的“夫妇一体”心灵相通之爱;是无论面前有万重障碍也不能阻挡两个年轻生命的相互吸引的情不自禁之爱;是哪怕所有证据都指向敏敏,无忌内心依然有怀疑有希望的信任之爱;是哪怕嘴里说要恩断义绝却转眼就能舍生救敏敏的身不由己之爱;是哪怕世界上所有人都误会我,只要你爱我护我就好的任性之爱;是”只要能和你在一起,浪迹天涯也好,粗茶淡饭也好我都不在乎“的从一而终之爱;是情义最终,两者不可相容,宁愿牺牲自己也要情义两全之爱;是“这个世界上没有你,就等于没有我”的唯你一人之爱;是”如果不能和你在一起,我宁愿死“”如果敏敏真的死了,我也不会活到今天“的生死相随之爱。吴版忌敏的爱前后是非常通顺连贯,顺理成章,感天动地和荡气回肠的。我觉得只有吴版忌敏的“刻骨铭心”才有足够的说服力,因为可以深刻感受和感动到到无论忌敏经历多少风吹雨打,他们的心都从来没有分开过。也只有这样的无忌哥哥,才值得敏敏舍生去爱。 我是觉得,吴黎对忌敏的的诠释都已经超越了金庸原作对忌敏的解读。 好的戏剧,男女主必定也是一对最美好契合的搭档和对手。吴版《倚天》就是这样一个存在, 吴黎以精湛的艺术诠释力和灵魂契合度在整部剧里碰撞出令人惊叹的火花和神奇唯美的化学效应,用洞穿灵魂的演技和情感演绎出了我们心目中的忌敏神话。即便是多年以后再看此剧,有些情节依然会让我泪流满面。我想吴版忌敏带给我的感动,会伴随我一生!在很多人都公认“黎姿之后,再无赵敏”时,我很想再添加一句:没有吴启华的张无忌就没有黎姿的赵敏,忌敏在这部剧中已是一体,不可分割。
吴黎之后,再无忌敏!
如果评选01版里的最美瞬间,你会想起哪一出画面? 我想到的是绿柳庄里,姿敏第一次换女装的镜头。
沉醉在专属bgm《蒙古郡主》中的我们,试问一下,有多少人记住了这一瞬间?又有多少人将之带进了梦里? 不感慨了。 多年之后,当我第N遍刷到这个最美瞬间时,我(终于)注意到姿敏这套蒙古衣服的颜色,玫瑰红,有点与众不同。
原著(修订版)这么描写赵敏第一次换女装的, 赵敏匆匆出来,身上已换了一件淡黄绸衫,更显得潇洒飘逸,容光照人。 查大侠明明写的是淡黄色,而不是玫瑰红。难道TVB又乱改原著了?不是,这锅不能由TVB背,因为各电视剧版本里也都不是淡黄色。
更奇怪的是,不止这一处,赵敏第一次出现时衣服的颜色就有问题。原著里, 另一人却是个年轻公子,身穿宝蓝(!)绸衫,轻摇折扇,掩不住一副雍容华贵之气。 但所有电视剧版本一律改成了黄色男装。
这样一比较,赵敏首次亮相时的衣服颜色,在原著和各电视剧版本之间存在很大差异, 第一个差异,原著里查大侠钦定的两个颜色,在电视剧版本里,包括号称最忠于原著的09版,都没有被依次采用,甚至宝蓝色男装压根就没有出现过! 如果就一家还可能是偶然,五版都不这么选,我思量半天,只能说明查大侠这套配色是有问题的。 按原著,宝蓝色出现的场合是白天室外,淡黄色出现的场合是黑夜室内。而从实际试妆的效果看,白天外景中敏敏们穿上男宝蓝,大概都无法兼具美丽和英气,最后被所有的剧组枪毙了。而美人们在室内穿上淡黄衣服的效果,由于场景设定是夜晚大厅,在白灯或黄灯烘托下,也无法体现原著所说的“容光照人”。因此在实际操作中,大家不约而同的把外景男装换成了黄色,室内女装也换成了醒目的白色,以达到眼前一亮的效果。 这就说明我们的查大侠,尽管文笔一流,但在服饰配色方面却没很好的考虑光线环境和颜色的搭配。或许男人在这方面真的不行。呵呵,这是题外的调侃。 第二个差异才是正题。赵敏首次换上的女装,其他版本都选了室内效果更好的白色或接近白色,而且白色也是官方指定色(原著武当山桥段中赵敏就身着白衣)。可01版里姿敏却是一套极其漂亮的玫瑰红,完全颠覆了原著和惯例。 TVB为何这么设计? 细看姿敏换女装之后出场的细节,原来不止颜色,其他环节也是独一无二的: 地点不同。原著里赵敏换女装后出现的地点是大厅(“当下各人出了水阁,回到大厅”),94版/03版都按这个设定,01版却发生在室外池溏边。
人数不同。原著里敏敏出现时从上下文推断,是一个人(神贱八熊此时在庄园外),95/03/09版都随原著一个人;而姿敏出来时,后面却跟着三个小哥。
拍摄cast数量不同。从赵敏换装出现到说话前,原著最多可分出三个(1个远镜2个close-up),其他版本基本就是这么拍的。而01版从姿敏出来到她跟乌鸡说话,用了2个远镜5个close-up。这还不包括01版独有的姿敏化妆的5个close-up。 姿敏出现时的画风是这样滴:
再看对手反应, 面对美的令人窒息的一幕,看看男人的反应:
女人的反应
再看看乌鸡的反应
优美bgm响起,月下、池边、倒影、玫瑰红、美人、明眸、梨涡。。。 你想到了什么? 我想到了爱情! 一见钟情的爱情!! 是的,TVB搞出这么多细节,就是为了渲染这一刻!就是要告诉观众:这一刻,不但你们看的如痴如醉,我们乌鸡教主同样看得神魂颠倒,心潮澎湃。也就是这一刻,乌鸡首次有了触电的感觉。 这就是TVB对忌敏恋正式开始的官宣时刻。 如果要喷TVB乱改原著,这里就是其中一处。原著里二人恋爱触电时刻是不同步的,赵敏触电比较早,在地牢足底按摩后就产生了感觉。原著这么写到: 她一声不响的自行穿好鞋袜,在这一霎时之间,心中起了异样的感觉。 对比此时的张无忌,花痴男却只是“心里一荡”,哦不,是两荡。一次是闻到气味,“闻到她身上的少女气息,加上怀中的花香,不禁心神一荡”,一次是身体接触,“这时一碰到她温腻柔软的足踝,心中不禁一荡”。直到很久之后在大都的小酒吧里,张无忌“接连喝了三杯她饮过的残酒”后,此时的他才“心神不禁有些异样,一抬头,只见她浅笑盈盈,酒气将她粉颊一蒸,更是娇艳万状”。 查氏字典里,“一荡”只是生理反应,张无忌之前对朱九真殷离都有过类似的反应。“异样”才是代表爱情的化学反应。这就说明,原著里的设定,是让赵敏先爱上张无忌,隔很久张无忌才有了爱赵敏的感觉。 这种设定,并不讨好当代女性。所以到了01版,TVB为迎合女性受众群体的喜好,把这种先女后男的设定给改掉了(请见我01版分析篇之一) TVB是这么改的: 1,将先女后男的恋爱顺序,改为先男后女(不准想污)。 2,将乌鸡爱上姿敏的方式,从缓缓进入改为一见钟情,时间提早到乌鸡第一次看到女装姿敏的一刻(直男乌鸡不会对男装美人产生“异样”)。 3,保留姿敏爱上乌鸡的设定,足底按摩不变。这样就达到男女基本同时段爱上对方(有利于忌敏cp桥段的迅速展开),但男略早于女的设定。 4,相比乌鸡对姿敏的一见钟情,TVB拒绝(!)了姿敏对乌鸡一见钟情的可能。在姿敏第一次与乌鸡相见时,TVB特地安排了一个男救女的桥段——乌鸡怕误伤姿敏而抱住了美人。看此处姿敏是如何反应的
别以为是传统肥皂剧里女主被男主抱后顺势倒其怀中,或两人站起眉目不停放电的俗套设定,在此处姿敏是怒哼一声,立刻摆脱了乌鸡的怀抱。一脸的不悦似乎在告诉观众,在这场乌鸡敏敏的恋爱游戏里,第一个被对方迷住的人,不是她敏姐! 你看看,一见钟情这么小的事上,TVB都要向它的金主——女性受众表一下忠心。而且不止一处,光是绿柳庄桥段,TVB就有多处献殷勤。下图姿敏换装出来时的场面里,TVB安排独树一帜
三型男一同出场,紧跟姿敏,步调一致。女主驾到carry全场的霸道气势一览无遗,这不就揭底了忌敏恋中到底谁攻谁受了嘛。再回到乌鸡敏敏初会的桥段,两人话还没说上,绰号护妻狂魔的老公就先把日常护妻任务完成了,把女性观众哄的舒舒服服。 TVB再卖力下去,我看就要让乌鸡在绿柳庄直接跪美人了(不过乌鸡剧终前还是跪了一把,没逃出TVB魔掌😂😂)。 回到颜色上,TVB选玫瑰红这个极具诱惑的颜色,就是用来渲染姿敏色诱,乌鸡中情毒的场面:在明月夜色池光倒影的烘托下,姿色无双的美人,一身极美的玫瑰色,含情脉脉的走到面前,梨涡浅笑,明眸善睐,顾盼生辉,又有何人不为之动心!连情圣级高手杨逍都看的目瞪口呆,爱情初段的乌鸡身中奇毒从此失控,也就在情理之中。 这对01版整个剧情的节奏,是关键性部署。结合这一集的赵敏是包括原著在内的所有版本里最早出场的,TVB的布局,说的简单点,就是让黎姿以最快的速度空降01版,然后用最短的时间让两人组成忌敏cp,开拍《乌鸡敏敏恋爱记》。 再换个角度,如果用原著里的黄色,效果会如何? 看看同场合下小昭穿黄衣的效果,
我是导演,就说一字,滚。 那如果用其他版本都采用的白色呢? 这里脑补一下:黑夜里,月光下,走出一女,一身白。。。 我靠,那不是《乌鸡敏敏恋爱记》,
那是《倩女幽魂》!!
以上,小小的一件玫瑰红衣服,竟让我解释了这么多,可见TVB在拍摄01版《倚天屠龙记》时花费了多少心思。对比某部展现左右右绝技的武侠纪录片,二十年前的TVB,不谈01版成败,人家的确是用心在拍! 完。
很喜欢过去的作品,感觉很经典。最近重温了一下吴启华版的倚天屠龙记,突然对杨逍这个人起了兴趣,张兆辉饰演的杨逍亦正亦邪,人物性格把握的很好。
金庸的作品很有意思,我发现不止一部作品中,都出现了这样的痴情男子,除却巫山不是云,黄药师亦是如此。
杨逍和纪晓芙,原书我没有看过,我还是很喜欢电视剧里两个人的互动,但是据说是杨逍强迫的纪晓芙,但是我想她也应该是愿意的,否则怎么会给孩子取名不悔?无奈两个人之间存在着太多的世人偏见,所谓正与邪的对立。
最让我感慨的是出演杨逍的演员—张兆辉,圈子里说他可是出了名的宠妻女。“你喜欢吃什么便吃什么,不用特意的去减肥,只要你开心就好”这真是我看到的最动人的情话了,他的妻子也一直默默的照顾着他,原来传说中的爱情还是存在的,这样的爱情令人羡慕。
无论是杨逍与纪晓芙,还是张兆辉和他的妻子,这样的爱情都是令人向往的。
我真是超爱黎姿
我心中张无忌的原型就是吴启华
TVB的布景就算再烂再假,也不妨碍这成为一部好看的武侠片。赵敏实在太聪明了,也只有这样的女人才能收服毫无原则不懂得say no的张无忌。太讨厌装柔弱扮可怜的女人了。
这版我的最爱没有之一,这版张无忌最痴情,黎姿的赵敏真真是灿若玫瑰,阿佘的周芷若也是我见犹怜,前期真的是小白兔,演技超赞的,两个女主都好美,我还喜欢悔亭,这版的杨逍也是超帅的
吴启华实在是太不适合这个角色了……
这个非常好看,赵敏特别印象深刻
最喜欢的一版《倚天屠龙记》,最爱的赵敏永远是黎姿。五星全是给黎姿的。
这里的杨逍好看!
这版杨逍X纪晓芙、杨不悔X殷梨亭真的是各版翘楚。杨逍把妹和杨不悔撩汉真是遗传的教科书级霸道“总裁”,前半段是大叔调戏萝莉,后半段是是萝莉调戏大叔,又虐又苏。
就是喜欢周芷若啊难道没人觉得她很可怜吗?监制庄伟建原定再续《烈火狂奔》让袁洁莹演赵敏黎姿演周芷若,可惜袁因病辞演。又定佘诗曼演赵敏黎姿演周芷若,最后却因男主角吴启华的建议对换了两角,也改变了计划中始终女二地位的黎姿~!
吴启华演的张无忌无人可以超越~
超喜欢这版啊,张无忌感情线明确,对赵敏一心一意,是可托终身的男子,赵敏机智聪明,敢爱敢恨,真诚大方,且全员演技在线,颜值符合角色设定。他对赵敏一直突破下限,这种无奈的宠溺与退让简直苏死我,但偏偏又不能做到完全放弃原则,是个真正的大侠,现在流行的霸道总裁式小说男主岂能和他相比!
从一而终 名利悄然流过 怎带进梦中 仇恨纵然沉重一笑化成空
这是最喜欢黎姿的一部片子,把赵敏演得非常好啊
黎姿的赵敏太赞了!!!这一版吴启华的无忌哥哥也是最痴情最专一的了。
黎姿是最大的亮点
我见过最好的赵敏
黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿黎姿
这部剧只喜欢黎姿版的赵敏,美哭我了!其他人的造型真是无法形容啊。对于经典著作来说,情节不重要,TVB出品演员演技肯定没问题,那么就剩演员颜值和造型了,再说一遍,喜欢黎姿
看来看去,还是最爱这个版本。