打擂台

无论从哪方面来说，《打擂台》都是近年影坛的一个异数。梁小龙、泰迪罗宾、陈观泰、罗莽、顾冠忠、陈惠敏这些人的名字放在一起，如果倒退三十年，那真是一等一的全明星豪华阵容。编剧怎么也得是古龙、倪匡，导演怎么也得是“楚千万”或者“张百万”那种级别的。放在如今，星光或许没有那么灼灼耀眼，意义却更为重大——沉寂多年的传统功夫电影终于等到了来自活水源头的滋润。而这种滋润，功夫片迷们尽管抱憾也只能承认，其实机会已经是屈指可数。

 

正如片中泰迪罗宾扮演的罗新师傅所言，打架重要的是“一胆二力三功夫”。“一胆”要赞的便是尚有余勇可贾的这帮老打仔们。片中多场打戏，可以看出都是演员亲身上阵，尤其是梁小龙，从一开头惩治小流氓的敏捷身手，到最后大战少壮派的凌厉拳脚，无一不让人想到其盛年时代的豪勇做派。作为功夫明星中有数的几个实战派高手，他的招式并不太注重优美的身段，但是那种自信和狠劲，却是别人难以望其项背的。在擂台上渊停岳峙的身姿，足以让人忘记这是一位挺着大肚腩的老阿伯，只是全神贯注地期待他的下一个动作。

  

“二力”赞的是影片的技术和喜剧桥段。光芒万丈的预告片先声夺人，做旧的胶片感和挥洒的墨点充斥银幕，大有昆汀式B级片的风范，堪称今年预告片中的翘楚。影片中那种急推急拉的夸张镜头很有旧功夫片风范，让从小看惯功夫电影的人倍感亲切。一段动画交待剧情直接让人想起《杀死比尔》，气氛十足。唯一遗憾的是影片本身并没有如预告片一般刻意做旧，玩得不如罗德里格兹的《恐怖星球》出位，大概是预算有限吧。

 

老人家们搞起笑来，一点也不比手上的功夫逊色。泰迪罗宾跟美女介绍“我姓罗，名叫罗新，他们都叫我罗生，因为我太极打得好，你也可以叫我太极罗生”简直是新艺城声口转世还阳。恍惚间，仿佛看到的还是那个玩世不恭的小个子。歌厅里的“家母已经去世多年了”是十足十的无厘头，至于“姓高”这种笑话，恐怕只有看粤语版才能领会了。北京不上映粤语版，实在是个遗憾。其实英语字幕电影都能容忍，粤语为何不行？这种“行规”简直就是不顾语言现实的鸵鸟政策。

 
 

几位新人的表现比较起来还算称职，贾晓晨是个合格的花瓶，欧阳靖虽然演戏一般，作为美籍华人Rap王的他却为影片谱写了相当有老片感觉的音乐。片尾翻唱的《万里长城永不倒》估计能勾起不少70后和80后的回忆。

 

“三功夫”很简单，就是影片中的打斗场面了。除了梁小龙之外，各位大佬也都有份大打出手，总的效果还不错。说到这里忍不住吐糟：郭子健这个导演，实在是文艺有余，类型不足。影片前半部的路数，明明是个傻小子拜师学艺，自强不息打败恶势力，顺便俘获美人心的传统故事模版。虽然黄又南的小身板看着实在让人汗颜，可功夫片本来不就是要化不可能为可能么？结果倒好，最后大决战还是梁小龙出头搞定。影片最后变成了老人家们的精神升华，甚至可以说是精神胜利，完全就是反类型的文艺做派。我把这个叫做“港片开局，日片收尾”，结束在一片呜咽声中，是只有日本观众才能理解的类型片境界。想想郭子健又是“野良犬”，又是“罗新门”的殷勤，我这么说还真一点都不冤枉他。

 

从某种意义上说，《打擂台》展示的是功夫巨星们的现状而非过去，为的是遗忘而非记住。当罗师傅从植物人状态中醒来，又陷入深深的失忆时，仿佛进入了一个犹如《九二黑玫瑰对黑玫瑰》中冯宝宝的窘境。只不过刘镇伟要做的，是通过遗忘去复兴粤语残片时代那种癫狂的快感，而郭子健要做的，则是通过失忆凸现老人家们的尴尬，顺便塞进自己文艺青年的那点小心思。

 

幸好，我们进影院为的不是看他。

给这部片子很差，是因为它居然能获金像奖！！香港的金像奖怎么了？香港电影怎么了？！虎头蛇尾，毫无观赏性，烂片一个，随便找个什么主题就号称香港精神，我呸！！从《金鸡》开始，一个不如一个。别看见获奖了就说好，肏！！

在六、七十年代，擂台是一个充满血与欲的英雄地。

擂台，是拳头打出位的标记。

中国人不打中国人！

我是盐田仔安泰楼保安部早班“金燕子”劳国安！
我是快加好精选午市自行车外卖“黑牡丹”苏菲亚罗兰！
我是沙溪口耀明村垃圾房“铁头”！
我是江浦村财委会委员兼财务“玉麒麟”谢俊义！

一日为师，终身为父。

一胆二力三功夫。

武馆是武馆，茶楼是茶楼。现在不像武馆，又不是茶楼。

我罗新门有三不教：一、长头发不教；二、强身健体不教；三、样子丑不教。

体合于心，心合于意，意合于气，气合于神，神合于道，道合于空。

五月天，两样东西多。雨水多，木棉花多。如果不下雨，木棉花飘起来更美。

我去美国为了什么？躲你啊！

擂台，只是一个名称。真要打的话，哪里都是擂台。

练武是用来战斗的！你们握紧这个拳头，就要闯出自己的路！

都什么年代了，下战书不用自己拿过来啦，你发个电子邮件就行了。

拳怕少壮。

不打就不会输，要打就一定要赢！

不是你能打出多重的拳，而是你在承受多重的拳之后，依然能够勇往直前。

        这注定不是一部像《叶问2》那样可以通吃的电影，虽然同样是打擂台的功夫片老套路，《叶问2》是在逼着自己往前走，它的姿态是张扬的，对观众心理的把玩是带有侵略性的，而《打擂台》则是牵引着观众和自己一起往后退，一起去挖掘深埋在记忆深处的点点滴滴，每一点小花招小心机都在算计着如何让观众投入到这场遗老遗少的春梦之中，如果能体会到对香港电影黄金年代的片刻穿越，创作者就觉得功德圆满了。
        应该说《打擂台》是一部有点门槛的电影，对于我这样对邵氏动作片只停留在“见过猪跑”水平上的观众来说，并不是影片暗送的所有秋波都能意会的，不过骨灰级功夫片迷自有骨灰级的解读，而我对《打擂台》的观感尽管业余，但也许能代表大多数围观群众的感受。
        《打擂台》中给我印象最深的一场戏是泰迪罗宾、梁小龙、陈观泰师徒三人逛夜总会，呆若木鸡、歪瓜裂枣的陪酒女很有早期香港电影那种尽管顽劣但混打混有理的感觉，记得当时在录像厅看香港电影中的群众演员就感叹，这些人怎么这么丑啊！但是那时的香港电影气场很强，足以让观众无视掉一些制作环节上的简陋和敷衍，这是一种基于对导演和演员个人能力和号召力的自信之上的挥洒自如。昏迷30年后醒来的罗新点了一首“新歌”《万里长城永不倒》，三个人的豪迈让我有点心酸，想起了当年靠《霍元甲》和《少林寺》完成的功夫片启蒙教育以及此后在录像厅内享受巨星耀眼光环所带来的心灵激荡，用我们的成长来见证他们的老去和落寞，这本身就很残酷。剧中泰迪罗宾扮演的罗新始终是乐观昂扬、自信满满的，只是因为他的记忆停留在三十年前，他活在自己的境界中，所以这个自称“阿ben”的人就成了影片中最重要的喜剧元素，但这只是一个混沌中的喜剧，清醒时的悲剧。其实这是这部电影中我最喜欢的一个角色，五短身材的泰迪罗宾在这里真是有气场啊！举手投足全是岁月的积淀，大有鬼马成精的感觉。只不过一个昏迷30年的植物人一朝醒来就谈笑风生健步如飞还不忘泡妞，医学上好像解释不通，香港电影有时在假定性上的反逻辑性是很霸道的。
        片中已是满头华发的邵音音扮演的阿芬无奈地离开泰迪罗宾时，桌子上是她年轻时笑靥如花的照片，曾经的鱼水之欢到现在暧昧的守望，也正是这一代电影人与断代前后香港电影的关系。所以从某种程度上说，给这些曾经风光但现在已经渐渐被人遗忘的香港电影人一个鸳梦重温的机会，《打擂台》也算是一部公德电影了。
        如果不是邵氏功夫片的死忠，对于陈观泰这个名字的认识应该是相当模糊的，更不会想到当年的功夫明星会成为《锦衣卫》中出场没多久就直接被秒杀的龙套。早在李连杰和甄子丹之前，梁小龙版的陈真才是亿万人心中真正的精武英雄，而这个秃顶老头现在只能成为《功夫》和《越光宝盒》中被暴打和调侃的肉靶子，想当初看到《功夫》中梁小龙被周星驰踩在脚下扭曲的脸，心中泛起了一阵酸楚，为了陨落的英雄梦。但是在《打擂台》中，梁小龙和陈观泰的出场方式让我一度以为又进了一个猪笼寨，这次他们真正来到了一个属于他们自己的舞台，虽然是一个小格局的反拆迁故事，但毕竟是用自己熟悉的方式去演绎迟暮英雄，而梁小龙最后的飞身跃起横空侧踢的动作所再现的正是当年风靡华人世界的电视剧《陈真》片头定格画面中陈真踢飞“东亚病夫”牌匾的动作。影片从片头字幕完全是70年代老电影的风格，动作设计也是在邵氏功夫片基础上改良而成，最重要的是对抗节奏和强度的改进，由此我们完全可以看到香港功夫电影在动作和电影语言上的传承关系，其间尽管经过了新武侠风格的演进以及视觉特效比重的增加，但这种拳拳到肉的热血真功夫才真正代表着功夫电影的外在价值和内在精神，也是能够在电影市场上与好莱坞大片相抗衡的支点。
        《打擂台》中有丰富的细节可供老港粉丝回味，但故事方面略显薄弱。这个故事实际上是由黄又南扮演的收楼员串起来的，但是由于他在事件过程中的成长有欠完整，导致影片戏剧高潮不够劲，结尾有点仓促，观众会感觉还没有真正过瘾电影就结束了，当然也可以说是意犹未尽。按常理来说，线索性的人物的历练最后应该达成一个具有目标性的结果，这样剧中的很多情节才能最终被赋予意义，这是《打擂台》这部电影缺憾之处，本来可以更完满一些。另外，与黄又南这个角色相对应的欧阳靖可以说是这里唯一能与“帅”沾边的角色了，展现了几下子花拳绣腿，倒也显得斗志昂扬，想必是当年在美国与黑人斗rap养成的好斗气质使然。

《南方都市报》稿件

所以说嘛，电影的魅力就在于可以用多种不同的角度诠释。
许多人已经谈过打擂台和邵氏黄金时代的武侠片的血脉相连的关系。对，这绝对是一大卖点。

但是我们作为中国人，最厉害的文学成就什么？既不是四六骈文，也不是屁克尼克在河边的白话文，而是春秋笔法。你以为本朝媒体工作者都是吃素的么？历朝文人骚客留下这么多墨宝，有多少指桑骂槐的佳作留存于世？

所以，大家喜欢强调怀旧，拿文艺方式解读本片，身为水瓶座的小弟偏要拿社会学的脉络来梳理一下【打擂台】。

要理解片中各种人物的性格和互动，必先要理解现在香港面对的种种困境。

背景一：现实中，曾经叱吒一时，现在日暮西山的港人面对曾经百般嘲笑，现在羽翼渐丰的内地同胞，既有无可奈何花落去的自惭形秽，又有怒己不争的一腔怨愤。上海和香港，这出双城记永远是港人心中挥之不去的阴影。上海正在以无人能及的极速发展，而香港则坐困愁城，迷失了发展方向。

背景二：而随着公民社会的日渐成熟，近几年香港社会掀起了一波又一波的怀旧浪潮，社区保育 vs 地区重建成为社会运动界的最主要议题，电影界也当仁不让，拍出了像是岁月神偷这种触动了港人对逝去岁月集体追忆的制作。

背景三：八十后 vs 五十，六十后是最炙手可热的话题。在前一段时间的社区保育，高铁修建，以及补选中，许多八十后激烈批评社会现状。对于现在居于高位的人，八十后几乎一面倒地指责他们占着茅坑不拉屎，既无能又贪恋权位。而所有五十后的老板又非常不满八十后员工的表现，称他们是草莓族，不肯接受压力还要毫无业绩就要求升职加薪。

基于上面的背景，里面师徒的互动，黄又南和贾晓晨的关系，甚至那只臭不可言的蜡鸭也能用一条细细的丝线穿在一起。

泰迪罗宾其实就是香港的化身，身为一时俊杰，受尽万人景仰。但是时移世易，曾经的丰功伟业都随风逝去，过去的名门罗新门现在要沦落到转型为茶楼服务街坊方能苦苦支撑。这跟香港的境遇何其相似？现在不也是靠自由行，服务大陆游客才能勉强支撑吗？

在泰迪罗宾昏迷期间，全靠两位任劳任怨，毫无怨言的五十后徒弟梁小龙和陈观泰一力承担起罗新门的大小事务，罗新门的招牌方能传承至今。虽然今天招牌蒙上灰尘，但是重见天日的时候还是有人肯给面子上门拜访的。这跟今天的香港局势何其相似？香港辉煌的日子已经是明日黄花，但是提起香港，一般人还是会给点面子，觉得大概这也是个值得一去的旅游目的地。

而刚开始时梁小龙和陈观泰对黄又南的态度，100%就是现实中五十后对八十后的看法 - 瘦弱，不堪一击，有点鬼主意但是完全不可靠。而黄又南作为八十后的代表，既展现了开头的一事无成，跌进了处处碰壁的窘境，也将现实中八十后社运青年的热血，韧力带入了电影当中。那股明知自己和对手实力差距甚大仍不肯放弃，坚持锻炼的毅力和现实中的八十后反对者们其实心灵相通。

还记得贾晓晨和黄又南的那段若有还无的感情吗？这段感情注定无疾而终，因为贾晓晨要回上海。。。这里已经挑明了说上海就是香港的竞争对手，贾晓晨代表的可能是金融中心的地位，可能是中国的文化中心的地位，具体代表什么不重要，重要的是代表香港青年的黄又南只能眼睁睁地看着贾晓晨回归上海，看着上海重新夺回属于它的辉煌而自己却无能为力。

至于那只蜡鸭，代表的就是电影里竭力反映的香港精神 --

不屈不挠：30年如1日的传承下来
灵活变通 ：面对难关，管他蜡鸭还是腊鸡，能达成任务就成。

在剧情的最后，那只象征两代人共同珍惜的香港精神 - 蜡鸭终于达成了它的使命，在杯盘狼藉之中被五十后和八十后一起享用了。这一点明显就是导演对两代人的良好祝愿。

这，就是我用我认知的香港社会现状套入电影中做的解读。有人有看法吗？

今年的香港电影不知是回光返照，还是谷底反弹，佳作信手拈来。岁月神偷，月满轩尼诗，志明与春娇，甚至飞砂风中转这种黑帮片都令人看得如沐春风。现在清单里要加入“打擂台” 这部电影。

第一次听到“打擂台”的时候，我已经热血沸腾了。尤其是知道梁小龙担纲演出武林高手，而非插科打诨的谐角，更是满是期待。到了预告的公开，我更是平添期待 - 那种老式的旁白，毛笔写的名单，奇妙的剪接都散发著浓浓的六十年代味道。这还不够，点睛的是欧阳靖的音乐，他将万里长城永不倒这个一代经典披上了年青人易接受的hip hop外衣，再塞回疑似六十年代预告片中，音乐和画面碰撞得灿烂缤纷，更令我期待这个似乎出生在错误的时代的电影。

注意：下含剧透！

这其实是一个失败者的故事，讲述的是一群被时代巨轮无情碾碎的过气拳师的故事。

我们都清楚得很，中国人最容不得的就是失败者，成王败寇是公理，历史从来都是由胜利者书写的。崇祯帝，溥仪，那个不是被描画成昏庸透顶，不识时务的混蛋？有多少人会认真地看待那些历史的失败者，听听他们自己述说的，跟成功者不同的故事？

在我们的功夫电影里面，几乎所有的主角都是成功者。李小龙，李连杰，甄子丹，这些巨星的成名作里，基本上都是以主角得到最后胜利作结，即便是最后死去，也是在战胜敌人，以最伟大光辉正确的姿态化为武神从此不朽。

打擂台并不是这样，三名主角中，陈观泰手被打断，吊着绷带只能旁观；梁小龙拼尽毕生功力打出雷霆一击也无法撼动对手；黄又南认真习武，彷佛进步神速，也只是能捱上两脚就瘫坐在墙边。他们一败涂地。

银幕上的梁小龙被击倒后，先是开怀大笑，后来笑声杳然而止，取而代之的是嚎啕大哭。

他笑，是因为压抑了三十年的功力，终于可以尽情挥洒，不用管那个推广为名，敛财为实的比赛，也不必在窗明几净室内禁烟的拳馆里挥汗。有的只是两个武者，一个破烂道场。一切都是那么old school，那么不合时宜。

他哭，是因为空有一身功夫，面对着年轻自己几十年的后辈，到最后只能胡乱挥拳泄气。人人都说一胆二力三功夫，可是拳怕少壮才是真理。明知自己不是不会打，只是身躯日渐老去，凭你身负绝世武艺，面对岁月神偷，也只能徒叹奈何。

电影如果就此打住，也未必不是一件好事，毕竟有多少直面失败的功夫片？但是偏偏导演要电影演下去，要这些失败者坐在一起，一起开开心心分享那只臭死人不赔钱的蜡鸭。

这才是影片的深意！

就算他们刚刚面对了人生最大的失败，以前的努力彷佛都随风逝去，但是so what? 太阳还不是照常升起？人还不是要继续吃饭？武者的精神不在于挫敌制胜，而是那股桀骜不驯的虽千万人吾往矣的风骨。有了这种精神，昨晚的那场失败算个屁！就在这时，万里长城永不倒适时地响起，这才为电影画下了完美的句号。

执笔时，仍然心潮澎湃，不能自已。在下曾经盛赞阿凡达，但那只是一杯烈酒，心动的感觉稍纵即逝。而打擂台更像功夫茶，刚看完时只觉得是拍的较好的cult片，但现在冷静下来，电影浓烈的回甘开始涌上心头。

打擂台绝对是沧海遗珠，在下十足诚意推荐！