直到世界尽头

第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家《直到世界尽头》，下面为大家带来前线孤独人类们广阔辽远的评价了！

注：本电影字幕由法罗岛字幕组独家翻译

不是兔槽：

科幻片是最容易过时的，很不幸文德斯把浪迹天涯拍得如此像廉价水果拼盘……

格系艺人：

各种类型各种文化通过镜头充分地展示在观众面前，前半段的寻找爱人甚是有趣，后半段的议论部分更是导演的自我表达。1991年导演写下了一首献给电影献给人类的散文诗。

果树：

感恩法罗岛的特供字幕，让我有机会观赏这部四个半小时巨制，闪光点自然很多，许多桥段都很优秀。然而无法忽视主线单薄无法支撑起走遍世界的野心这个大问题，这是公路电影的高级形态吗？我不觉得。

Pincent：

那强烈的、漂泼的孤独感，我们都是沉溺过去的、想看梦的人。仿佛模拟人类历史进程，最终我们将回归原始。在这个过程中爱情显得飘渺不定，只有在那段显然是致敬小津的日本深山段落才显得真实确凿。

Sparrow：

长达5小时的影像，具有预言性质的末日景象，不是传统意义上的科幻。穿越世界的寻求布满了迷离忧伤的情调，梦境的追索反思人类文明的幻境，Wenders所构的世界宏大而渺小，复杂而神秘，平凡而特别，是没有终点的尽头。

蹦擦擦：

更喜欢上半段，漫无目的的追随，无处不在的音乐，诡异复古的城市化装潢。下半段开始变得深刻，在世界的终点终于找寻到自己的意义，既不是追随也不是某个目的，而是无意间传播音乐，传播文字，传播文明和智慧。好喜欢粗粝的马赛克式DV镜头，回想自己的梦境也是如此模糊，真实又梦幻。同样喜欢的是片子里的各种配乐，尤其是最后的大合唱，黑人在这方面真的有种族天赋，我爱了。结尾蛮有意思的，我在屏幕上看里面的人看屏幕，景观社会实况播报。btw，在21c20s看这种将近五个小时的电影，还是有点折磨的。

费了木：

近五个小时的体量，是文德斯用摄影机自来水笔完成的长篇写作。以作家的视角展开叙事，是很古典的叙事方式。开篇埋下了核爆的线索。Teil1观众跟着主角环游世界，铺陈了一条没有目的地的旅途。Teil2前半部分，电磁风暴停摆电子产品，营造了一个只有原始文明的孤岛。如果世界终将走向末日，音乐、文学和爱将是永恒——给这次旅途赋予了意义，昭示了人生旅途的意义在于Reality。最后男女主角陷入梦境和影像营造的自恋深渊不可自拔，是对景观社会一个绝妙的寓言。尾声，作者让男女主回归现实，或许是作者对人类善良的祝愿吧。

Bob_Chow：

唐诺说过，普鲁斯特的追忆似水年华是那种看一遍就足够的小说，因为它不过是写尽了一切小说的可能性。罗兰巴特在《作者之死》中说普鲁斯特不是将生活写进小说，而是把生活成为小说。所以在我看来，长达五个小时的本片也是如此，文德斯对于创作和书写做了一份史诗级答卷。世纪末的末世不过是幌子，世界尽头处在灵魂中央。对于影像和“看”的畏惧，对于书写的崇拜。克莱尔用特殊的相机看着的亲戚，身穿黄衣头戴蓝丝带，正如几百年前维米尔通过暗箱看着戴珍珠耳环的少女，走出东京的小巷是否致敬小津？飞机和荒漠，是辉煌的西部好莱坞。最后纷争的影像何尝不是太空漫游2001。绘画，数字成像，从实体视觉到梦境视觉，这是对未来视觉艺术和艺术史的指南和赞歌，这是一切影像和一切表达的调和，是艺术家最自觉的梦。不是科幻，而是博尔赫斯般的作者论。

子夜无人：

“你有一双悲伤的眼睛。”—“但我却不是一个悲伤的人。”

“所有的伟人都会受到迫害，然后100年过去他们会被印在邮票上。”

“如果他不能通过讲述这个故事，来让故事一直焕发生机，这个故事就会消亡，而他也会死。”

“我继续写着我的小说，宛若一个疯子般。我写下我们的恐惧，也写下我们的希望。我写下当地的土著人，当然也写下我自己。我笔耕不辍写下一切东西，为了让我们所遭遇的一切事情都不会被遗忘。”

将近5个小时里，所有的国度、所有的人群、所有世界的城市、荒原和角落，以为它们值得被看见，看见的人却失望地闭上眼。你一路踏破足迹、走到天涯海角，从一开始只有起点是迷失的，到后来过程都陆续迷失掉，直到最后连你一直以为是终极执念的目标也已不再重要。如果所要找到的人已经无法拥抱，那就让我抱着自己虚无的梦想守到天荒地老。

#FIFF11#DAY2的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

Only miracles make sense：我们在世界尽头相爱

迄今为止看过最长的电影了，整整将近5个小时的如梦般的观影体验真的是一种享受！摄影和配乐已经达到了登峰造极的境界，让观众完全沉浸其中。（此片一定要找高清晰度的看！高清晰度的观影体验会好很多很多！另外，不要试图寻找前三小时故事的逻辑，纯粹享受就好）

电影前三个小时（公路电影）我可以给100星！一个女人追逐一个男人到世界尽头。这一段的故事没有任何逻辑，里面每个人的行为都没有办法用正常和理性的逻辑来解释。但正是这种逻辑的缺失使这部电影变得迷人。完全impromptu的行为、摇滚音乐、一路上绮丽的景色三者的叠加让观众有一种嗑药之后置身于幻觉之中的快感。文德斯创造出一种迷幻、非真实、荒诞、颓靡的氛围，观众感受到的是纯粹的感官和精神享受，这是一种十分大胆的尝试，并且，他成功了。然而迷幻和颓靡的背后，也是人们面对千禧年到来的迷茫、孤独与无助。现代人感受到了前所未有空虚和不真实感，他们迷失了前行的方向，也无法找到生活的意义。于是他们沉浸于无意义和impromptu behavior而迷失了自我，这是现代人的困境。

电影前三小时中有一些令我印象深刻的细节：

l 开头三分钟Claire宿醉后醒来：摇滚迷幻的配乐、高饱和度科技感的配色、醉酒后跌跌撞撞的脚步，嗑药迷幻感就出来了

l 在高速上开车，跟着车上播放的音乐唱歌：宿醉后的颓靡感、女主性感沙哑的嗓音

l 路上拥堵，开车进入一片林子；选择了一条通向导航无信号的小路，踏上未知之旅（反叛与探索精神）

l 银行抢劫犯都是极为善良的人；Claire将钱用锡箔纸包起来放进冰箱

l 赏金猎人用的追踪系统极富喜剧和幽默感（小人和bounty bear）

l Claire的红色帽子太好看了

l Claire和Sam手被绑起来之后一起逃跑，带着手铐脱衣服做爱

l 去北京的那段很短，而且大部分都是高糊镜头，真的很可惜

l Claire在东京的那段短暂的逃亡和她浅蓝色的亮片衣服

l 箱根治疗眼睛的那段，不出彩。还是从一个西方人的眼睛里看东方世界，缺少了东方的韵味。（而且重要的发源地难道不是中国吗qwq）

l Claire全身赤裸面对着Sam，远处是绿色的茶山

l San Francisco酒吧中，高饱和度扫射的灯光，两人肆意地舞蹈，要是这个镜头再长一点就好了

l 澳大利亚的景色真的太美了，湛蓝的天和砖红砖黄的土地与沙漠

l 飞机上俯瞰的那段非常震撼：沙漠、飞机的影子映在地面上、螺旋桨停转后飞机在空中滑翔

l 两个人一个背着飞机的门板，一个瘸了腿，相互扶持着在茫茫的黄土地上向前走着，然后他们看见了那个绿洲，太美了（也象征着他们的爱情布满了枷锁，注定是失败的）

（跨越四个大洲的这场追逐和迷幻的观影体验让我不禁感叹这部电影是不是文德斯嗑药之后创作的lol）

后两个小时（造梦机器部分）视听语言依旧十分出色。音乐中加入了澳大利亚土著的乐器，充满了异域感。澳大利亚当地的风土人情和景色也非常迷人。高糊高饱和度而迷幻的梦境创造的十分出彩。但是不太喜欢影像呈现机器和造梦机器部分，情节性太强没有那种迷幻感了。文德斯想通过这一段探讨他对于科技的思考。1现实远比想象中的残酷和灰暗。2文明开始的时候是文字，结束的时候变成了图像（这一预言倒是十分准确，看着Claire和Sam对于造梦机的痴迷，有当代人看手机那种感觉了）。3回归文字是解救人类的唯一途径。该部分对于科幻的探讨略显单薄了，个人认为如果仅保留前三小时或许影片质量更佳。

从听到David Byrne的声音开始，我的全部感官就没有离开过这个电影。这个黑发女人，黑色的裙子，跳跃着越过电视屏幕上的MV画面，这个歌是David Byrne的Sax And Violins——歌词的第一句就基本定下了全部的基调——“Falling”，什么叫直到世界尽头，那就是不停的Falling。

我们自毁，所以义无反顾；我们追寻，所以留下城市。

一切相遇都是谋划已久，一切交谈都将带来热恋。一编织袋的钱，只是把糜烂的生活变得有所目的的借口，然而那些本不长久的拥有，我们不需要对失去感到遗憾。

死里逃生从来不是魔鬼的疏漏，而是天使留下的礼物。收到这种礼物的美丽女人，注定拥有非凡的经历，毕竟自出生起，她就拥有了“美丽”这份礼物，这个女人就是Claire。

喜欢押韵的侦探——Winter，他的绅士和守约，对于这个美丽的女人来说，从一开始就注定赶不上背叛和欺骗的代名词——Sam。当然另一个男人，早已经成为了Broken Ladder，他就是作家。三个男人一个女人，巴黎，柏林，里斯本，莫斯科，北京，东京。

这部电影的构图和音乐，可以说是我想从文德斯那里获得的，乃至，我想从一部文艺片里获得的，全部。

直到——从东京到下一个地方的这次旅途：这是第一次没有目的地名字的旅途。在Claire和Sam到达这个隐秘的日本小镇之后，文德斯揭晓了Sam除了背叛和欺骗之外的第一个秘密；我们迎来了日式客栈门口，堪称年度时刻的Claire跪着的裸体，和一声我爱你。

四个人的奇妙组合和追逐关系是时候告终了，Sam就是Claire唯一的真命天子，她在他身上实现了自己冥冥之中注定的一个使命，他在她身上找到了可以相信的母性。

对于北半球来说，澳洲或许真的是世界尽头的一部分，原来，从旧金山出发的货轮，抵达悉尼是“Falling”的结果。这里有无边的沙漠，是时候清除所有的电磁电路记忆了，于是核子爆炸，电磁效应消除了全部的电脑存储。滑翔机里的Claire念出了“这是世界末日”这几个字，美惨了。

飞机坠毁，穿越沙漠，漫长的黑夜是安全的，我们一起看见了日出。高处的水源，彩虹已经无暇顾及。从摩托开到车队，朋友们的久别重逢发生在老人的歌唱声中。

作家开始写下了新的开头。

糟糕的事情发生了，不过最好的时期总是发生在最糟糕的时刻。Sam的母亲，一位智慧的女性在感应到相遇地点之时，一切追逐的意义仿佛全部都得以实现了。

看见的行为，加上记录的影像，在重合之时，使得脑电波就可以表达出影像，让盲人可以在视觉皮层上“看见”。实验的成功，我们奏响了音乐，“我们此次旅行的目的就是要让这音乐在这里绽放”。我太感动了，这是世界末日的祈祷文，这是给受伤地球的祈祷文。

“你不能就这样决定去死”，“我不是决定什么，我只是放手”。世纪之交，1999年的最后一天，二十世纪的最后一天，我们用The Kinks的Days致敬过去，Claire一定是爱了所有人，她是最美的。

但世界末日的最后一天隔开的不止是时间，还有生死。Sam的母亲离开了，在她的仪式之后， 我们也到了分别的时候，我们各自踏上不同的路。

除了Sam和Claire，这两人进入了另一个世界——梦。

梦的崇拜，然后是成瘾，然后是疯魔。我们才开始明白，梦只是一种脑电波，我们只有自己愿意走出自己灵魂的迷宫，才能看见真实的颜色。作家，终于把真实的颜色借由文字的形式，拯救了Claire。重新笑起来的Claire依然美得不像话，“我要你写我绕着地球跳舞”，“好，我看着你跳舞”。

有的死者带走平静，有的死者保守秘密。还活着的Sam一定是进了旧金山的那家酒吧，而不论如何，Claire真正的做到了“绕着地球跳舞”——她成了一名宇航员。原来太空才是世界尽头，她把Falling变成了Floating。我们在永远的Floating里会心一笑。

“这本书出版了，Dance Around The Planet”。绕着地球跳舞，这是作家写给Claire的故事，用的是我们每一个人的生命。这是最浪漫的名字，只属于Claire这样的女孩或女人，却美了我们所有人。

故事结束。

文德斯，我爱你，谢谢你把这样的电影献给我们。

文德斯曾在《柏林苍穹下》借一位作家之口说道： “如果我放弃了，人类便失去了讲述他们故事的人。一旦失去了他们的故事，他们也失去了自己的童年。”

Claire沉溺迷失在这个设备（仪器）中，其实是沉溺迷失在自己的过去，自身的梦魇里。而Eugene写的关于未来的小说，将Claire解救了出来。

故事讲述（storytelling）保存过去，记录历史，它必然伤痕累累；故事讲述却也想象未来，暗藏启示，孕育着希望。Claire对于过去的沉沦，象征着我们（人类）历史的破败，剥蚀的回忆，让人痛苦疲惫。Sam对于未来的书写，将Claire（人类）从过去的消沉中解救出来，为她带来希望与力量，让处于过去与未来间的此时变得具有反思性，也更加鲜活有力。两者是不可或缺的的，是Claire为Sam的书写提供灵感，是过去为未来提供素材，是过去让未来具有反思性，是过去孕育了未来，而故事讲述，便是当下。

文德斯先前的公路片着重呈现个体在旅途间的追寻与自我认知，而《直到世界尽头》提出了一个更加宏伟的命题：艺术（故事讲述）与个体，与整个人类之间的关系。

1女主挺漂亮 一说话公鸭嗓让人上头 2如果今天就是世界末日，为什么不笑着面对呢？ 3舔狗的不懈追求 4科幻or现实？ 5旅程的重点是一场父子矛盾？ 感觉宏大的叙事瞬间没有了气势 6当妈妈重新看到世界后，又有了一丝悲伤，又见到了世界的丑陋 7人们会在可预见的末世面前做什么呢？无所谓？还是追寻自己想要的？ 整个世界太有“秩序了 末世不应该是这个样子的 8重现梦境好像吸毒，人的需求不满是不会停止的，设计很多伦理问题？他人有权知道别人的梦境吗？梦境的呈现反映人的真实想法吗？ 人会不会沉浸在梦的世界里，脱离了现实与交际？ 科学怪人似的人物真的不可以要 9前后真的蛮割裂的。前面讲爱与自由，后面怎么讨论伦理问题了？想到了，自由最后囿于图像中，自由不自由。最后的终点毫无意义 10舔狗终将胜利！ 11“绕着地球跳舞”

这个感情线，实在是没啥好说的，一个乱七八糟的女生，想要放飞自我吧。

有的画面还是挺好的。

对景色的描写，反而比人物刻画好的多。

但是确实太长了，女主还算有性格设定，那三男的，好像都没啥存在感。就是在移动的工具人。

我其实就是想留几张图片。不想写东西，可是一定要140个字。那就写呗。反着140个字也不长，磨叽磨叽140个字就够了。

中国遇到那个司机，叫：张瑜