1 ) 在烈火中永生
在烈火中永生
柏邦妮
没有谁的一生比赵丹更像一出悲喜交叠,集中浓烈的戏了。伟大的演员有太多,但谁也不能像赵丹一样,贡献自己的全部生命,交付自己的所有激情,经历一切的苦难和折磨,只求得完美的演出,尊严地落幕。他的眼睛被殴打失明。他死的时候身上没有一块好肉,甚至包括耳朵。而他在医院里静躺着,癌症细胞吞噬了他的身体,那曾经是多么饱满青春充沛魅力的身体——悲欢荣辱都已经淡漠,暗自知道自己大限已尽,就像一个临近开机的演员一般,全力以赴地去演出最后一个角色——他自己。他那么温和,从容,有礼而谦卑。每一个去看望他的人,宛如他的观众,他得体答谢。
他跟自己的儿子说:“死亡是一场演出。”
曾经有人要给他的名片印三个头衔。一、全国政协委员;二、全国文联委员;三、全国影协常务理事。赵丹回答:“你忘了最重要的。” 对方连忙问:“啊!还有什么更重要的?”他说:“我是一个演员。首先,我是一个演员!”
那时候的上海才叫上海。一如那个时候的电影才叫电影。弄堂,市井,香云纱,百乐门。人情世故触手的凉和暖,可知可感。干菜,油纸,叫卖,宝石花。弄堂里的上海人从不绝望。就是在最动乱的时候,上海人的生活也在丰富从容紧张有序地进行。他们生老病死,爱恨情仇,并且波澜不惊,真实开放。这种底蕴,就是《马路天使》的底蕴,也是赵丹身上的可贵气质。
1932年的《马路天使》在我眼中,简直可算是最好的中国电影。拙劣的运镜,生涩的光线,早年戏剧痕迹明显的表演,故事模仿同时代的法国电影……可是这一切都遮掩不了那个时代,中国电影欣欣向荣的气息,以及影人们迫不及待的力气。尤其是赵丹,他所扮演的陈少平,活泼泼的就是要扑出银幕来。“小青年赵丹”。早年的电影观众眼中,赵丹就是一个追逐时髦,热情天真,意气风发的小青年。他有文艺青年的酸溜溜派头,比如出门前拿领带擦皮鞋;他也有他自作聪明的一面;但是青春的气息,善良的心灵,底层人的正直和高贵,都在他身上,像青凌凌爬满一面墙的爬山虎一样,自由自在地伸展。那些穷人,有着最感人的人情味,最可贵的良心,并且懂得“穷开心”,笑面生活。可惜的是,这种生活的质感,从此在中国电影中再难看见。我们很难看到再这样细致表现穷人的电影,不刻意关怀或者体恤,而仅仅是参与悲喜。
1937年,《十字街头》里,赵丹仍旧带着他自身的激情,再度扮演知识小青年。那年头的知识青年和现在一样,除了跟女孩子吊膀子之外,似乎其他的事都不值得干。“不是才子,就是流氓。”这一回赵丹用雄性的爆发力证明自己的爱情,他挥拳击碎了隔在自己和爱人之间的板壁。那时候的赵丹,和那些前进的影人们一起,像当时的中国电影,满怀着希望,道路正确,思想激进。他们没有蒙受狂风暴雨摧残,一心艺术,一心天真,没有政治管理他们,没有功利蒙蔽他们。回头看去,那样的一拳,那样的赵丹,在银幕上越是欢天喜地,不可阻挡,在我们眼中,便是越悲情。
他们并不知道,那就是他们生命中最美好的年代。
赵丹就长在那片弄堂中间。事实上,当时的小青年赵丹确实也过着那样的生活。家里只有画画的石膏像和破床。演戏,恋爱,不顾一切的结婚。生活里除了爱情和艺术,还有激动人心的革命,再没有其他。第一次的婚姻是和女演员叶露茜。一回,赵丹在台下看叶露茜和别的男演员演爱情戏,竟然一把抓住她说:“从今以后,我不想看见你和别的男人做情人!即使是演戏,也只能和我。”朋友们起哄叫好。1936年4月,在杭州钱塘江畔的六和塔下,三对影剧界的明星一起结婚。他们是赵丹与叶露茜,蓝苹与唐纳,顾而已与杜明洁。新婚燕尔,一团和气。谁也没有想到,其中那个叫篮苹的女人,便是后来为中国带来巨大浩劫的女人,也是不遗余力迫害赵丹的女人。她后来叫做江青。
第二次婚姻同样是和女演员。这一回是当时刚刚出名的“甜姐儿”黄宗英。1947年,拍摄《幸福狂想曲》结束,赵丹对黄宗英说:“我不能与你分开了。生活再也不能没有你。你必须做我的妻子。”这就是赵丹。他的爱情纯粹热烈,他表达爱的方式直接坦率。
作为一个艺术家,赵丹多才多艺。吴作人曾赠他一幅字:“一门歌舞,两代丹青。”八岁就能写匾额。十岁开始练拳,颇有根基。十五岁成立了“小小剧团”,自编自演。及长,到上海读大学。长辈叮嘱他学法律,不求人,人求己。可是,他偷偷去付了上海美术专科学校的学费。国画师从黄宾虹潘天寿。虽画着山水长卷,却最喜欢西班牙画家戈雅的油画。他接拍电影的时候,自己画过很多草图。别人十分诧异,他却淡淡一笑:“我是画画的呀!”他自己设计造型,亲手化妆。赵丹也写了一手好字。他唯一一次给自己家写字,则是在动乱年月,他题写了一副闻一多的座右铭,上书:“义所当为,毅然为之。”赵凤翱是他的本名。他给自己改名叫赵丹,是取“一片丹青照汗青”的意思。
作为一个人,赵丹有风骨。生活最艰难的时候,他收养了周璇的儿子。听说上官云珠自杀了,他曾经想收养上官的女儿。是他在那样的年代,写文章《管得太具体,文艺没希望》,说到“外行领导内行”问题,提出“为什么要死死拽住那么多非艺术干部来管住艺术家们呢?有些非艺术干部在别的工作岗位上也许会有所作为的。可是,如今那么多“游泳健将”都挤到一个“游泳池”里,就只能“插蜡烛”了。”。拍摄《青山恋》的时候,是他痛心疾首的说:“改,改,改剧本。好电影不是审出来的,也不是改出来的!”那是一个黑暗的年代,也是一个沉默的年代。道理大家都懂,可是没有人敢说。赵丹敢说真话。或许,他就是有些傻:他学习不了妥协的智慧,不了解生存狡猾的用处。他的悲剧是他永远有一双不被玷污的眼睛,像孩子一样天真。孩子们都喜欢赵丹。他出门不带钱,对口袋里的钱永远没数。孩子们堆雪人,他弄了一堆胡萝卜,务必要把家里的雪人弄成最好看的。他大声唱歌,滑稽走路,在街上浩浩荡荡带领孩子们散步。孩子们说:“爸爸像妈妈的大孩子!”赵丹听了也不生气,反而哈哈大笑。
赵丹做人,有点傻,有点颠。演戏则痴,疯。早年演《乌鸦与麻雀》,为了演好小广播肖老板,他学会了油腔滑调,他演的那个小市民,愚昧而又自作聪明;目光短浅而又野心勃勃;富于幻想而又无所事事;饱受欺凌却麻木不仁。演完了出不来。演《在烈火中永生》里的许云峰,电影拍完大家庆祝喝酒,他独自闷闷不乐,看众人欢腾竟勃然大怒:他还是个革命者呢!在他后来写的《地狱之门》中,一开始他就引用了马克思的一段话:“在科学的入口处,正像在地狱的入口处一样,必须提出这样的要求:‘这里必须根绝一切犹豫,这里任何怯懦都无济于事。’”赵丹说:“表演就是地狱之门。敢于做演员的人,敢于在这条路上走到底的人,都要有闯地狱的勇气。”
1933年至1949年赵丹拍片32部,而1950年至1965年他仅拍了8部戏。这是赵丹最大的痛苦——不能演戏。他说:“我快饿死了,我快憋疯了,哪怕是一个没有台词的群众也好,我要演戏!”可是上头不让他演。赵丹的问题大了。那部著名的反动大毒草《武训传》害惨了赵丹。他无意中所说:“我更适合演刘少奇,因为我的脸型和他更相似。”更是让赵丹死也无法翻身。他被关起来五年,整日以“139”号为名,重复又重复地写“罪行交代”和“思想汇报”,写了整整二十斤。被放出来以后,家人发现他时常在半夜自言自语,自问自答。问他是否有话要说,他说没有。后来他说:“在里头不让讲话,只让交代罪行。时间长了,就不会说话了。我就自己训练自己说话,我怕我不会说话,就不能演戏了。”
家人问他:“你是怎么活过来的?”
“我想戏,没人打搅我时我就想戏。齐白石的电影剧本在我脑子里已经分好镜头了。山坡下,奔泉、溪流、短笛、牛群,牧牛的孩子们站在牛背上过河,小白石……当然,还想着演鲁迅、李白,还有阿Q、黄省三……”赵丹说的是曹禺《日出》里的黄省三。
赵丹活得太粗糙了,也活得太精致了。他是精致地把自己当作一部作品来演。他说:“或许有许多败笔,但好在真实。”作为一个演员,他有许多缺憾,这不是因为他的才华不够,而是时代的错误。在泯灭希望的年代,他没有熄灭自己内心对表演的热望,他始终是一团光,他为自己设计了远大的演出计划,在内心盛大演出。我们评价一个艺术家,我想,并不全看他所做的成就,而要看他对自己的期许。他勾画的所要扮演的伟大灵魂,铸造了他的灵魂。他始终激情彭湃。他始终壮志满怀。即使残破之躯体,他仍旧有青春之精神。正因为如此,在多少年后,我们观看那些蒙着灰尘的电影,那些电影如今看来都如此之差,只有赵丹,无愧于经典,不老不死,他的精神,弥补了一切老电影的欠缺,自己灼灼发光。他不是戏子,不仅仅是明星,这样的人,我们称之为“艺术家”,或者“苦难的天才”。
2 ) 30年代华语电影最高成就
最近在上华语电影发展史的课,看了这部1937年拍摄的影片。影片无论从思想,可观性,技术,摄影,剪辑方面在当时乃至现在都是经典。影片的细节透露着影片的思想,例如刚开始的娶亲场面,那种倾斜的构图,以及洋华杂出的场景,以及老王说“难”字是“半个上海,半个天津,半个汉口”这样的台词,都反映出当时沦陷的上海的环境。
剧中有个场景是居民在用刷子刷“太平里”,这让人想到了“粉饰太平”,以及本片开始的镜头从上海的高楼一直拍到最底层,结尾从最底层又拍到高楼的最高层。无一不反映出当时的大环境。
两人之间表达爱意的有段戏是无声,完全用肢体语言表情表达出来,艺术成就可见一斑。虽然周旋对这部片子还不是很满意,但是这部影响着几代人的片子以及其主题曲就是华语有声电影的丰碑。
3 ) 怀念怀旧
下了《马路天使》来看,不为什么,纯粹就是为了怀旧。年纪越见增长,人的骨子里就多了几分怀旧的味道,怀念自己过去的记忆,快乐的,阳光中天真的温暖味道。也怀念上世纪的那些奢靡繁华的生活,发生在一个叫上海的物质城市,那里有灯光闪烁的霓虹,暧昧喧闹的舞厅,有着细长眉眼的歌女。
片子并没有太大的吸引人的情节。如果放在现在换一帮演员来演,准会被人唾沫星子淹死,什么烂片!浓妆艳抹的演员,破旧的画面,滥腻的情节,做作的演出以及女演员时不时挤眉弄眼,谁能忍受!但是,我们玩的就是怀旧。那时周璇还很小,十六七岁得光景,喜欢很无辜地张着眼睛,嘟着嘴巴,跑起来会有麻花辫甩来甩去。赵丹除去高凸而浓重的眉眼,还是很秀气的男孩,嫩得好像掐一下还能挤出水来。
很简单腻味的情节。周璇演一个歌女,和赵丹演的小号手住同一幢楼,日久生情。后来就是一个恶霸想要霸占周璇,于是周和赵开始逃亡。后来被琴师找到,周的姐姐却因此丧命。好了,完。中间夹杂着周璇因为不谙世事,和恶霸出去吃东西,然后赵丹生气了,两人吵架了,男的借酒浇愁,女的哭了,又复合了,两人肉麻的抱头痛苦。看着黑白银幕里两个人搂在一起,kiss的镜头怎么看都不爽。真是民风开放啊。中间还有当妓女的姐姐也喜欢赵丹,因为赵丹看不起她,她默默帮着妹妹,最后还丧命,在临终前还很煽情的安排了她和后来爱她的老王无法见面的凄惨情节。我还是满喜欢她的,片中周璇的太不知世故,所以纯洁得近乎白痴,而她姐姐在深夜路灯下等客人时落寞黯淡的表情让我格外心疼。这个脸上很冷漠的女子,这个孤独而忧伤的女人,这个从不说话眼影浓重的女人,默默地站在自己深爱着而又鄙视她的男人面前,让我心疼。
看《马路天使》,最经典的片断是不能遗漏的。年轻的周璇眉眼清晰,嗓音甜美。同样年轻的赵丹眼波飞转,带着俏皮的痞气。一个拨弄着鸟笼唱歌,一个拉着二胡伴奏。“天涯呀海角,觅啊觅知音啊,小妹妹唱歌郎伴奏,哎呀,咱们两是一条心啊”。相视而对的笑意,那么清脆,那么透明。
黑白跳跃的画面,很容易让人想起那个沉醉在春风里的上海,纸醉金迷,繁华的天空永远是暖黄的颜色。无论历史怎么发展,电影总是纯洁的。在现在华美的灯光和画面的雕饰下,我们的感观很久都没有接触过拙朴的味道,怀旧吧,看看那些老片子,如果觉得好笑,你可以发笑。如果觉得悲伤,你可以哭泣。玩的就是怀旧,在怀旧中沉沦。
4 ) 马路天使
因作“华语电影中城市”课助教,再看一遍袁牧之的《马路天使》(1937),略谈观感,可能细碎,记录之,以防遗忘。
除了电影音乐(尤其周旋所唱两支歌曲)之流行,其总体声音设计颇丰富,尤其开始街头那段东西方乐器、婚丧混为一团的street spectacle中的cacophony。而这种如今看来怪异的街头奇观,当时确为上海滩常见,苏联记录电影《上海纪事》(1927)中也有呈现。
田汉作词、贺绿汀作曲的《四季歌》和《天涯歌女》,既有叙事功能,又巧妙构成音乐蒙太奇段落,画面上打断封闭叙事流和时空局限,有对战争(日军侵占东北)的暗示和对现实的批评。可以说,第一首更多担负社会功能,而第二首更多担负叙事和浪漫功能:通过小红、小陈窗口歌唱传情和误会后茶馆里小红含泪再唱(被小陈命令),第一段因此成为第二段的sonic flashback(声音闪回),情绪也成完全对比:喜,与悲。
小陈的trumpet或口哨穿透不同空间而召集弟兄们,成为soung signal。
影片新奇聪慧之处还在于对上海弄堂空间、电影空间、中国传统视觉形式,及某些默片技巧的运用。
小红与小陈住对面,摄影机镜头常常在两人窗口间隔着窄巷甩来甩去而非剪切,维持电影空间统一性。而两人的窗户(尤其小陈的),几乎成为“银幕”(screen)或舞台的“景框”(frame of stage)。小红喂鸟唱歌,小陈则花招更多,变戏法,玩shadow play(影戏)。而小陈的窗帘成为舞台上的幕布,随表演开始和结束而开合。
小陈和小红的表演,也有pantomime的痕迹,这也令人想起默片时代的表演,及联想到小云的化妆和表演方式之默片化。她很少开口说话,情绪都以体态、动作和表情表达(扮演小云的赵慧深是上海很好的话剧演员,1949年后在北影厂工作,似再未演过戏)。而且她开口时,一定是对“好人”,和控诉社会不公时。她对小陈的恋慕,通过“thought balloon”表现,这也是典型的默片技巧。
针砭时弊,通过“报纸”来实现。老王这位卖报纸的,所有知识都来自报纸,报纸糊满破墙,也常常为穷人解困和出气。比如大家不会写“有难同当”的“难”字,老王在墙上的报纸寻得,报纸其实在说“国难当头”(东北沦陷),大约出于逃避电/影/审/查(工部局,日本领事馆压力,及政府之懦弱保全)。孙瑜的《大路》讲筑路抗日,都不能明提“日本”,只能说“敌人”。好在与观众心照不宣。就如费穆拍《狼山喋血记》以影射日本,居然得以通过,因日方不想承认自己是“狼”。
另一讽刺政府的桥段为赵丹变戏法,老王猜出名为“白银出口”,也为报纸揭露的丑闻。详情待考。
而报纸为平民“支招”的段落为去找律师为小红“起诉”,不成而“逃”。
“起诉”段落,再次涉及城市空间(垂直和水平,纵向与横向)和社会阶层关系。小陈和老王进入摩天大楼去找律师,觉得进入了“天堂”,有暖气,有自来水。而工作在“天堂”里的人们是不屑与他们来自“地下层”的打交道。只有小红和小陈的弄堂阁楼窗口是可平等交流的。
关于“现代化”过程和高楼普及率?作为对比,默片如《第七天堂》中巴黎的穷人总是住在高楼最顶层的阁楼,可俯瞰城景,而富人住在第一二层。
人物的外型和表演,有很强的“grotesque”色彩,如那位一直磕巴的把兄弟,如他们小群体笨拙而整齐的表演。一些是默片时代喜剧的遗迹,另一则是,1930年代,“freaks”成为流行文化一部分,比如丑怪的小人加入马戏团四处展演,如Browning电影“Freak”所示。具体对于袁牧之和《马路天使》的影响,待考。
影片开头的石狮子,令人想起爱森斯坦,他的《战舰波将金号》和他的论述。他应是左翼影人们所崇敬的吧。夏衍、郑伯奇等左翼影人很早就翻译过苏联导演和理论家如库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等人的论著。
让老古催花以表示“deflower”,观念大约来自西方文化或电影,此处有些过于明显和造作了。
总之,默片到有声片转变时期中国电影语言的笨拙然而丰富,是《马路天使》和《十字街头》充满活力的最主要原因。可惜蓬勃向上充满可能性的“黄金时代”被日军炮火和上海沦陷戛然截断。战后多是充满创伤的家庭情节剧了。若无日军入侵,中国电影史一定会被重写。
5 ) 70年后,我们需要这样的电影。
一部70年前的电影,市井小人物表现的那么真实生动,充满人性关怀,而70年后的今天,中国电影除了主旋律就是飞来飞去的所谓大片。以贾樟柯的为代表代表的第六代 有了回归,但是这些人镜头的小人物集体表现的悲观与沉闷,站在一个高度的怜悯与关怀显得那么生硬。中国电影还站在一个十字街头,彷徨没有目标。
6 ) 患难之交见深情
[爱情]袁牧之《马路天使》1937
在现在看来也会是饶有趣味的电影。世界有声电影时代开始十年后我国也出现了一部成熟的有声片《马路天使》,讲述了一对姐妹在1937年秋天发生的命运故事。导演袁牧之是非常有才气的电影人,于有声电影在中国的发展前期时,在电通公司参与制作了全部的四部电影,为有声电影的探索做出来很大贡献。而加入明星公司后拍摄的《马路天使》,则是中国早期电影时代的又一座高峰。
影片人物众多,关系复杂,人物脉络庞大但不繁乱。事件很简单,这对姐妹被琴师夫妇收养,但姐姐小云被逼为暗娼,妹妹小红被逼着跟琴师卖唱。小红和鼓号手小陈为一对情侣,小云也喜欢小陈但奈何小陈看不起她的身份,饱受思恋之苦,但小陈的朋友老王一直暗恋着小云。小红被琴师逼着卖给流氓老谷,无奈找到小陈两人私奔,而姐姐小云受警察追捕也逃到了他们俩的住处。地址不慎暴露,小云为保护小红自己惨死在暗恋她的老王家中。
如果把这部电影比喻成一盘诱人的佳肴,那么生动的故事撑起了主食框架,演员的自然表演是浓厚的增色剂,脍炙人口的音乐是鲜美的调味料,而含义众多的道具则是必不可少的勾芡汁。
赵丹饰演的鼓号手小陈和周璇饰演的妹妹小红,活灵活现的表演像是要跳出屏幕似的。小红活泼可爱,生动自然的女娃形象和软软糯糯的口音腔调真是让人喜爱至极。小陈模样周正,调皮有趣,构成了富有感染力的人物性格。而本部影片中最富有悲剧蕴涵的人物角色乃是姐姐小云。影片中做了大量对比鲜明的段落来表现两姐妹命运的不同。小云被逼做暗娼,每日担惊受怕的躲避警察追捕,回家后还要忍受琴师妻子的殴打和侮辱。致使她的性格自卑软弱,她渴望得到小陈的爱,但心爱的人却对她恶语相向,一次次对命运的尝试与反抗都以失败而告终。小陈是她遥不可及的梦,却在妹妹身上实现了,这对她来说像是命运开的又一个玩笑。结局小云的死亡,于她自己来说,或许是种解脱。
中国音乐的开端就在中国电影音乐的发展中出现,影片中的插曲《四季歌》播出后至今依然成为国人心中最熟知最脍炙人口的经典歌曲之一。“春季到来绿满窗~大姑娘窗边绣鸳鸯~”想必大部分人都能够信口捏来的哼出来。而音乐在影片的叙事中也起到了巨大作用。小红两次唱的《天涯歌》代表了不一样的人物心境,第一次和小陈甜蜜恩爱窗边对唱,温馨美好。第二次二人感情破裂,小陈逼她卖唱,歌词唱的一模一样但唱调中充满着羞愤与委屈,眼泪好似要从歌声中溢出来一样。音乐推动着故事前进,也为渲染叙事效果推波助澜。在小红得知要被卖掉的时候,背景乐变得低沉厚重不似之前那样活泼欢快,也让观众着实为她揪心一把。而小陈得知能够私奔与小红同住时,背景乐陡然响起,飞扬高昂的节奏配合着电影画面中小陈欢乐的蹦跳着,是屏幕内外充满着喜悦的氛围,观众对角色的共鸣也在氛围中加深了。
影片中道具的使用可以说是精妙绝伦。从开场的小陈打鼓,老王卖报,剃头、卖橘子的朋友们,用到的都是推动故事情节发展的重要道具。鼓号手小陈三番两次的吹号子召集朋友,发信号给小红,聚集群众注意力等行为,成为了有力的故事的助推手。而报纸更是隐喻表现力的彰显地,通过在报纸上找“难”字的写法,引出对话“半个天津,半个上海,半个海口…….”,镜头相应给到“国难当头”的字样。还有小陈变戏法寓意呼应着报纸上“白银出口”字样,进步思想寓意明显,表现了当时中国半殖民地半封建的社会状况和外来资本倾销的市场态势。在当时特定的时代下,类似的象征意义颇丰也是具有相当革新精神的。还有特别的一幕,小红和小陈对唱《天涯歌》时,镜头给到笼中鸟的特写,象征着小红像这小鸟一样,被束缚在笼子里但依然能找到自己的快乐。类似的道具使用多如繁星,着实开我国革命浪漫主义之先声,带有探索和试验性质。
影片通过真实自然的对白成功塑造了琴师夫妇这两个“两面性”的小市民阶层,还有律师医生的角色,通过他们对人们的迫害来彰显批判社会制度的不公的主题,具有强烈的现实意义。小陈想帮小红去找律师,但律师漫天要价“五百两银子”,老王“五百两银子是几块钱”,小陈“五百两银子,妈的,打官司还要钱呢”说了两遍。为了保护自己权益的穷人没钱打官司,结局老王为小云请医生也因没钱被拒,公平与正义不属于劳动人民,生命与健康亦不属于穷苦人民。吃人的社会寓意明显,悲剧效果附带着强烈的艺术感染力,真实就是最大的艺术效果。
而患难之交见深情,重情重义的青年们在影片中成长,不再以貌取人,尊重小云,把她当普通女子来看待,未来也掌握在他们手中,我看到了美好的希望。这或许也是袁牧之想表现的,马路天使,而希望,就在人间。
的确,有萝莉吻戏啊!对白的节制,和空间的运用,太值得学习了
左翼电影造就了中国电影史上的第一个高峰,期间佳作频出,才子如云。在蔡楚生、费穆、吴永刚等导演的光环下,袁牧之似乎并不耀眼,但《马路天使》在八十余年后的今天仍然充满活力,虽是描绘黑暗时代的底层人物群像,也丝毫不显沉闷。电影开始时,镜头自繁华的都市摇向地下,对于“地下”的穷苦百姓来说,灯红酒绿的上海就像天堂一样美好,他们嬉笑打闹,有着属于小人物的乐趣和生活意义,诙谐、轻快且隽永。影片诞生于“国防电影”口号提出的次年,时局的动荡让导演不得不隐晦地指出社会现实,同时透过背景来展现三十年代中国的社会特征。不知道是否因为这些限制让导演将目光不得不转向场景调度和镜头方向:《马路天使》不仅在现实主义道路上走得更远,所使用的蒙太奇技也丝毫不逊于欧美影片,极具艺术魅力。
我们可以将《马路天使》形容为“报纸的力学”,是报纸中的律师广告而非小红的“被奸污”划分了影片的前后两个46分钟,人物从想象的,封闭而隐喻的低下层中转向代表法律系统的“高层空间”,最终被拒绝,折反,关于恋人暧昧的爱情喜剧逐渐终结为社会问题剧。而“白银出口”如同咒语般将人物转向城市空间,在影片中,是一个蒙太奇,自此《马》几乎是狄更斯的,默片如卓别林,基顿的影响依然挥之不去,通过追逐以及人物与空间的对立性展现喜剧效果。但《马》并不仅仅是一部类型片,在袁牧之这里,个体作为国家/民族的隐喻,在小红(周璇)的《四季歌》中出现的战争片段以及以阴影展现的“动员”,以及以小云之死结束的“未完成”结尾都展现了某种程度的对位,一种仅仅存在于早期左翼电影的“春秋笔法”在49年后被“意识形态询唤”替代。
赵丹您是在是太帅了
市井人性是左翼电影的血肉,也打通了文艺与政治的关节。于是就不难理解,为何那时的摄影机架得那样低,即便在表演和视听语言上都不够现代(也不该现代),但创作者的朝向却无懈可击——在高楼大厦之下,如蝼蚁一样的人民。小云那句话说得真是壮烈:“大家都是一样的苦命,谁也说不上原谅谁。”
“妈的,打官司还要钱”,那个年代的演员现在看起来还是蛮有灵性的,而且这样看来80年前和今天相比在某些方面还是有着相似的审美趣味的,“姐姐”的设定很有意味,看到一半以为这个角色的设定是个哑巴,赵丹是帅的。对中国电影史意义重大的一部片
【那些烂片大导看过这部73年前的电影后应该感到无地自容】【电影极力地避开大坏境而着力于小人物,但几个从报纸上找字的情节中却可以看到导演对时代的隐喻和担忧】【这片子堪称琼瑶小说和琼瑶剧的鼻祖啊】【透过斑驳的胶片和无数的噪点,依旧可以看到周璇那挡不住的美丽】
镜头和表演能看出国外黑白片的影子,比预想的活泼很多,完全没有建国后电影的死板框架,说清新也不为过。
周璇好可爱啊,长得像三十年代的周迅;赵丹也比照片好看。拍的真好,蒙太奇、调度、叙事,都比现在的中国电影强多了!
挺好玩的。甚至有点无厘头。尺度也宽。桥段和表演都很老派,但是老派得很好。
赵丹很潮很潇洒,周旋很俏很可爱,那个年代的片子居然比现在还活泼~~
周璇表演非常自然,和赵丹的KISS让我惊艳,中国那么早就那么开放了,反而建国后开始男女授受不亲了,赵慧深的表演让人印象非常深刻,那眼神儿,绝了,话不多照样抢戏。赵丹小伙儿那叫一个帅啊。
赵丹好帅 周旋好萌 那个时代的片子居然这么幽默。。
“马路天使”精彩极了,丝毫不输德法苏联的同期电影,幽默浪漫悲喜交加而且很具现实意义。调情吻戏的桥段在一部1937年的国产电影里出现很让人震惊。赵丹帅得让人窒息;周旋可爱得让人崩溃...
赵丹好帅
8/10。实质上没有摆脱戏剧味,注重单个空间的内涵,譬如木板上的旧报纸与人物活动(查字、魔术)衔接,是了解国难当头、白银出口的社会窗口,窗帘在小陈用影子表演鼓励小红逃走一幕充当了幕布功能。镜头隐喻不难看出本土化的特色,譬如古先生手拿着花一瓣瓣撕掉,联系成语辣手催花,工人粉刷城墙上太平二字,寓意粉饰太平。开头快速剪辑五光十色、迷失方向的城市气氛,从大厦顶部向底层下摇至结尾上摇,然后用迎亲队伍的纵向拉移,拍摄小陈东张西望的滑稽神态和阳台、市场招牌的环境造型,镜头结构的对比关系富有节奏感。利用鸟笼道具转场、和尚们笑理发店的日常趣味,小红在街头接客看到小云和小陈、老王欢快奔走,以及路截小陈,暗处躲藏的肢体语言、抚摸小陈胸前的纽扣表达的炽热情感,细节性自然隽永,结尾处理也避免了私奔投入革命队伍的左翼说教。
大概是技术的原因,电影语言呈现出无声向有声过渡的风貌。场面调度、镜头剪辑都达到很高的水准。开头的一组镜头展现了灯红酒绿的上海,从高楼一直摇到地下打出字幕“上海的下层”奠定了影片的基调。幽默、苦中作乐的爱情故事,隐藏着底层人民的真实苦难,结局和片名更是充分强调了这点。可贵的老王。
一部马路天使捧红周旋。。一曲天涯歌唱遍上海。。两小无猜的一对银幕搭档。。蛮好看滴。。
早期中国电影的表演真是一塌糊涂的可以,小红的姐姐一开始还以为她是哑巴,后来居然说话了,真不知道导演是怎么想的。
发现过了几十年,世界仿佛又回转了。现今这个社会,也没有好到哪里去。好的电影,总是能抓住过去将来的真实。