70年代表现女性自由的动画,能感受到满满的诚意,但时代所限,动画在真诚赞美女性觉醒的同时,内容仍然充满了圣女歌颂与魔女想象,珍妮被凄美地折磨来折磨去,创作者是用一种赞美但非人的眼光去凝视崇拜她的。
动画的情节很像在模仿各种宗教中的殉难故事,主人公遭受各种非人的侮辱和挫折,但心中虔诚不减,最终获得心灵的升华与解脱。珍妮的遭遇延续了殉难故事的前半截,但她虔诚的服从将她带入更深的苦难。珍妮与诸般圣徒如出一辙的善良坚强,圣徒遭遇斩首,被钉在十字架上,历经苦楚最终得道,而珍妮历经的苦楚是残忍的性暴力,她失去了贞洁,而就因为她所受的苦楚与男人不同,虔诚也不能救她。抹大拉的玛利亚身为妓女,要忏悔地用眼泪为耶稣洗脚,如果玛利亚需要忏悔,那珍妮也必须忏悔,但是连忏悔也救不了她。
故事运用这样比对下的不公和所有努力的徒劳来点醒珍妮相信的一切是如何不值得。遂,珍妮背逆了教她顺服的一切,人生焕发新生,最终因为背逆被当做魔女当众烧死。这是一个与圣徒故事对仗的魔女翻案故事。
影片痴迷地浪漫化了珍妮所遭遇的种种性侵害,有一幕令人印象深刻,领主打仗归来之后,珍妮被满街男人追逐,撕扯,她的衣裙在飞驰的过程中一件一件散落,最终衣不蔽体,跪倒在自己的家门口。丈夫埋头躲在门的另一边,无法向她打开施救的双臂。这是一段令人发指的性侵害罪行,但分镜将狼狈的珍妮画得如同奔跑在山林中的水泽仙子,她的衣裙像波涛一样散开,她的洁白躯体像月亮一样发出莹莹的光辉,很难说监督没有在品味甚至审美于她的受虐与悲惨。
珍妮所遭受的最多的暴行便是性侵害,她因为这个饱受折磨,影片主要写她如何挣脱倾轧她的君权与神权,如何挣脱与没能守贞的羞辱,动画用性欲苏醒来指代她作为人的苏醒,觉醒欲望即觉醒一切。我想起早年琼瑶盛行的时候,由于旧社会的婚姻是两个家庭的结合,夫妇不属于自己,他们是家族的成员,是故爱情也不属于他们。此情此景下,爱情就承担了更多超出原始范畴的东西,好比放烟花本是无甚出格之事,但在2022年底于街头放烟花,对中国人来说就意味着很多。追求自由恋爱等同于追求一个无父无母无君无神的自己,有时读者会觉得,主人公如此深切热烈地追逐爱情,实际却是与他们爱的对象无关的。
珍妮的性解放在动画中的重要也是这等逻辑下的重要,性压抑越重的地方,性就意味着越多。她在每一次背逆行动之前,都要进行一番社会所不齿的性爱,到最后于山林间开启性爱聚会,动画画她赤身裸体行于草木之间,参与宴会的女人身下的爱液如洪水一样倾泻而出。珍妮初次承认完全皈依恶魔时,有一段演出十分切当,她发誓要做一个恶人,要做尽世间所有的坏事,她以为这样背逆的自己会变得恐怖且丑陋,然而却发现自己依然美好如初,甚至更加美丽了。前半段恶魔诱惑珍妮叛主的画面做得阴湿恐怖,这实际只是珍妮自己对于背德的怖惧,此情此景显示出社会的规训,恶到底是什么,恶是否真的是恶,珍妮发誓要奔向恶,却发现善与恶的标准本就是陈旧的。拘泥于准则与完全绕开准则实则是同一件事,这也是哥特背德小说最后都成为道德训诫小说的原因,毕竟黑弥撒,那也是弥撒呀。
扯远了,虽然动画是在用女人的性爱写女人所受的压迫与反叛,但如果仔细探究细节,所做与所想会有所差别。珍妮动心起念要抛弃伦常的开端始终与家庭整体的悲难紧紧相连,比如领主对税金的强取豪夺,比如领主所开启的销金战争,比如领主砍下丈夫的一只手。她被针对的起因也总是与封建权威的削弱相关,比如她因为金钱借贷成为比领主夫人更加有人望的领袖,比如她在荒野用异教的医药知识聚集人心成为正统神权的挑战。这使得影片的情节将女权的命题拢阔到了更加广泛的命题之下,凝聚珍妮的视角变成了用女性的受难唤起对强权的反思,宛如用秃鹰与儿童唤起对饥饿的同情,她们成为了一个代表性的符号,而并非只代表她们自己。
动画的结尾采用了德拉克洛瓦的《自由引导人民》,实际已经宛如精确的题眼,自由女神裸露出浑圆的乳房,光打在她美丽的肉体上,成为一场最终女人并没有分享到多少成果的运动的凝视焦点。动画的结语说“法国大革命,最开始参加的人群,是女人们啊。”主创们似乎模糊地感知到了,即使是所有平民都悲惨凄切的封建时代,女人们总是会要更加悲惨,愈是悲惨便会愈早地站出来。
但主创们还有太多想不明白的地方,鲁迅写祥林嫂,被父权君权和神权围剿压得喘不过气来,珍妮的困境如同祥林嫂一般,丈夫能被领主掠夺财产,于是也就可以掠夺她,动画中的她挑战了领主,但却并没有挑战丈夫,甚至她挑战领主的方式,以动画的表现形式而言,就是另找了一个更加强大的丈夫,这个恶魔丈夫不断地挑逗占有她,她得以背离原有相信的一切。在与领主的博弈当中,领主派珍妮原来的丈夫去荒野中找她,那是一段非常巧妙的对话。丈夫请求她回来,意图用领主允诺的种种好处利诱她交出药草的配方,用领主的神威和女人的弱小作注,又用虚幻的未来作证,这一切羸弱熟悉的话术让丈夫在臻于完美与自由的山林女神珍妮面前显得愚昧且可笑。珍妮最终到了领主面前,当被问到你想要什么作为奖赏时,珍妮说,我要这世间的一切,她从荒野的背后走到前台来,要正面地向领主宣战了。珍妮对领主的挑战是如此决绝,她与丈夫之间却依然友善,友好,甚至没有一个明确的决裂,而丈夫对她的压迫并不比领主更加轻微。
另一个主创们实际没有深入女权话题的佐证是领主夫人的一段偷情剧情,这是一段分镜和情节都很美的演出。夫人因为喝了侍卫偷偷放进水杯里释放情欲的药水,她首次感受到了身体对快乐的需求,在短暂的一秒钟内,她冷硬的面庞也变得红润,像是从一尊威严的石像转化成了有情有欲的人类,在那一瞬,她招来了自己的侍卫,下一秒红润的颜色又倏地褪去。侍卫钻进她的被窝里,夫人的发丝第一次从严密的冠巾中散落下来,当她发出第一声呻吟,一柄剑从血色中闪现,她和侍卫都被领主杀死了。这场性事透露出朝闻道夕死可矣的疯狂,当两人首次尝试到人应有的普通快乐,命运已经走到了尽头。这段情节从艺术角度来看动人又冷酷,然而用今天来看,这无论如何都是侍卫意图药奸夫人的罪行。
当然我不怀疑主创们在创作时的真诚,如前文这样的批评是不公平的,女人善妒在现今是一种不值得赞扬的桥段,然而在教导女人要宽驯服从的源氏物语里,敢于嫉妒的六条妃子反而是更加女权的角色。文艺作品随时代而动,在性禁忌严密酷刑的时代,很多女人有强奸幻想,这不失为对社会对失贞这一情境的解释权抢夺,即这样恐怖的事情也不过是女人的一种性幻想而已,性觉醒成为一种社会创痛的修复。自由引导人民,他们用雪白的乳房作注。
附笔:另一个发现,性爱宴会上的性爱狂乱奔放天马行空,体位多如繁星,但是貌似只有异性恋,也是时代所限的注脚之一。
我个人认为这部影片更像是《女巫》的书评,包含了创作者们对欧洲迫害“女巫”史的理解。最后提及的法国大革命也证实了这一点。
影片开始是领主夫人对女主施加了压迫,影片结束则是女性们都变成了女主,一个女主被杀死了,她却又没死,反而变成了永生,千千万万个女主站起来了。被诬陷为女巫的女性们,真的就是“女巫”吗?她们真的如神权、封建统治阶级所说,与恶魔交易了吗?她们就是邪恶的吗?她们就是祸害世间的罪魁祸首吗?接受了科学思想的我们都知道,所谓的和恶魔交易的女巫存在的可能性极低,但是当时的欧洲却处决了不少“女巫”,从这部影片中我们可以知道,所谓的女巫不过是要求提高地位、希望摆脱剥削的进步女性,这些女性威胁了神权的地位,威胁了统治贵族的地位,所以有权有手段的这些贵族便把她们诬为“女巫”。但是封建统治阶级不可能阻止历史车轮的滚动,他们杀死了一个“女巫”,却杀不死进步的思想,而进步的思想只会不停扩散,最终带来封建贵族的覆灭。这也就是女性积极参与法国大革命的原因,她们希望通过这次革命改变自己性别的命运。
没错,这的确是一部探讨女权的影片,但它仍然带有一定实验性质,仍有许多逻辑漏洞。我想不明白的一点是,为什么女主一步步投身“恶魔”(在该影片中恶魔象征着进步思想,动摇性别禁锢的标志)的过程,竟然是由一个diao面恶魔引导的。这意思是女主觉醒是由男性/性欲引导的?那么我是非常不同意的。诚然,这部影片有探讨女性性欲的问题,但是我认为性欲并不是女性觉醒的核心关键因素,这是不把女性在历史长河中受到的压迫放在眼里,这是对女性受到的苦难的蔑视,这是不尊重进步女性。
除此之外,这部影片也和那个年代许多的日本动画一样,把法国大革命看得太高了。法国大革命的确是伟大的革命,但是它并没有完成它的使命,革命后无产阶级人民的命运还是被压迫和剥削,站起来的是资产阶级新贵,同理,女性对这场革命寄予的厚望也落空了。所以女性在法国大革命做出的卓绝贡献并不能算是女权的一次大成功。
在表现手法方面,由于创作者们决定把女性在这段历史中受到的压迫集中在女主身上体现,导致结尾处其他女性也开始有反抗思想的情节有些生硬,我个人认为加上一些女性受迫害的群像描写可能会更逻辑自洽(此处不得不推荐萧红的《呼兰河传》)。当然这只是个人意见罢了。
影片中的许多细节还是体现出了主创们的进步思想,例如体现出女性被压迫的社会中,女性性器官和女性的美貌竟然是女性的原罪,等等。作为1973年的作品,它还是有相当程度上的进步意义的。
P.S.对于刚才提到的diao面恶魔问题,我的一个猜想是主创们可能认为女性的地位变得和男性一样时,才是女性翻身,才是女权的胜利,通过女主有了一个diao面恶魔来体现这一点。我个人是非常不赞同这种女权思想的,女性就是女性,不需要变成男性来实现自己的意义。
刷新了我原本对于日本动画的认知,手冢治虫的这个限帧动画水彩画面非常的瑰丽,其实,这个动画,更多的可以当作动态漫画或者是手书去看,画面的构成感设计感很强,很多留白效果也很好,就是静止画面有点多,看起来会觉得有点“慢”,还有后面,画面快速闪动,明度纯度快速变化,有点晃眼睛,如果是在黑暗的环境下,眼睛确实吃不消。故事情节方面,一开始看到开头有点像《勇敢的心》,也是一个领主欺凌了新婚的夫妻,但是在这里,反而是丈夫软弱无力,立场不坚定,依附强权,当然,他后面也受到了应有的处罚。反观珍妮,她没有屈服,她看似附庸于恶魔,(恶魔的形象有点怪233)屈服于欲望,开始堕落,她得到了力量,权利,金钱,她被认为是女巫而被驱逐,本以为最后,她将堕入地狱,但其实,她变成了最美的女性,她敢于面对和接受自己的欲望,并将其实现,她摆脱了封建对女性的压迫,实现了自我的解放,虽然影片全片有一种奇幻色彩,但是在最后,影片提到了巴黎大革命,也是在呼应,这部片子的内核还是女性的独立与解放,后面查了一下,了解到,片子的原型是圣女贞德,她也是被定为女巫后处刑的,改天去看看《圣女贞德受难记》,不得不说,历史上封建对人的压迫实在是太可怕了。
1/电影的结尾引用了1789年的法国大革命,但随后显示了欧仁·德拉克洛瓦(EugèneDelacroix)的著名绘画“自由领导人民”的图像。那幅名为“自由领导人民”的画描绘了1830年的七月革命,而不是1789年的法国革命。
2/在基督教欧洲,用钉十字架之类的东西来惩罚罪犯是不可想象的。
3/中世纪的巫术与法国共和主义之间没有明显的联系。巫术通常有男性领袖。共和主义基于启蒙理性主义,并且鄙视任何巫术。
来自imdb
主题方面: 宗教寓言——包括牲牛献祭、十字架、末日降临、天使与恶魔的辩证法 表现力方面: 动静结合,画面张力大;色彩绚丽,色彩情绪学——用画面和色彩表达情绪,非写实的,在1973年,前卫到爆,超现实主义的绘画手法配合一个传统故事,时空纵深堪称浩瀚。 题材方面的反思有女性主义、性欲力比多的张扬,好像看到了叔本华尼采的意志、黑格尔的精神、弗洛伊德的力比多的具象化,尤其是那一幕万物交媾jazz,精彩! 结尾还涉及启蒙的话题,启蒙者的面孔同化到每一个被启蒙者的脸上,这意味着觉醒,也意味着同一,一个现代性的悲壮的预告。 颠茄: 探讨的是身体与灵魂的关系问题——意志与肉身的作用,迷狂对理性的暂时胜利。 恶魔的象征: 珍妮的欲望,拉康的“凝视”和大他者的镜像投射理论,能指链的无限蔓延——珍妮就是一面镜子,照出了实在界的真相——欲望的不间断的游戏,这才是人间啊,和地狱没什么差别。人没有主宰自己意志的能力,从出生到死去,一直被凝视塑造,从未摆脱枷锁。
给孩子看的童话里happily ever after通常是结尾,给成年人的故事里却往往只是开头。
如果说“动画是流动的画幅”,那么本片就是由一幅幅后现代抽象画组成的。许多段落都适合一帧一帧去看,比如珍妮的下身被撕裂化成血色的蝙蝠、众人的私处变形后纠缠在一起……纵观手冢的“成人三部曲”,性都是作为一种意象存在于电影中,不过前两部中性代指的都是人内心中潜藏的欲望(对金钱的渴求、对权力的追逐),而这部中性则变成了释放自我的工具。这与本片的故事十分契合:在上帝沉默(伯格曼式的命题)的世界,被恶魔附体的珍妮却成了救世主。珍妮最后被钉在十字架上时像普通人一样死了,没有像耶稣一样“复活”,足见电影并没有否定神的存在,只是否定了神的意义。除了故事,手冢治虫做的最好的是将性场面线条化。你能看到或惊恐、或抗拒、或享受、或沉醉的面部表情,能看到扭动在一起的身体,能看到不可言说的私密,能看到你想象的一切。
女性的苦难史,从被践踏到自我意识的觉醒,从身心交付魔鬼到普度众生。静态画面中无限喷张的动感,性场面表现得既富隐晦之美,又具惊心动魄之感,高潮段落之迷乱狂欢让人目瞪口呆。
情色得无比颓靡,淫邪到无比纯洁,纯水彩的画面,音乐与情节的配合相当精准。
真正意义上的先锋果然还是要到七八十年代去寻,时髦到爆表。最喜欢跳舞的一段,借恶魔之名和药物之力享乐的人们看起来都是如此的脆弱与不堪,以至于比他们的痛苦更形哀伤。
时髦!!!!!
性的意象化。女性被压迫的反抗。
其实就是一悲剧魔女为主题的MV幻灯片,但其声画所展现的美学让人有强烈的认同感。稍微改一改,马上看起来就像是少革的前导,不知道对几原有没有过影响,而爵士感和画面节奏还让人不禁猜测,渡边信一郎是不是也是粉!?
充满70年代精神的作品。经历了暴力和激情并存,充斥着学生运动的10年,70年代的日本是站在历史最前线的。
我们被死亡,不断地被死亡。性欲是男人,战争是男人,恶魔是阴茎,而罪恶是女人。//epic性压迫+阶级斗争电影 男性视角反观的女性苦难 月经 生育 洁净 恐惧 歧视 仍然缺位 这些只有女人才会产生的意识 是在如迷雾般的父权注视下 和自己身体被动性+异己性的无穷尽斗争 //女孩 十岁 被强奸 怀孕 无法堕胎 这可恶却完整的回路
美炸了
革命来自性欲?相当现代的动画
够迷幻够先锋,一场醉人的极致悠长梦境。可惜现在再也没有这样的动画了。 9.2分★★★★☆
除了那沉暗的色调一点看不出来它如此古早。多数时间它是水彩的静帧,加上镜头的移动拍出幻灯片的效果,这种手法有时竟比动画还震撼。那些执笔的无名英雄,他们画出来的她是那么美,美妙的神情,天真的下垂眼,挺直的鼻梁。贝拉多娜站在纤细的花草里,贝拉多娜在靡费的黑白中,SHE‘S SO BEAUTIFUL
女性?!极其特殊极其绚丽的视觉影像风格!!
八十多分钟,差不多全程盯着屏幕看完,很难一言以蔽之地描述作者的风格和技巧,因为它是完全自由的,无论是动还是静,线条还是色块,凝固还是喷薄,都不足以限制表现视觉的想象力,原则只有一个,就是感官,对我来说任何评价任何解读任何溢美之词都无法和这个电影给我带来的原始震撼相匹配,因为这就是电影,它超越了语言。(经讨论,断定为非女性电影,女性形象仅仅作为被推上神坛的意识形态符号激发大众意识觉醒,促成蓬勃之新力量取代腐朽之旧制度)
这根本就是佐杜洛夫斯基的沙丘,超越了世俗所谓的道德,融汇了时空和神性的讨论。女主在投靠魔鬼时许愿,希冀坏的一切降临在人间,于是有了达芬奇、金钱、书本、显微镜、电影、计算机和冰球。放弃了所谓世俗道德和妻职母职禁锢,反而会自由强大。也充满着令人震撼的(反)神性。太喜欢这部电影了。
9。证明技术对动画质量的提升不是绝对的。这部妩媚而多变的黑化成人版浮士德带来了极为独特的视觉效果。上帝与恶魔的角色随着剧情的推进逐渐对调,本能的觉醒带来了意识的解放。动画区别于电影之处就在于可用更艺术化、更抽象化的表达形式。不禁怀疑向着故事化、精致化发展的动画工业是否走错了方向
七十年代世界范围内有不少类似风格的颓靡装饰风动画,但是跟这部片子一比全都应该去死
政治语义清晰完整,借虚喻史以史推今而又将现下与表层文本统一.但"地面上的"于我终归难以忽略,故而看来还是悲鸣居多.方法多彩,若绘卷/玻板绘手段若水彩/版画门类在列.或以片段效果最大化为纲,形式规则少些整肃,对说明"观念上的恶魔"还是有碍.线条装饰性浓艳.非常重视影像演出与音响的协同.曲皆隐有压抑.