少女革命：思春期默示录

我一直不太喜欢少革。原因很简单，因为晦涩，而且我讨厌太多牵强附会的高大上标签。

但吸引我重看的这片，并不是多高深的思想性，却是剧场版的唯美制作。

比起年代久远且老长洗脑的TV，我更爱剧场版的简洁。据说TV人物要丰富得多，但补完了漫画之后，并不打算拿时间重看TV了。

想起重温她是因为《時に愛は》画面和音乐太赞了，多年后还难以忘怀，水面倒映星空下与影的双人共舞；第二三遍还想重复看还是画面和音乐，有点被车人变身的片段打动；第N遍果然还是画面和音乐。。。

也许这就是唯心唯美的片子的好处，有句话说得好，以剧情为主的片子，让人很难重复看第二遍第三遍。而这种暧昧意识流的，粗看让人看不懂不耐烦，却很禁得住重复体会呢。

而在华丽的唯美中自行体会到用意。我觉得这就是导演的目的了。

他会说：我可什么都没有承诺哟，只是做自己想做的动画而已呢。

觉得唯美，这样就够了。并没有那些“女权大旗”的实际用途呢，也并没有很偏爱百合。即使有这样那样的细节，有着某种影射又如何？

所以你们呀，也只要看自己看的动画就好了。

也许这就是内核偏向艺术还是商业的区别。有些作品，总不会那么让人舒畅，蕴藏了什么驯服不了的东西。

而稍微有点自知之明你也会明白，不舒畅的原因出自你自身，你只能看着他为了生计而讨好微笑的背后，也带着悲悯世人略带讽刺的笑着扳回一城。

虽然没有明着说，但这作品就是无法明确归类哟。

即使做了，“成功了”，你内心深处也会明白，是勉强做归类这件事的你的失败。

而设计出这个机制的人，一定有着志向高尚的心、又带着很讨厌的嘴脸吧？

因为是观众选择看的，因此无论怎样，你最终会围绕“它”，选择“你”所相信的。这就是作者的先手优势呢，他很精明的利用了这点。

而且也毫不掩饰呢。

核心剧情里，王子和公主，无论哪一方，其实对彼此都有着永远的束缚。无论强和弱，支配与被支配，都是游戏的既定角色。每个人都有着自己的“超脱”路线。而这“超脱之路”通常非“众人的常识与逻辑”所见，倒不如说“众人的认同”反而是种阻碍。

在一般概念里，一开始utana就已经是个“背离常识、跳脱窠臼”的“强者”。

确实，赋予她的溢美之词并非毫无依据，能做到不盲从的人屈指可数。她自己的经验告诉她，全世界的绝大多数人并不在意她的死活。而她活下去本身，其实就是坚持自我的勇气证明。

这是她的第一个强大之处。勇气。

但只有勇气是不够的。勇气只能让她净化与“纯粹”相悖的概念，而她只是对“逆向思考”了已存在的概念。

就像在这个学院，无论绝对顺从和绝对反抗，都是围绕“王子概念”共生的。王子和公主的角色，其实是一体两面的存在。

但也因此她获得的力量是相对的，有尽头的，上限就是这个封闭学院的主宰。

真心想成为“王子”，只需要真心好好看待“公主”的角色就好了。

其实utena也做到了。

因为utena一直是好好注视着anthy，因此最终anthy认可了她。“你就是我的王子”----因为“你真心爱着我这个人”。

这是她的第二个强大之处。纯粹的爱意与同情。

想吃百合糖的人，其实巴不得剧情停在这里了吧。两个漂亮女生、举手投足的贵族教养、完美无瑕的人格、高尚的志向、纯粹的爱意与同情，又居于至高无上的华丽城堡、享受着众人的爱戴与信奉、拥有了永恒的时间也就拥有了永恒的幸福，还有怎么更完美happy ending吗？这样就够了嘛。

没错，只要相爱，两个女人也可以哦，王子与公主的故事也可以变成英勇公主和柔韧公主为主角哦。

所以是不是写百合的，其实编剧早就在这里回答了哦。

百合可以呢。

不过编剧对这种“众人禁忌”的态度实在是很随便的，不只百合可以，BL、乱伦、X童，这种故事也很稀松平常的讲出来了呢。

荒诞不经？其中确实有幻想，但被诟病的所有“少儿不宜”确实是真实存在的，且为数不少颇有历史、正在发生，也看不到要消亡的迹象。

所以荒诞的到底是动画，还是现实，还是认为这些东西都是荒诞的那个内心呢？

所以，百合可以哦。

不过，百合也没特别怎样呢。

对啊。因为，这就够了吗？这就是所谓的革命吗？

所谓“革命”，意味着改头换面，但如果只是换汤不换药的话，聪明而执拗的读者会生气吧。

只因为带着“少女”的身份标签，所以发动革命就是为了证明和同性也可以相爱？才不是这样的吧。

所以编剧和导演，和“果然只是百合”的人，到底谁更爱着真实的utena呢。

utena没有止步不前，核心的原因正是因为她明白自己并没有“合法王子”的资格。对哦，她一直知道自己是个女人，也知道自己内心深处是个“王子迷”。

而且，仔细想想，没点“比起王子更爱女人”的觉悟，还去搞什么百合，根本就让人唾弃吗。

即使最后happy ending了，也总让人觉得“哦？顺水推舟”而已。

所以果然，还得来个脑子中完全没有王子概念、“比起男性果然更偏爱女性”的强势女人来百合，这样不是更好嘛？

其实也有哦，就是树璃嘛。

树璃没有“王子情结”，但树璃幸福吗？树璃也不幸福啊，因为所爱非人啊。

你看百合也不都是happy ending。果然世界也不是全百合了就能拯救的呀。

即使在动画里也不行哦？一定有些人恨透诗织的设定了吧？不过放在常识里，诗织也只是普通人而已，行为确实说不上高尚，却并没有低劣到称为十恶不赦的程度。

所以，果然对于女性的幸福，还是人的问题。那么“王子”的设定根本不重要？

才不是吧。

性别的区分是很强大的常识，因此很重要。树璃就是极力否认、不想正视这个区别，才会执迷诗织的。

更加顽固认为女性没有资格爱另外一位女性的，反而是树璃哦。utena说自己在乎anthy从来都是坦坦荡荡的呢。

否定真实的感受只会封闭自我，然后愈加的作茧自缚。

常识很重要哦。

所以utena其实知道常识、顺从常识、又去挑战常识的。知道自己不是王子，却要成为王子。

她就是这么任性嘛。

其实很多人也想像utena这么任性的，但没有足够的勇气。会找些有的没的托词掩盖回避。这狡猾的代价是，令自我渐渐的迷失在谎言的诅咒里。

但utena会率直的面对现实，并不回避自己的矛盾，这才是她超脱的关键。这矛盾的心虽然她最大的弱点，也能成为她最强大的力量。

说到底，看起来很重要的常识是为了什么而存在的？不是为了好好活下去吗？

如果为了更好活下去，打破常识是必须要做的事，那么常识也可以不再那么重要。

这就是utena的第三个强大之处。率直。

率直的她了然，却还要任性，这让她成为一个“人”。

只有一个“人”认识到她自己时，才能摆脱语言标签和诸多“常识”的束缚，凛然的活下去。

在形形色色的决斗者、蔷薇新娘、决斗游戏的机制与奖赏中穿梭，所以只有当utena真的舍弃掉心中的王子，她自己才成为了真正的王子。

在常识里看到了荒唐，从圆满的地方看到了不完美的裂缝，从永恒里看到了封闭与腐化。

她的觉醒才会又深入了一步。

既然成为“王子”的时候就在腐化，早晚会堕落成“世界尽头”，那为什么非得抱着“王子”这个已证伪的概念不可？

正因为她不仅不需要王子，也不需要自己成为“王子”，才没有重复王子变成恶龙的童话呀。

已经打破的壳，就不会再回去了。

如果说死亡、丑陋、腐化很容易让人拒绝，但盛放的玫瑰花园、体面温柔的王子，永恒的伟大城堡，这些让人听起来就觉得幸福有安全的东西，就是所谓值得令人追求的东西了吗？

但最终utena和anthy把这些都舍弃了，才达成了革命呢。

因为看起来很美的陷阱，也是陷阱啊。

所以你看到作茧自缚，束缚自己的只是自己的心中的执念。

而打破自己心的束缚，只需要纯粹的爱与同情、勇气、率直。说来容易，做到却并不简单。

那执念带来的幸福或者痛苦，其实是一体两面的。那执念来自对过去的幸福的留恋、痛苦的执着、对未来的期许、对世界顽固的认知等等。

但无一例外，都是海市蜃楼的幻觉，之所以拥有力量是因为相信的人持续的赋予它意义、为它注入能量。

只有打破“自我概念”的壳，才是革命啊。革命世界的力量，只存于每个可以自我革命的人手中。

在常识外活下去这件事，确实诡谲与风险，却没有精心设置的陷阱。

没有了“幻想”的束缚，人才可以真正活下去。革命只于此时此地发生，每时每刻都能发生。

其中是有很深的禅意的。

导演的真意，其实已经在动画里阐释得很清楚了，并不暧昧。

人不是为了驯服与被驯服而存在的。永恒、承诺，太多美好的东西，只意味着谎言。而是否愿意真实的活下去，只取决于自身。

制作/观看动画作品也是一样。并不是为了说教、灌输什么特定的想法哦。

比起牵强附会，如果能被华丽的画面音乐本能的吸引，然后怀着莫名所以的感动，凛然的生活下去反而是更好的事呢。

洁く カッコ良く 生きて行こう…

たとえ2人离ればなれになっても…

坚决而潇洒地活下去吧… (Just a long long time...)

纵使我俩将要就此离异… (Let's go away) Take my revolution

それぞれの 道を选ぶ时が来る前に

こんなにも こんなにも

大切な想い出… とき放つよ…

我将走我的路 不能回头 就在选择各自的道路之时来临前

就让如此、如此地珍贵的 回忆…释怀吧…

无意中哼起一首老歌的关系，由歌词想起那时候很多ACG中CP的都是谁遇见了谁从而获得了拯救/改变这样的设定。 当初把《少女革命》当百合看的时候，很长一段时间我也以为是这样girl helps girl的设定。过了很久回味起来，如今我越发倾向于姬宫安希就是乌蒂娜。除了剧场版里两人造型的互换几乎可以算是明示了，细想起来其实在TV中线索也颇多。 在最终话，乌蒂娜代替姬宫承受了象征“世间所有对于女性的恶意”的刀剑后消失了，而从“棺木”（对应故事缘起时幼年乌蒂娜想要进入的棺木）中挣脱的姬宫，逐渐活成了乌蒂娜的模样。这并不是在代替逝去的挚友，而是因为姬宫原本就是乌蒂娜。过去的乌蒂娜只是活在她自己的念想中，而她自己仍活在“学园”这个等级森严的游乐场中。最后的最后她说“乌蒂娜没有消失”“革命已经发动了”“现在轮到我去找她了”，也就是她终于要从这个名为学园的牢笼走出去，去追求自己真正想要的活法。 剧场版的表现更加意识流，隐喻也更加明显。“牢笼”甚至还会改变它的构造，但这都无法阻止主角最后坦诚面对“自己”，与理想中的“自己”赤裸相拥，冲向充满未知不安、但也是自由的荒野。 为什么当初遇到“王子”的时候主角没有按照剧本来等待“王子”的拯救，而是萌生了成为“王子”的想法呢…可能在潜意识里她已经明白，被“拯救”的一方终究仍是一个身不由己的奖品，唯有自己成为“王子”，才有可能真正去打破“世界的壳”。一个具有现实意义的注脚是，成为“王子”的意志，正是传承自男性的。

剧场版最后乌蒂娜恢复成原本长发飘飘的样子，似乎将原作的立意又推进了一层：虽然仍难免刻板印象之嫌，但在这个性别标签仍然普遍且明显的社会语境下，也许主创也只有通过“长发”这一象征来表达：“王子”（正面意义的“人”）不必非要籍由“男”来定义。Girl saves herself!

最令人细思恐的是这是人家二十年前的东西啊…并且起用当时少女漫画顶梁柱之一的斋藤千惠担任人设。披着十足正宗的少女皮，在一堆凶器下巴瓜子脸细胳臂当中塞满了反传统“少女”的内核，有够狠…相较之下斋藤的同名漫画就是一个相当乏善可陈的套路故事。

看完少革虽然打定主意要写长文影评，结果第一个落笔的居然不是欧希……不过主角线也已经被前仆后继的大佬们写透了，还是先在酝酿一下，这次就写变态配角，啊不，桐生冬芽。

对于这个角色，在看tv版时，除了觉得他戏耍七实的手段过于粗暴之外，对这位自恋男的各种阴谋行为其实没什么太大意见，另外对其外形（以及cv）也挺买单，此外，总觉得监督在设计这类角色时，就是故意让他在玩世不恭的外表下营造一种隐秘脆弱感，看了剧场版和木夏户的访谈后对这一点也确信了——桐生冬芽，一个让许多看完了tv和电影的观众仍对他的行事动机不解的男人，其实是欧蒂娜精神上第一个同伴。

在桐生和欧蒂娜第一次相遇的教堂那一幕，弹幕很多在意他“咸猪手”摸欧蒂娜的长发，意味着只在乎她的女性和肤浅的“女性主义”观，但这一幕里桐生的表情其实值得玩味（不得不说少革团队对人物微表情的刻画堪称一绝），在欧蒂娜诉说自己对黑暗和终结的渴望时，他捧起她的长发，脸上的神情很微妙，似乎是怜悯，同情，又掺杂着虚无和迷茫，看这段回忆场景时，我立刻对这个角色产生了共情，只是当时没有意识到自己共情的点在哪里。看了剧场版和访谈后，我明白了当时有这个反应的原因——因为在潜意识中里，童年的他也和欧蒂娜一样向往终结，换句话说，向往死。欧蒂娜经历了至亲的离去，冬芽受到了至亲的背叛。所以他们两个一样孤独，或许也宁愿躲在那口棺木里，所以才失神地摩挲和自己相似的长发，并对欧蒂娜渴求“永恒”这一事物产生了共鸣，这也成为了他日后的目标。从这个角度来讲，安希之于欧蒂娜，和欧蒂娜之于冬芽的意义是相似的，欧蒂娜是冬芽黑暗童年中第一个“同伴”，也是第一个启蒙。唯一不同的是，欧蒂娜被自己拯救安希的愿望所救赎，而冬芽放弃了拯救欧蒂娜的时机，于是只能退回旁观者的位置，看着欧蒂娜走向他所理解，但不知道其全貌的“永恒”。

此外，桐生冬芽的童年经历在剧场版中补全，也为他花花公子的处世态度作了解释，他在未成年时就受到养父的性侵害，这个童年创伤无法为好友和妹妹所了解，所以成年后选择了通过频繁更换与爱情脱钩的性伴侣麻痹自我，寻求放纵，并从受害者（以及自诩的女性主义者）转变为了加害者（看过英剧梅尔罗斯的懂，主角的应激模式很相似）。但时来运转，他重新遇到了给予他同病相怜之情和天然爱慕之情的欧蒂娜，这给了他救赎童年的自己的机会，可惜由于仍然被固有的王子-公主系统束缚，他无法给予欧蒂娜她所希望的自由，只能靠扭曲的决斗者诡计企图曲线救国，但即便如此，导演和编剧还是给了最接近欧蒂娜立场的冬芽（仅限男角色当中）作为一个协助者最好的结局——在正篇时和欧蒂娜最后一起仰望虚伪的星空，并在一个类似后启示录的理想世界中选择亲身参与，并真正作为她的王子牺牲。