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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 喜福会的粉丝
女孩子们有人若有所思，有人问，“为什么？”
因为我是《喜福会》的忠实粉丝，我相信女性由丈夫决定自己的命运和尊荣的时代已经一去不复返了。
《喜福会》里面的两代母女，各自遇到不同的感情故事，个性或有遗传，命运也有诡异的类似之处。从封建的中国逃离出去的母亲们，跟自小在美国长大的女儿们，不同的故事有相同的主题，那就是为了获得爱和尊严的努力。
或许是来自草根的乐观主义作怪吧，我相信努力的结果，就是获得爱和尊严。就好像其中一个母亲告诉女儿的那样，“除非他给你你要的爱和尊重，否则离开他！离开之后，你才会被发现，会被珍惜。”忍气吞声的女儿憔悴惨淡，斤斤计较并且处处占老婆经济上便宜的女婿讥讽道，“你想要改变么？那么你得考虑清楚你要付出的代价。”若干年之后的聚会，女儿容光焕发谈笑风生，仿佛换了一个人，而她身边的新老公，英俊大方体贴入微。
感情需要彼此的相互爱和尊重，缺一不可——没有必要因为是女人，所以就必须一直隐忍屈辱。爱不是犯贱的理由，爱也得给值得的人。
我不是鼓励女孩子稍有不满就放弃自己的感情，白流苏成为范柳原的太太之后，她的嫂子也立即蠢蠢欲动地闹离婚，只是搞不好就是东施效颦。仰慕富贵而绝情断义，多少算是人格缺陷，该是要自讨苦吃的。
我之所以跟女孩子们说人生不会有悲剧，因为她们都得到了高出一般的教育机会，都具备了经济独立的前提条件，更重要的是，具备了自己思考和选择的能力。这样的女孩子，只要下定决心好好爱自己，人生怎么可能是悲剧呢？她们追求幸福的权力，是上天所赋，不可剥夺。
在女性意识方面，现在或许是最最混乱的时候，前卫和传统并存，一部分女性倔强地在事业道路上越走越远，一部分女性强烈地渴望回归家庭。哪一种道路都是正确的，只要适合自己就好。事业给人以成就感，家庭给人以温暖，两者兼得的人累并幸福着。
《东北一家人》里面老妈妈彭玉，可说是个人见人爱的老太太，但是谁知道呢？当年她丈夫八年瘫痪在床，她什么片子都不拍，一心在家照顾他。“别的我什么都不要，我就要我丈夫”。丈夫过世以后，64岁的她重返银幕，并且浪漫地再婚了，依然很幸福。
灾难和意外都不可怕，上帝喜欢给有些人多一些磨折，使他们更加强韧和趋于完美。护舒宝最近的广告词不错，“我梦想的，我站起来争取。”希望永不枯竭，心地纯良，福气自生。
2 ) 勇气，大概是这片子最深刻的意义。
虽然片子说了8个女人，但其实和说一个也没多大差别，看完我甚至不能准确说出哪个故事属于哪个人，只记得一派温软暧昧的光景里全是苦逼的事，全是轻飘飘却言之凿凿要探索自己价值的人。
那个编个梦就把自由赎回来的女人真是神了，张嘴少个牙这样的证据婆婆也能真的就一惊一乍的相信了，儿子后背有痣自己还不知道，自己还不会检查？更加难以容忍的是能随便把一个怀孕的佣人就推给了自己老公，请问把这样的故事告诉女儿除了想说明大家智商都有待提高以外哪有一点点饱含了追求自我的品质。
那个以死明志的女人也很极品，经过了二太太的强取豪夺之后是怎么依然有信心通过死来带给女儿更好的生活的？女儿在葬礼上的喊话假到极点，导演还真不如让小孩子哭着仇视就好了。关于老爷的塑造明明是个能在首次见面就进行强暴的大哥似人物，在葬礼上什么大太太什么尽心抚养其实都略显多余啊，这小孩和他没半毛钱关系，丢出去按理也是正常的逻辑，而且最后凭空加一句二太太的头发从那天起就白了有意义吗！二太太有必要对三太太的死震惊成这样吗？
嫁给新闻界富二代的那个的结尾也让人很想掀桌，我以为她老公绝逼要以为她是个神经病，大雨天坐在户外说什么我六十年前就已经死了，是吞鸦片为了保护我女儿，这种没有背景介绍的描述是拍鬼片还是怎么着啊！可是那男人居然哭了，多重的口味啊，原来玩出轨，多应酬就是为了换来老婆理直气壮的说房子是我的，女儿是我的，我的你什么都带不走这样的强势。话说，真要离婚按法律什么的办事好嘛，人家给你是你的，不给你的还是要分一分的好嘛！
当然，能把自己儿子溺死的那个真是个中翘楚！在中国除了真是生灵涂炭的年月，有多少母亲竟然会因为丈夫是个人渣就弄死孩子的？而且，弄死孩子这事又是怎么瞒天过海的？她丈夫那个德行看见早就不能自持的把她给结束了吧，谁会管你什么理由解释。
反正，除了天鹅的故事稍微好点之外，当然，是因为讲得少，别的故事都是自作聪明的支离破碎，惨不忍睹。演员的演技又生涩得一塌糊涂，居然还频频特写，不断让人惊起鸡皮疙瘩。
王颖这片就像有些长得不美但自以为是赫本或者没有才华却自以为是桑塔格的清高女性，能把自信发挥到极致，从未理会身边的怪异目光。勇气，大概是这片子最深刻的意义。
3 ) 愿你快乐幸福，自由自在
从《十三邀》采访俞飞鸿那一集中听说了这部电影，来豆瓣看简介和评论，才知道原来《喜福会（The Joy Luck Club）》久负盛名，根据华裔作家谭恩美的同名小说改编而来。影片围绕移居美国的四对母女展开，讲述了上世纪初女性的遭际和移民以后母女之间的代际冲突。尽管这是一部诞生于二三十年前的电影，主要情节设置在异国背景之下，其所反映的两代人之间的细腻情感与观念差异，依然能够引起当下的共鸣。
“喜”和“福”是两个颇具代表性的汉字，将人们对美好生活的期盼浓缩在其中。远渡重洋寄居他乡的四个母亲组成的俱乐部，选此二字为名，表达了她们对快乐和幸福的向往，希望自己能够彻底挣脱曾经的苦难记忆，也希望下一代不再体验类似的伤痛。
在成为母亲之前，她们也曾是女儿，见证过自己母亲的悲哀与无奈，尝试着做出反抗，避免重蹈覆辙。影片选取了林多（Lindo）和安美（An Mei）的童年经历，用她们的口吻讲述了各自母亲的故事，由此呈现出电影中第一代的女性形象。林多一家生活在农村，幼时母亲就将林多许给了乡绅家族的儿子，虽然在家里养育着她直到成人，但从来都把她“当作黄家人对待”，认为“不属于自己”。母亲温和细心，疼爱着林多，希望她嫁人以后过上优裕体面的生活，宁可忍受骨肉分离的悲痛，将她远嫁。在林多母亲心目中，女人生来只有这条路可走，必须谨慎和顺从，恭谨地服侍公婆丈夫。安美母亲的经历也体现了旧社会女性地位的低下，不守妇道则人人唾弃，可女性根本没有自主权也没有能力保护自己。所谓的“妇道”仿佛一只无形的手，牢牢扼住她的咽喉，家人、旁人都在发力。而她把肉体和精神上的苦痛全都自己吞了。除了顺服和忍让，林多和安美的母亲别无选择。她们面对着来自整个社会的轻视，贬低着自己，默认了在异性面前的微不足道。
母亲的经历影响了年少的林多和安美，她们为母亲陷入的困境感到悲哀，在怜惜之外，知道能改变现状的只有自己，因此一个用计逃出囚笼，一个勇敢地发出声音达成了目的。第二代的另外两位女性莺莺（Ying Ying）和苏（Su Yuan）在移居海外以前，曾经历了失去孩子的痛苦。莺莺嫁给了上流社会的纨绔子弟，为了报复对方的轻浮和对自己的践踏，她精神崩溃，溺死了唯一能夺走的他们的儿子。苏则是担心拖累两个孩子，在战火之中，她将婴儿连同所有值钱的东西放在树下，希望得到好心人的帮助。对子女的舍弃让她们后来一直活在内疚之中，对下一个女儿，她们倾注了更多的感情希望弥补曾经的过错。
第二代的女性体验过寄人篱下的委曲，丧母的悲痛，离乡弃子的煎熬，或遭遇了感情的亵渎，携带着这些不堪回首的记忆，她们去往另一个国度定居，把美好的期望都寄托在下一代的身上。但是对于第三代女性来说，她们或是因为感受到来自母亲的压力而焦虑不已，或是在无形之中还原了曾经的悲剧设置。君（June）和薇莉（Waverly）分别是苏和林多的女儿，这两组母女之间的故事桥段恐怕也在今天很多家庭中上演：妈妈强迫着孩子培养特长，孩子获得荣誉后引以为傲，四处炫耀；为了取悦父母，孩子失去了自主的决策权力；努力猜测妈妈的想法却总是被挑剔和挖苦，觉得辜负了妈妈的期许而对自己大失所望。关于另外两个女儿，罗斯（Rose）和莉娜 (Lena)的故事，则更偏重于刻画她们对男性和自己的态度。罗斯在嫁入豪门之后失去了自我，莉娜容忍着丈夫的刻薄，恍如昨昔忍气吞声一味退让的妻子。第三代女性与她们母亲的成长环境已决然不同，更加稳定富裕，也更自由开放，但好似命运的轮回一般，她们又经历了不幸的感情生活，丧失了自己的个性和主张，用“无私”来回馈丈夫。她们与第一代的女性的付出何其相似，彼此却从未在同一时空相处过，甚至相遇过。
《喜福会》最令我惊叹的是，它从容地展现了十位女性的形象和她们各自不同的故事，并将三代人之间的情感巧妙地关联在一起。每个母亲都对女儿怀有着殷切希望和美好祝愿，下一代作为自身生命的延续，她们珍视着，呵护着，尽力使其免于她们经受过的心灵上的折磨，一直快乐幸福下去。在电影中的这些女性身上，始终贯穿着一种精神性格，既是悲剧之源，也赋予了她们强大的力量。
在今天看来，《喜福会》中的移民情结或许无法引发共情，电影中第一代和第二代女性的遭际可能也会让不少人觉得，向外界过分地展示了历史的阴暗面而有失尊严。其实，在灾难面前的无奈、在权力面前的卑微，是不分时间和国界的，因此并无必要诟病对时代背景的表现。另外，限于影片的时长和故事的数量，人物形象的复杂度没有得到特别大的舒展，但是，《喜福会》对情感的拿捏仍然是值得称道的。载负着思念和期许的羽毛意象，贯穿全片的独白和配乐，沉稳柔和的色调，使电影笼罩在一种古典的氛围中，展示了三代人之间相互推动的力量。
4 ) Changes and love
In this film, the delicate and intricate love between mothers and daughters impresses me a lot, but that virtually reveals something about women's social status. In retrospect, taking Auntie Linda for example, her mother married her to a wealthy family and then left her hoping Linda would be better. In fact, it turned out to be a tragedy that Linda finally married to a little boy and she had been badly treated by her husband's family. Linda managed to escape the family by spreading rumors that her marriage is cursed by ancestors. To some extend, it reflects social status of women, which, generally speaking, is as low as a reproductive tool. At that time, Husbands could have several wives and women largely depended on men, hiding themselves in homes with no rights of making decisions even for trivial things. While Auntie Linda has her own story, auntie Yingying also possesses a tearful one. Yingying married to a man who was a playboy and suffered the pains of her miskilling of her son for the rest of her life. By contrast, her daughter's life is much decent and respectful for women alter their thoughts that they are just the accessories of men.
In a sense, this movie represents the director's perspective--how the women should view themselves and how to act properly as being daughters and mothers. I guess she may want to convey a message to audience that women should love themselves primarily. Yingying's daughter, Lena, wants to live an equal life with her husband. She pays her own bills, groceries, dramatically even calculates minor expenditures on food. When her mother Yingying came to visit her, she finally realized that what she indeed wanted is a relationship in which she would be loved and treated equally, rather than current ridiculous, groundless one. Rose, daughter of auntie Amei, had successfully built up a family with a white man, overcoming racial discriminations. But she thought behaving rightly and honestly serving her husband would make their marriage last longer. On the contrary, she lost her distinctive personality and even forgot the value of herself. In another word, she did not seem to know what she worth is. As she lingered at the edge of her marriage, her mother Amei shed light on her question and taught her that women have to love themselves first and figure out what they are worth. Eventually, Rose's husband rediscovered her differences and rescued their love.
A feather of a swan serves like a main clue for the whole movie. The swan accompanied June’s mother from China to America and it grew to be too beautiful to eat, just like the changes of generations of women. This particular feather, condensed with all the things her mother wanted to tell her, finally slept in her hands. June knew why her mom had put so many hopes on her---her mother transferred hopes of her twin daughters who were born in China and left by herself because of war and poverty, to June. In the end of the film, June returned to China to meet her twin sisters and reunited as a family. Her mother's dream was fulfilled so was the other women's. All the characters get rid of shadows no matter what they used to be, indicating a brand-new future of women---a future with hopes, grace, respect, and love.
5 ) The Single Swan Feather With Mothers' Hope
The Joy Luck Club is a film based on the best selling novel by Amy Tan of the same name. This movie tells about the conflicts and love between four Chinese immigrant mothers and their American-raised daughters. These mothers acquainted themselves with each other by playing mahjong. They became closed friends for their similar experiences and they called themselves the Joy Luck Club.
The story shows us quite a few topics: the misunderstanding of love between the mothers and the daughters, the clash between the generations and cultures, and the struggle for the women to fight for equity. Now I am going to show you my understanding of them, emphasizing on the first topic. In many cases, we and those we love are easy to hurt each other because of the misunderstanding of love. Let’s take June and her mother Suyuan as an example. After being humiliated by a lack of talent for writing at the dinner, June had a quarrel with her mother. She told her mother that she had always been sorry for being so disappointing and her failure in living up to her mother’s expectation made her feel like a real loser. Her mother explained that she had never expected anything of June but only hoped best for her. From Suyuan’s view,it’s not wrong to hope. However,the daughter held an opposite opinion.
She said,
Every time you hoped for something I couldn't deliver, it hurt. It hurt me, Mommy.And no matter what you hope for...I'll never be more than what I am.And you never see that!What I really am.”
It’s obvious that June had taken her mother’s hope for her as burden rather than love.Daughters may do everything to please their mothers just because they love them .Each time when they fail to satisfy their mothers,they will feel really frustrated.Unfortunately,the power they have over their children are always neglected by the mothers.They are more willing to regard their hopes as love. The misunderstanding of love is not only because of their differences in generation and cultural background, which only serves as a carrier here, but simply because that they are mothers and daughters—there’s something essential in matters with the mother-daughter relationship, but even the misunderstanding of love, after all, is still a type of love.
At the very beginning of the movie, it tells a story about an old woman who bought a swan for a foolish sum and brought it to America.But when she arrived in the new country,the immigration officials pulled the swan away from her,leaving the woman only one swan feather for a memory. For a long time now, the woman had wanted to give her daughter the single swan feather and tell her, "This feather may look worthless...but it comes from afar and carries with it...all my good intentions." The short story is a metaphor for the hope these four mothers had when they immigrated to America--that their daughters would be graceful,dignified and noble ladies just like swans. Meanwhile,the single swan feather symbolizes mothers’ hopes for their daughters of finding their own identity. June tried in the end to live up to her mother’s hopes and expectations,and finally went to China to meet her twin sisters.When she met them,she brought them their mother’s hope and eventually found the best of herself. Viewing from the whole film, the title, the Joy Luck Club may also be the old generation’s hope of better life for the next generation ,just as the single swan feather,which carries all mothers’ best-cherished hopes for their daughters.
6 ) 母女
这是一个值得看很多编的电影， 因为有太多细节， 涵盖了女人的太多面。 就像看散文， 不能一下看一整本， 因为每一篇都有自己的主题， 每一篇都沉甸甸，看多了就会没有办法消化。
永远没有办法说妈妈和女儿是什么样的关系， 我们是世界上最爱彼此的人， 所以， 也会是最有能力伤害彼此的。 我们的大半生或者一辈子无法理解对方， 我们只是相爱， 但是并不真正了解。 因为，我们太容易以为自己了解对方， 我们给予对方的就是最好的， 但其实那些并不是最需要的。 母女的关系， 根本是不可能完全客观理智得去对待。就像我想到我以后的女儿， 我要教她善良，教她勇敢， 教她什么是真正的美什么不是， 等等等等从我的生活中得出的经验教训， 我以为这样对她好。 可是事实也许就像我妈妈对我一样， 她以为她给我选好一切路线， 我走下去就会过上最幸福的生活， 可是结果却是我们有很多说不出的话， 很多理解但是无法做到的愿望，经常为了取悦对方而妥协自己。 我现在看妈妈， 就像看一个孩子， 一个我要考虑她很多感受， 要哄她，要为了让他高兴说一些也不说一些话， 要劝她身体不舒服去医院等等， 而我永远无法改变自己。 我知道我感情的这件事情上， 我会伤害她很深， 我质问自己为什么要伤害最爱我的人。 可是我， 这个她生出来造出来的我， 却没有办法因此而放弃自己的一点想法， 我只能站在原地， 毫不退步， 然后眼睁睁看着她自己难受，妥协。当清醒地看到这一切， 看到这唯一的结果， 我确实比她还难受。 所以宁愿给她多一些时间再多一些， 可以减轻痛苦的剧烈度。 妈妈看不到这一切， 她还美好的相信我永远是一个听她话的好女儿，她让我离开谁爱上谁去哪一个城市买什么车子我就会照做，像小时候一样。 她坚定地相信这些不存在。
看到底， 喜福会说的并不是文化差异。 而是母亲和女儿两代人永远的关系。文化只是一个载体， 并非是原因。
像我一样倔强的女儿， 我身边的朋友比比皆是， 我们都会在做选择的时候自己做决定，要对得起自己的心。 我们爱妈妈，但是没有办法因此而做到言听计从， 顺从和爱本来就不是一回事。虽然我们仍然会说She is the BEST mum in the world.
想说得远远不止这么多， 这是个好片子，值得我买书回来慢慢看。 希望有中文版的也能给我妈看看。我不是不听话， 不是不爱她， 只是我是自己， 和她很象得自己。
文化的冲突在片中四对母女生活中体现，她们深爱着对方，以自己的方式，却不知道，有时这种爱也会伤害对方。
中国女性苦逼史
百年中国女性的苦难，翻山越岭的在基因里残留。在这片被极权和奴性深植的土地上，男人尚且被阉割了灵魂，还有什么力量作为女权的支撑。既然什么都靠不住，姑娘们，靠自己吧。
（短评已被删，补记）中国女人受难记啊。三对母女的遭遇皆是来自于旧中国或是社会道德的压迫，或者是遇人不淑，造诸多艰难困苦，最后都在一块净土得到了允许反抗机会，嗯，就是美利坚。全片主题褒美贬中明显，如果要剖析旧中国之于美国的文化差异，又不如李安的父亲三部曲那样来的深刻。7.5
相比雪花秘扇，这部接近20年前的片倒更显得有值得称赞之处。庞大的结构，四对母女的故事都可以说是旧社会亲人关系女性地位等等的写照，但也各不相同。或许妈妈和女儿的感情比较容易让我动容吧！就是收尾有点不力，内心腹黑一直期待什么劲爆结局之类。。。（哥还是对一群中国人讲鸟语无法适应怎么办）
似乎探讨中国一二代移民的小说在美国长盛不衰？然而作为美籍华裔，从上一辈的叙述中拼凑出的东方，总是差了一点感觉的。（以及Agent May年轻时真的好美，而且容貌特别温和）
当社会学助教时第一次听教授说起，她说天啊你们这些中国人竟然没有看过喜福会！充满对中国文化和历史的意淫，情节牵强，只要对中国稍有了解的人都会觉得造作—能在美国被捧得这么高说明这帮人真是对中国一无所知。一星给学生时期嫩葱般的俞飞鸿，一星给邬君梅的美貌
这部电影包含的东西太多了，寥寥数语根本不可能说完，母女之间的缝隙是话题，女子的处事态度是话题，传统和时代性也是话题。但我还是会觉得，它对“中国”有负面影响，四个母亲都有着悲惨的遭遇，像是“中国”所特有的，影响了她们的一生，也影响了四个女儿。人的韧性多么大，可以卑微的骄傲，也可以骄傲的卑微着。
“我们宛如上楼梯，一步又一步，或上或下，永远重复着相同的命运。”
当时看小说的时候就看得要哭要哭的，结果看电影完全一样。改编得很好，俞飞鸿、邬君梅和周采芹演得很好。这个拍得好的话非常容易产生共鸣的，不仅放在第一代移民母亲和女儿之间。一方面的确父母皆祸害（电影这点上比原著淡化），另一方面也确实"mother never gives up the hopes for her daughter."
妈妈从不会指望女儿人生有多么辉煌带来多少的报答，妈妈只是希望，希望女儿幸福，希望女儿一生能过得跟自己不一样，她总是急切的想把自己所有受过的伤总结成经验让女儿牢牢记住，而女儿在当时却显得不配合或者反感这一种“操控”..呵，因为女儿总是像妈妈的，哪怕是在不同的时代背景文化氛围中成长
想要引导观众的主观情绪太强，因此感情戏要么是浅尝即止要么就有点渲染过头；但不失为是一个好本子，囊括了当年中美最热的华人女演员这点也足以加分。
真正温婉又强韧的女性力量，不见刀锋而锐利有力的文化差异和代沟，李安相比之下太懦弱。喜福会里一个个都是顶尖、实打实的中国美人，老的小的。很久以前看的，已经有些忘记了，昨天电视里重播，才发现剧中赵家玲的老公居然是我心目中最纯净的男性青春偶像Andrew McCarthy，他一直都那么漂亮！
温情戏过多泛滥，有点消化不良，王颖的台词果然一向薄弱，国人看来很别扭。。几对母女之情仍是相当感人，女性在争取自由自尊路上千难万难，不是有了绿卡就能振翅高飞了；以喜福会为据点，展开环形结构，以一历史横断面剖析人性。
可以理解这部作品当年在美帝的走红，原著作者谭恩美是华裔二代移民，她所写的母亲一辈的故事，大概来源于长辈对旧中国的描绘，虽是道听途说的风格，却满足了西方对中国的猎奇想象；而女儿一辈的故事，取材于她在成长过程中的亲身体验和所见所闻，提炼出来非常真实，让一大批华裔移民看到自己的影子。
这绝对是我看过的最好的女人电影、最好的小说改编片。每一对母女身上都能看出自己家族女人们的影子，苦难也好理解也好，从头至尾充满了共鸣，忍着不去沉浸，但最后的结尾还是抑制不住地哭了。
回国的飞机上看的，结尾的时候还是忍不住泪流满面了。作为一个Asian，我们每个人的皮肤里都被融入了亚洲的掌印，什么时候都逃不脱的。作为一个Asian，我们身上背负了太多、感受了太多，而且似乎是越活越明晰了自己作为一个中国人的不可磨灭的特质。
「All of us are like stairs,one step after another,going up and down,but all going the same way.」「Everytime u hoped for something I couldn't deliver,it hurt.It hurt me,Mommy.And no matter what u hope for,I'll never be more than what I am.And u never see that,what I really am.」
多线程叙事，多重结构，是西方人的长项，王颖对此明显不擅长，每一段故事的展开都采用了同一手法，过于单调。故事太多，也会弱化细节，彼此之间构成妨碍，即使有着相同的主题；镜头依然很棒，王颖特别喜欢使用近景镜头和特写，这对演员的要求很高。
把普通话说好点会更好...