剧照
更新时间：2024-04-13 12:48
详细剧情
影片从一名成功而美丽的广告公司负责人罗娜的神秘死亡调查展开，负责这个案件的警探麦克在调查相关人员时，从专栏作家华度的口中知悉了罗娜过去的很多事情，不知不觉对罗娜家中悬挂的一幅她的肖像产生了很多幻想。没想到罗娜根本没死，在一个夜晚，她突然出现在沙发上熟睡的麦克面前。大家发现的尸体原来另有其人……。 奥托·普雷明格导演的经典侦探悬疑片，影片透过风格化的叙事，紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影、以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部精彩的黑色电影。
长篇影评
1 ) 人性,人性,真是值得玩味.
我相信许多观众把这部电影当作是一部黑色电影。但作为一名黑色电影的忠实拥趸，我不认为它是一部黑色电影。因为电影中的男主角不是游走在法律边缘的人物，女主角也不是蛇蝎美人。电影情节也并不是很“黑色”，男女主角有情人终成眷属，杀人犯枪下伏法。典型的大团圆结局。实际上，我觉得它更像是一部在逻辑推理过程中剖析人性的悬念电影。
分析电影中的人物是一件非常有趣的事。 Vincent Price扮演的Shelby Carpenter是一个典型的“拆白党”。他运用自己还算英俊的面容和花言巧语的本事，博取女性的好感，他的这一套确实做的很成功。他从有钱的中年女人 Ann Treadwell女士那里得到钱。甚至还一度得到了事业非常成功的职业女性Launa的芳心，对他以身相许。对这样的人来说，爱情或者友情这样对许多人来说很重要的东西，对他来说并不重要，追求个人实际利益的最大化才是他最重要的人生目标。
中年女人 Ann其实非常清楚自己的缺点和优点，她知道自己的缺点是已经人老珠黄，生理上缺乏对男人的吸引力。优点是有钱。她也知道有钱就能让那些帅男人爱她，她也不在乎对方是为了她的钱而假装爱她，只要让她感觉开心就好。
男主角Mark McPherson（Dana Andrews饰演）在电影一开始并不是一个比较讨巧的角色，或者更准确的说他并不是一个很有特点的角色，比起Shelby Carpenter的花言巧语，他看上去不善言谈。比起Waldo Lydecker迷人的绅士风度和幽默感，他看上去更显得古板，无趣。但作为一名普通观众你会渐渐喜欢上这个角色，不管你是男人或是女人。他通过其他人对女主角的谈论，然后看着女主角的画像，就爱上了女主角，这时候，他作为警察的职业精神就不知道跑哪去了，忘记了女主角可能也是一个凶杀案的嫌疑犯。是的，这是一个很单纯的家伙，但他的魅力也体现在这种单纯的性格之中。想想看，比起电影中其他三位主要角色的复杂性格和他们的人性阴暗面。他的单纯真的是一个人非常优秀的品格。也使他具有一种不凡的魅力。
女主角性格也是同样的单纯和天真，因为他的单纯天真，他全盘接受了Waldo Lydecker对她事业的帮助，丝毫没有想过对方在这种帮助背后隐晦的爱情目的。因为她的单纯和天真，她接受了除了花言巧语之外一无是处的Shelby 对他的求婚。正因为男女主角都是同样单纯，天真的人物，所以他们最后的结合才对观众具有极其强烈的感染力。
Waldo Lydecker是个悲剧性的人物，他具有迷人的绅士风度，出众的幽默感，（虽然这种幽默感有时稍显刻薄。）有着一定的社会知名度和影响力。全力的帮助了女主角的事业，使她成为了一个成功的职业女性。但遗憾的是，他并没有赢得Launa的爱情，可能是因为年龄的悬殊，更可能是对人不够宽容的性格（从他刻薄的幽默感中就能体会出来）。或者是别的什么原因。
正因为他对人不够宽容，甚至近似刻薄的性格，造成了他没有朋友的现实。（就像女主角第一次见到他时所说的），也使他内心产生了强烈的孤独感。所以他不能承受Launa“嫁作他人妇”，将使他再度陷入强烈孤独感的现实。但他的悲剧性不仅于此。强烈的孤独感只是他犯罪的心理源头。他的犯罪动因是太过强烈的占有欲和对人类道德底线的漠视（杀人是道德底线和法律底线同样不能允许的）。因为太过强烈的占有欲，所以他才会有“我如果得不到她的爱，我也绝不让别人得到。”的想法。但极具讽刺意味的是，他在“杀了Luona”之后，并没有得到丝毫的快乐，反而感到更加孤独了。
关于结局：据导演自己说他为这部电影拍摄了二个结局（虽然没有留存的任何电影胶片能证明这一点）另外一个结局是launa发现了Waldo 作案的那把枪，但Launa为Waldo 掩盖了这个犯罪证据，但最终还是死于这把枪下。
两个都是很棒的结局，真是让人很难取舍。从电影整体结构来说，第一个结局应该来说更好，因为为Waldo掩盖证据本就出于Laua善良的本性，Waldo最终杀了她，也很符合他的性格特点。再加上那个Launa和Mark那个美妙的离别之吻（个人认为这个吻绝对算是最伟大的荧幕之吻之一了！）和Waldo死前那句“Bye,my love,Bye,my Launa”的台词，喔！一个多经典的悲剧结局！
现在这个结局有个明显的问题——就是Mark为什么要把作案凶器留在现场。但我真的把自己的感情完全投入到这部电影中去了，已经很久没有一部电影能让我这样了，所以感情上我只能接受现在这个大团圆的结局，就让这个不合逻辑之处糊弄我一回吧，我愿意！
分析电影中的人物是一件非常有趣的事。 Vincent Price扮演的Shelby Carpenter是一个典型的“拆白党”。他运用自己还算英俊的面容和花言巧语的本事，博取女性的好感，他的这一套确实做的很成功。他从有钱的中年女人 Ann Treadwell女士那里得到钱。甚至还一度得到了事业非常成功的职业女性Launa的芳心，对他以身相许。对这样的人来说，爱情或者友情这样对许多人来说很重要的东西，对他来说并不重要，追求个人实际利益的最大化才是他最重要的人生目标。
中年女人 Ann其实非常清楚自己的缺点和优点，她知道自己的缺点是已经人老珠黄，生理上缺乏对男人的吸引力。优点是有钱。她也知道有钱就能让那些帅男人爱她，她也不在乎对方是为了她的钱而假装爱她，只要让她感觉开心就好。
男主角Mark McPherson（Dana Andrews饰演）在电影一开始并不是一个比较讨巧的角色，或者更准确的说他并不是一个很有特点的角色，比起Shelby Carpenter的花言巧语，他看上去不善言谈。比起Waldo Lydecker迷人的绅士风度和幽默感，他看上去更显得古板，无趣。但作为一名普通观众你会渐渐喜欢上这个角色，不管你是男人或是女人。他通过其他人对女主角的谈论，然后看着女主角的画像，就爱上了女主角，这时候，他作为警察的职业精神就不知道跑哪去了，忘记了女主角可能也是一个凶杀案的嫌疑犯。是的，这是一个很单纯的家伙，但他的魅力也体现在这种单纯的性格之中。想想看，比起电影中其他三位主要角色的复杂性格和他们的人性阴暗面。他的单纯真的是一个人非常优秀的品格。也使他具有一种不凡的魅力。
女主角性格也是同样的单纯和天真，因为他的单纯天真，他全盘接受了Waldo Lydecker对她事业的帮助，丝毫没有想过对方在这种帮助背后隐晦的爱情目的。因为她的单纯和天真，她接受了除了花言巧语之外一无是处的Shelby 对他的求婚。正因为男女主角都是同样单纯，天真的人物，所以他们最后的结合才对观众具有极其强烈的感染力。
Waldo Lydecker是个悲剧性的人物，他具有迷人的绅士风度，出众的幽默感，（虽然这种幽默感有时稍显刻薄。）有着一定的社会知名度和影响力。全力的帮助了女主角的事业，使她成为了一个成功的职业女性。但遗憾的是，他并没有赢得Launa的爱情，可能是因为年龄的悬殊，更可能是对人不够宽容的性格（从他刻薄的幽默感中就能体会出来）。或者是别的什么原因。
正因为他对人不够宽容，甚至近似刻薄的性格，造成了他没有朋友的现实。（就像女主角第一次见到他时所说的），也使他内心产生了强烈的孤独感。所以他不能承受Launa“嫁作他人妇”，将使他再度陷入强烈孤独感的现实。但他的悲剧性不仅于此。强烈的孤独感只是他犯罪的心理源头。他的犯罪动因是太过强烈的占有欲和对人类道德底线的漠视（杀人是道德底线和法律底线同样不能允许的）。因为太过强烈的占有欲，所以他才会有“我如果得不到她的爱，我也绝不让别人得到。”的想法。但极具讽刺意味的是，他在“杀了Luona”之后，并没有得到丝毫的快乐，反而感到更加孤独了。
关于结局：据导演自己说他为这部电影拍摄了二个结局（虽然没有留存的任何电影胶片能证明这一点）另外一个结局是launa发现了Waldo 作案的那把枪，但Launa为Waldo 掩盖了这个犯罪证据，但最终还是死于这把枪下。
两个都是很棒的结局，真是让人很难取舍。从电影整体结构来说，第一个结局应该来说更好，因为为Waldo掩盖证据本就出于Laua善良的本性，Waldo最终杀了她，也很符合他的性格特点。再加上那个Launa和Mark那个美妙的离别之吻（个人认为这个吻绝对算是最伟大的荧幕之吻之一了！）和Waldo死前那句“Bye,my love,Bye,my Launa”的台词，喔！一个多经典的悲剧结局！
现在这个结局有个明显的问题——就是Mark为什么要把作案凶器留在现场。但我真的把自己的感情完全投入到这部电影中去了，已经很久没有一部电影能让我这样了，所以感情上我只能接受现在这个大团圆的结局，就让这个不合逻辑之处糊弄我一回吧，我愿意！
2 ) A twisted mystery thriller
The film "Laura" is one of the best mystery thrillers of all time. One the one hand, you never know who killed "Laura" until the last moment. On the other hand, you never know what will happen until the last moment. There are several twists in the development of the plot, e.g. it turns out that the victim is not Laura.
3 ) 爱是恒久忍耐，又有恩慈
作为1944年拍摄的《罗拉秘史》，从它的故事中总能看见许多电影的身影，比如希区柯克的《惊魂记》。
《罗拉秘史》的故事技巧与希区柯克的拍摄手法很像，试图用一个个引子将观众向错误的地方引导，最后反转，让观众惊叹。
希区柯克在电影里经常使用此类手法，两部片子所不同的是，《迷魂记》将女主写死，《罗拉秘史》是将女主复活。
故事开始，我们能从一位专栏作家里得知罗拉的故事，她是一位推销员，有一天找到专栏作家，希望能通过他的签名获得品牌曝光，从而完成自己的工作任务。由于自己的勤奋与努力，外加性格中有中独特的坚韧，她赢得了专栏作家的芳心，甚至通过作家获得更多的商业机会。
希区柯克的电影有一个小技巧，拍电影必须要有美女。罗拉的主演吉恩·蒂尔尼（Gene Tierney）真是明艳动人，别说侦探会帮她洗脱嫌疑，哪怕是我，看见如此美人，也希望她不是凶手。
美女身边有太多追随者，作家帮她，是想和她在一起，谁能想到会有另外的人出现，三角恋的故事登场，作家醋意大发。
或许从一开始，观众已经能猜到谁是罪犯，但《罗拉秘史》的高明之处在于，它在乎的不是结果，而是过程。从罗拉死而复活，到最后替人掩盖犯罪行为，甚至承担杀人罪行。一位善良、漂亮、勤奋的人，谁会忍心让她蒙难呢？此刻的我早已忘记谁是凶手，心与罗拉站在一起，希望侦探能帮她洗脱嫌疑。毕竟我不想看见美女手染鲜血，戴上手铐的结局。
导演满足了我的愿望，给罗拉塑造了一个完美的结局，他比希区柯克善良。不得不说，皆大欢喜的故事能让我心情愉悦，而祝福罗拉重新找到自己的归宿，远比不折手段将得不到的人强行留在身边好太多。
「爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶。」
4 ) 黑色中的一抹光亮
罗拉秘史的情节在今天看来已不再新鲜，论制作、拍摄技巧、演员表现力，似乎都差了这么一些，也许是时代的限制吧，没有办法做到更好。
不过评论电影最重要的还是放在当时那个时代背景下。这部片子可谓标新立异的黑色电影。之前女主类型是蛇蝎美人，在这里是美丽善良、人见人爱的女性。这一重大变化使得整部电影情感更加充沛，加上有趣的对白和有魅力的演员，一扫前作黑暗、压抑的氛围，多了一抹温暖的光亮。就如《猫》剧给当时低俗浮夸的百老汇音乐剧舞台带来一阵清新的气息一样，相信这部1944年出品的电影表达出的对女性的关注与尊重、长镜头的使用技巧给当时影坛带来的影响远不是我们今天能想象的吧！
这么说来，老谋子执导的电影应该也算划时代的了！现在多少能理解为什么几乎每一部戏都要不惜烧钱打造各种精美服饰，选择最美的拍摄场地、最好的设备了。因为不管大家喜欢不喜欢，这就是老谋子的风范。烧钱烧出了“电影色彩学”，用大块大块浓烈的颜色为每部电影烙上老谋子特有的印记，就像《十面埋伏》是大片的青色、《黄金甲》是黑色和金黄色、《夜宴》是黑色和红色、《英雄》是灰青色，加上唯美的武打动作，很难不深入人心。
我们会问为什么我们拍不出台湾那样的文艺小清新范，拍不出香港那样的间谍片都市片，拍不出有内涵有深度投入还少的高质量电影。不过这就是现下大陆真实经济状况、社会氛围。等多年后回过头看这时期经济快速发展下的中国电影业时，或许就不难理解了。
不过评论电影最重要的还是放在当时那个时代背景下。这部片子可谓标新立异的黑色电影。之前女主类型是蛇蝎美人，在这里是美丽善良、人见人爱的女性。这一重大变化使得整部电影情感更加充沛，加上有趣的对白和有魅力的演员，一扫前作黑暗、压抑的氛围，多了一抹温暖的光亮。就如《猫》剧给当时低俗浮夸的百老汇音乐剧舞台带来一阵清新的气息一样，相信这部1944年出品的电影表达出的对女性的关注与尊重、长镜头的使用技巧给当时影坛带来的影响远不是我们今天能想象的吧！
这么说来，老谋子执导的电影应该也算划时代的了！现在多少能理解为什么几乎每一部戏都要不惜烧钱打造各种精美服饰，选择最美的拍摄场地、最好的设备了。因为不管大家喜欢不喜欢，这就是老谋子的风范。烧钱烧出了“电影色彩学”，用大块大块浓烈的颜色为每部电影烙上老谋子特有的印记，就像《十面埋伏》是大片的青色、《黄金甲》是黑色和金黄色、《夜宴》是黑色和红色、《英雄》是灰青色，加上唯美的武打动作，很难不深入人心。
我们会问为什么我们拍不出台湾那样的文艺小清新范，拍不出香港那样的间谍片都市片，拍不出有内涵有深度投入还少的高质量电影。不过这就是现下大陆真实经济状况、社会氛围。等多年后回过头看这时期经济快速发展下的中国电影业时，或许就不难理解了。
5 ) 关于爱恋的两个教训
关于爱恋的两个教训
文/caesarphoenix
对于色彩缺失，黑白片时代的电影努力以光线之美弥补，呈现出干净细腻的风貌，后来彩色片大多无法企及。按照巴赞“完整电影”的观念这是由于某种缺憾所带来的畸形发达，但这种精心打造的态度还是让人赞叹。
二十世纪福克斯出产的这部《罗娜秘记》在众多黑白片中画面也堪称精致，它和1945年的《伊凡雷帝》属于一个时期的作品，比较一下会很有意思。
两部影片画面都极富美感，《伊凡雷帝》偏重于人物造型美，《罗娜秘记》更注重结构布局之美。《伊凡雷帝》着重于情感思想的“诉说”，《罗娜秘记》更接近于呈现：讲一个悬念迭起的故事。
结果就是《伊凡雷帝》这样的影片如今已见不到了，只能作为电影史上一个特别的样式供人观摩，而《罗娜秘记》代表的经典好莱坞模式虽几经改造仍是世界电影主流，被时间证明是难以超越的。
属于观众的，才是属于不被遗忘的。
---------------上面请忽略，下面是正文---------------
《劳拉》的叙事很特别，摄像机跟随的“叙事人”可以较为随意的变换。
这部影片很好的证明了电影绝非只是文学通过另一种媒介的表达，文学中中叙事视角难以转换（硬转了读者不明白）的问题，因为摄像机的存在，几乎不用说明就可以转（观众也不会觉得有什么不妥）。
所以影片可以以莱德克的内心旁白开始，在麦克佛森探长出现后跟随他的行动，谈话时进入莱德克的回忆（其实是进入过去时间，玩弄时间游戏），不时插入些别的场景。对观众而言所知信息既是限制的，也是全知的，因而胃口被吊了起来。
不过这并不是一部完全依靠悬疑推理推进情节发展的影片，劳拉形象的完成、莱德克性格的塑造才是重点。让人印象深刻的角色如果要排个序的话，我想应该是：莱德克、劳拉、麦克佛森、卡朋特……
在探案过程中，因为（他人的）叙述和想象爱上被害者的麦克佛森在这部影片中也许只不过是布些疑云，给情节推演制造时间。银胫骨也没能添上多少传奇色彩，毕竟案件本身并不算复杂（嫌疑人只有三四个，且较好排除），警探发挥的余地并不大。
沃尔多•莱德克对劳拉的感情才是这部影片的重点，莱德克有金钱、关系、地位、名声，但年老体弱的他却无法从那些健硕的男子手中抢到劳拉的爱。虽然如果没有他，劳拉可能永远都寂寂无名。
劳拉在莱德克的极力推捧和自己的努力下获得了成功，可那样幽默睿智可以给她整个世界的莱德克却无法获得她的爱。
他不能承受，于是决定毁灭，这一行为可以看作一种畸变，但也并非不可理解。劳拉终究会和别人在一起，你只能在地下安息。
这个故事有两个教训：
1.女孩子尽量不要依赖别人太多，否则到时拒绝别人，别人有可能会抓狂。
2.如果喜欢一个人并给予什么，千万别寄望于回报，因为没有回报是应该的，出于回报而付出的感情也是不真实不长久的。
另及：作为悬疑片其实也下了很多功夫，比如开头麦克佛森就注意了莱德克家的钟，莱德克说在劳拉家还有一个一样的。莱德克说要拿回自己在劳拉家的几样东西时基本可以判定他是凶手了（你那么喜欢一个人，怎么会在她死后，在乎几样东西值的钱）。
文/caesarphoenix
对于色彩缺失，黑白片时代的电影努力以光线之美弥补，呈现出干净细腻的风貌，后来彩色片大多无法企及。按照巴赞“完整电影”的观念这是由于某种缺憾所带来的畸形发达，但这种精心打造的态度还是让人赞叹。
二十世纪福克斯出产的这部《罗娜秘记》在众多黑白片中画面也堪称精致，它和1945年的《伊凡雷帝》属于一个时期的作品，比较一下会很有意思。
两部影片画面都极富美感，《伊凡雷帝》偏重于人物造型美，《罗娜秘记》更注重结构布局之美。《伊凡雷帝》着重于情感思想的“诉说”，《罗娜秘记》更接近于呈现：讲一个悬念迭起的故事。
结果就是《伊凡雷帝》这样的影片如今已见不到了，只能作为电影史上一个特别的样式供人观摩，而《罗娜秘记》代表的经典好莱坞模式虽几经改造仍是世界电影主流，被时间证明是难以超越的。
属于观众的，才是属于不被遗忘的。
---------------上面请忽略，下面是正文---------------
《劳拉》的叙事很特别，摄像机跟随的“叙事人”可以较为随意的变换。
这部影片很好的证明了电影绝非只是文学通过另一种媒介的表达，文学中中叙事视角难以转换（硬转了读者不明白）的问题，因为摄像机的存在，几乎不用说明就可以转（观众也不会觉得有什么不妥）。
所以影片可以以莱德克的内心旁白开始，在麦克佛森探长出现后跟随他的行动，谈话时进入莱德克的回忆（其实是进入过去时间，玩弄时间游戏），不时插入些别的场景。对观众而言所知信息既是限制的，也是全知的，因而胃口被吊了起来。
不过这并不是一部完全依靠悬疑推理推进情节发展的影片，劳拉形象的完成、莱德克性格的塑造才是重点。让人印象深刻的角色如果要排个序的话，我想应该是：莱德克、劳拉、麦克佛森、卡朋特……
在探案过程中，因为（他人的）叙述和想象爱上被害者的麦克佛森在这部影片中也许只不过是布些疑云，给情节推演制造时间。银胫骨也没能添上多少传奇色彩，毕竟案件本身并不算复杂（嫌疑人只有三四个，且较好排除），警探发挥的余地并不大。
沃尔多•莱德克对劳拉的感情才是这部影片的重点，莱德克有金钱、关系、地位、名声，但年老体弱的他却无法从那些健硕的男子手中抢到劳拉的爱。虽然如果没有他，劳拉可能永远都寂寂无名。
劳拉在莱德克的极力推捧和自己的努力下获得了成功，可那样幽默睿智可以给她整个世界的莱德克却无法获得她的爱。
他不能承受，于是决定毁灭，这一行为可以看作一种畸变，但也并非不可理解。劳拉终究会和别人在一起，你只能在地下安息。
这个故事有两个教训：
1.女孩子尽量不要依赖别人太多，否则到时拒绝别人，别人有可能会抓狂。
2.如果喜欢一个人并给予什么，千万别寄望于回报，因为没有回报是应该的，出于回报而付出的感情也是不真实不长久的。
另及：作为悬疑片其实也下了很多功夫，比如开头麦克佛森就注意了莱德克家的钟，莱德克说在劳拉家还有一个一样的。莱德克说要拿回自己在劳拉家的几样东西时基本可以判定他是凶手了（你那么喜欢一个人，怎么会在她死后，在乎几样东西值的钱）。
6 ) 没有达到期望值
没看之前，一直觉得此片应该非常精彩，因为就IMDB评分来看，它在黑色电影类型里排名很靠前，甚至超过了我比较钟爱的漩涡之外。看完之后，我其实是觉得一般。
就剧情而言，此片结构相对简单。虽然其中有一定的起伏，亦有一些出乎意料的地方（比如劳拉没死、劳拉被当做凶手带到警局受审等），也许以当年的眼光来看会比较精彩。不过对于现在的观众来说，大概会觉得剧情进展较为普通，而凶手是谁并不难猜。这也是我在片尾没有惊喜的原因之一。
当然，此片也有很多可取之处，比如摄影取景很棒（当年获奥斯卡最佳摄影），女主角很有魅力（还看过她的《狂恋》、《漩涡》），也有很多熟面孔（《蝴蝶梦》里的女管家），不过这些对我来说都不是最重要的，出色的电影首先要有出色的故事。
就剧情而言，此片结构相对简单。虽然其中有一定的起伏，亦有一些出乎意料的地方（比如劳拉没死、劳拉被当做凶手带到警局受审等），也许以当年的眼光来看会比较精彩。不过对于现在的观众来说，大概会觉得剧情进展较为普通，而凶手是谁并不难猜。这也是我在片尾没有惊喜的原因之一。
当然，此片也有很多可取之处，比如摄影取景很棒（当年获奥斯卡最佳摄影），女主角很有魅力（还看过她的《狂恋》、《漩涡》），也有很多熟面孔（《蝴蝶梦》里的女管家），不过这些对我来说都不是最重要的，出色的电影首先要有出色的故事。
又一部不太像黑色电影的黑色片。短小精悍，节奏很快，而且各个人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人与失意结局不再。现在看来，片中推理探案部分并不出彩，有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系，有既花心又骗财的高穷帅渣男，还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人，更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣，早已逾越公私界限，四处翻找，对镜自视，挠头顿足，借酒浇愁，凝视画像，及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位，用了不少长镜头（开篇摇移长镜最妙，关键线索均入画），对话场景也很少剪辑，可谓快中有慢。意味深长的收尾：缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟（特写），遂切入女主的画像，恰似时间停驻永恒的双重象征，既是死亡，又是永生。（8.0/10）
作家体弱多病，眼看着辛辛苦苦培养出的香艳妞甘心被高大威猛的男人蹂躏，自然是要处心积虑干掉他们。而当对手太强时，他只能选择毙了这妞。当初他给Laura送钟，其实已经表明心意了。唉……
从逡巡的镜头和立场不明的旁白，到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装，以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实，不得不令人怀疑他就是凶手，但随着剧情推进，渐渐被庞杂的信息迷惑（比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙），又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂，Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者，偏执的柏拉图主义者，Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表，希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉，仿佛进出梦境，所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具，有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏，试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号 ("冷静")
其实这片有点反类型的味道，侦探不那么冷酷也循规蹈矩，美女不但不蛇蝎还很正面，当侦探把自己一个人放在犯罪现场，望着罗拉的油画渐渐睡去又忽然惊醒时，我认定这是我看过最文艺的黑色电影。相比较老男人疯狂的占有欲这种老生常谈，侦探爱上一个受害者这点更值得玩味
叙事很特别，但最为人称道的应该是出色的黑白摄影。打在画像上的光，让画像上的罗拉看起来像在黑暗中闪闪发光。
开头长镜很曼妙，奠定不凡格局，对某些细节的着墨，乃颇为精心的铺垫；人物结构虽简单，但围绕人性，也铺设了一番迷局。
这部电影给哥的感觉首先不是黑色，而是深入肌理直挠心房的清丽雅致。【9】
如果当作爱情片看的话，简直是史上最莫名其妙。人物感情变化完全在为剧情转折生硬服务，演员之间也缺乏化学反应。好在技术层面是很有优点的。
7/10。重温。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾，如酒会休息间里，白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人，黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系；开场作家先在浴缸里和侦探对话，然后镜子前作家穿好衬衫，转身跟上向后两步的侦探，白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开，对话完镜头跟随作家摇回镜子，反射出侦探坐下，背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐，意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾，初遇时劳拉真诚地要求签名，作家冷漠拒绝，然而实际上他迷恋劳拉，侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋，男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样，门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想，侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容，作家则伴随他狂热的广播声想再度谋杀梳妆台前的劳拉。
70年前的悬疑片。看前一半以为是女版《公民凯恩》。中间突然反转，随后变成精彩的调查+推理。很有反类型片的味道。剧情，摄影均可圈可点。只是结尾稍显无力，推理也较弱。但瑕不掩瑜。70年前能拍出如此作品实属难得。四星半
倒叙，闪回，非类型化人物，非典型黑色电影。刚看第一镜回环长镜头+内心独白就被小小震住了
属于开片10秒就能嗅出品质的佳作！节奏干练，人物设计鲜明，男人间的对白充满着直接相互讥讽。。。。片中侦探不知是不是影史上首位喜欢带着"手游"探案的侦探。另，女主的魅力贯穿银幕内外！
虽然说，一眼就能看出来，本片并不是为了导演自己，而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片，但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素，而本片中，对于情感线索的铺垫可谓是行云流水，让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩，将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分，极其大胆，极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了，唉。
非黑色，也许能视作折叠叙事
其实我真没觉得这个片子有多妙！剧情也完全是导演自己的编排
双峰里劳拉（和劳拉的像）、九宫鸟Waldo、兽医Lydecker的梗，甚至还有Diane出场。破案程序草率胜在多角情感关系的刻画，普莱斯演的吃软饭男人和没好气的探长颇有特色。电影语言略没劲。
拥有黑色电影所有的元素，却又以另一种形态出现，甚为有趣；全片都充满了别具一格的设计感，而普雷明格的处理更是恰到好处。看到结尾处再回想开场：镜头在作家的自述中绕着他满是收藏的房间移动，停在侦探和落地钟上；下个镜头，侦探进入浴室向作家问好，紧接着一个快摇给到作家，真是漂亮。
奥托·普雷明格1944年导演的作品，吉恩·蒂尔尼和达纳·安德鲁斯主演，他们俩后来还在同样是普雷明格导演的《铁牛金刚》中合作过。这部侦探悬疑片也是最早的一批黑色电影，影片透过风格化的叙事、紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部流芳百世的黑色精品。
One problem with film noir is the irrational, insensible weight of stakes on women. But for a world who’s value was still completely charged by man, what else it is except women? In this sense, the dangerous and fatal figures of women, or more specifically, woman, is exactly the sigh of anti-feminism, rather than the opposite.
是你为你的玫瑰付出的时间，使它变得重要