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详细剧情
长篇影评
1 ) The Sheltering Sky
现在联想起来，也许“sheltering”这个词，本来就给我很多联想。它有“庇护所”的意思，在小说中，又代表着那一片北非天空背后，永远不可触及的关于爱和生命的价值。小说中的凯特和波特，逃到北非，大概是为了躲避那个他们可能并不适应却身在其中的中产阶级世界，在这片犹如固体的北非天空下，寻找对于自己人生价值的最后庇护。然而这种庇护，却是脆弱而不真实的，因为他们无论怎样也看不到，这片被遮蔽的天空，背后的意义。他们因被遮蔽而受庇护，也因被遮蔽而永远迷失。
《遮蔽的天空》的作者保罗·鲍尔斯，属于那种将自己的人生传奇与创作合为一体的作家，他们一生只能创作出数量有限的精彩作品，由于表达的毕竟是个体经验，在文学史上的地位也不会被抬得太高。我看了一些他的背景介绍，其中有一些评述相当有趣：“他的人生历程可用其自断的后路来丈量。他以其背弃之物来定义自我：他的国家、西方文化、以及接踵而至的成功事业。”“以其背弃之物来定义自我”，这种看似虚无与自我放逐的标准，其实是相当严苛的，在他黑色的人格中坚强意味着冷酷，生存意味着放逐，因为没有生命经得起如此严格的拷问与否定。评论一般将他归入“垮掉的一代”作家之列，仿佛“垮掉的一代”作为某一时代背景下的文学流派及生活方式，已经成为历史。然而，这种以放逐与背弃之物来定义自我的方式，却依然存在。
看着《遮蔽的天空》的电影封面，我再一次将“放逐、背弃”与“拒绝长大”联系在一起。封面上应该是凯特的背影，她的阿拉伯式披风里，罩着一个上半身赤裸的白人孩童，然而电影里自始至终没有出现过白人孩童。作为爱人与母亲（这是所有女性在这种关系中都必然会担当的双重角色），她努力保护的也许正是波特那颗离开主流社会，寻找不受污染的爱与梦想的童心。不是女人天生比男人缺乏梦想，而是女人的敏感天性令她们在成长与生命历程中，更容易感受到现实的残酷，她们如先知般地体悟到身边孩童般的男人可能遭遇的痛苦与挫折，她们深受折磨，却因此而变得勇敢，乃至冷酷。
关于《遮蔽的天空》，相关的还有“丹吉尔”这个城市。她位于摩洛哥北部，公元前2世纪由腓尼基人所建造，是世界上最古老的城市之一，她“存在于哈希什(大麻)、烟雾、幻象和存在之痛苦的虚无缥缈中……丹吉尔的‘国际地带’的地位已不复在，当地的妓院、“同志”酒吧亦纷纷关闭，这座城镇仍以其浪尖弄潮儿的魄力、性开放的尺度、奇特另类的生命律动而声名在外。杰克·凯鲁亚克、威廉·巴勒斯、布莱恩·吉森、尚·吉内、艾伦·金斯伯格、田纳西·威廉斯、杜鲁门·卡波特及滚石乐队均在此地居住过。”我想，那也是邱丘和石头在我阅读《遮蔽的天空》时，所到过的地方吧。保罗·鲍尔斯这样描述它：“街道如门廊一般，推开门去，通往一间又一间的屋子；掩蔽的天台高悬于海洋之上；仅由台阶构成的街道；阴暗的死角；建筑在斜坡上的那些小广场，看似透视关系错误的芭蕾舞剧布景，一条条小巷向四面八方伸展……隧道、城墙、废墟、山丘、悬崖……经典而梦幻……好一座玩偶之都。”
电影中的最后一幕，那个不知名的老头，或曰故事的陈述者，这样作结：
“Because we don't know when we will die,
We get to think of life as an inexhaustible well.
Things happen only a certain number of times,
and a small number really.
How many times will you remember an afternoon of your childhood
and afternoon so deeply a part of you that you cann't be without it?
Maybe four or five times, perhaps not even that more.
How many times you will watch the full moon rise?
Perhaps twenty.
Yet it all seems limitless.
因为不知何时死之将至，
我们乃将生命视为无穷无尽可任意挥霍的资源。
然而沧桑世事于一生所遇总是有限，
童年、午后，一生中挥之不去的人和事，
这样的下午能回忆起几个？
也许有四五个，也许还没有那么多。
一生中见过几次满月升起？
或许二十次吧。
然而人们依然觉得生命享之不尽。”
2 ) 爱的荒漠
——莫里亚克
波特和凯蒂与无关的人一起，来到北非做一对寻常游客。他们执意称自己为旅者，而非游客，区别只在于从没想过离开。
这里的天空很奇怪，云层深处似乎藏着无数秘闻，他们胸闷不已，彼此责怪，感情中被遮蔽的部分一一闪现，他们期许的是旁人带来的奇异风俗和越轨之欢，如果有新天新地，居留在此也不错。
旅行给所有假想提供温床。滥情，挚情，长情，都是寂寞的衍生。一个人看到的风景，总是来不及叫醒另一个人就过去了。波特被异域风情的女人迷住，凯蒂和同行者泰纳搞在一起，那个戴着面纱的北非年轻人深深迷恋凯蒂。
你看那山色湖光，看不到一丝渺茫。波特仍跟凯特厮守，这是颠簸的旅途中唯一的认同。他们在沙漠中央造爱，干燥的唇舌不甘心地蹭来蹭去，凯蒂望着无尽的天空哭泣，这是她的男人，是她永生无法把握的美。
我们都害怕爱的太深，失去心智。波特松开了双臂，他们茫茫然继续前行，不畏蚊虫，不舍片刻分离。
他们经过了集市和商队，对无因的借贷出手大方，对别人的渴慕乐善好施。这是旅途中难得的欢畅，鼓声和呐喊从灵魂中升起，他们笑得仿似末日来临，极昼初降，天光丰盛，长乐未央。
于是在波特罹患疟疾之后，凯蒂一时回不过神来。时光在他们心中织成了厚厚的纬纱，天空深处渗出血迹，她的男人此刻蜷缩在法军驻地高烧不退，撒着大把的法郎让当地人将铜管乐奏得大声些，他听不见，再大声些。
波特死去后，这段感情被封在罐子里，不缺乏盐分，反倒保存得更加完整。凯蒂在骆驼背上继续旅程，一脸沧桑，她用沙子洗脸，洗衣服，忘记了要到哪里去。
他们终究一走了之，就像那些生怕流露真情的旅客一样，在别人身上预感到某种眷恋的因素，波特和凯蒂，始终只能以胜利者的身份去爱别人，他们的旅途，有和睦和傲慢，也有绮梦和死亡。
3 ) 遮蔽的天空
影片的一开始有这样一段对白：
Tunner: 我们肯定是战后的第一批游客。(We must be the first tourists since the war.)
Kit: 我们不是游客，我们是旅人。(We're not tourists. We're travelers.)
Tunner: 有什莫区别？(What's the difference?)
Kit: 游客是那种一到了就想着回家的人, Tunner。而旅人可能永远也不会回去了。(A tourist thinks about going home the moment they arrive, Tunner. Whereas a traveler might not come back at all.)
Tunner: 你是说，我是个游客。(You mean, I'm a toursit?)
Kit: 是的, Tunner。而我一半一半。(Yes, Tunner. And I'm half and half.)
这段对白把旅人和游客区别说得简单清晰，也预示着主人公未来的命运。Port客死他乡，是一个真正的旅人。Tunner这个游客回到了美国。而Kit在Port死后随着当地人的驼队来到不知名的地方，但最终她还是回来了。
我很喜欢旅行，也算是去过一些地方。我发现那种没有明确的目的地，随遇而安的旅行是最有意思的。你永远也不知道下面等待你的是什麽。不过这样的旅行我经历的太少了。大多数时候我只是个游客，或者象Kit一样，一半一半。只有把在陌生的地方行走当作正常生活一部分的人，才能称之为旅人吧。
Kit随着商队远走的那一段拍得最动人。陌生的荒漠，陌生的异族，陌生的语言，也许这样才能忘记死去的爱人和过去的一切？抑或记得更加深刻？回到他们初到北非的那个城市，那个曾经争吵的咖啡馆，Kit定然恍若隔世。然而逝去的永远也回不来了，那种无可奈何的绝望，那种欲语还休的悲哀，又如何排解呢？
4 ) 永远的追问与寻找
——在潮水般涌动的人群里，有时反而会觉得寂寞；在一个如鱼得水的地方，却随时准备离去；在应该高兴的时候，心中却微微泛着莫名的忧伤。
其实这是一种很典型的感觉，尤其是对于有那么点文化见过点世面吃饱了饭衣食无忧开始追求一点情调的人们，似乎总在追问总在烦恼总在向往漂泊向往离开，似乎文化水平越高，诸如此类的困惑也就越深：手中握住的已经那么多，却隐隐还在渴望着什么，在愿望一一实现的时候，反而越发觉得厌倦失落。
——什么才是他们想要追求的？哪一个地方，才是他们最终愿意栖息的地方？
在九月，一对夫妇来到充满异国情调的撒哈拉沙漠，开始一段茫然的旅程——说它茫然是因为，他们并不知道自己要停留多久，也不知道要寻找什么，他们自称旅行者而不是游客，因为“游客来过之后就会离去，而旅行者可能永远不会回去了。”
是在玩味一种漂泊的感觉吗？还是真的想要找到一个落脚的地方？作为两个功成名就的中产，或许他们只是在已经驾轻就熟的富裕生活之外，寻找一些刺激，增添一些情趣，好积攒勇气，回到城市去继续那平庸而索然的生活。
女人叫姬特，男人叫波特，他们已经结婚十年，维持着一个仅仅聊胜于无的婚姻。两个人都是那么重视内心感觉的人，姬特会把一些很细微的 事情莫名其妙的当作不祥的预兆，而波特，更是一个病倒之后都不忘了惦记欣赏音乐品尝红酒在阳台看落日的典型小资。日日相对的日子里，其实人是很容易产生厌倦之心的，所以我们看到，两个人的争执与冷战时时发生，偶尔还会玩玩调情吃醋和好的游戏，甚至还都曾作出背叛对方的举动。
其实事实是那么明显，他们是那么适合彼此那么深爱彼此。只是因为无法确定对方就是自己想要厮守一生的那个人，只是没有把握可不可以相爱一生，只是不知道自己想要去哪里，停留多久。这种种的不确定与时时无法停止的怀疑，才是他们烦躁困扰挣扎寻找的根本原因吧？
姬特说，我们害怕的是不同的东西。你不像我那么害怕孤独，我觉得，没有我你依然可以过的很好……波特回答说，那也许是因为，我们都不敢太深爱对方了……
幸或不幸，这样的僵局，最终因为波特突发的伤寒病而打破了。在一个陌生而荒凉的城市，波特猝不及防的倒下。孤苦无依的姬特用尽一切方法，哀求着每一个人，想要拯救波特。在一间简陋的房间，姬特不分昼夜守着奄奄一息的波特，像一个最深情最忠诚的妻子守护着她的爱人，而波特在某一刻清醒的 时候也挣扎着对她说，我一直深爱着你，只是我自己不知道罢了……那一刻四周如此寂静，时空都成了空白。除了彼此，他们再没有任何外界的力量可以求助或者干扰，两个人在与死神辗转抵抗的过程里，才意识到生命中最重要的是什么，而他们一直以来视而不见白白流失的，又是什么。那是内心最纯粹的一刻，是爱情最汹涌的一刻，所有灵魂表面的华丽装饰全部被击碎，没有猜忌与犹豫，只是紧紧抓住彼此，去穿越生死。
在天空的庇护之下，我们才可以肆意的索取，安心的奔跑，甚至放纵的堕落，而一旦失去了这种宠爱，个人的存在于自然之中竟是如此的渺小而卑微，不盈一握。波特死后，姬特为了走出沙漠生存下去，不得不委身一个阿拉伯部落的头目，她面无表情的闭上眼睛，任凭他上下其手。在转过头去的时候，她才会落下眼泪。在失去幸福之后，在离爱人千里之外的地方，她才意识到，自己一直如此的深爱着波特。
我想到自己，又想起了你，我为什么总在非常脆弱的时候，怀念你……
那片沙漠被镜头拍的如此美丽，满眼是让人窒息的浓艳色彩，她坐在骆驼上横穿沙漠，像走在画中。但那美景此刻却有着一种触目惊心的凄凉——波特已经死了，她和周围语言不同，纵有万种风情，更与何人说？
是不是要到了繁华落尽，黑夜来临，我们才可以拨开重重眼前的迷雾，去看清生命里最刻骨铭心的真爱？是不是要到了万籁俱寂，鸦雀无声，我们才可以凝神静听，那来自灵魂深处的声声呼唤？没有人知道自己到底想要什么，每个人都在试探，索取，放弃，遗憾。
在影片的结尾，姬特终于回到城市，她拒绝了领事馆的安排，在见到昔日情人之前悄悄离去。在经历过这一系列变故之后，她已经无法再面对这个和他们一路走来的年轻人，不愿再想起她和波特曾因他而起的种种幼稚争执；与死神擦肩而过，又失去了刚刚意识到却再无从把握的幸福，她再无心玩味那暧昧的爱情游戏。
她走回了最初落脚的旅店。繁华如昔，喧嚣如昔，只是站在窗前的这个女人，脸上已经没有了最初的高傲与自负，不再纤弱敏感得如同水仙，那个旧日的姬特，已经永远留在了沙漠深处。她变得平静而坚忍，又有一丝麻木，走过了生命中的炼狱，经历了生离死别的涅磐，她终于知道自己要的是什么，要去向哪里，但是镜头之外的我，也许依然要困惑下去，追问下去，寻找下去。
因为我们都不知道生命会什么时候结束，不知道拥有的一切什么时候会失去，不知道我们到底要的是什么，不知道何处可以驻足。甚至在一些际遇来临之前，也许依然不会懂得去珍惜，生命中所有感动的时刻，还有头顶那片遮蔽的天空。
2003年5月
5 ) We're not tourists.We're travelers
电影的开头有这么一段对话来诠释旅者和游客的区别。
“游客tourist，是指刚踏上旅行就想家的人。旅者traveler却可能永不归家。”女主姬特自嘲到自己是介于旅行和游客之间的人，影片的三位主角在旅行中的状态恰好的对应到这三类人当中，他们对所处世界的归属感全而不同。作为二战后胜利国美国的公民，他们是知识精英、艺术家，来到战后北非撒哈拉，以高贵的姿态接触异域文化、挥霍无度。二战胜利带来了富足，但他们却始终空虚。
无论是原著还是电影本身都围绕着存在主义进行叙事。男主波特，作曲家，天性浪荡，靠旅行找寻内心的平静，同时希望修复他与姬特长久以来暗淡的婚姻。贝托鲁奇从开场几人上岸的长镜头中插入了一个巨大的好似阳具的机械吊臂。
起初我们以为这只是码头的风貌，直到咖啡馆中波特讲述自己昨夜的梦，梦里他乘坐的火车撞在了一张由床单构成的山。我们才隐约的感觉到，指向大海的吊臂、撞毁的火车、床单构成的山，几种符号交融亦是是一种暗合，预示着男主即将迎来的有关于情欲的劫难，这一劫难充满了宿命感，从波特的口说说出有一种“命在旦夕”的意味。
居住的环境酷热满是苍蝇，汤汁里生了虫，波特跟随内心的引导在一个又一个目的地逐渐深入，外界的各种条件变得越来越差。也许在波特的潜意识下，无计划的旅程最终能把他引到受保护的地方，哪怕那里满目疮痍，正如在红色夕阳映射下的悬崖边他对姬特所说的“在这里，天空是如此怪异，厚重的像固体一样，彷佛保护我们免受它后面事物之害”。而说到两人所害怕的事物时，姬特则表明两人所害怕的事物的真相是不同的。所以，波特在自己已经病重的情况下依然不惜一切代价的去往艾尔加，且在弥留之际坦言，“我不在此地，而彼地真的好遥远”。
波特的内心是孤独的，可悲的是他注定无法到达心之彼岸。
姬特和波特的距离感同样是遥远的，作为妻子无法理解波特的偏执，自己为了所爱之人，从城市到部落，从熟悉的环境到陌乡，从理性到感性。在波特离世后，她流离失所，无助的跟随驼队首领，从一种与波特的复杂爱情中抽身，接受了另一种原始的、狂野的爱，但这种接近原始本能的爱同样也是复杂的。
影片就姬特这一角色辩证的讲述现代人的迷途，人有无可能降维的去体验最初始的生活方式，而事实是任何一种文明之间都是排他的，迎接姬特的是生存的困境、是爱人被疾病吞噬、是面对大自然的无情风沙、是失去语言的无助，正如姬特几经磨练后回到了咖啡馆，在长者的面前坦言自己的迷了路。
影片初始，人物的在旅店中的对话常常以镜子去展示正脸，这种既能看到正面也能看到背面的取景方式是为了给观众以两种不同的角度去观察人物，镜子内的世界更像一种幻境
也意味着银幕角色永远会比观众得到更少的观察世界的角度与视野，如镜面一样的窗口承载了人与人的沟通，这个窗口何其的小。而空间层面同样也匹配了影片整体虚无的调性，三个人里面存在着夫妻关系、朋友关系，但大多数时候他们都是一人一间房，虽说是为了方便私隐性，其实还是在刻画人作为个体孤独的存在。而唯一的一次同床共枕竟是丈夫的弥留之时。
一般电影需要固定镜头呈现特写，但本片中所有需要集中注意的事物都以流动的方式呈现，被插入在运镜过程中亦或是短暂的落幅中。正如开篇的那根大阳具在人物登场时被穿插在头顶上空，这根大阳具成为了地标性建筑，成为了电影中的初始之地的指示牌。
而落日、酒店灯火、篝火、沙漠所映射在人物面上的红色的光线则成为了人物之间探访心灵的必要气氛，贯穿始终，红色象征了人物接近内心彼岸时刻。
影片的情节同样有一种只揭晓局部的神秘气质，我们不清楚当晚波特从妓女那里逃离后几个小时发生的事情，只是看到他落魄的归来，逃离追捕的高潮被隐藏。跟随驼队来到领地的姬特明明和领队小伙互相接受了，但为何又会被当地女人和小孩以一种乐器演唱的形式驱逐，观众和姬特一同不明所以，但最高的表现情感的方式不也是一种坦然接受的麻木吗。与同伴离散的花花公子谭纳又经历了什么，时隔多日仍旧一人漂泊在北非大地，留着胡子仿佛一夜成长，有关于成长的线索亦为隐线。因此，完整的呈现意义不大，只讲局部也就够了。
人物在世就如同沙漠里的尘埃一般的渺小，我们看到了命运、文明以及文明人所表现出来的空腹感，主角们对于自我认同的强烈需求感，但实际上人存在意义却很微弱。
6 ) 存在主义解读
遮蔽的天空
贝尔纳多·贝托鲁奇 (Bernardo Bertolucci) 的《遮蔽的天空》 电影于1990 年上映，改编自保罗鲍尔斯（Paul Bowls）同名小说。这本书的作者鲍尔斯是一个美国侨民存在主义者，于1910年出生于纽约皇后区的一个中产阶级家庭，童年时期父亲对他非常严厉，禁止任何娱乐和玩耍。根据家族传说，鲍尔斯的父亲在他刚出生的时候把他放在暴风雪中的阳台上企图冻死他。虽然现在普遍认为这是不可能发生的，但鲍尔斯坚信其真实发生过并以此来概括他和他父亲的关系。鲍尔斯是二战时期纳粹占领巴黎时哲学圈和文学圈中的一员，其中包括加缪，萨特等人。他在1947年独自前往阿尔及利亚撒哈拉沙漠创作这部小说，并于1949年九月首次在英国出版。
电影以远离现代文明的撒哈拉沙漠为背景，通过三个美国人：一对结婚十年的艺术家夫妇Port和Kit，以及他们的商人朋友Tunner的旅途中展开了对于爱情，和世界观的深刻探讨。
电影一开始就对三人赋予了不同的标签，Port，一个旅行者（traveler），同时也是存在主义者他可能永远都不会回去。Kit，一个一半旅行者r一半游客（tourist）的迷茫的人，她飘忽不定，不知道自己想要什么。以及游客Tunner，他和他们截然不同，他代表现代普世价值观，以一个局外人的视角见证了故事的发生。
故事的一开始由作者鲍尔斯客串的老人以叙述者的视角就对port和kit做了如此描述：
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“因为姬特和波特两人从未过过正常人的生活 他们都犯了致命的错误--不知时不我待
年复一年于他们并无不同 可到头来该发生的都得发生”
这正是Port和Kit陷入存在主义危机的原因之一，也是他们致命的错误：他们忽略了时间的流逝，不明白时间是有限的，他们表现的时间仿佛无关紧要。时间带着他们经历了一系列事件。没有他们的积极选择，这些事件就没有意义，他们的生活也是不真实的。在他们婚姻的十年中，他们未曾看到他们共同创造的意义，这导致他们的生活看起来重复又虚无。
存在主义认为存在的本质是无意义的，人可以凭借自由意志做出选择并创造意义。而做出选择和创造意义是过上真实生活的唯一途径，也是人的自由与责任。
Port勇于做出选择，敢于承担自由的代价，但他却否定过去的意义，不认为任何事物和过去和他存在联系。在电影开头与边境管的对话中，Port告诉边境管kit是个作家，Tunner是个商人，而自己是“No Profession”，他不接受任何定义，当kit过来向边境管解释道Port是个作曲家时port讽刺地笑了笑。在他的认知中，对于过去的所有事物里只有和Kit的婚姻关系，以及他创造的音乐是有意义的。在与Tunner的对话中他表示“我的计划就是没有计划。”他是一个存在主义英雄，认识并拥抱随机的机会，积极做出他的选择。然而因为Port否定过去的意义，他的人生仿佛只剩下空虚。然而正是由于Port缺乏对与他所创造的自由的责任，Kit作为一个“一半旅行者一半游客”的人，无法承受这种荒谬的生活所给她带来的痛苦与焦虑。
与Port相比，Kit并不那么致力于生活的虚无，她没办法像Port一样即使一人也可以独自拥抱荒谬的世界。在她认识到世界的虚无的同时，她也深深的恐惧着虚无的世界。生活的无意义是她认为真实又害怕的东西。她仿佛半睁着眼睛，不敢接受挑战。她逃避做出选择，她认为世间万物都有其sign，在Port讲起他的梦时甚至逃跑。迷信，酗酒，性成为了她的都成了她的避难所。她试图让自己相信没什么是重要的，让自己不去意识到她可能想要一种更普通，稳定的生活。在卧室中的Port与Kit对话体现了这种矛盾的心理：
00:12:44 --> 00:12:54
Port：-你说不信任他是什么意思？这必有所指
Kit：-当然有所指 只不过并不重要
在二人相互背叛后，他们来到山丘上面对广阔的天空。这也是本片最重要的一场戏之一：全景，两人拉着手从左侧走来，
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Port：-知道吗？我真怀念此情此景……世间万物无可比拟
Kit：-这我知道
，摄影机跟随二人从左摇到右，变成中景，二人背影做前景，广阔的大地与天空作为背景。Kit松开Port的手。
Port：-这里就是我要带你来的地方
Kit：-是的
Port独自向前走到悬崖边，回头看向Kit，形成Kit中景，Port远景。
Port:-来啊
随着Kit向Port走去，二人左右互换，随着摄影机上升，背景音乐坂本龙一的On the Hill响起，形成大全景，广阔的大地与天空逐渐显露。
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Port:-在这里…天空是如此怪异 厚重得象固体一样 仿佛在保佑我们免受它后面事物之害，看
Kit：-它后面有什么？
Port：-什么也没有，只是黑夜
在这里电影的主题揭示，“”遮蔽的天空“”指摩耶之幕。而天空的背后便是虚无的本质世界。
00:48:25 --> 00:49:14
Kit：-我希望我能像你这样，但我不能
Port：-也许我们害怕的是同一种东西
Kit：-不对，我们怕的不是同样的东西 你什么都不需要 你不需要任何人 你没了我也能活下去
Port：-对我来说，所谓爱情就是爱你 不论我们之间出现什么问题 我都不会爱上其他人
也许我们都害怕爱得太深
这里他们并未意识到彼此害怕的东西究竟是什么，对于Port来说，他害怕他的人生失去全部意义只剩下虚无，Kit正是他人生的意义所在（此时Port尚未意识到这一点）。而Kit害怕这遮蔽的天空背后的虚无。
在Port垂危之际，二人悲剧性的关系终于显露出来：
Port： Kit：
我想…我想是没有时间了 求你，求你留在这里
我不知道 你能好点我太高兴了
我明知不该害怕 我都快疯了
可我真的很怕 周围连只鬼都没有
因为有时候我… 我找不到人说话
我不在这里 我就在这里，Port，我就在这里
而那边…..真的好遥远 不 求求你留在这里
我孤孤单单一个人 求求你留下来
你并不知道 不 求求你留在这房间里
我想没人能到得了那里 求求你，Port 留在这里留下来陪我
你知道那有多可怕吗？ 求求你别走
要知道，Kit…. 这些年来… 求求你别走，求求你...
我都是为你而活
但我自己并不知道
现在我知道了
是的，我知道
在生命的最后，Port终于明白了，即便他依旧是独自一人，孤独地面对着虚无荒谬的世界，但Kit给予了他人生的意义，他深爱着Kit（电影开头的也是Port生命的最后）。而当波特垂死挣扎时，Kit抽泣着说她很高兴Port回来了。并不愿承认这是他们最后的分别。她的恐慌不是为了Port：而是为了她自己。没有人可以说话，只有她一个人。她以为她会疯。她认为如果没有Port给她一种现实感，她就无法生活。正如她对 Tunner 说的，她不相信她应该活着，也不相信她拥有自己所需要的一切。
在Port死后，Kit对与世界脆弱的信念以及自我身份的认知全部崩塌了，Port是她的“遮蔽的天空”。Port的死让Kit天崩地裂，再也没有任何庇护。Kit面临着天空背后的浩瀚，没有意义的存在，那是她无法承受的荒谬。她穿上Port的夹克，收拾好笔记本，关上门，头也不回地走了。在茫然中，她接受了随机的选择，她来到了部落的队伍，当她遇见沙漠酋长，她被他的眼睛所迷住，在段段几秒的哀悼后，她已经准备好开始下一段感情了。她选择拒绝理性，拥抱荒谬。
Kit与酋长来到了他的部落，她和酋长开始一同创造意义。Kit把她的笔记本剪下挂在房梁上装饰房间，上面有她大大小小的涂鸦，以及“AM I BLUE?”的字样，这里Kit依旧深陷自我矛盾，她仿佛在询问自己是否可以找回自我意志。当她被酋长的其他妻子发现并驱逐后，她迷失在了沙漠的集市，她本能地用自己的法郎去换取食物，这是她仅剩的，而在这里她所有价值观都是无意义的。当地人拒绝了她的纸钞，人们把她当盗贼抓了起来，她在绝望中倒下，她仅剩的价值观也在这一刻颠覆，崩塌。
当Kit在医院中醒来，他的手和脚上被纹上了当地妓*女标志的纹身，她受到了极大的心理创伤，对周围的一切都没有反应。她被美国大使馆派来的人员接走，当她得知Tunner在等她，她拒绝了，并从出租车里离开，她无法接受一个无法理解她的人，这也是她重新对自己自我意志的肯定。她漫步到了曾经与Port一起来过的咖啡厅，她走进来迷茫地看向周围。作者鲍尔斯再度出现，他问Kit：“Are you lost?” 她微笑着答道“Yes”。那是她熟悉的地方，也是她期望的地方。迷失和孤独是她觉得自己真实的地方对于电影中的叙述者和故事的作者鲍尔斯来说，我们都迷失了。只是只有我们中的一些人知道。
“Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. Yet everything happens only a certain number of times, and a very small number really. How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood, an afternoon that is so deeply a part of your being that you can't even conceive of your life without it? Perhaps four, five times more, perhaps not even that. How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps 20. And yet it all seems limitless.”
― Paul Bowles
We get to think of life as an inexhaustible well. And then Kit was her name.
一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧？然而人们觉得一切都可以任意挥霍。
北非之旅，美国夫妇，一开始为妻子不信任之男性旅伴，行为古怪之英国母子……故事背景与角色初设，像不像那部新版擒凶记？但它到底还是贝托鲁奇，而非希区柯克。没有了悬念惊悚与护国救子，只有奇情别恋，异域风光，尺度镜头，以及……霍乱时期的爱情。
4.5 阿拉伯人的种种举动，其实对女主角和观众构成双重的无法理解，贝托鲁奇决定只用光影去表现人脸最微妙的细节（一瞬间甚至有伯格曼的感觉），并要求我们用感性去理解一种完全的陌生、孤独和恐慌。除了老头的视点不太对，其他完美。爱是瞬间的欢愉和永远无法替代的痛苦。
#北影节2019#收获的第一个惊喜，《末代皇帝》后贝托鲁奇斯托拉罗坂本龙一再次聚首。斯氏完全神级的运镜和色彩，对光影和眼神的捕捉，搭配教授悲怆的配乐让人整场沉浸其中。游客出发后就会想家而旅者是抱着永不归来启程，一段疏远的婚姻在撒哈拉大沙漠的探险中被彻底逝去，从中思索有的人穷其一生也无法想明白的生与死性与爱的关系。在陌生神秘原始直观的北非地貌中迷失，西方文明的自我审视与情感的重新发现到放逐体会寻找人生中活着时存在的那种感觉。最后一镜的调度和表现也可以说是影史里最好的结尾之一了。太阳宫太平洋巨幕厅修复版。
说白了就是部公路片 但贝托鲁奇的镜头永远有种魔力 引人遐想 自然香艳 好像夏日午后做了一个汗津津的长梦
此片十几年前就看过，看了原著重新看一遍，更发现这个文本很难被影视化。只看电影不看书，一些段落很难理解，显得支离破碎。影片难得之处：1、性爱的实存感，2、沙漠的存在，3、马尔科维奇长了一张存在主义的脸 4、鲍尔斯旁白 5、坂本龙一配乐太妙了。
怎么看都想起面纱。以为人死掉就完了呢，结果又压寨去了。可能是要更深刻一些吧我猜。John Malkovich怎么看也不顺眼。我又糟践一片儿。。。
贝托鲁奇水好深。CD1和CD2是同一部片子吗？真是环境决定剧情啊，完全屎尿未及。
没有哪一秒不想冲进银幕里自拍。
【北京电影节展映】北非留孤影，魂断撒哈拉。在恶劣的环境下失去生命，却重新找到了夫妻相濡以沫的感情。北非撒哈拉的景色配上坂本龙一空灵的音乐，悲怆感油然而生。后半剧情较为拖沓乏力，还是过于简单，空有大漠驼队的壮观景色，摄影配乐极佳。但还不够《英国病人》的史诗气魄。三星半
看到最后他说出：一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧？然而人们觉得一切都可以任意挥霍。我又想到了三毛：“你在想什么？”荷西说。 “我在想，飞蛾扑火时，一定是极快乐幸福的。”
旅者和游客的区别。非洲真是个让人向往又令人恐惧的地方啊。不过最后半小时我有点看不懂⋯⋯
#北影节留影#被遗忘的经典，震撼。能将旅行与情色、婚姻、历险，人生感悟等衔接地如此天衣无缝的，恐怕也只有伟大的Bertolucci了。沙漠的景色绝美如画，教授的音乐锦上添花，童年记忆还剩下多少，人生中你能看几次月缺月圆，只有老天知道。
客死异乡的悲哀。。main theme由坂本龙一演奏非常契合电影
最壮丽的风景最粗鄙的族群。自私的不太理解安逸生活过惯了去冒险的人，都是一些缺医少药贫穷落后的地方，在这种地方生病基本等同死亡。但是没有人去冒险也无法让我们了解这个世界的全貌，还有那么多原始封闭的村落。后半部分女主陷入盲山一样的故事。所以导演想表达的是什么？爱情？我想更多的展现了蛮夷之邦与现代文明的对比。贝托鲁奇果然少了不情色部分
第一次接触这部电影，是在坂本龙一的纪录片里，那时我被电影明快而深沉的色调所吸引，却并没有体会到音乐赋予了这电影如此的浓烈与沉重。整部电影迸发的张力仿佛镜头中那无边无际的黄沙一般，从银幕里仿佛要将你吞噬殆尽。我已经不记得上一次看到如此隐忍又强烈得要冲膛而出的情感是什么时候了，那种近似疯狂的情绪仿佛一直流动在你的血液中一般，此刻它和着非洲与阿拉伯文化的节奏与韵律，在你的身体中猛烈撞击着，那种情绪中的崩溃伴着解放解放，也随着女主颠沛的命运散漫开来，并消声在陌生的异域之中。我在非洲的回忆随着这部电影的展开一点点苏醒了，那种燥热和渺小、颠簸与荒芜，原来都沉淀在了我内心的深处。我毫不怀疑这将是我今年北影节的最佳影片，因为它充斥着的不朽的绵延韵味，多么隽永的一曲赞歌。
大闷片，老贝托鲁奇已然放弃叙述和情节，把情绪放逐在撒哈拉上。片尾终于有了一番说教，但显得很牵强。此类表示迷失的电影不一定非得搬到沙漠去拍，纯粹借助布景来表达主题未免太无力。配乐和画面很美，但那属于坂本龙一和撒哈拉，与老贝一点关系都没有。
空旷.Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. 因为不知何时死之将至，我们乃将生命视为无穷无尽任意挥霍的源泉。 Things happen only a certain number of time. And a small number, really. 生命中发生的事情仅有那么几次，是的，或许只是很少的一次。 Ho
我们在物质与文化基础的遮蔽下，肆意挥霍微小的生命能量，终日纠结于自设羁绊的诸色困局：这大约就是贝托鲁奇试图传递的信息。但遗憾的是，贝托鲁奇并未用电影语言做出有力的诠释，整部影片浮于表面偏重猎奇。贝托鲁奇的异文化三部曲，都存在这种起点高端而无力支撑的尴尬。【7↓】