1 ) 郎心似铁?
20岁之前的泰勒真是美的无法让人抵挡.蒙哥马利更可以说是风华绝代.这对无论是戏里戏外都是金童玉女的组合就让这个电影让人无法拒绝,而郎心似铁的译名则显得稍为不当.这部电影可以说与原著美国悲剧偏差很大.多数人观看完电影的感觉并不是感慨于原著的现实主义,破碎的美国梦,而是痛心于男主与女主之间的爱情与男主最后的结局.
原著美国的悲剧倒是较为强烈的表现了郎心似铁这一说法.这是一部痛斥20世纪初美国泡沫经济假繁荣的景像的小说,由于贫富差距过大,对于金钱的欲望胜于一切,这代美国人对于金钱的欲望胜于一切,也诞生了无数像主角克莱德一样为了金钱不顾一切沉溺于美国梦的美国人.小说具体而又详细地描述了一个出身社会底层的男孩克莱德,为了步入美国上层社会,赢取富家千金桑德拉的爱情而谋杀已怀孕的贫穷女友罗伯达的故事,最终被推上电椅的故事.小说着重于对克莱德的性格心理的变化,对美国社会方方面面,以及甚至对于美国两党之间的政治斗争黑幕都进行了写实的描写,现实且无情.
而电影可以说是与原著大相径庭.首先,电影的人设选择.已经是好莱坞大红大紫的风华绝代男星蒙哥马利,与简直“此女只应天上有,人间能得几回闻”的不到20岁的泰勒,这对无论是戏内还是戏外单位金童玉女组合只让人感到惊艳.
接着,就是内容的改变.导演巧妙地将原著的内容进行了大量的变化.首先是男主乔治与女主安琪拉之间的爱情故事是整个电影的主线.从电影初的初见乔治对安琪拉目不转睛,到电影中的热恋,到最后告别的依依不舍的热吻,我们最能感受到的就是两位绝世佳人之间令人惊羡万分的爱情.此处更要感谢导演的精巧的镜头处理,诞生了多处经典画面,如跑车中由于劳累乔治歪头睡在安琪拉的怀中的安详画面,又或是潜鸟湖旁拥有完美身材的安琪拉穿着泳衣与忧郁男神乔治相拥,此处同样乔治靠在安琪拉身上.
实际上,完美的二人组合的爱情光芒压过了一切,无论是在所有方面都与安琪拉差距甚大的女工(抱歉没记住名字)抑或是乔治有着谋杀怀孕女工的想法,又或者是法律判决乔治死刑,这些点都不是最重要的.当你看完这部电影,你的脑子里绝不会是乔治这个渣男或是乔治就是为了钱与地位追求安琪拉等想法.你只会沉溺于他们之间的美妙爱情无法自拔.
这可以说是导演编剧的才华横溢吧.将一流的小说改编成一流的电影(至少在我看来),这是一件很了不起的事.同样,将原著的现实主义改变为电影的偏浪漫主义,将“郎心似铁”改变为“郎心似水”,这种主题的变化真乃神来之笔.
讲个笑话,一个台湾朋友到大陆后跟我说,他们那边把海贼王译为倭寇历险记,将蜡笔小新译为一个五岁的智障儿童,又将犬夜叉译为狗杂碎.这些说法的真实性有待考证,然而译名与作品不符的现象屡见不鲜.因此,名字在很多时候只是个代号,我们不要被名字而误导,从而失去了对内容的判断.
最后,再次推崇一下这部电影.虽然在我们现代人看来这种看似三角恋的剧情很是老套,但是仔细看完整部电影,其中的一对绝代佳人的浪漫爱情绝对会让你眼前一亮.
2 ) Elizabeth Taylor & Montgomery Clift
改编自德莱塞原著小说,一个美国悲剧的经典爱情片。
想念蒙哥马利·克利夫特这位英年早逝的好莱坞传奇男星,就去看这部片吧。这是他的代表作。也是他和伊丽莎白·泰勒的首次合作。此次合作之后,两人成为了终身密友。
获得奥斯卡最佳影片、最佳导演(win)、最佳男主角(Montgomery Clift)、最佳女主角(Shelley Winters)、最佳剧本(win)、最佳剪辑(win)、最佳摄影(win)、最佳服装设计(win)、最佳配乐(win)9项提名。
评分:9 out of 10
3 ) 电影史上一片孤独的云——怀念Montgomery Clift(蒙哥马利·克里夫特)
一片孤独的云——怀念《郎心似铁》男主角Montgomery Clift(蒙哥马利·克利夫特)
一
克里夫特是一片云,静静飘过每一片不属于他的土地。找不到驻足的理由,也没有期待的归乡。
在那场车祸毁掉了他脸部完美的线条、在皮肤下留下令他永远也不可能复原的金属残渣之前,英俊的蒙哥马利.克里夫特被称为是“嘉宝以后最适宜于拍摄的脸孔”。
同时,作为出自百老汇的骄傲,蒙哥马利.克里夫特是40年代的演技派巨星。他在每部影片中的出现就宛若优质的标签。他影响了一班方法派演员,如马龙.白兰度就对他推崇备至。
也许是命运独特的安排,拥有高贵气质和完美外表的蒙哥马利.克里夫特孤独,脆弱,并且成为了那个时代极度禁忌的同性恋者。在温和的外表下,他藏起他的紧张、悒郁,不为人说。他借助酒精和药品暂时离开了它们,可是醒来后它们依然如影随形。因为流言蜚语可能会毁掉他的前程,他被迫隐藏起他真实的性倾向,他被迫蒙在他和他的密友伊丽莎白.泰勒主演的《阳光照耀之地》(旧译《郎心似铁》)中将他塑造为顶级的性感偶像,造成了“阳光照耀之下”的克里夫特的假象。
二
40年代,蒙哥马利.克里夫特和马龙.白兰度成了青少年的偶像。詹姆斯.迪恩在演出了第一部影片之后,曾给他崇拜的人蒙哥马利.克里夫特打过一个电话。可惜当时电话那头的蒙哥马利心不在焉。迪恩死后蒙哥马利才看到他演的电影。一次酒后他哭着对朋友说,他很后悔。
后世的我们也替他们后悔。如果他们相识,很可能会成就一番伟大的友谊。因为他们太像了。蒙哥马利.克里夫特,他的英俊、敏感、他的易碎,他处于坚强与脆弱之间的颓美的气质,都在詹姆斯.迪恩身上找得到。而且他们都把电影中的伤感带到了生活中,令人痛惜。但如果说詹姆斯.迪恩的忧郁带点孩子气,带点拒绝长大的决绝,那么蒙哥马利就像一个心智沧桑的儿童,把他的憧憬和荣辱都提前预支了。
三
蒙哥马利并没有什么演艺血缘。父亲是华尔街的股票经纪人,母亲则是中产阶级家庭妇女。他出生在1920年10月17日(与丽塔.海华斯同年同月同日),出生地纽约一直都是他最喜欢的城市。他长得确实非常漂亮,远远胜过他的兄妹。13岁时,蒙哥马利的戏剧文学老师将他推荐上了舞台,他第一次上台就落落大方,松弛自信。母亲直觉到儿子的天才,于是鼓励他跨入演员行列。一年后蒙哥马利第一次成了主角,他英俊,优雅,泰然自若,俨然是舞台上的主宰。以后的三年,他在百老汇的名声日响。其时好莱坞正物色新人,蒙哥马利的英俊面孔吸引了他们的视线。可惜他无意离开舞台。经过几个回合的邀请与挽拒,18岁的蒙哥马利终于站在了水银灯下,完成了他的处女作《红河》。这部经典的西部片里,他扮演约翰.韦恩的儿子。父亲和儿子同样坚强,免不了爱恨交加。西部荒原壮阔的朝霞映照着克里夫特年轻的侧影,眼神里有少年人特有的明朗。可惜这明朗转瞬即逝……
第一部电影大获成功,往下他陆续接演了几部名片:
《阳光照耀之地》(《郎心似铁》)里,蒙哥马利是个负心汉兼杀人凶手,为了娶有钱的表妹(伊丽莎白.泰勒扮演)将碍事的旧情人推进水里。可观众对他怎么也很不起来,反而替他找出种种理由:他这样深处社会底层的苦孩子,为了过上好一点的生活,难道会拒绝伊丽莎白.泰勒的美意?如此黑白不分的偏向恐怕只能归结于蒙哥马利独到的演技和一个演员与生俱来的魅力。
1953年在希区柯克的悬疑片《忏情恨》中,蒙哥马利的魅力再次发挥了杀伤力。这次他扮演一个好心的神甫,屡屡被坏人诬陷。他无辜而恐惧的表情令观众心碎。虽然结尾好人被还以清白,但蒙哥马利终究没能够像观众希望的那样与女主角鸳梦重温,在台词里他说要把一生献给主。英俊高贵又神秘的年轻神甫总是惹人遐想,何况他身上又确实藏着不可说的隐痛。蒙哥马利在片中郁郁寡欢的样子日后成了他的经典神情。
同年拍摄的《乱世忠魂》里,他扮演的那个号手从头至尾就是这种表情。好不容易爱上一个舞女,姑娘却不想嫁给一个普通士兵。珍珠港事件爆发,号手被误伤在同伴枪下,以身殉职。号手死去的场面有点不可思议:他躺在那儿,脸上带着一丝若有若无的笑意,仿佛婴儿回归到大地怀里……
四
银幕上蒙哥马利难展欢颜。即使笑了,也带一丝无言的苦涩。在银幕上他几乎没有诠释过完美的爱情,总是受伤或遗憾。可笑的是,这一切与他真实的生活又如此相似……
蒙哥马利有一段时间是剧团成员Phyllis Thaxter的同性男友,而事实上他最炽烈的激情都倾注在一位男演员的身上,这对同性恋人如胶似漆直到1942年对方进入海军。这是铭刻在他心中一生一世的爱情。但在电影史上留下佳话的却是他与伊丽莎白.泰勒不弃不离的多年友谊。他们相识于《阳光照耀之地》,对手戏四目交汇,石破天惊。银幕下,两人也是相互吸引。哪一个青年男子又能抵得住泰勒那绝伦的美貌?可惜有些事情终究是勉强不来的。比如性的取向。他们的感情只能停驻在爱情的门外,友情的门口。这反倒成全了一段相濡以沫的珍贵友情。也许同爱情相比,友情始终是风清云淡又余韵绵延。泰勒的历次婚姻风云变幻,而蒙哥马利,始终站在他身后静默如昔……
在多年后伊丽莎白的同名自传电影里,是这样描述两人的相识的,伊丽莎白到片厂的第一眼就爱上了蒙迪,在戏里,她假戏真做的向他奉上初恋,在一场吻戏中,她热烈的吻他,但导演卡声刚落,他立刻跑开了。
伊丽莎白上门拜访,却看到他与一男子正亲密地依偎在一起,她吓的立刻退了出来,蒙迪在花园追上了她,蒙哥马利很遗憾的问她:"你恨我吗?"即使在今时今日的美国,同性恋都无法获得公众的认同,在四十年代等同于禁忌,但伊丽莎白战胜了个人的感情与世俗的偏见,她握着他的手反问:"恨你?蒙迪,我爱你!"
于是两人化感情为友情,成就了一段相伴终身的宝贵友谊。
1957年的一个深夜,蒙哥马利应邀去参加泰勒在别墅里举办的一场晚宴。回来的路上在乡间小路上不知怎么迷失了方向,驾车与一棵大树撞个满怀。
泰勒闻讯赶到现场。那个时刻她表现出了异于常人的勇敢和镇定。她抱住蒙哥马利的头,把他撞碎的牙齿一颗颗掏出来,以免噎住他的喉咙。他的血染红了她纤细的手指……这个场面总会使我想起《阳光照耀之地》的一幅剧照:阳光的手从窗外伸进来,抚摸着两人的轮廓。蒙哥马利靠在泰勒肩上,微微闭着眼。仿佛孩子靠在母亲怀里。很温暖,很踏实又有点孤独……
这次车祸让蒙哥马利整整休息了八个月,他的半边脸扭曲了,下巴变了形,唯一可以摆脱痛苦的方式只有喝酒,嗑药……没人知道他是怎么熬过那些日子的,终于有一天,奇迹般地,蒙哥马利找回了作为一个演员的自尊,他又开始拍片了,一直拍到他离开了这个世界。
五
1966年7月23日,蒙哥马利.克里夫特因心脏病突发死于家中,那年他46岁,只演了17部电影,算得上是英年早逝。他的兄妹一直都难以接受他是个瘾君子的事实,因为在他们面前他未曾把真相流露丝毫。死亡来得毫无迹象。蒙哥马利说过:“愈接近终结之处,生命愈繁花盛开……”
伊丽莎白曾一度希望与蒙哥马利在银幕上再续前缘,在此之前他们已合作过三部影片。据说她曾自掏腰包说服导演启用蒙哥马利担任一部电影的男主角。本来事情已经有了眉目,可惜由于蒙哥马利的骤然去世而让这一切化为泡影……
蒙哥马利死后,泰勒对记者说:我深深爱着他,他是我的兄弟,我最昂贵的朋友。
私下里,她告诉她的朋友,蒙哥马利死后很多年,她每次看到他的名字,仍然会黯然神伤。
六
蒙哥马利.克里夫特一生多次荣获奥斯卡提名却最终与之擦肩而过。与此同时,银幕故事里他身边美女如云:伊丽莎白.泰勒,凯瑟琳.赫本,甚至玛丽莲.梦露,但他至死一身。
电影几乎是他全部的生活。他的温和底下是热情和好心肠。他很少伤害人,除了伤害他自己。银幕上他悲伤的笑容,他低沉的声线,他质朴带点笨拙的步态,浓密的眉毛下坚定又躲闪的眼神。在银幕上,当你注视他的时候,已看尽了他一生的悲哀。
克里夫是一片云,静静飘过每一片不属于他的土地。找不到驻足的理由,也没有期待的归乡。
对这个世界来说,他注定不是归人,是飘泊的过客
4 ) 悲欢聚散花开谢,郎心似铁情断肠
非常强!
恰巧今天看了《日出》在看这个,完全相反的两个故事,这片简直是《日出》的反面版本,讲述“谋杀”成功的感情纠葛。
能理解为啥评分不算太高,因为大多数观众可能情感上很难认同男主,容易产生对立、批判情绪,从而影响评分。
感觉观影过程不应带着道德批判,而是跟着故事脉络去感受导演想表达的问题:
穷小子初入富亲戚家倍受冷落与格格不入(阶级对立),将情感寄托于普通厂妹终致怀孕(移情),此时突然发迹获得了阶级跃升的希望,对金钱、地位、美女的渴望与道德约束严重冲突,厂妹以此要挟逼婚(常见的社会现象),男主为了解决这一危机蓄意谋杀(过程也有摇摆犹豫终于得逞),事情败露终于被法律制裁。其中种种情感交织细腻真挚,感觉自己也如同经历了这种折磨与审判,最后的审判戏码精彩绝伦(表现司法体系),悬念起伏如过山车般刺激,宗教工作的父母的儿子最终犯下杀人罪行也是一种讽刺。此外行凶后的犬吠和《日出》如此相似。
如若说男主罪大恶极,其自始至终也算坦诚:追求厂妹是真,喜欢富家女也是真,不再爱厂妹了是真,最终的法庭陈述也是真。
如说坦诚,其行为方式也充满谎言:骗厂妹去度假、骗富人们回家探病、骗厂妹实施谋杀计划、骗目击者们…
最终无论他是击打还是见死不救,终归是邪恶之心占了上风背叛有罪。
而史蒂文斯的目的也达到了,表现出人性的挣扎与复杂,邪恶与善良就在一念之间…
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“郎心似铁”这句诗词出自元·曾瑞《中吕·山坡羊·自叹南山空》中的《妓怨》:“春花秋月,歌舞舞榭,悲欢聚散花开谢。恰和协,又离别,被娘间阻郎心趄。离恨满怀何处说。娘,毒似蝎。郎,心似铁。
5 ) 爱与道德
come on, I’ll take you to dance, on your birthday, blueboy!
初看到一半时,很想不看了。当看到乔治一次次欺骗爱丽丝时,我真的忍不住关了视频。这种穷小子攀上富家女后抛弃糟糠的剧情屡见不鲜,古有陈世美,现在叫这种人“渣男”。在道德上,我是完全否定乔治的做法的,但冷静想想,在爱情上,也许乔治只是“follow his heart”罢了,无可厚非。
该如何评价乔治这类人,这需要知道他对爱丽丝和安琪拉的爱是否真挚后再做判断。乔治说对安琪拉一见钟情,但两人社会地位悬殊。乔治在工作中爱上了爱丽丝,并发生关系有了孩子。一见钟情在我看来是个伪命题,其实是“一见钟颜”,只见一面且没有交谈就说爱,这是出于人类生殖本能,希望与长得漂亮身材好的女人做爱,以使自己后代的基因更完美,这算不上爱。乔治与富家女安琪拉交往还有一个原因,希望借助安琪拉爬上上流社会阶层,他不甘平庸,不愿意在一个教堂当牧师,这也表明他是一个虚荣的人。乔治对爱丽丝也说过“我爱你”,我认为他没有说谎,他对爱丽丝是真爱。在交往中,两人性格和三观都很相合,二人很般配。我把这种现象总结为“谈情看德,做爱看脸”。
乔治到底是因为迷茫而不知道自己真正爱谁还是明知真爱是谁还要追求名利继续与安琪拉交往,弄清楚这个问题,也就可以对乔治进行评价了。这种评价方式完全没有站在道德高地,恰恰相反,完全是出于爱情方面的考量。
6 ) 《郎心似铁》 影片实记
剧情发展节奏很好,不会觉得过于突兀。
人贵在自知之明,不要肖想远在天边,不属于自己的东西,无能又愚蠢。男主真是个大猪蹄子,吃着碗里的,看着锅里的,看着其实还挺闹心的。
有些情节和《日出》有异曲同工之妙。
众多事实证明,与人游船还是和有矛盾的人一起,不仅要事先学会游泳,还要擦亮眼睛。
演员演技还是在线的,没有歇斯底里的夸张疯狂,有的是隐忍与忧虑。
有些镜头利用近景,长焦特写,来刻画人物表情和头部细微动作,深层次的表现了人物角色的情感,使画面增添了一丝旖旎,也让观众更加直观的感受。片子中的胶片叠化手法运用的很成功。
临近结尾,部分法庭审判的镜头,台词的艺术化处理,更是对人性的一种探讨。
不过,男主演技过关,但总觉得缺点什么撑不起来,很多东西自己看不透,需要他人来点破。
有一说一本片给我爱情的点,没有想象中的触动大,感觉仍旧浮在表面,或许更重在人这方面。
美国悲剧和A Place In the Sun都是好名,屌丝爱白富美是真理,缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法,只能对平民女第一次约会就企图推倒,一时满足欲望、填补寂寞,往后是灾祸与悲凉。追逐太阳,眼睛会被光线刺瞎。
7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦,女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计,突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝,把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为,对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒,报纸叠画表现时间的手法也很老旧。
这译名真好
泰勒转型成功,不过这片核心是克里夫特,看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么,他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史,犀利尖酸甚至讽喻刻薄,但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾,男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了,那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。
【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作,获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖,根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格,第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄,既规避审查,又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩,泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。(9.0/10)
#重看#@影城;他也并非没有后悔过,他也曾生出一丝怜悯的心意,当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么,他眼里竟流露出无限怅惘的想念,这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征;家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味;两个雕塑般的美人。
近日有位影史著名美女伊丽莎白·泰勒去世,想起存了一部她出演的片子,想看看.当年那么年轻.还是有迟暮一天.哎,人.一辈子为啥子,就为个感觉而活
全片几乎没一个角色讨人喜欢,剧情也挺流俗。男主耷拉个肩,过宽的肩垫也许以前看起来很帅,但现在只让人感觉雪上加霜。瑟缩的神态,尴尬生硬的微笑,不知所措的举止。女工在怀孕后愚蠢地逼婚,还痴心妄想两人结婚后过平凡的生活,拒绝接受对方是个不甘于平淡生活的野心家。大小姐对男主的爱简直是莫名其妙,典型的有钱人家闲得无聊,爱上一个”忧郁的神秘英俊”的男人。叔叔似乎只是为了表现自己的慷慨。 这个野心家比起《赛末点》中的男主,似乎太过“简单淳朴”,心理承受能力也太差了。完全没get到蒙哥马利的帅气,皮肤太差了。玉婆的外貌也没有特别打动我,还是更喜欢英格丽褒曼。
I love U,I've loved you since the first moment I saw you,I've loved you even before I saw you.
一道机会成本的论述题。当机会成本为零时,与女工的爱情自然成了唯一的资产,直到遇上安吉拉,如果仍旧选择与女工在一起,那他放弃的成本也太昂贵了,本能地选择更有利的其实并没有错,只是人的感情不是商品,被选择之后遭到抛弃必定会反击,这时候的机会成本便是人的良知了,而良知的代价又是多少呢?
8/10,这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段,它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子,但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力,以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。
其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷,Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊!
说是爱情片又感受不到真爱,说是黑色片又几乎没有悬念,只好当作偶像剧看喽。摄影和配乐水平不低,伊丽莎白美艳无方蒙哥马利依旧面瘫(所以奥斯卡影帝提名是怎么回事?!)
这片子的叠化镜头用得很好呢
完美的范本之作!克利夫特是超级迷人地!当然,德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计,到细节处的指意性镜语,乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。
当你心中燃起恶意时,你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民,如果我是男人也要选择一样一副美得天真,坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是,一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。
“美国悲剧”。最后有些拖,因为故事强行把作案动机用爱情来解释,闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐,当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下,多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里
第一个镜头男主角实在非常非常帅哦!经典剧情经典模式
凤凰男的故事也就那样,讲的一般,倒是那点戏外传闻更有趣,据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后,主动拉他出演本片,维护他性感正面的小生形象,我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样,玉婆扮演母性的保护角色。
在这个事实中,哪些行为是有罪的,哪些行为又是无罪的,也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪,可是上帝又如此沉默,于是法律就冒充了上帝的角色。