1 ) 再见 威尼斯
我们欲 我们求 我们窥探 我们逢场作戏 步步惊心 我们游觅于理性与狂热的暧昧地带 捕猎道德底线的缺口 挣扎过 便也释然 以爱之名 佯装了善良欺骗了自己 辜负了威尼斯起伏的波和连绵的雨 而这座城市成了回忆中燃不灭的灰烬 化作爱床上你流着泪的瞳仁。
最后的最后 马卒车伤 这场棋把我们变成两个不堪回首的自己。 以爱之名 却如坠深渊。逃避的眼神里 我们看到彼此抹不去的伤痕 愈擦拭 愈深 愈掩埋 愈恨。你我,亲手创造并撕裂了爱情的梦 以及对自己灵魂的信任。
哦 威尼斯 赐我一双鸽翼。
2 ) 年轻的美国富家女见识到了古老欧洲的复杂人心
全片潺潺流淌着绵密沉静的文学性,丰富而深刻的情感在暮霭、河流、骤雨等画面中暗流涌动。精雕细琢的含蓄对话穿插其间,这种质感在想象与追思中臻至化境。仿佛带领观众直奔20世纪初,一窥战前尚戴着“日不落帝国”荣耀皇冠的英国上流社会众生相。来自大洋彼岸的美国富家女米莉,饶有趣味地开展对欧洲风土人情的揭示。米莉的侵入与死亡宣告一种落幕,告别往日荣光与生活方式。
三人在威尼斯的嬉游,使莫顿不小心爱上米莉,爱上了她的娇柔与坚强。一切像场突如其来的连绵雨季,莫顿的脸在被雨水反复冲刷的窗户后面显得模糊而扭曲。莫顿在米莉临终前的急切地自证清白难道不是一种忏悔,生怕被她误解的居然是一个铁证如山的事实——即他与凯特相爱的真相,这个男人苍白而荒谬的解释不正是害怕这份遗产旁落他人,以致前功尽弃的证明?
米莉看穿了这一点,她口中的:不要告诉我真相。不就是在说:即便我猜对了,也不要你亲口证实我是对的。我宁愿带着这份疑惑步入坟墓,也不要在人生最后的时刻承受这一屈辱性幻灭。于是,她用怜悯的口吻假惺惺地说:我爱你们两个。实则是即将带来重创的控诉:我走了,你们两个也别想好过!表面上米莉做出的是人财两空的重大牺牲,而对一个必死之人来说,这种牺牲只是因为她无法逃脱自己命运的附带姿势。
影片中随处可见船夫克制却又默默攒劲划桨的场景,透露出原著作者想要表达的思想蕴意。
最后的赢家
对于米莉来说:将死是我的命运。因为财产吸引来的两位异国友人,一位是知己,一位是爱人。他们的亲密相爱是自己所嫉妒且愤怒的,也是作为一个异乡人迟迟无法融入的欧洲社会。她唯一的复仇,便是将遗产留给两人,让他们在自己付出的巨大代价中不得安宁。
对于凯特,醋意横生已令她失去理智,全然忘记自己缜密、引以为傲的计划。她迷失在背叛里,故意将自己与莫顿相恋的事实抖落出去,使米莉知晓自己与莫顿的关系。仿佛这样就能使得米莉在死前再受一记重锤。全然忘记自己计划实现的核心因素就是米莉在全然不知的情形下将遗产拱手送出。同时,她低估了孱弱的米莉所蕴含的惊人能量。
而对于莫顿,这个看似霸道果决的男主角。以狂傲的爱和闯入者的决心卷入两位女人的生活中,搅乱她们的生活轨迹。看似是一位无辜清白的受害者。但他才是真正的伪君子:他以无性之爱出轨米莉。又以精神压力极大地伤害了凯特,声称愿意与凯特结婚,并放弃遗产。可懦弱的他又怎能做到忘却米莉的幽魂?
结尾凯特和莫顿两人有性无爱地交媾,却都背负着沉重的愧疚,使得这场戏窒息且不安。凯特说:你在想什么?仿佛一眼穿透莫顿的心思——女人最不能容忍的,便是你在和我做爱时心里却想着另一个女人。随后她无力地诘问莫顿是不是想起了米莉,得到的是沉默的肯定。多么无力多么可悲,你可以同生者争辩,但无法与死人拼命,正是在此时米莉复仇计划终于得逞!
凯特还执着地祈求这段感情最后一线生机:你不能爱上对米莉的回忆。以此来作为结婚的前提要求莫顿,这瞬间击溃了他,使他彻底化成一具行尸走肉。因为此刻对米莉的回忆:那次美好的威尼斯之游,种种画面从未如此清晰鲜活地浮现在眼前。
如果有赢家,无疑是已如鸽翼般离去的米莉。
3 ) 大都好物不坚牢,彩云易散琉璃脆
电影很美,太难以抉择了
两个女主都很喜欢,一黑一白,海伦娜,也就是凯特,一头黑发(or棕发),衣服也总是深色调,黑色,深蓝,大红,也充分体现了她的压抑。哥特气质也在她身上初现端倪。她爱莫顿,也想不顾一切和他在一起,但她又是现实的,父母失败的婚姻时刻影响着她,她怕,她怕爱情敌不过现实,但是她爱他,她想尽办法想和他在一起,哪怕不择手段。但是她低估了时间,低估了陪伴,也高估了爱情。
米莉一头金发,总是穿着金色,白色,浅色系,明亮的衣服,有着耀眼的笑容,唯一的不足是身患重病,将不久于人世。但是正因为如此,她更加热爱生命。可能也因此,即使察觉了,也依旧欺骗自己。然而,大都好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。总会有人来打破美梦。但她还是善良的,那句I love you,both of you,可是一切再也回不到当初。
威尼斯很美,你们也都很美,但这个故事却令人心碎。连着看了两部海伦娜的电影,只想感叹爱情的神奇。爱情,可以坚固到让简和吉尔伯特不惧死亡;爱情,也可以脆弱到让凯特和莫顿一段时间的分离便最终惨淡收场。
大都好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。
4 ) love and nature
如果米利没有身患重病离去,故事的结局会怎样?
还记得这句台词“死亡的阴影笼罩着我,我的心充满痛苦,充满悔意,除非能乘着白鸽之翼飞离这里……”
在遥远的过去,鸽子曾被人们看成是爱情的使者。在古巴比伦,鸽子乃是法力无边的爱与育之女神伊斯塔身边的神鸟,在生活中则把少女称为“爱情之鸽”。鸽子性成熟后,对配偶具有选择性,一旦配对就感情专一,形影不离。
短暂的一切结束在水都之城,深刻的烙印却永在心间,“你不能爱上对她的记忆……”凯蒂的要求,莫顿无力回应。
"I want to marry you ,kate,without her money!" 这句话,最终看来早已失去本来的意义。
5 ) 平衡的构图,翼动的心
这部新古典主义电影,风格细腻,改编自亨利.詹姆士的原著小说。一直觉得美国作家亨利.詹姆士笔下的女人是最可爱的美国女人,他长年生活在欧洲,作品常常描写美国人与欧洲人的交往问题,并一直用一种冷静的眼光审视欧洲的各种礼教传统。这正如电影中的Milly,旅居欧洲,在高级社交圈里不合时宜的大声谈笑, Merton笑称这是典型的美国女人。而Kate,则是一个标准的在浮华的高级社交圈中丢失灵魂的女性,这也是亨利.詹姆士所擅长描写的,道德与纯洁的堕落。然而,人性的复杂就在于人能够在崇高面前意识到自己的卑贱,所以,当Milly说“我爱你们两个”的时候,Merton能够在她怀里失声痛哭,而 Kate在最后也意识到“你还爱着对她的回忆。”片中三个演员表演的非常到位,尤其是Kate的扮演者,把那种复杂细腻的情感表现的淋漓尽致。
片中有两场Kate和Merton做爱的戏。一场是在威尼斯假面舞会时两人在街角偷情,一场是片尾Kate来到Merton的家和他在床上做爱。比较这两场戏会觉得非常有意思,第一场戏充满了激情,一是因为偷情的刺激,二是因为Kate对Milly的妒忌,两人的情绪在这里得到了完全的释放。而到了片尾, Kate的阴谋终于达成,两人在床上赤裸相对,却反而毫无激情,甚至带着伤感。他们都知道,他们伤害的不仅仅是Milly纯洁的情感,更伤害了自己的灵魂。原本最具激情的时刻变成了一种质问自我的仪式,最后的拥抱也不能温暖彼此的伤口,Kate起身离开,Moerton的脑中又出现了Milly的话。
另外一处颇具匠心的地方是摄影上构图的应用。因为故事的背景是1910年的欧洲,整个摄影的风格都相对非常传统,摄影师在用光和移动上也力求一种古典主义的静美,构图更是以水平和对称的画面为主。比如影片刚开始的Kate的眼睛特写,Merton在公园等待Kate时躺在长椅上的俯视镜头,还有Kate 开始适应社交生活后的桌面餐具的俯视特写,以及城堡,街道。这一切平衡的画面象征了一个稳定,传统的贵族社会。在这个系统里,你不可能去改变它,只能去适应它,正像Kate,一步步成为一个上层阶级的典范女子。而到了威尼斯的时候,三个人坐着贡多拉畅游水城,导演借用一个主观视角拍摄威尼斯建筑。和以前的构图不同,这次因为是人在船上的主观镜头,所以建筑在画面中心微微的晃动,破坏了一种平衡的沉静。而这时,也正是Kate开始策划她的阴谋的时刻,于是,这个特别的镜头就具有了更深层的含义,就像片子的中文翻译名一样:这是“三颗翼动的心”。
6 ) 明净
据说去到维也纳,可以买到一张明信片,上面写道:“Vennia waits for you.”
多么感动——那么一个老城,在那里跟你说它在等你。
不知道那个慢慢下沉中的城市能否等到我去。
我喜欢威尼斯,也是因为《鸽之翼》。
我不能忘记:
在灰尘遍覆的教堂里,猝不及防的,美丽的Millie自阁楼的柱子后面旋出,
吻了她心爱的人。
明净,坦率,没有任何心机、设计 和不放心,
是我钟爱的示爱方式。
这片被严重低估了!!!故事 编剧 台词 导演 音乐 演员 场景 服装方方面面都完美。非要鸡蛋里挑骨头的话 男主欠点火候。这是海伦娜的古典类型片里表演最成功的一部 比她之前演的那些小丫头片子有深度,当然角色本身也更具表现力。等我有空去看原著。
那句“I love you both”真是杀人不见血
非常舒缓的片子,一开始觉得很动人,表面平静,暗潮汹涌。慢到后来就有点吃不消了。故事有点像尼罗河惨案,只不过掘金郎最后爱上了富家女,而大家还都有良心在。道德与纯洁的堕落。
影片三星,还有一星是给海伦娜奉献的从影以来最激情演出。
虽然没读过亨利詹姆斯的原著,但基本可以感觉到电影做了过多破坏留白的视觉化呈现(例如结尾和威尼斯的两段性爱戏),以至于让电影显得更像是改编自拉克洛《危险关系》,而不是《鸽之翼》。
说说你有多遗憾 而你又有多爱
蝴蝶梦里面说的可以和活人争辩,无法和死人拼命,就是这样吧。
明明可以没有愧疚但清贫的在一起,可是贪图爱情和财富,所以虽然三人拥有快乐的回忆,却随着米莉的死,莫顿和凯蒂的爱多了永远不能从脑中抹去的隔阂,早知如此,又何必当初呢。。
这当然不会是个拥有美好结局的故事,身份调换也不能成。可若是女人去冒险,故事的脉络会有另外的方向吧。女人总是更坚定些。为爱坚定,又被爱抛弃,
能把亨利詹姆斯拍成这个样子,导演和编剧应该问心无愧了。奇怪的是这个Iain Softley 为啥没什么名气呢?(相较于James Ivory而言)另外,本片的美术指导应该成为所有爱美小女生膜拜的对象吧。片中的色彩……可以用“娇艳欲滴”来形容。
奔着海伦娜去,却被威尼斯迷倒(二十世纪初英美文学中的意大利也不失为一个题目啊!!!我这是分分秒秒想甩艺术史的节奏么T.T)
Linus Roache ❤❤❤
一切都是为了爱,一切又都不是当初所想的样子了。 这是爱情最让人怅惘的地方。
失去的永远刻骨铭心,哪怕不曾爱过也要遗憾一生。爱情再强大也要被柴米油盐的生活击得粉碎。金钱虽万能但无法为其泯灭良心更无法割舍真爱。呐,矛盾心里无限挣扎。
“oh, that i had wings like a dove... for then i would fly away...” 开始怀疑法版的字幕会不会全是错的。这种爱恨纠缠真是无法理清。男主很不好演,强一点变成了危险关系,弱一点又隐没在两个女主之间。年轻时的HBC清秀如今日的小K.
等你发现横亘在你们中间的,除了鬼魂,还有爱恨难辨时,你将长年后悔。
看多了这类文学改编的电影,你会发现,在威尼斯很容易老去,不仅是人的躯干,还有情感……
温和三角恋,画面很美~
真是个道德难题,得到的代价就是失去。每次看到海伦娜·邦汉·卡特前期的作品,都会觉得嫁给蒂姆·波顿这种怪人真是挑战啊,现在的她已经完全被同化成巫婆样了
女主最后可以不为钱嫁给他,男主却无法承诺不会爱上米莉的记忆。果然逝者是完美的,人心经不起试探和操控。no zuo no die