1 ) 瑞典爱情故事
电影里的悲欢离合最让人动容,因为电影要在很短的时间里出很好的效果,同时爱情的力量也是伟大的。
电影的取景非常棒,特别是它的特写镜头,把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。
这部电影充满了背叛、痛楚,但是在爱情面前,这些都是渺小的。只有爱情才是伟大的,爱情能帮我们战胜一切。
这部电影让我感慨颇多,特别是结尾,总是出乎意料,但是我觉得有个大家出乎意料的结尾,恰恰能够体现出编剧的能力。
感觉这部电影的色调看起来非常舒服,一点也不花哨,特别的平静而又舒缓。
故事很感人,具有很强的可看性,我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去了,邻座的女的还哭了。
2 ) 《瑞典爱情故事》
北京电影节看的第四部电影。
罗伊·安德森 Roy Andersson早期作品。很少看到如此明媚阳光下的北欧影片,随着那悠扬暖心的吉他、长笛以及英文歌曲,仿佛有种法国小清新的感觉。但交织其间的却是成年人世界无助和空洞。
最后钓鱼事件真是神来之笔,瑞典人幽默起来都如此深刻也是醉了,而全场各种爆笑连连更加促进自己的笑腺,最终雾色中两个世界的交汇在少年的憧憬中戛然而止,但他们的未来又是怎样的呢?
真正的笑中带泪,而且在影院看真的和自己对着电视不可同日而语。
3 ) 只有悲哀,即使极力掩饰。
人活在1970年会不会都有点畸形?微弱的纯爱,强烈的悲哀。是不是那个年代都喜欢反衬,愈是单纯的,愈能突出那些复杂的伤感来。
这个名字取的真好,我完全被笼罩在了LOLI中了,但是,越往下看,越有心痛的感觉。
美好的夏天,美好的邂逅,有少年青春的害羞,有奔放,有激情。那个球场上的摩托回转,扔了摩托就抱着两人一起哭,真让人感慨。我想,大概很多人的初恋,就这么开始了吧,不懂什么是爱,只是喜欢甜蜜的感觉,不奢求什么,只愿彼此在一起足矣。同时也对成人世界非常好奇,酒后会有生理反映,这也是十分正常的。还有那火车站的一幕,好似久别后的情人,像小猫一样蹭着对方,那种感觉好好。
可是,如此简单,清澈的爱情,却是在一片畸形的成人世界中一点一点开始,发展,达到高潮。可笑,又可悲。如果他们知道那个世界绝非想象的美好,甚至有人痛苦的消失了,他们又将如何面对,我甚至怀疑他们是否能走到那一步,于是,悲悯之心就涌上来了。
我突然不知道了,到底是为了用奇怪的成人世界来衬托这段纯爱,还是反之了。起先,一直带着朦胧的暧昧之情看至篇末,回首,却發現强烈的对比,强烈的讽刺。于是,悲伤之情盖过了优雅轻松的心情。最后的最后,那撕心裂肺的呼唤声阿,我甚至为之感动。
看的有点吃力,没有中字,英字也是错位的,可能会有理解偏差。
4 ) 瑞典夏日味道
虽然影院很黑也有点儿闷,电影还是让我不断感觉瑞典夏天的味道扑面而来。十三四未成年人的浪漫爱情太诱人逗人,MK2影院里除了我们坐的都是四十岁以上的知识分子,莞尔之声同样频繁传出。
影片全景镜头用得很多,景观很美,少女更美,炎夏招呼过的肌肤和金发仿佛镀了光,都是灼灼神采。少年虽不帅,反而突出拙拙的牛气可爱。这另一个世界另一个时代的自由和爱慕,居然也让我找到那时候孔儒和马列主义高压教育中的青少年时光,始终,人有一种性是相通的。
电影采用同期录音,有一种自然的真实感和某种程度粗糙的时代感。加之我十分喜欢导演的音乐运用方法,不多不少,好听且煽得真诚。当时一心想在之后找原声,但现在想另外听,恐怕又是别的滋味。
感觉电影节奏很爱变化,不过我没意见。前部分看完心里甜蜜,不愿意承认怅然,后部分看完便不得不承认了——成人世界的平庸无趣,让未成年人的生活显得如此熠熠生辉,然而,他们就非得是特别的吗?他们也会成为父母,美好和纯真似乎总会有天非得流失不可。不需要故作深沉和故作忧伤(这种“故作”正是大部分亚洲电影所无法丢弃的),拍到这个程度的纯爱故事,也足够深沉和忧伤了。
很喜欢最后部分以及结尾,包括环境,情节,镜头,对白。使我联想到东欧电影。
其实直至走出影院,也只感叹这部拍摄六七十年代的电影之布景和音乐何以做得如此完美。后来才知道,这电影根本就拍摄于1969年,只是这场法国公映等待了 39年。这是Roy Andersson在27岁时的处女作,当时不知为何并未取得成功,以致导演心灰意冷而转行拍广告去了。幸而后来他又重拾旧爱,可惜后来的我都没看过。虽然传说这部电影跟他后来的几部风格迥异,但是他深受伯格曼影响的自然主义风格,在这一部已经显而易见。
5 ) 爱与混乱--评《瑞典爱情故事》
一出场的狂叫,到疗养院的团聚,吵闹,混乱,却看到你一眼我一眼的来电。年少无知,却又感到丝丝青春的压抑和纠结。爱果真是与生俱来,花朵要早开,谁能拦阻啊!
13岁的季节,应该有条大多数人走的路等着少年少女。可是,吸烟、结党,听成人的歌,耍酷,耍帅,要多烂漫,有多烂漫。荷尔蒙造就了那种爱恋,造就了一见钟情。多么单纯,多么美好。没有交易,没有利益关系,就是相拥,接吻,触摸……如果导演要表达最好的意图,我相信就是简单又浓烈的爱,在混乱的环境下也不顾好坏,就是单纯地爱一次。是不是我们也需要反思。电影中两个家庭的混乱,每个人都好像心有所思的,各自背负苦包,发怒起来,崩溃起来,好像小孩子,在湖边寻找约翰的那一幕,真的好讽刺,约翰最后默默地出现在迷雾中的时候,真是让人不得哭笑,到底我们身体成长了,究竟,我们的心灵,是否还是少年少女般,单纯得无助又傻傻地。看到帕耳开着电瓶车离去后又重新开回来,抛下车走到安妮佳的身边,搂着她脖子低低地碰头,一句话都没有说。成熟得比大人还理智。
我真心喜欢这两个小朋友了,早恋虽然不好,但是属于纯爱的早恋,确实能够见证人的成长。
值得推荐。
----------拾荒者,13.11.7日午后
6 ) 全是截图,没评,别看了
感觉是一群早着恋等着女朋友们的朋克街头青少年。
我能从他十多岁的时候看到现在年老的模样。
这个小女孩...还算不上青少年,是儿童吧。kate moss幼年版。
他们的发色好自然好有光泽好好看。
全员好看,稍寒碜的是男主了。
证据如下:
丝毫没有剧透,丝毫未剧透,一点剧透都没有,我有素质,不会剧透,虽然没有什么情节可言的(也不)。
第一美少年~
看睡着很正常吧这个
这个世界不适合孤单的人。本届电影唯一一部看不下去退场的电影。
罗伊·安德森处女作。1.将纯真灵动、无忧无虑的青春爱恋与虚伪阴郁、孤独苦闷的成人生活相互映照。青春戏部分极为暖融悠扬,也是导演此后作品中几乎不复得见的风格,尤其是以浅景深特写镜头的交叉剪辑来突出两人之间的目光碰触,即对彼此的观察、试探、寻觅与凝望,少男少女情感的羞涩懵懂与炽烈不息跃然屏上。2.成人戏部分则已散溢着导演21世纪那些作品中的荒诞、疏离、酸怅与冰冷气息。开篇的扮狂犬者与养老院爷爷的孤独苍凉之言、中段或暴躁压抑或以泪洗面的夫妻、高潮派对的尴尬冷场与狂笑发火,以及结尾的雾中撕喊都让人寒入骨髓,慨叹年月无情与纯真将逝。3.和好拥抱、电话亲昵与笨拙合影场景沁人心脾。4.两人在卧室床上贴身旋舞时,摄影机也在楼外空中旋转摇移了起来。5.这个镇里有20万只鸟,我只知道7只。6.伯恩·安德森处子秀。(8.5/10)
看到最后才确定这就是罗伊安德森的片子
罗伊·安德森长片处女作,结尾初现峥嵘。少男少女的甜蜜,逐渐被成人世界包围占据,荒诞不经的场面急转直下,卑微晦涩难以言表,以青春年少衬托成人之苦,结局并入安德森化的程式场面,与后续之作有密切连接。初始,终尾,黑屏先行,声音殿后。
怀念初恋羞涩的美好,大人的世界烦躁且无聊。“这个镇上有二十万只鸟,我只知道七只。”“那么,继续努力,你要坚强。”
男主为毛不让美男子上啊
姑娘,你有最动人的侧脸。而我不过是一个不合格的机车少年,我只想载着你,离那些孤独的大人远一些。关于青春,我想的全是你。
美丽的小姑娘~~~~~
8.6
我们在一起,我只在乎你。如此节奏调性,是对青涩的写实记印。被结尾弄得虎躯一震,荒诞绝不荒唐,RoyAndersson每次都紧抓我心。
细致
艰辛的都市丛林中,仅存的纯真青春。大量当时的流行乐,意味深长的画面,但衔接起来实在有点生硬,尤其是人物的行为,也许有些电影只属于当时的时代。
难道只有我一个人觉得男主好丑吗?
面对于成人世界的生活迷雾,年轻可真好,简直就是阳光灿烂的日子。
睡了一半
http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=8621182&iid=51720635
冷到骨子里的新境界。
1.最后三十分钟,乡下的风景,镜头里呈现着迷人的温柔,结尾的雾气朦胧更是难以名状的幽美;2.女主角灵动美丽,年轻人无忧无愁的爱情更是令人心醉。