剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 淘金记
如果一个黑白无声电影能令人时而悲悯时而欢笑津津有味还能带些现实批判意义，那就是charles chaplin，他似乎讲述着永远不会过时的喜剧和永远不会过时的悲剧，本片饱含着对美国早期探险者的辛酸敬意，叙述出属于观众的美国梦，其小丑情结不断描绘着比一般人差一点的滑稽美学，自黑自嘲当认祖师，人性的贪婪，爱情的苦恼，在审丑中转化成更强烈地向往真善美，在一部电影中汇集所有这些品质，足以仰视真正的影像大师，最懂得喜剧的忧伤。
2 ) 《淘金记》剧照
我欣喜若狂
我幻想将来
我认清现状
我孤独
我找到金矿了，我发财了！感谢我的兄弟大吉姆！
我爱乔吉娅
这将是一个了不起的故事，真是个完美的结局！
一条短评：
“在无数个噩梦后，只有卓别林还会给你一个美丽的结局。黑暗让他看到更明亮的光。”
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又要凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑字数了
3 ) 再看卓别林，原来笑声是为了掩盖苦涩
我大概从几岁开始，才知道卓别林这个人？
印象真的模糊，部分童年记忆是来自我家楼上的三叔家。在某年回来过春节时，三叔带回来一大盒的卓别林经典全集。我记得封面是黑白的。
当时的影像媒介还是VCD，他家也装了影碟机。也不知道三叔在当年春节，为何选择了卓别林全套影集，可能是因为封面写着喜剧，老少咸宜，适合阖家收看。
一盒卓别林里边，有很多卓别林，什么《摩登时代》，《大独裁者》等等，分成一张一张的碟。
我们小朋友兴冲冲围在一堆，小心翼翼将它放进碟机。那是第一次遇见卓别林。
当时的电视机还是有着大屁股，小荧幕方方正正，四比三的比例。荧幕上开始出现一个小小的人，嘴上有一撇胡子，鞋永远不合穿。没有对白，只有出奇夸张的动作行为。
由于讲述的是美国二十世纪二十到三十年代的故事，对于我们这些小城孩子而言，不仅空间太陌生，时间也隔得太遥远。更多时候，我根本看不懂里面的工厂，里面的酒吧，里面的街道。
也由于是黑白电影，当时看两眼就觉得无趣，甚至觉得电视上这个人滑稽做作，过于夸张，实在无法引起共鸣。当然也有一些很好笑的情节，但你若要问是什么，我又确实大脑一片模糊。
小时候更多是带着一种落寞的情绪看着卓别林。
每逢春节，我家一定会有大人（也就是父母）吵架或冷战。每年我爸回家一次，我的童年噩梦就多一次。吵架简直成了我家过年时特有的传统习俗。
家在五楼，就会变得静悄悄、冷飕飕，没有一点年味，妈妈永远不愉快地躺在卧室床上，眼睛红肿肿，沉默不语。整个五楼是阴暗的。
我们家没有陌生人的邻居，整个家族住在一栋自建楼。三叔家和大伯家分别住在六、七楼。
对小时候的我来说，只需要再走上一层楼，进屋便完全不同的气氛。有可以并排坐在客厅沙发却不吵架的父母，桌面上放着苹果、橘子、瓜子。他们谈着家长里短、相亲安排，堂弟堂哥争着遥控器，堂姐在房间听TWINS。
我只需要融入其中一个，就可以暂时忘却楼下尴尬的家庭。哪怕对卓别林无感，也丝毫不妨碍我坐在一旁，假装是他们的家庭成员，和气融融看着电视机。
好多年的春节都是这样过来的。
到了再后来，我们慢慢长大，读初中、高中，开始听陈奕迅、周杰伦，看成龙电影，看刘德华电影。卓别林的影碟后来也再没在三叔家看见过，不知被遗忘在哪个角落。或许早已当垃圾扔走。
前些天买了北影教授戴锦华的线上课程《百年影史十大高光时刻》，隔了一段时间，再次拿出来听，做笔记。
她谈到电影作为世界第七大艺术，是唯一一个人类能够目睹它诞生的艺术。
世界六大艺术：绘画、戏剧、建筑、舞蹈、音乐、雕塑、文学。而电影的诞生，承载了以上所有艺术，而且只有它是具有完整的相对时空结构。“能同时感受到和看到时间和空间的变化。”
原来，从比利时物理学家普拉多发现“视觉残留原理”，到爱迪生发明“电影视镜”，人类对于动态影像的好奇开始源源不绝——
1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆用电影放映机，放了他们拍摄和制作的电影：《火车进站》、《工厂大门》和《水浇园丁》，震撼全世界。
但这时候所谓的电影，也只是一个定机位，拍摄现实中的画面，没有叙事设计，没有剪切，基本等于记录模式。
卢米埃尔兄弟被后世称为“电影之父”，因为他们发明的电影摄放机器，给今天的电影制作放映提供了最早的机械基础和物质基础。
但这个所谓“电影之父”的称号究竟花落谁家，也存在争议。因为还有另一个影响到今日电影发展的人物：法国木偶剧老板梅里爱（Georges Méliès）。他发现了电影摄放机器的潜在商机，如果用这机器拍摄木偶剧，就可以达到循环播放的效果，就能以更低成本获取更高利润。
“就是这次精明的商业考量，让电影与叙事相遇。”
此后，梅里爱不满足于记录木偶剧，而开始制作各类电影，最著名的有《月球旅行记》。
不知不觉，电影历史的巨轮走到了默片时代，当时对于镜头设计、画面剪辑，已经有了更为熟悉的运作和物质基础，人类的想象力变得无穷大。当时人才辈出，最引人瞩目的就有卓别林这个人。
和很多大人物一样，他有个不幸的童年。卓别林1889年出生，生于英国伦敦，父母酗酒离婚，父亲在卓别林12岁时身亡，母亲随后进了精神病院。他和几个孩子流离失所，在颠簸中成长。直到在17岁为了打工进入戏团，卓别林的凄惨经历，为他的演绎带去了源源不绝的灵感，不久后他一炮成名。
我再看1925年上映的《淘金记》（The Gold Rush），由卓别林执导，编剧及主演。1992年，被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆。2007年，被美国电影学会列入“百年百大电影”名单。
这是非常成功的一部电影。不记得童年时有否看过，反正是没了印象。
故事很简单，在淘金潮的年代里，卓别林在天寒地冻的屋子里遇到同是来淘金的伙伴，大家忍饥挨饿，最后分头而走引发的一系列故事。
想在国内看《淘金记》，真不简单。翻遍大小网站，都找不到原版，有且只有后期加上同期声配音的版本，那默片意义何在？
最后我还是得爬梯子，才在油管找到了1925年的原始版本——没有同期声，只有一幕幕的对白提示，观众必须关注着他们夸张的动作和表情，来猜测人物的故事，和随后的剧情走向。
我想这是默片不多的一个独特魅力，它更考验那个年代之下的演员功力，还有剧本的连贯性，能给观众带去的惊喜。那个年代，没有如今发达先进的拍摄技巧，很多看上去惊险的镜头，都是卓别林通过借位、透视来达到那样的效果。
在《淘金记》里，为了寻找金子，卓别林忍饥挨饿，不得不将皮鞋当成牛排，当着伙伴的面举起刀叉津津有味吃起来。饿到发晕，他的同伴甚至出现幻觉，将卓别林当成肥大的鸡肉，开始将他追杀。
不得不佩服卓别林精湛的演技，他将窘迫和坚强演得恰到好处，小人物为了生存的忍让在他的诠释之下，没有苦味，只有乐趣。
离开淘金区，卓别林的破礼帽、旧礼服、肥大的鞋子、永远不离手的拐杖、八字步，将他显得一身寒酸，和皮草加身、陷于纸醉金迷的男男女女相比，显得格格不入。
众目睽睽之下，他又闹了很多笑话，但他不在乎，眼里只有为了逃避男友而主动邀请他跳舞的Georgia。
但他始终是孤独的，不断被遗忘，被抛弃。在新年之夜，轻率地承诺过会跟他一起度过的Georgia，也忙着在酒吧和众人欢乐。
喜剧的内核是悲剧，主人公再可爱，再坚强，也改不了孤独的命运。我常常觉得，判断一个电影是否好看、令人深刻，其中一个度量便是它是否把最美好的事物、情感，撕得烂碎、展示给观众，又不失矫情造作。
卓别林的电影也大多是这般，他用自己的不幸，带给人们欢乐。只有众人刺耳的笑声衬托，才能假装这不只是一个可怜虫所承受的命运。
说到这里，我忽然记得小时候大家围坐看卓别林时，他们笑，我也会跟着笑。可能当时这个笑，也仅为了合群罢了。
我好羡慕他们一家人整整齐齐的氛围，跟着一起笑，或许可以假装我也是他们家的一分子，而不是来自楼下的春节孤儿。
影片的最后，有一句话差点让我落泪。
卓别林最后和伙伴找到了金矿，成为了富翁，穿上了高级西服和光滑皮鞋，在邮轮上坐着头等舱。随访的新闻记者问他，能否再穿多一次那套落魄滑稽的服装拍照。他欣然同意。
在准备换装的房间里，放着一张简陋的照片，照片里的人是Georgia。卓别林看着相框，没有说话。但下一幕忽然出现了一句对白。我猜想，那是他脑海中浮现的一句话。
“Everthing but Georgia.”
如今什么都有，
但少了最让你感到被爱的人。
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后记：卓别林是绝世才子，也是风流浪子。他所演绎的电影形象多数是纯情与忠诚，而关于他现实生活中的情感，世人赞颂他的“专一”：无论处于什么年纪，只钟情于年轻女子。有人将他这个情结归结为童年时期的缺爱。在影坛几十年的漂泊，他饱尝荣光与唾骂，他用电影讽刺上流社会，与无数女子谈情说爱，拒绝与犹太分子握手，曾一度被美国政府取消居留权，返回伦敦。
对他的历史感兴趣的朋友，可以观看他晚年写的自传。
在浮华褪去的晚年，70岁的卓别林，写了这样一首诗赠与自己：
《当我开始爱自己》
As I began to love myself I found that anguish and emotional suffering are only warning signs that I was living against my own truth. Today, I know, this is AUTHENTICITY.
当我开始爱自己，我发现愤怒和情感的折磨只不过是些警告的信号，提醒我已经违背了真实的自己。今天，我知道了，这就是真诚。
As I began to love myself I understood how much it can offend somebody if I try to force my desires on this person, even though I knew the time was not right and the person was not ready for it, and even though this person was me. Today I call it RESPECT.
当我开始爱自己，我明白了将自己的欲望强加给一个人是多么的冒犯，即便我知道只是时机不对而且这个人还没有为此做好准备，即便这个人就是我自己。今天我管这叫做尊重。
As I began to love myself I stopped craving for a different life, and I could see that everything that surrounded me was inviting me to grow. Today I call it MATURITY.
当我开始爱自己，我停下来不再去渴求与现在不一样的生活，我开始能够看到：围绕在我身边的一切，都是在邀请我成长。今天我管这叫做成熟。
As I began to love myself I understood that at any circumstance, I am in the right place at the right time, and everything happens at the exactly right moment. So I could be calm. Today I call it SELF-CONFIDENCE.
当我开始爱自己，我明白了在任何情况下，我都是恰逢其时其地，并且一起发生得刚刚好。因此我得以从容不迫。今天我管这叫自信。
As I began to love myself I quit stealing my own time, and I stopped designing huge projects for the future. Today, I only do what brings me joy and happiness, things I love to do and that make my heart cheer, and I do them in my own way and in my own rhythm. Today I call it SIMPLICITY.
当我开始爱自己，我不想再偷走自己的时间，我停下来不再去为将来构想庞大的计划。今天，我只做那些能带给我快乐与幸福的事情，那些我热爱并且能让我心为之欢呼的事情，并且只用我自己的方式、自己的节奏去做这些事情。今天我管这叫做简单。
As I began to love myself I freed myself of anything that is no good for my health – food, people, things, situations, and everything that drew me down and away from myself. At first I called this attitude a healthy egoism. Today I know it is LOVE OF ONESELF.
当我开始爱自己，我把自己从一切对自己健康不利的东西中解放出来——食物、人、事物、局面， 以及一切会把自己拉下来并且远离我真正自己的东西。起初，我管这种态度叫做好的利己主义。今天我管这叫做对自己的爱。
As I began to love myself I quit trying to always be right, and ever since I was wrong less of the time. Today I discovered that is MODESTY.
当我开始爱自己，我不想再尝试做一个永远正确的人，而从那以后，我犯的错误却越来越少。
As I began to love myself I refused to go on living in the past and worrying about the future. Now, I only live for the moment, where everything is happening. Today I live each day, day by day, and I call it FULFILLMENT.
当我开始爱自己，我拒绝继续活在过去，拒绝继续焦虑未来。现在，我只活在当下这一刻，这万物生发的刹那。今天，我活在每一天，一天又一天，我管这叫做真正的活着。
As I began to love myself I recognized that my mind can disturb me and it can make me sick. But as I connected it to my heart, my mind became a valuable ally. Today I call this connection WISDOM OF THE HEART.
当我开始爱自己，我认识到我的头脑会干扰我，它可能会让我生病。但是当我把头脑与心灵相连接，它变成了心灵的宝贵盟友。今天，我管这管连接叫做心灵的智慧。
We no longer need to fear arguments, confrontations or any kind of problems with ourselves or others. Even stars collide, and out of their crashing new worlds are born. Today I know THAT IS LIFE.
我们不需要再害怕与自己和他人的争论、对抗或任何问题。即便是星辰也会碰撞，而新世界就在这碰撞后的分崩离析中诞生。今天我知道了，这就是生命。
4 ) 《淘金记（The Gold Rush）》：好人有好报，恶人有恶报（IMDB250 TOP 151）
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The Gold Rush (1925)
这部电影又打破了我观影的记录，上映时间比1926年的《大都会》早了一年。本片还是一部Charles Chaplin的默片，不过我看的是新版，用旁白取代了片中表述剧情的字幕。
电影的故事顾名思义，讲述淘金者的故事。一个善良的小个子来到阿拉斯加淘金。阿拉斯加很艰苦，冰天雪地，而且缺少食物。小个子发现了一个小屋，他偷吃了屋子里的美食，这个屋子的主人是一个被通缉的罪犯，他与罪犯争执起来。随后，来了一个大个子，这个大个子已经发现了金矿，只是被风到了屋子里来。在大个子的帮助下，大个子与小个子制伏了罪犯，三个人决定都留在屋子里。他们三人抽签决定谁去觅食，罪犯抽中了。出门后的罪犯没有去寻找食物，而是发现了大个子的金矿，兴奋的他一不小心掉下了悬崖。屋子内的二人则幸运的杀死了一只熊，美餐一顿后他们分开了。小个子在淘金者聚居地喜欢上了一个女孩子，又阴差阳错的成为了一个房子的看家人。女孩子承诺圣诞夜来晚餐，可是失约了。小个子很失望的时候，大个子因为找不到金矿，要找他来帮忙去寻找。在经过一番历险后，他们终于找到了金矿，成为了百万富翁。在船上，小个子又巧遇那个女孩子，从此他们幸福快乐的生活在了一起。
电影的时间不长，讲述了一个很美好的故事。电影刻画的主要人物——大个子与小个子，他们都是善良朴实的人，他们辛苦的劳动着，为自己的目标而努力。电影给予这两个角色的，就是有着一个美好的结局——双双成为百万富翁，并且抱得美人归。爱情事业双丰收，太美好了。此外，片中的坏蛋，那个被通缉的并且还要窃取别人劳动成果的罪犯，则是自己跌落了悬崖，仿佛命中注定一般。总结起来，一句话：好人有好报，恶人有恶报。电影的这种童话般的故事模式，虽然给观众的感觉很美好，不过太完美的结尾给人的感觉太不真实，很假！不知道Charles Chaplin的用意何在，难道Charles Chaplin早期的作品都是这么的粉饰太平？
不过，电影本身还是很好看的。本片依然充满Charles Chaplin电影里各种搞笑的滑稽镜头，小屋内躲避枪击，与大个子厮打，舞厅内的舞蹈，帮人扫雪，以及最后片尾那段在悬崖上的逃生，都是爆笑的场景。片中的很多画面都值得一看再看，具体不多说了，给我印象最深的就是那段扫雪的场景，把别人家的雪移到另外一家，赚每一家的钱，但是监狱的钱不敢赚。小个子虽然不聪明，可是不傻！实在是佩服Charles Chaplin的喜剧天分，可以编排出如此众多风趣幽默又贴合剧情的场景，太出色了。而且，他在这些场景中的演绎也是十分完美的，每一个动作、每一个场景都拿捏得恰到好处，表演的天衣无缝，很难想象这些画面都是事先编排好的场景！
还要说一下本片的拍摄技术。对于这方面，我并不了解，不过这是一部1925年的电影，现在却无法从布景、道具、特效几个方面看出任何破绽，就让我非常惊讶。好莱坞在那个年代就可以做出雪崩、悬崖等等这样的特效，真的了不起。不过我还是可以猜测一下的，那些雪景都是假的吧，那个年代要想实景拍摄雪山，难度可是不小！
这是一部1925年上映的美国电影，通过电影也可以接触到上个世纪二十年代真正的美国。可以看到，那时候的生活与现在的差别没有多大，服装、生活习惯基本没有改变，而且那时候的女人都流行穿动物皮毛的大衣，现在也很流行嘛。不过，细心观察可以看到，那个时候的人们更有礼貌，男人都会鞠躬，女人都会屈膝，虽然看起来比较繁琐，但更能体现出人们之间的互相尊重。
本片的演员构成也如Charles Chaplin其他电影一样，几位男演员搭配一个美女演员。片中演员除了Charles Chaplin之外，其他人的中文资料是一片空白，让我无从了解，看来这部电影真的是太老了。女主角Georgia Hale很漂亮，通过英文资料可以知道，她电影没有演过几部，上个世纪三十年代就已经不拍电影了。好像是跟Charles Chaplin关系搞僵了，不过这是我的猜测。
总之，一部成人的完美童话，讲述淘金者们快乐、幸福、圆满结局的电影。
女星Georgia Hale
Georgia Hale
序列：0478
TLF.IMDB.Top170.淘金记.The.Gold.Rush.1925.D5.MiniSD-TLF
2011-07-31
5 ) 大师之所以为大师
而著名喜剧大师查理•卓别林通过多种多样的电影手段，最大限度地把喜剧从舞台或杂技场的时空束缚中解放出来，那些落入俗套的喜剧片电影工作者们的名字和影片只在观众视野中蜻蜓点水般出现了一瞬便消失了，而卓别林却名留青史，他的鼎鼎大名不仅在电影圈中广为流传，连普罗大众也被他的影片吸引着。正如法国电影理论家安德烈•巴赞在《电影是什么》中说的那样：“尽管夏尔洛是在游艺场学校里培养出来的，但他却不去取媚观众，而将喜剧净化了。他对简洁和有效的要求，使嚎头尽可能地简练到明白易懂。”
在卓别林的影片中，话语向来是用手势、动作来代替的，比如《淘金记》中，他没有用字幕来表达他因女主角及其闺蜜们的来访而如何如何开心，而是用叉子叉住了两块面包在桌子上来了那段著名的 “面包舞”。今年三月，著名香港导演杜琪峰携他的金牌编剧韦家辉奉献给内地观众的“北上”之作《单身男女》中，高圆圆就来了这样一段类似的舞蹈，不知杜琪峰是否有向大师致敬的意图，如果是的话，可以毫不客气地说，这次致敬是失败的，非但没有达到卓别林的效果，反而给人带来了女主角刻意“卖萌未遂”的嫌疑。
当然，这部影片并不能说明卓别林的滑稽美学没有为一些伟大的作品提供灵感，比如说，在费里尼的《大路》及罗伯托•贝尼尼的《美丽人生》里，多多少少都能看到卓别林对其他电影大师带来的影响。
谈到卓别林的时候，我们不免会用到一句“笑中带泪”，在他的影片中，喜剧和悲剧的成份就是这样趋向混合，不容质疑的是，除了滑稽效果的营造之外，卓别林艺术的伟大是和他的现实主义的深邃紧密相联的。
另外，卓别林总是通过精心构思的夸张的表情和手势，来表现人物丰富的内心和独特的个性。在他的《淘金记》中，一顿菲薄的饭菜被当做一餐珍馐，卓别林改造了靴子、鞋钉和鞋带的真实属性，找到了它们与鱼、鸡骨头和通心粉的共同之处，这恰好与爱因汉姆推崇的隐喻性的表现法不谋而合，因此，在爱因汉姆的《电影作为艺术》中，卓别林便成为了他列举“内心化”表演的最佳范例。
所以说，卓别林的喜剧，不是简单的插科打诨，而是通过深入体验生活之后用喜剧形式表达的自己关于现实的思考，也许这也与卓别林童年的经历有关，他儿时就曾为了帮母亲“救场”而登上过舞台，从此便开始了演艺生涯。大家都知道，一个人儿时发生的事情，将会对TA的一生产生重大的影响。那么，引申开来，我们不难得出一个结论——所有电影导演的作品也总会渗透着自己生活经历甚至学历背景，这也告诉我们，当我们分析一部影片的时候，不要一味听信所谓“导演阐述”，因为导演是可能会出于各种各样的原因而不自觉地说谎的，看导演的成长经历及其另外的影片才是最靠谱的事。
6 ) 摘录
查理·卓别林把《淘金记》看作是“希望人们提到我的时候首先想起的电影”，而这部电影也确实是他的代表作。影片出现在卓别林的正剧《巴黎一妇人》（1923）之后。那部他没有参演的作品遭到观众冷落后，卓别林决心改变思路，用幽默的方式演绎残酷的故事。影片的灵感来自于“当纳聚会”——一群淘金者被困在陡峭冰冷的高山上的真实事件。卓别林在自传中兴致勃勃地写道：“160名探险者中只有18个人活了下来，大部分人冻饿而死。一些人开始吃死去的同伴，另一些人把脚上的鹿皮软鞋烤来果腹。”
…… 对默片纯粹主义者来说，卓别林对《淘金记》修改剧情的缩编有声版是对原作的亵渎。导演兼主演的卓别林亲自担任了旁白的工作。观众一定会为他深沉老练的嗓音感到吃惊，他的配音给影片带来了一种奇特的超脱之感。卓别林以第三人称的口吻讲述他的角色，听上去就像是在俯视自己20年前创作的人物。卓别林在1929年说有声电影“毁掉了人类最古老的艺术形式——哑剧，毁掉了沉默的美”。然而，正是大受欢迎的有声版《淘金记》，让没有见识过卓别林在默片时代的辉煌的观众认识了他。（菲利普·肯普《电影通史》）
看的72分钟后期配音加字幕版本。开始五分钟实在难以忍受的后期制作，在我关掉音响，挡掉字幕之后这部电影才开始发挥它应有的魅力，喜剧性上完全超越摩登时代，也再一次证明了好电影是完全可以经得住时间的考验的。四星半，一定找机会看一看95分钟的不带任何后期制作的原版。
依旧有许多开创性的场面：吃皮鞋，面包屋，倾斜的小木屋更是一段伟大的特技表演；遗憾的还是故事的某些地方交代地不清楚，例如Georgia缘何落魄；而Black Larsson的恶有恶报也的确宿命了些。
我不喜欢夸张的表演，卓别林和周星驰是唯二的例外。
卓别林开启了黑白旁白片的辉煌，对于早期的电影航程他具有至高无上的贡献。即使在后人来看，里面的种种都是无暇的，他将一个小人物的悲欢离合演绎到了极致。那个尴尬的举帽礼成了他作为世人回忆的象征。淘金记，掏出了那个时代欧洲人的生活和梦想
经典 啊 经典 面包舞！！！一直觉得卓别林的电影总是在讽刺社会现实的同时褪不去那一层关于爱情故事的美好和怀念。
最闪亮的不是黄金，那些善良的人性，才是黑暗中的光。
作为后世争相效仿的典范，本片的诸多精彩桥段早已无需赘言。他的作品总是以夸张的肢体语言嘲讽社会弊病，以小人物的辛酸影射大时代的悲剧，往往笑中有泪，无奈之间又饱含温情。2012年的第二部电影献给举世无双的喜剧天才，永远的默片之王，集编、导、演、配乐于一身的电影大师——查尔斯·卓别林。
那天是誰告訴我喜歡卓別林很俗？？？ = =我是俗人我怕誰~儘管摩登時代永遠是我心中的第一。但是淘金記也是我最愛的他的作品之一【他的東西你有哪樣是不愛的？
卓别林演技集大成之作。1.吃鞋的那段每次看都要吐了。2.面包舞，一个人的新年夜，两根燃尽的蜡烛。3.喜剧结尾，屌丝逆袭，财色双收，怎知这不是又一场梦？
9.5；如何像卓別林一樣去愛一個人
卓别林在默片时代的成就完全超乎我的想象：经典的吃鞋子、面包舞，惊险的木屋坠崖…无论是主题还是技巧都已臻于完美。这也是他最让我心碎的一部流浪汉电影，命运捉弄他，爱情愚弄他，好在他靠巧合逢凶化吉，最后走上人生巅峰。用一颗善良的心对待世界，世界也会报之以善意。这是他的电影告诉我的真谛。
很想再看一遍无配音版。卓别林真的很懂爱情，一曲小面包舞足以名留青史...
于海南电影节，大东海沙滩放映。围绕在东北快手抖音大小V里的卓别林，好笑又悲情，天才之光抵过寒冷的海浪。
即便是可怜的流浪汉，卓别林也让他保持着优雅，那只皮鞋吃得好像是只火鸡。小面包舞也很可爱。可如果是带有批判性质的作品，为何最后两人还是找到金矿了？大概不想让人们失去生活的希望。
3.5。目前接触到最慢节奏、最沉闷的一部卓别林。而且恕我后生后知后觉，像这种包含较多里程碑桥段（吃皮鞋，悬崖木屋等等）的电影一旦被后人过分复制或效仿，其经典程度基本就和趣味程度达成反比关系了。
那么多经典的段落和音乐都是这里来的啊，皮鞋原来这么早就有人吃的。。
木屋被吹到悬崖边上这一段足以封神。随着木屋倾斜，人和物体也不由自主地往右边倒，和巴斯特·基顿在1924年拍的《航海家》有异曲同工之妙。在那个年代要想拍出这个效果，其震撼程度不亚于2009年的人看《阿凡达》。还有查理跳出来的一刹那，木屋就掉下了悬崖，衔接得天衣无缝。卓别林大部分电影都是悲剧，这次终于拍了一次喜剧。不过我更宁愿相信查理死在雪山里了，这一切都是他临死前做的梦。
在无数个噩梦后，只有卓别林还会给你一个美丽的结局。黑暗让他看到更明亮的光。
一个内心多么孤独的人，才能设计出面包舞这么动人的情节呢？卓别林的眼睛真好看，一个是这部，一个是城市之光，当他用略带哀伤又真诚的眼情凝视着你的时候，没有哪个姑娘不会被他融化吧？新年大家一起合唱友谊地久天长很感动，一夜风流里大家在大巴上合唱空中飞人也是，我特别喜欢这样的桥段。
卓别林成熟时期的代表作，也是他自己最喜欢的作品。为后世所致敬模仿的经典桥段数不胜数：煮食皮鞋、烤鸡幻象、别人打架而枪总指着自己、带狗跳舞、小面包舞、悬崖木屋......发家致富+轮船偶遇的Happy Ending。PS：扯棉絮场景竟比让·维果《操行零分》早了八年！（9.5/10）