剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 还有什么能比顶配的妓女，性感的爵士和膨胀的欲望更让人流连忘返的呢？
一口气看完，中间根本就停不下来。作为一个商业歌舞片，《芝加哥》绝对有资格教一些现实主义题材作品“反讽”两个字到底怎么写。两个杀人犯摇身一变成了绝世明星，她们用来杀人的手枪变成了她们惊艳表演的点睛道具；唯利是图的律师高歌爱情，道貌岸然的施舍是他名声远扬的工具；被带了绿帽依然对妻子不离不弃的丈夫化作小丑低泣自己的遭遇却无人理睬，成为这个娱乐至死之城最大的笑话；背叛，枪杀，谎言，欲望像美妙的爵士乐一样，日复一日供养着这座城市贪得无厌的八卦胃口。
整部电影集聚了爵士乐的所有特点，性感到窒息，诡异到美丽，变幻莫测的惊喜，狂野放荡的精致，每一帧都让人想舔屏。一边看一边觉得，我这辈子都不可能看到比“监狱探戈”更性感的表演了，水晶吊带袜里藏着心机，黑色蕾丝束身内衣里塞满了钞票，美妙的肉体可以让一切谎言变成真相，滑稽到可笑却符合大众审美的表演也能让公平正义的庭审变成一场精彩绝伦的马戏表演，正如男主那句话：“这里是芝加哥，宝贝儿，你永远都比不过那些新鲜血液。”
紧凑流畅的剪辑和华美绝伦的布景，爵士歌舞和剧情推动的无缝衔接与交叠，一扫对歌舞片那些歌舞表演嵌入情节发展过分生硬的偏见，从来都不会觉得莫名其妙唱起来跳起来让人觉得无故跳戏，无聊的劝说变成了爵士，冗长的独白变成了爵士，悲戚的诉苦呢变成了爵士，狂暴的骂街变成了爵士，所有的表演都成为剧情发展必不可少的一部分，就凭这一点，私以为已经秒杀了《爱乐之城》和《红磨坊》。
这部电影里没有几个好东西，监狱妈妈，不败律师，报道记者，和老婆的妹妹私通的丈夫，不顾家室到处哄女人上床的家具商，全部都是千千万芝加哥居民的缩影。浸泡在酒精和爵士乐里的城市无地容纳那么多真善美。
人人都在奔向天堂，人人都在天堂的反方向，两位女主性感的美丽的皮囊下实则就就是不折不扣的婊子心，就算充满了谎言与欺骗，却没有一个人能够做到痛恨她们，毕竟在芝加哥这样一个浮华之城，名利之都，还有什么能比性感的爵士乐，顶配的妓女和膨胀的欲望更鼓舞人心的呢？
看似大团圆的结尾也一点都不敷衍，仔细看就能看出背后尖锐的留白，声名大振又如何？别忘了，宝贝儿，这里可是芝加哥！
2 ) 浮光掠影芝加哥
《芝加哥》让人百看不厌，是因为它歌舞升平、流离张弛、戏谑有度、浮光掠影。本来就不需要太多深入灵魂，香艳魅惑得淋漓尽致，便足够愉悦神经。《芝加哥》就是如此。珠光宝气、绫罗绸缎、活色生香、欲望高涨，到处是修饰过度的脂粉气。它俗气并自负，它却生动无比，它的浪荡狂野让一切清高和矜持黯然失色。一连串流畅奔放的蒙太奇，舞台和现实一片离奇的混沌，丰乳肥臀香歌魅舞之外，叙事本身即性感迷人。
《芝加哥》的一切都让人大呼过瘾——如果流气的约翰特拉沃尔塔，能取代木讷的理查基尔的话，就全篇完美了。
PS:相比下，《吉屋出租》就显得十分生涩了～～～
3 ) Famous or Infamous
算是第一部认真看完的音乐剧，不谈三观问题，只是讲讲我片面的观影感受。
之前看过电影里的片段，私心偏爱Velma。电影看完后对Velma的评价会更加中肯一点，但相较于Roxie还是更喜欢Velma。
怎么说呢？我不单单只是讨厌Roxie的狡猾多端，其实最让我无法忍受的是她对待Amos的态度。
Amos算是全片三观最正常的一个人，他虽然是Roxie的舔狗，无论发生什么总是无条件相信Roxie（我看到她那张脸也不会怀疑她），但Amos是个懂得把握尺度的舔狗。
在知道Roxie与家具男有染时，他拒绝帮Roxie顶罪；在知道孩子不是自己的时，他毅然决然选择离婚。反观Roxie，她因为Amos没有帮自己顶罪而恼羞成怒；当所有人抛弃她后，只有Amos在意她，而她却并不在意。许多这样忘恩负义的时刻就注定了我不会太喜欢Roxie。
Roxie是真切的有一个明星梦，她的出身，她的经历，她的情史都过于普通。在她作为一个家庭主妇时她没能出名，锒铛入狱后竟然因为恶名成为了“大明星”，但她也只是短暂的被芝加哥爱了一下，就像Billy所说：
但并不能说我一点也不喜欢这个角色。我对Roxie的爱存在于她在舞台上故作性感时略显滑稽的模样，她清纯外表下那颗火热的心真的让我爱到不行！
如果说按照故事性来看，Roxie是女主角；那我认为从综合上看，Velma才是当之无愧的女主角。
Velma与Roxie最直观的不同点在于她对性感的把控更加熟练。舞台上她永远是风情多种的，即使在杀人后接受记者采访时，她也是一种慵懒的美；而当她渐渐过气，无人问津时，她的光芒也依旧没能被掩盖，出证法庭时还是有把我惊艳到。
Velma的性格也很吸引我。她懂得变通，初见她时，她因为发现妹妹和丈夫有染，不顾情面的“解决”了他们。敢爱敢恨，十分果断。并且在亲手杀了两个亲人后，可以不慌不忙地赶往夜总会进行最后一场演出，在表演时看到警察她也依旧从容，没有出现差错。即使身为狱中囚，她也依旧保留着独属她的那份傲气和高贵。而在意识到自己情况不如先前时，她也可以放低身价主动找Roxie希望合作。
剧中的每一个舞蹈选段都堪称经典。我最喜欢的Top3分别是《Cell Block Tango》《We Both Reached For The Gun》以及《Nowadays》。
◾️Cell Block Tango：五位谋杀亲夫的快乐寡妇为您带来一段精彩的女子监狱探戈。
我更改了这个选段原先的介绍，片中的介绍是“六位”，但事实上有一位匈牙利姐姐是被诬陷的杀人凶手，她也是全片最悲惨的一个人物。唯一无罪的一个人竟然是库克郡立女子监狱第一个被处死刑的人，而真正犯罪的人却摇身一变成为了舞台上的明星，既讽刺又无奈。
我真的太喜欢那句“I didn't do it, But if I'd done it,How could you tell me that I was wrong?”
真带感，感觉自己三观开始扭曲惹。
◽️We Both Reached For The Gun：一段十分经典的极具黑色幽默的木偶戏！
这一段正面体现出Billy的辩护能力之强，难怪经他手下没有一个死刑犯被判处死刑。这段也很形象地表现出了Billy的辩护特点，在他的辩护过程中，整个法庭仿佛变成了一个木偶剧场，而他则是操控这一切的上帝。Roxie身为被告，也只是剧场中的一个普通木偶，她甚至不用说话，全凭Billy为她制定的专属台词就能一炮成名。
Roxie和Velma之所以是主角就在于她们都不会轻易服从于Billy的操控，她们有自己的意识，会反抗Billy的一些对自己无益的决定。
♠️Nowdays：两名重获自由的监狱之花带来的一场末日狂欢！
这段是Roxie和Velma两大女主在电影最后共同在芝加哥大剧院的表演。也是全片最荒诞无经的一个部分。
为什么呢？
“唯一无罪的女人被处以死刑，而真正的杀人犯却在掌声和灯光下再次持枪。”
电影最后两名女主谢幕时不计前嫌挽手迎接观众们的欢呼喝彩，以及Roxie的那句“Thank you！believe us，we could not have done it without you！”真是全片最大的讽刺。
一言以蔽之，看这部电影千万要放下你的三观。
最后，我只想说：I love The Musicals forever!!!
4 ) 人人都爱Roxie
不难理解为什么美国人民都爱玛丽莲·梦露。经济衰颓的日子里，没有什么比金发尤物更能鼓舞人心的了。思考让人心生烦躁，于是我们选择那些轻松的肤浅的可笑的诱人的娱乐来打发时光——人类的原始欲望原本就只有两种，食物和性。当上帝夺走了我们对于食物的安全感，那么我们的奢想也就仅剩下性——玛丽莲·梦露，在某种意义上，即是上帝的馈赐。只不过塑造她的，除了上帝，还有我们自己。当我们将所有关于欲望的标准放在一起，丰乳肥臀，明眸皓齿，充满挑逗感的金色卷发，迷离而俏皮的眼瞳，哦，还有，应该是那种不懂得思考不懂得忧愁的简单动物，欢笑，来，继续欢笑，跳舞，继续跳舞，旋转，旋转，旋转！ 玛丽莲·梦露深知游戏规则。她的聪明在于她愿意掩饰自己的智慧而仅仅在舞台上扮演那么多年的无脑美女。哈，性感尤物！她知道人们需要的就是如此。 但Roxie不是玛丽莲·梦露。 尽管她年轻，性感（哦，的确，她没有那样丰满的身材，但谁敢说她不是性感的呢？），金发，长腿，懂得卖弄风骚，也懂得在适当的时候施展演技。但Roxie，她只是Roxie。 芝加哥的规则，永远不由这些性感尤物来决定。“永远都有新鲜的血液。”比利一语双关。他才是这个秀场永不落幕的明星。威尔玛说得很对，他的顾客，只是他自己。女人们永远是他手里的玩物，他即兴演绎的返场小舞曲。他可以把她们变成他想要的任何样子，只要他愿意。他出售故事，谋杀，艳情，小道消息。他出售，而他们购买。没有人关心这些漩涡中的女人们的最终命运，他们只是需要一个故事，一个可以让他们在茶余饭后，一边聊天一边揉着胸口叹着“哦！”的故事。芝加哥永远热爱新鲜的故事。因为生活本身真是毫无可取。 在这样的世界里，Roxie是放荡的，也是天真的。她以为登上舞台就是故事的全部。于是她千方百计地跻身她的梦想之地。上床？她以为这就是万能通行证——的确它是，只不过通向的是监狱。而监狱，和外面的芝加哥有何不同？Roxie又是幸运的，她尽管放荡，却还有一个坚贞不渝的傻瓜愿意为她付出一切。于是一切开始往她的理想步步逼近。甜美的谋杀犯登上了芝加哥的爵士舞台！哦，finally！ 接下去的故事，当然是在意料之中。芝加哥从来不缺乏Roxie Hart这样的小点心。 百老汇的歌舞剧总是喜欢歌舞升平的调调，尽管《芝加哥》极尽讽刺，但还是给了一个虚荣的Happy Ending以迎合观众（是啊，看到这两位大美人落得那么悲惨的地步实在让人有点怜香惜玉）。不过在这样华丽明媚的终场歌舞中，导演还是不忘来一次最后的黑色幽默： In fifty years or so It's gonna change, you know But, oh, it's heaven Nowadays 她们刚唱完"五十年不变"，就到了美国股市崩溃的1929年。
5 ) 不能出人头地，那就声名狼藉
在我的印象中，爵士乐=上世纪二十年代浮华享乐的市井万象。一战后的二十年代，因美国经济的一片欣欣向荣被美国史学家称为“新时代”，乐观主义情绪弥漫在整个社会中。繁荣的经济带来声色犬马、纸醉金迷的物质生活，同时也带来了信仰危机和道德缺失。金钱成了衡量一个人成功与否的标准，名利成了一个人身份和地位的象征。繁华掩盖下的是人们的精神空虚、道德堕落和两性关系混乱。当时黑帮横行的芝加哥是汇集了美国社会一切罪恶的渊薮。对生命的极端漠视、对名利的极度贪婪、追蝇逐臭唯恐天下不乱的新闻媒体、空虚无聊八卦好事的人群，善恶颠倒，黑白不分，世态炎凉。《芝加哥》就是将人性中最卑劣的心魔放大数倍，给我们展示出这样混乱的社会。在弥漫着靡费虚度，违反常理的放纵气氛中，欲望操控支配着人类。印象最深的就是罗克茜首次召开记者会的歌舞表演部分，所有人都是被操纵的提线木偶，被比利这个芝加哥黑暗的代表人物游刃有余的玩弄于鼓掌之间，而在那时的芝加哥，事实也的确如此。或者说，对于二十一世纪的现在来说，事实也是如此。笑贫不笑娼的无耻观点大行其道、爱慕虚荣只求出名、搏出位吸引眼球、为抢收视率和发行量无所不用其极的媒体小报、八卦市侩的狗仔文化……人类永远都在愚蠢的重复着过去……我们就是在这样的环境中生存。每当看到电影海报上的那句话：“如果不能出人头地，那就声名狼藉吧！”我就一阵恶寒==
当道德渐行渐远的时候，会不会有人警告我们。
影片给出否定的答案。
罗克茜削尖了脑袋一心出名的梦想终于在牢狱中实现了，可悲的是她自己还非常享受这声名狼藉。为了保住媒体曝光率，甚至想出假扮怀孕的老套伎俩。她也曾经“ 拿乔”在比尔面前端架子，奚落维尔玛，但最后还是被比尔牵回去了。愚蠢的罗克茜并不明白这种成名就像当时的美国股市那样“虚假繁荣”。在新的“猎物”出现后，比尔和芝加哥媒体迅速的将她抛在了脑后，昙花一现的罗克茜上一秒还是全芝加哥的宠儿，下一刻就被遗忘了。
至于她的丈夫阿莫斯·哈特应该算全剧里最正常的人了，某种程度上代表着当时缺失的人类道德。然而这个“道德”是多么的懦弱无能啊！罗克茜给他“戴绿帽”他还得替她自首；罗克茜让他给自己准备律师费他就乖乖的东拼西凑到处借钱；得知老婆怀孕的消息（假的）兴奋的去找罗克茜却碰了一鼻子灰；痴心的等待无罪释放的老婆回家的他得到的只是罗克茜不甘心追逐媒体的背影。最后，极度失望的他离开了。这仿佛也预示着道德的离去。
夸张是放大了现实焦点。五光十色的胶片带给我们的警示令人感到害怕。这部出色的讽刺剧确实值得品评。
以上。
6 ) 没有爱情，有别的
以前的电影，现在的电影，各种题材的电影，都喜欢用爱情作为点缀，甚至以爱情作为救赎，连枪战片也不例外。非要给暴虐的男主制造点柔情，让大众相信杀人不眨眼的人其实渴望真爱，多么美好的世界！好像世界上真的是到处充满爱了，爱情的力量是最强大的，其实是多么自欺欺人的行为。
这个电影出色就在于他很现实，一部女人戏，一点歌颂爱情的意图都没有，甚至对爱情有点嘲讽味道，律师出场的台词，句句都是反话，句句都是讽刺，告诫那些被爱情洗脑梦想靠爱情走天下的女人醒醒吧，这是真实世界。真实世界里，爱情只是传说，大部分人拥有的，只是欲望，各种各样的欲望。
这部片子虽然没有爱情，但却有别的内容。那个被诬陷的女人被送上断头台时候下面观众的反应，唏嘘，或是欢呼，突然让我想起了鲁迅的小说，中国那些伸长了脖子去看英雄被砍头，兴奋的好像看戏一般，其实未必是中国的劣根性，CHICAGO让我们看到了，这种心态其实全世界都有，只不过，那个时代人们喜欢看的受虐主角，不是英雄，而是女人。
就是女人，女人，无论你是歌舞剧演员还是罪犯，其实你都在舞台上，你的娱乐消遣的内容。无论是你打扮的如同洋娃娃般接受爱慕，还是被吊死在大庭广众之下，其实都是娱乐的演员。女人，尤其是漂亮的女人，对你的宠爱是娱乐，看你痛苦也是娱乐。你的生老病死，悲欢离合，对大众都是娱乐，只要主角是女人，那么一切就带上了香艳的意味，哪怕是你的痛苦对众人来说也如同一场表演，看起来带着SM的快感。导演很显然借着这个题材在表达更深刻的内容，因为这是CHICAGO，因为主角是女人，所以才有那么多的看客。如果被送上绞架的是个男人，导演就不可能拍出好奇的观众，和他们内心的欢呼这种情节来，导演其实是在讽刺，不是吗？
ROXY后来终于明白，她曾经以为是征服了大众，其实说到底她就是一个大众的玩偶，大众看她巧笑盼兮的心态，其实和看那个女罪犯上绞架的心态差不多，一切无非都关乎于娱乐。娱乐，就是如此。就好像君王对于小妾，宠幸过后就生厌，寻找新的肉体，新的刺激。ROXY永远逃脱不了玩偶的命运。这是女人永远的命运，是靠别人宠幸而生存的女人注定的命运，也是大多数女演员的命运。
这也是为什么我多少觉得这部片子有女权的味道。但是这部影片的主旨似乎也并不是控诉，不是哀怨的妇女解放电影，女主角也并不是天使。她所做的一切也都是出于欲望，杀了人，享受了名誉，还逃脱了法律的制裁，所以，这个世界是不公平，但是，你还想得到什么呢？
Renée Zellweger惊艳死
Cell Block Tango六人探戈和提线木偶We Both Reached For The Gun两段歌舞实在太棒了！
过分的夸张反而容易产生不真实感，进而使苦心经营的讽刺效果大打折扣，幸好大量的平行交叉蒙太奇拯救了这部电影，在歌舞片的表现形式上可谓一大突破。个人认为本片当年之所以无限风光，很大程度上是学院对上届无视《红磨坊》的另类补偿，矫枉过正的结果便是诞生了又一部相对平庸的奥斯卡最佳影片。
lalaland真的差远了…… Renee很漂亮，舞台感不如Catherine Jones，每个角色都很出色
看完《红磨坊》再看这个，立马对比出前者差距
十年了，仍旧没有歌舞片可以超越它。
大银幕看不断地引发各种生理反应【电影资料馆】
浮华交接，满地昙花。第一部让我有生理反应的歌舞片。与犯罪片的结合很有看头，不脱离“舞台”的歌舞场面让人联想到《歌厅》。区别在于打破了鲍勃·福斯有意制造的割裂感，没有场景上的频繁辗转，呈现方式倾向于外化的精神臆想，加强了外在的紧密联系，但也消解了内在的互文快感。讽刺浅显，好在精彩。
A-MA-ZING这才是值得奥斯卡最佳影片的歌舞片（对我针对的就是lalaland）
娱乐至死的年代一切不过都是showbiz，讽刺法制、媒体、大众，罪犯成了人人追捧的明星。印象较深的段落：六个女犯的独白舞、律师操纵记者的傀儡舞、Renée的多重镜子独舞、东欧移民女的行刑舞(没有话语权就是死路一条)、审判之前的razzle-dazzle舞
看过的剧情最棒的歌舞片，那段拉线木偶戏很出彩，毕竟是奥斯卡最佳影片啊~~
看了这部电影之后才发现……《BJ单身日记》也没法当作励志电影看了！齐薇格根本就是一个尤物啊！！
出乎意料地让我有些震撼的感觉。Catherine的演技远在Renée之上
非常美国，非常讽刺主义
03年在我还接触电影不多的时候，片中那些踢踏的节奏感，美轮美奂的场景转换，雀跃的爵士乐，第一次觉得歌舞片的魅力可以如此撩拨人心。那时候刚高中毕业，看这种片实属过于前卫了，就是那种看的人会面红耳赤、有点罪恶感，同时又坚定地认为这就是高级艺术的荣耀感，想给其他人分享又不敢，毕竟03年还没有豆瓣，那心情真是五味杂陈，百感交集。
凯瑟琳·泽塔琼丝实在好看。只是她很少拍如此压抑的戏。她的眼神始终犀利而不屑，望着那个在《冷山》里放肆大笑的蕾尼·齐薇格。她自始至终都在冷笑，冷眉冷对地嘲笑着自以为能掌控的命运。而蕾尼总是自顾自地纯真着，伪装到世故。她的金发雪肌我怎么看都比不上凯瑟琳的抖擞的黑短发，以及身体健美的她
属于聪明有余但无甚才气的那一类，歌舞部分除了里查基尔比较勉强外，基本把提线木偶似的爱乐之城秒成渣！奥斯卡赢了《钢琴家》也不是它的错，好莱坞体制内敢把讽刺做成这样的也没几部了，用浮华堆砌成腐朽的舞榭歌台，最后还是没能再走一步，索性像红楼梦那样散成一场大荒，多好
2003年奥斯卡最佳影片(然则远不能与[钢琴家]相提并论)。影片根据百老汇同名音乐剧改编，是一部制作精良的歌舞片，兼具娱乐性与社会讽刺意义。剪辑精妙，歌舞与常规剧情交叉并行，不仅外化人物心理活动，还起到象征与补充诠释的作用。三位主角亲自完成所有歌舞场面，不容易。最爱木偶剧段落。（8.0/10）
可以翻来覆去的看。
虚荣，浮华，财富，偷情，谋杀，情欲，大腿舞，各种浓妆艳抹，美国文化最庸俗物质的元素全部乱炖在一起了。眼花缭乱的歌舞剧效果，大俗中有一点小雅，“无法喜欢自己过的生活，无法过自己喜欢的生活”。凯瑟琳·泽塔-琼斯的戏份要再多点就好了...