三月的狮子：前篇

电影节第六场打卡。

一开始本来是抱着来看情敌（没错我就是佐藤健的正房23333）的态度来观摩的，但没想到我简直看到了大半个日本娱乐圈。村花演不良少女还真是谜之傲娇，染谷那个角色简直就是个小天使，继食梦者之后又成为神木弟弟的对手真是不要太棒！关键的是，高桥一生默默吃泡面真是太想笑了。。。。

虽然我很努力向要了解将棋，可是看完电影我还是不懂将棋的规则。但我认为问题并不在我，而在于将棋的规则太难了，嗯，一定是这样！

看过漫画忘的差不多了 结尾加濑亮一身和服撑一把纸伞行走在雨中的日本庭院真是东瀛美学 桐山零的内心独白也是点睛之笔“无论倒下多少次，也不断收集着四处横飞的残骸，无数次地爬起，不断前进的世界，永无止尽的彷徨，没错，答案决不能询问他人，只能在暴风雨中 询问自己” 这才是真实的强者的内心 才能在竞技中前行 有村架纯的角色人设真是莫名其妙的很 不知道后篇会不会有主角光环套路 另外没注意到染谷将太啊是哪个角色 高桥一生角色real热血搞笑 加濑亮前篇就结尾一句台词 期待后篇 VS神木的戏份

十月，昆明的雨季带来了久违的寒冷，连遭遇的事情也让人心冷。今天是难得的晴天，看了《三月的狮子》，看了后篇四十分钟后发现看错了。

不得不感叹，在日本电影工业的成熟，将将棋这样的运动拍的波澜起伏。感叹是多余的，只要是运动，只要拥有对抗，只要寻找自我，放进成熟的电影工业都能拍得跌宕起伏，不然好莱坞不会每年生产一部运动鸡汤励志电影了。

回到形式上来，前三十分钟铺垫男主人公零的人物关系和背景，然后回忆一转，将人物所处的无处依托的肉体乃至精神境地交待清楚，像是有人拿布在眼前一抖落，一个结果就出来了。至一个小时此，我以为是套着将棋运动缝合家庭关系的温馨片。影片所探索的问题要比家庭感情更为凌冽——人的存在。

性格温柔的男主人零如其名字一样，什么都没有，家人事故，寄样家庭受到排挤，这样的精神状态让他在影片伊始说出：“除了将棋我一无所有”。前一个小时都在展示零的精神上的孤独处境，尽管他还是有一些朋友的，但精神非常的孤独。这样会造成一个误会，将棋是零生存的方式，安身立命之本。通过将棋，零与他人交流，与这个世界交流。一盘棋里里外外，场上场下，他将参与的人从棋风入手，进而进入对方内心。当然这个过程也是展现自己内心的过程，从这个意义来说，零并不孤独。

所以零是温柔的，他和这个世界存在交流，即便自己的养姐总对他唇齿相讥，将一切错误推到他头上。前半部分的高潮在零快走、奔跑到呐喊结束。我很喜欢那段配乐，大概在四十六分钟，有看《失序男孩》的快感。架子鼓，现代乐器融入这个带有古风的温柔男孩，效果的确不一样。

问题不是出自零与世界的交流上，出在零无法认识自己。零为了生存，欺骗了养父，也欺骗自己，假装喜欢将棋。他一直用将棋在触摸这个他赖以生存的世界。世界的复杂远远不能用一种方式去理解，除非融进世界，全身心的去感受。这时影片做了惊人的跳跃，在一个半小时的时候，进入最大的高潮——对决。零一开始用将棋博弈，去理解对手新人王，在这个过程，我们也倾听到了新人王的心声：像野兽一样踩到别人，爬到顶层。这是最庸俗的进化生存论。

零曾经也是这么对待将棋的，冲杀对手，取代对手，自己占据对方的位置，便成为自己，亦或是对方。在这里，零伸出的手指停住了，他开始反思这样的行为。当你打败一个人，你也就理解一个人，其实在你理解对方的时候，你也就找到打败对方的方法了。“打败”用到这里并不合适，因为零是在寻找自我，是寻求与自我相处的方式。

将棋在此刻显现出其真正的艺术魅力，我们以为将棋是种交流方式，是生存方式，这还不够深入。更为深入的一个层面是，将棋便是生存，生存便是将棋。不是用将棋作为一种工具接触这个世界，而是作为将棋融到世界中。生存变成了生活艺术。对决结束。

当然，这是不同于层层累积选择的趋向于与自然形成孕育的一种存在方式。显得赤诚又童真，撕开了“只有将棋一无所有”的孤独，零即是将棋世界。回归到这种内省式的绝对自我的认知，不知在后篇还怎么突破？或许会拍的更商业吧。

影片留下了接近四十分钟的时间去慢慢消化方式到存在的转变。在最后的四十分钟设置了一个小高潮助推——争夺狮子王。狮子王最后神色淡然，撑伞走入雨中，也无风雨也无晴。这便是将棋最高艺术的所在，将棋是人存在的本身。

全篇是十分存在论的演绎，却回归到最东方自然的那一套说辞。这是十分精妙的，也难怪海德格尔那天地神人游戏说作为自己哲学的终点了。

因为有动画珠玉在前，那段时间又对真人版更抗拒就一直没有看，最近终于又翻出来了。出乎我意料的是整体作品灵魂还原度还挺好，不过边缘处还是有些粗糙，大概因为篇幅原因，或许是为了更整体明确的人物塑造，有部分设定有做更改，算是对原作又做了主次侧重吧。

上次看动画和原作还是一年以上了，因为剧情细节不会全部记得大基调是明白的，由此和电影相比，电影的一些改动我认为问题不大，还原出来的感觉还是原作的味道。上半篇最精彩的一部分就是大师兄和宗谷的对局了吧，这里删减了人物的心理背景等比较多，需要更多的去悟一些东西，呈现出来的部分大体感觉上是对的，但因为删减了一些所以也仅仅是差不多可以这个程度了，是可以更好的。

说说川岛家，三姐妹的选角非常优秀！完美还原，真好呀。姐姐香子这边，虽然一开始出场我怔了一下，不过不得不说村花真的非常适合这个角色，香子由少年期受伤而遗留至今的一些混乱，和不知所措的情感带来的刺激性行为都表现的非常好。藏叔的大师兄真的不能更好了，岛田在通往名人那条路上的挣扎和无法放弃都被诠释的很好。神木dd的少年感还是很好的，虽然这部作品的少年感不是主流的青春挂，有些细微的地方和小表情动作也蛮好，神木演技也一直在进步。

最后，对于看过原作且观感不错的人来说电影还是挺值得一看，可以领略到不同媒体之间对作品的不同表现。对第一次接触这部作品的人，推荐观看。虽然是以将棋少年为题材却不多涉及技巧部分，更多侧重于围绕气身边发生的大小事，日常如流水一般缓缓推进，其中又能窥见个人的信念和坚持。

最后，我永远爱《三月的狮子》！

监督极其耐心的对待了这个故事。以一个电影的角度。

故事本身就前篇而言，几乎每句台词每个场景都极其忠于原著。虽然删掉了一些原作的故事，但是就主线本身而言几乎是尽了最大的耐心去讲述。

同时加入了电影才能做到的事去展现，比如演员细微的表情。

最大的勇气，还是删去了尤其前半几乎所有零的内心独白。

于是我们看到的，是一声不吭的零默默的漫长的行走，和许多，漫长的，沉默。

零是典型的活在自己的世界的那种孩子，在成长的过程中，渐渐的被动并主动的去走出自与世界本身磨合。

三月的狮子故事本身比蜂蜜三叶草要沉重的多。

羽海野老师本人的话来说，蜂蜜三叶草是要写一个准备起飞的故事，而三月的狮子，是一个已经起飞却无法停下的故事。

因此也许换一个人来讲这个故事，一不小心就会很沉重。

然而原作是明暗分明的。

零是暗，二海堂是明。

香子是暗，川本姐妹是明。

还有各种棋士的严肃的故事，

都需要老师，史密斯前辈们，猫星人们，各种逗逼去适时出现来调节这个平衡。

原作里无数次零的沉溺于内心世界的时候，都被突如其来的逗逼们打破。不至于太沉重的的适当的加入轻快感，不至于太悲伤适时加入的欢乐要素。即便如此，也要认真的讲一个严肃的故事这一点，是没有改变的。

相当的読みやすい典型的，羽海野老师特有的节奏。

所以你去回忆蜂蜜本身，好像几乎都是欢乐但是再去重读明明那么多的苦涩和悲伤，就好像青春本身。

然而去回忆三月的狮子的故事时，无奈感和全力以赴的苦涩依然记忆如新，就好像成长本身。

如果说动画把这个明暗显得更加对立的话，电影则弱化了这个对立感。更显得有重量感和严肃感。

这和前篇川本姐妹的戏，以及二次元才能表现出来的逗逼们本身的搞笑气氛被弱化，

香子的戏被更明显的抬到水面，故事本身也放在了几个棋士身上有关。

整体，更像是一个大人的生存世界，每个痛苦而来的每个成长，都不敢敷衍。

三场对局相当精彩，島田vs後藤，桐山v山崎，島田vs宗谷。

尤其是第一场。

岛田让佐佐木藏之介来演与其说适合，不如我觉得羽海野老师当年就是想着佐佐木来画的岛田。

（膜拜佐佐木大叔先啊啊！！）

後藤的伊藤英明也相当的好，甚至比原作的後藤形象更加清晰厚重。

对局的表情特写绝对对得起这部戏的神一般的卡司，这是漫画和动画都无法能表现的东西。

大块的沉默，大幅的表情的特写，传达着空气中的不敢呼吸的紧张感。

和佐佐木大神比起来，神木弟还是略有些脱不了偶像感。对山崎一战，甚至对方的演技都明显更甚一筹。

看过原作的都明白，零的心理表现可以说是相当有挑战性。神木弟的大幅表情特写更多的还是，美颜（。。）

（默默的我一直觉得神木弟要走真正的俳優之路还要像染谷同学一样更放得开一点。。）

还有豊川大叔和加藤，几乎是实力级演者对实力级棋士，几个人物的存在感及其真实，演技确实略过瘾。

零也好，大叔们也好，其魅力更多是平凡的人的魅力，都是奋斗着的每一个人也有的魅力。

明明清醒又无力，明明离自救只有一步，却在看不到未来中窒息挣扎。

是的，竟然显得那么耀眼让人肃然起敬的，是勇敢的爬起来一路默默的收拾自己的碎片拼好再上路的，在自己的每一天拼搏的人们。

所以大概这也是剧院也会有这么些大叔来看的原因吧。

最后，略担心后篇ヒナちゃん的故事。

毕竟对于挣扎着在自己世界中与自己斗争的我们，ヒナちゃん简直就是光一般的存在啊。

以上。