冰山上的来客

第五次进中国电影资料馆。

十七年电影，最近从张导那里学到的概念。果然艺术并不是直线进化的。最近看的《中国医生》《建党伟业》之流，捏着鼻子才能看完。

主旋律，弘扬社会主义核心价值观，自由、民主、公正、博爱……多好的目标！党和国家的坎坷历史、英雄人物、光辉事迹，又是多好的题材！然而为什么就是拍得“人民群众不喜闻乐见”呢？

我想首先一点是，把人当人。不好看的主旋律电影，正面人物往往是只有正面、单面，因而也流于刻板。《冰山上的来客》中，杨排长有镇定自若运筹帷幄的时候，也有冲冠一怒险些犯错的时候；有严肃到教育士兵“处理好军民关系”的时候，也有怂恿士兵“阿米尔，冲！”的时候。二班长时刻警惕着，又难免粗心大意。阿米尔意志坚定，却也会动儿女之情。大伯的儿子虽然懦弱，但送风雪送温暖的行动也不无合理。心理学上讲“出丑效应”，优秀的人要有小缺点才更受人欢迎。背后的道理，我想就是因为他们是人吧。

然后，创作的规律和技巧是要掌握的。影片叙事的节奏稳如老狗，镜头推拉移动精品、景别变化张弛有度，戏剧性时刻把握到位。用张导的话说，要知道“哪里有戏”怕爱，拍摄要为戏的表现服务。例如，青年恋人见面那场戏，男女隔空对唱令人动容，长大的盆栽让人睹物思情，排长的插科打诨恰到好处，别有生趣。最后两军暗战的婚礼现场，气氛之紧张，用一匹蓄势待发的马极为精准地表现出来了，配合着主要人物的面部特写切换，令影院的空气都为之凝滞。

更不必说冰山雪原壮美景色的表现，民歌、民乐、民俗的运用令电影增加了文化厚度和观影的丰富度。最后用照明弹升上冰山夜空祭奠烈士亡魂，高原奇景的绚烂彰显革命的壮丽和浪漫，感人至深！

那些拿了党和国家资助的电影人，好好学着点，别把主旋律电影不受欢迎归咎于人民！

从故事上说，这个片子有悬疑，有反转，谍中谍，有美女帅哥，有紧张，有笑点。从讲述上说，情节安排松紧得当，环环相扣。最后，电影里的音乐🎶民族特色浓郁，经典，不因时代变迁而失色。音乐太添彩了。

整部影片惊险，伏笔不断。刚开始，假古兰丹姆途中遇到阿米尔，两人眼神。伏笔，有故事。

第二，假古兰丹姆婚礼，假古兰丹姆尾随阿米尔离开婚礼现场，阿米尔说出你不认识我了吗，假古兰丹姆晕倒。好奇，有往事。

第三，假古兰丹姆不断试探，杨排长每次打太极。为啥，她为什么要这么做？

……

还有演员，假古兰丹姆的眼神戏非常到位。阿米尔非常帅气。

还有，小古兰丹姆被叔叔卖的那个片段，小阿米尔拿钱💰去找她。配着花儿为什么这样红的音乐，我每次都会鼻子酸酸的，青梅竹马，感情真挚。很感人。

还有音乐音乐🎶，我就不说了。太经典了。

很久没有被这样打动过了。自然，淳朴，阿米尔回忆起童年的一汪眼泪甚至让我忘记了自己在看电影，真的随着他的情绪进入了悲伤之中。睿智贴心的杨排长，理智又善解人意的二班长，机智英勇的卡拉，纯洁善良的古兰丹姆，甚至淳朴热情的当地农民尼牙孜等形象在电影中都非常丰富立体。这是一个通俗易懂的故事，节奏紧凑却又娓娓道来，是真正人民的艺术。我最讨厌不真诚的电影，导演是否有颗真正讲好故事的心观众一眼就能看出来。那些假装的电影看完以后的感觉像是吃了颗苍蝇，尽管及时吐出，可恶心的感觉擦不掉。

电影的名字《冰山上的来客》烂漫且充满神秘感，让人没有料到这个冰山下的动人故事竟是一部政治题材的悬疑片，充满了浪漫主义色彩。

电影的故事背景发生在1951年，新中国建国的两年后。人民的肚子尚未填饱，解放的重任已迫在眉睫。国内反对党的残余势力在边疆密谋，帝国主义分裂势力在毗邻国家挑衅，各民族人民的大团结尚未建立稳固的信任基石，这部影片便是在这种风雨飘摇的社会背景下，讲述了一个扑朔迷离、惊险波折的浪漫故事。

音乐的交流是这部电影最为鲜明的特色：热瓦普的琴弦、暗含谜语的笛声和充满民俗风情的歌唱，电影在歌声中烘托环境气氛，塑造人物形象，揭示心理变化，布置线索并推动故事情节发展。

假古兰丹姆在红盖头下，手中是未解其意的雪莲

《冰山上的雪莲》：风暴来临前的宁静祥和

电影中出现的第一首歌曲是《冰山上的雪莲》，“爬过万道坡，谁见过水晶般的冰山，野马似的雪水河，冰山藏着珍宝，雪水灌溉着田禾，一马平川的戈壁滩……”间谍假古兰丹姆在这首背景乐曲中出场，她是外表美丽纯洁的新娘，有着令人叹惋的身世，在与冰山雪水之间赢得了部族的信任。

“谁能想到惊燕会在冰山下落脚”，谁能想到冰山的纯洁宁静是短暂的美丽诱惑，暴风雪已经在一派祥和的三伏天里酝酿。

间谍假古兰丹姆聪明细腻，很快察觉出了解放军战士阿米尔听到“古兰丹姆”名字后的异样神情，并凭借高超的演技、掩人耳目的身份迷惑众人，为密谋反动的头目热内甫传送情报。她的表现引起新婚丈夫的妒忌，她利用丈夫对自己的爱，用语言的刺激掌控他的情绪，使他在极度悲伤中放松警惕，失去理智。

假古兰丹姆低声羞辱，撩动丈夫的愤怒

擅于扮可怜状的假古兰丹姆

《花儿为什么这样红》：友谊和爱情的见证

《花儿为什么这样红》是电影中出现三次的一首歌曲，“花儿为什么这样红，为什么这样红。红的好像燃烧的火，它象征着纯洁的友谊和爱情。”这首歌第一次出现，是用插叙回放阿米尔难以释怀的记忆：贫苦动荡的年代，少女古兰丹姆被叔叔卖给热力普为仆，阿米尔送给古兰丹姆的雪莲被热内甫在脚下狠狠地践踏。歌声中透出无法掩饰的哀伤，纯洁的友情、萌芽的爱情本应像花儿一样美丽鲜艳，两个孩子却弱小地尚且无法与命运对抗，分离就像戈壁滩上流沙被风暴吹散，绝望且无助。

阿米尔回忆起了叶城与古兰丹姆分别的景象

少年阿米尔想为古兰丹姆赎身，被拒绝

第二次出现是足智多谋的排长故意安排的一个情节，当假古兰丹姆在不远处的戈壁滩出现时，让阿米尔放声歌唱，有心事的阿米尔下意识地唱起从少年时期就一直在心头回荡的旋律，而不远处的假古兰丹姆对这首歌曲毫无触动，排长意识到了假古兰丹姆心中缺失这段重要的回忆，进一步证实了她身份的疑点。

杨排长鼓励阿米尔唱出心中最熟悉的旋律

喜欢的那个人，无论经历了时光里多少风霜的的雕蚀，归来时，熟悉的气息依然不曾改变。“长大了”的古兰丹姆和阿米尔记忆里的古兰丹姆变得不同，“她哭得和别人不一样，她的眼睛后面像是还有一双眼睛”，善于逢场作戏的假古兰丹姆精于表演，她的眼泪不是真情的流露，而是煽动别人情绪，达到自己目的的工具。她不是小时候的古兰丹姆，这是直觉给予阿米尔准确却难以证实的提示。

不远处的假古兰丹姆对歌声无动于衷

这首歌最后一次出现，促成了阿米尔与真正的古兰丹姆的相识，真正的古兰丹姆从来没有忘记儿时的这首歌曲，阿米尔悉心浇灌的雪莲花已经长大，唤起了她一直萦绕心间的记忆。雪莲花和这首歌是这段纯真感情的见证。善良和正义得到美满的收尾，最为符合世人的心理期待。真善美永存的希望，如月光般温暖寒窗，支撑人们活过今夜的风雪。

真正的古兰丹姆现身，与阿米尔合唱叶城的记忆

《怀念战友》《塔吉克的雄鹰》：赤子之心的礼赞

《怀念战友》和《塔吉克的雄鹰》是两首在生死别离的时刻响起的歌曲，两首歌曲中都用比喻的手法来烘托情绪。

间谍假古兰丹姆利用丈夫对自己的信任隐瞒了风暴的讯息，并向热内甫传达了新的情报，冰峰上执勤的一班长在风暴中紧握钢枪，站成一尊永恒的冰雪雕像，赶去送大衣的新郎也被掩埋在雪崩之下。令人钦佩的、有着不屈意志的、值得永远铭记的、成为时代楷模的、伟大的……牺牲！可是“牺牲”无论多少带着光彩夺目的修饰语，也难掩生死离别，留给生者彻骨的心痛。“瓜秧断了哈密瓜仍然香甜，琴师回来都达尔还会再响，当我永别了战友的时候，好像那雪崩飞滚万丈……”《怀念战友》歌曲响起，悲愤的情绪溢出屏幕，但杨排长们还要冷静克制，避免打草惊蛇。

一班长在风暴中笔直伫立，冻成雕像

侦探员卡拉是有着赤子之心的塔吉克青年，他以热瓦普琴传送情报，探清江罕达尔地下明珠与真神的阴谋。在护送两位善良人逃离萨里尔白斯是，中枪身亡。“萨里尔的群山是你的身影，透明的明特尔是你的心灵，你站在大地的顶峰，高呼为幸福而斗争……”光荣啊，祖国的好儿女，塔吉克的雄鹰！

竹笛密语：缭绕千年的情怀

影片中另一个令人记忆深刻的细节是解放军战士们之间的笛声密语。阿米尔刚刚来到萨里尔，就收到了排长给的机密小册子，让他三天内背熟，不许丢失，不许泄密。小册子里面记录的是笛声旋律的密语。回荡5000年历史长河的悠扬的笛声是无字的诗，玉笛传情，更添浪漫色彩。

这部电影拍摄于1962年，一方面，社会主义改造取得重要成果，人民热情高涨的进行社会主义建设；另一方面，全国性“多快好省地建设社会主义”运动刚刚结束，留下堆积成山的铁石垃圾和腐烂在田野里的粮食种子，餐桌上营养短缺，家家户户以野菜充饥。作为一部革命历史题材的影片，在这样的社会背景下主题应景地鼓舞了人民革命建设的热情，颂扬了我方破敌过程的足智多谋。

电影结尾处“向天空发射三颗照明弹，让它们照亮祖国的河山”，令人心情昂扬，电影在巴洛特节的歌舞声里粉碎了反动势力躁动的阴谋，迎来高潮和完满的结局。不得不说，本部影片中对音乐的巧妙运用是其在电影史上做出的最为重要贡献。

《冰山上的来客》是一部革命英雄主义和浪漫主义完美结合的经典电影，故事情节的构思和艺术形式的完美融合，给世人留下了一曲辉煌的乐章。片中哨所战士们的浩然正气和英雄主义精神值得人们称颂，人们怀念那个时代所追求的崇高理想信念，《冰山上的来客》创造了中国电影史上的一个神话。而且，主题曲也十分好听！