1 ) 第四遍
无论什么时候看,都觉得果然是部好片子!
剧情简单,却可以每次都有第一次看的新鲜感。
一部简单的温情片,带着激情片的击打
末尾部分的演奏真是太棒了!
2 ) 追求名利与亲情的取舍《和你在一起》所感
这是老师给我们留的一篇关于中国电影的论文,我很喜欢外国电影,中国电影只看过几部经典的,但当老师说起中国的好电影时在我的记忆中最深刻的也就是《和你在一起》了,可能是与我的专业有或多或少有些联系吧,但是看这部电影我已经不知道看了多少次,每次都会流下感动的泪。
影片导演简介:中国电影史上,陈凯歌无疑是非常响亮的一个名字,1984年,《黄土地》的横空出世,至今让很多人激动不已。面对孕育了华夏文明的一条大河,陈凯歌似乎在追问是什么力量造就了一个民族的苦难,或许只有"公家人"在黄土的尽头能隐约带来一丝希望。陈凯歌将个人的命运放置到宏大的历史和文化背景之下,心情复杂,并有所反思。之后他在《大阅兵》里探讨个人与集体的关系、《孩子王》里探讨极端年代中个人反抗的无能,而在《边走边唱》里,首次直接讲述了个人与命运之间的关系,我觉得这是他比较不错的一部电影。《霸王别姬》缔造了陈凯歌戛纳摘取金棕榈大奖的华语电影辉煌,却也为陈凯歌的电影神话埋下了危机的伏笔。可是,对于曾经在第五代导演聚会上激扬文字宣称继续要开中国电影之风气先的陈凯歌来说,他在2002年带来的《和你在一起》无疑是个有力的证明
影片内容简介:刘小春年幼时就拉小提琴,十三岁身拥不少令人称羡的小提琴比赛的奖状。对于这位敏感有沉默的少年,这个乐器一直是他最喜爱的表达方式,是与他从未谋面的母亲之间一种最珍贵的联系,而母亲是他获取灵感的源头。
他的父亲刘成是一个普通的厨师,深以小春为傲,为了让儿子拥有更大的成功,于是他带者儿子前往北京参加比赛。北京喧闹的气氛让乡下来的父子俩印象深刻,然而依次偶遇让小春结识了一个艳俗的女子:莉莉。于是成为了小春第一个知己。
小春在少年宫的比赛排名第五,对刘成来说,这象征儿子大好前途的第一步。刘成经过不懈努力,江老师同意收小春为学生。刘成打工以支付小春的琴课学费。江老师完全不采用传统教学法。在他的指导下,小春跨出决定性的一大步,暂时搁下了心爱的小提琴,全心投入地倾听乐谱。
这期间,小春发现车站的莉莉,就住在临近的小楼。通过一段时间的交往,小春很快就窥视出隐藏在莉莉美丽面孔下,一个恋爱中保养的女人的焦虑,不时受男人欺骗的伤心失望。
一趟偶然的送餐差事中,刘成聆听了接受满堂喝彩的年轻演奏家的演奏。他登门拜访演奏家的恩师—余教授,并说服了他倾听儿子拉段小提琴。
满腔遗憾地离开无法担保他演奏事业成功的江老师,小春在余教授的掌控下继续追寻成功的路程。这位新老师严格、苛求,摆布控管,特意将小春和他得意女弟子林雨凑在一起,让两人竞争。
在这段辛苦的过程中,小春也努力澄清他与父亲之间越来越紧绷的关系。比赛的前夕,余教授终于指定小春参加选拔赛,而不是林雨。他甚至泄露给小春一个将影响他一生的秘密原来他是刘成在火车站捡的孩子,(当捡到小春时身边只有一个小提琴,刘成就认定是他父母的心愿,于是小春就开始了自幼学琴之路)面对这一切小春开始了在成功与亲情中的选择,最后朴实的小春选择了伟大的亲情…
人物特征: 就情感而言,《和你在一起》至少阐述了父子关系、师生关系、男女关系、姐弟关系等等,而这些关系放到社会大环境中,你发现是合理的,比如所有感情中,只有父子感情是最无私的,师生情里或多或少都存在着功利关系,而男女关系更是靠不住,姐弟情这种本身有些暧昧的情感,决定它往往是当事人的良心和直觉。当然所有情感都因为有人性存在,而不能简单地用是非对错来判断,《和你在一起》的时代性正体现于此,陈凯歌在电影中强调了两个现实的主流价值取向,一个是个性、一个是才华,这些很容易成为主流社会猎取的对象,同时也很容易成为人性中嫉妒、自私、贪婪的牺牲品
小春是个不太爱说话的孩子,他的所有语言也都从音乐表达出来,听他的音乐就好象听到他的心声,他与他的父亲不同,他对成功没有特意的追求,能看出他热爱的是音乐而不是名利,就像他最后飞奔火车站放弃了比赛便可以理解了:他决非是因为感情冲动,而是因为他对父亲的感激与敬爱充溢了正个灵魂,他无法表达,才选择了用音乐将自己所有发自内心的感恩尽数向父亲倾诉.
小春是幸运的,上天眷顾他,从被人遗弃的那一刻起他便有了一个可以为他牺牲一切的养父,刘成那么义无反顾地担负起了抚养他并培养他的责任,为了小春,无私的父亲带小春留在了人生地不熟的北京,苦苦恳求姜老师给小春上课,低声下气地求莉莉把小春卖掉的小提琴买回来,费劲心思才感动余教授,让小春走上通往成功的光明大道.他作了一个父亲该做的一切,这一切就体现了父爱的伟大。
莉莉是个外形风流但心地善良的交际花,老是为爱情犯傻,相当卡通化.莉莉(这个玩世不恭的人,最后在小春的纯真面前幡然醒悟)这个人物的设计,是《和你在一起》中最闪光的部分,她在一间没有装修的房子里看似浮华的生活掩藏着难与人言的忧伤
姜老师是一个落魄的音乐教师,穷困潦倒,表面一身市民气,内里一股傲气,住在污水横流的院子,凑合着教琴童挣零用钱,与邻居妇女生闲气,形容邋遢,语言粗俗,落魄不堪,毫无尊严可言。这样的人生是幸福的吗?
他和小春之间的磨合也是影片中很有意味的段落,可就在两个人即将相互接纳的时候,江老师出局了,也许这就是人生,一些人离去,一些人进入,但是,我们在影片的结尾处,却再次见到了他,他同样是热泪盈眶地和陈红一道出现在父子团聚的候车大厅。
余教授接替了江老师,从一个新的角度切入进来,他石斛就是一个符号,用来表现锦衣玉食的所谓成功人士空虚的情感世界。心有城府的教授的设计则成为整个影片的品格急转直下的角色。他的所作所为不仅没有完成一个少年成长的推动力,反而成为一个反作用力。当他企图用小春的身世秘密(实际上是刘成收养)来促使小春完成对音乐的理解,以及获得比赛成功的动力的时候,影片便开足马力朝着一个无力回天的高潮直奔而去。
影片中的两个琴童林雨与刘小春是师姐弟,一起受业于音乐界的大腕于教授。不知道林雨是否余教授人格的影子,可以肯定的是,她选择的是余教授的人生道路——成功,即成名成家,有社会地位过体面生活。这是一个很现实成人化的女孩。她在于教授家不让刘小春与她共用盥洗池,骂他是“乡巴佬”;得知于教授让师弟而不是让她参加选拔赛时,在于家歇斯底里大发作;在关键时刻,她拿一把旧琴做心理文章,挑拨于教授与刘小春的感情,让他放弃了参赛,而她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。选择这样的人品这样的手段来代表“成功”,“成功”又意味着什么呢?
在此种环境中,人与人之间的微妙关系引出了名利与亲情的故事,江老师与余老师对比,林雨与小春的对比,这一切艘在证明成功不等于爱音乐,塑造了两个代表不同艺术存在的老师,这已经很好地诠释了社会的复杂性,在两位老师面前,作为父亲刘成表现出朴素的功利性,让人们看到成功与成才这一对似乎可以兼容的东西,在很多情况下其实存在着相当大矛盾,这也为最后一场火车站的戏提供了合理的前提。难道小春是像姜老师那样落魄孤独一生吗?江老师是真正的爱音乐,可他得到了什么?他的那样生活叫幸福?江老师说过:“我有音乐,有音乐我就有幸福。”如果说这是一部现实主义的片子,它却相当理想化:试图用童真来对抗“成人化”、社会化,要人们选择“宁清贫而肆态”的人生道路。如果说它是理想主义的,它的画面又十分真切地再现了理想主义者的窘迫.如果说林雨(于教授)与刘小春(江老师)代表了两个极端的水火不容的“个体面对社会的选择”,那么,这种所谓的选择其实是别无选择,让人在精神堕落与贫寒卑微二者之间作出选择.当影片结束时衍生出了一个哲学结论——艺术成功与艺术境界的微妙关系,而且现实中成功并不是仅仅眷顾那些真正有实力的人的成功的背后,可以有许多人为因素,若要坚持自己的喜好,听从内心的呼唤纯粹的活着,能不能成功就要靠上天的恩典了.
电影中的音乐思考: 看完电影,在回来的路上,我的耳中始终回响着小提琴的乐声。每每在我失意,孤独的时候,音乐总是陪伴着我。给我力量,给我信心,点亮人生旅途上的路灯,拂开精神灵魂上的浮尘。音乐于我,是魂魄。《和你在一起》把音乐和亲情,这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。 在一个多小时中,随音乐感悟,看亲情落泪。因为有音乐作为故事的主要元素,通篇的小提琴背景,有舒缓,有紧凑。
影片开始,小镇上第一富豪的媳妇生孩子,找刘小春“拉段带劲的”摧产,小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分,为小春的琴艺、水平定了个位,也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。
在少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候,钢琴和小提琴完美的结合在一起,柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上, 呈现出美好、圣洁的图像,配合音乐,令人觉得人生美好的东西不过如此。刘小春琴人和一,即使不辜负江老师的教诲,也是表达自己对江老师的留恋。江老师说过他有音乐.是的, 因为我们有音乐, 所以我们不孤独!就这样这首李斯特的《第三号慰藉曲》在耳边回荡。
小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢,在心中产生爱慕,先后配上《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏曲,表现少年心中萌发的感情。陈凯歌在电影的另一个场景中,通过余教授之口,对这样的音乐有意无意的作了注解。在那个场景里,莉莉混进音乐学院余教授的课堂,想找机会为小春卖琴作解释。余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》,他讲到他十三、四岁时,在大雨中偷偷听《四季》,“心中有一个秘密,要和音乐倾诉”。电影结构处理的非常细腻。
一段比较长的音乐蒙太奇,出现在刘成到饭店打工,一队人马骑着自行车准备出发送外卖,镜头在刘成辛苦奔波和小春按江老师的要求“不要动琴,要用心去体会音乐”读谱之间切换。背景音乐先后快速切换西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章、再回到升桑的《引子与回旋》。了了数语,却点明了岁月如梭,老父奔波忙碌,少子琴艺突进。
后来刘成到音乐厅送饭,无意中听了一场音乐会,演奏的是帕格尼尼的一首小提琴协奏曲。在这里选一首比较炫技的乐曲可能是想铺垫余教授的水平吧。
电影中又一次出现的音乐是李斯特的《第三号慰藉曲》的小提琴改编曲。莉莉精心准备给男朋友过生日却发现是自作多情时也采用了李斯特的《第三号慰藉曲》,每一次都是音乐来安抚需要慰藉的心灵。
在电影的后半段,布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中的柔板部分成为深沉挚爱的音符。在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下,刘成在建筑工地上挥汗如雨。也是在在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下,刘成和莉莉把对小春的爱和关怀一丝丝地织进红色的毛衣里。
另一个细节,莉莉的男朋友用小春卖琴买下的白色裘皮大衣骗莉莉说是自己买的,莉莉不知实情,高兴地在镜子前试衣,音乐是格什温爵士风格带有讽刺意味的小提琴曲,用以陪衬“男朋友”的丑陋。
电影的压轴音乐,余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一,与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露,表达细腻,旋律动人,音乐语言纯真朴实,那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。是对俄罗斯伟大母亲国的颂赞。与这部电影的基调非常契合,相得益彰。
影片的结局,小提琴的演奏和电影,都是极富表现力的艺术形式。在影片结尾,刘小春在喧闹的火车站,余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅,同时演奏这个曲子。镜头不停的切换,一会儿火车站满是泪的脸,一会儿演奏大厅乐队的倾诉。穿插着黑白色调的回忆:十几年前,刘成抱着捡来的刘小春,背着小提琴在火车站焦急的寻找。电影语言和音乐语言完美地结合在一起,情不自禁的感动。琴重新回到小春的怀里、心中,父子相聚,江老师和莉莉左右相随,所以善的东西都融合到一起。只有在这时,我才真正清楚了电影为什么用《和你在一起》这样一个看似平凡的名字。这个“你”,不单是慈父、恩师,也不单是母亲和情人的化身,而是真情,是艺术。《和你在一起》,就是和真情、和艺术在一起!将一切名利抛开只剩下最圣洁的亲情。
3 ) 评电影《和你在一起》中的江老师
《和你在一起》讲述了一个来北京学琴的乡下孩子在名利与亲情之间如何取舍的故事。生活在农村的刘成为了让自己孩子刘小春的小提琴技艺能得到提高,便带着小春来到了北京。顺利拜了性格怪异、生活清贫的江老师为师,认识了性感泼辣的莉莉。一次偶然的机会,父亲刘成听到了一位小提琴名家精彩的演奏,并登门拜访他的导师余教授,也成功说服了教授收小春为徒弟。小春只能无奈的离开了江老师,在余教授那里弹奏着毫无感情的音乐,并且收获的也只有压抑。这时刘小春才真正理解了音乐的意义,亲情的意义。离开了余教授,重新追求自己的音乐。本片是一部难得的刻画人物心理的力作,特别是在刘小春的第一位导师江老师身上体现的淋漓尽致。
影片在刻画江老师这一人物形象上给我留下了深刻的印象。他在影片中的初次登场便给人一种特立独行感觉。在青少年全国小提琴比赛现场,大家都在细细品味着这些孩子们带来的音乐,都好奇的想知道这场比赛的结果。但唯独江老师却一个人静静的靠在场边的一张椅子上闭目养神。在拍摄上也采用了颠倒的手法,带给观众一种与众不同的感觉,的确在现在这个注重成功与名利的社会,如同江老师这样淡泊名利的人已经是凤毛麟角了。此外江老师不但在行为举止上特立独行。在穿着打扮甚至性格上也不同于大多数艺术老师:顶着杂乱的鸡窝头、重来不换洗衣服这些无不让人质疑他是从事这个高雅的艺术行业;为了一点小事与邻居妇女争得面红耳赤不可开交,甚至需要自己的学生来化解这场争执。这就是江老师给我的第一印象:表面一声市民气,内里一股傲气。这种桀骜不驯的性格给了我深刻的印象,让我从影片一开始便喜欢上了这个角色。
随着剧情的推进我对江老师的了解也更加深入。这才发现原来在他贫寒卑微,穷困潦倒的生活背后有着对音乐无限的热爱。他,住在一个污水横流的小院子里;他,一个老师竟然被学生开除了;他,半辈子与猫为伴。但是一切都不能构成他喜爱音乐道路上的障碍。因为他喜欢音乐,所以他告诉他的学生音乐要用心体会,弹琴要用情弹,才能够赋予音乐灵感。比如他在教刘小春练琴的那几场戏中,第一次教刘小春拉琴时就告诉刘小春“拉琴你要喜欢拉,拉了高兴才拉。”在接下来的课程中江老师还以让刘小春以擦乐谱的方式来感受音乐音乐。、珍惜音乐。正是江老师采用了这种不传统的教学方法,在他的指导下,刘小春跨出了决定性的一大步。这就是一个真心为艺术献身的江老师,因为对于音乐有着执着赤诚的心,所以不愿为了名利趋炎附势。在江老师为刘小春上的最后一堂课的那场戏中刘小春的拉的小提琴与江老师的弹得钢琴完美的融合在一起,柔和明亮的灯光打在穿着整齐的江老师身上,犹如呈现出一幅美好的画卷,此刻刘小春也感悟到了江老师心中对于音乐的意义,也为影片结尾刘小春做出的选择做足了铺垫。
在江老师身上有着许多让我尊敬与值得我学习的地方。他重感情,对于江老师因为自己的当初的单纯和腼腆而错过的女孩,他惋惜至今。在自己的得意门生就要跳槽的时候,他选择了放手,不但十分尊重刘小春的意见而且还为了小春特地换了一套新衣服认认真真的为小春上完了最后一堂课。他同余教授相比能真正教会学生怎么拉好琴,而不是一味追求如何成功,怎么追求名利,这点也是最值得我尊敬的。如果想表现出音乐中的感恩和情感就必须在音乐中注入感情,而不是用音乐作为追求功名利禄的工具。
《和你在一起》这部电影不仅通过了对江老师细致的刻画来引起我们的共鸣,还有关于“成功”?还是“成才”?的问题也同样值得我们思考。不愧是陈凯歌导演的又一部优秀的国产影片。
4 ) 我歌颂这部电影,我歌颂最美的人生
这部电影,以及《霸王别姬》还有《荆轲刺秦王》,是我最爱的三部陈凯歌电影。没有看的末代皇帝,孩子王,赵氏孤儿暂且不算。
我不记得是初中还是高中看的了。第一次看是在中央电视台,只看到了一个片段,就是刘春在火车站一边流泪一边拉出了D大调小提琴协奏曲。当时只是被强烈的画面感所震撼。后来,虽然还不会上网,就凭着记忆到租碟子的地方跟老板形容自己看到的那一幕,老板居然也看过,这才租到了这部片子的VCD。
我现在想起那个时候看片子的情形,我还依旧止不住热泪盈眶。时隔多年,在遥远的大陆另一头,在我想起我的父亲的时候,我会想起这部片子,会为了那些情节,那些镜头止不住泪流满面。
我依旧记得起刘佩琦抱着婴儿在车站焦急的喊着“谁的孩子丢了”。人群向他反方向走过去,漠然的人群和焦急的刘佩琦产生了巨大的反差。这个孩子的命运,只有这个不起眼的男人关心,而之后,两个人的命运就牢牢绑在了一起。
陈凯歌在这部电影里用对比用到简直出神入化,这个尘世的黑与白,爱与恨,都无所遁形。
刘佩琦在里面,总是特骄傲的说“我们家春儿”。他为了他们家春儿付出了一切,任劳任怨。先求江老师收下刘小春为徒,性格桀骜不驯的江老师让刘小春体会了如何让生命的激情融入音乐。而之后刘佩琦在听了余教授的演奏会之后,又低三下四的求余教授收下刘小春。余教授则是要将演奏者的生命抹杀变成一张白纸好重现古典曲子中原作的灵魂。这一放一收的对比正成就了这部电影最大的对比——感性和理性的撞击。
刘小春跟着他爹从小镇走出来,走到了大城市。他面对了一个真实而残酷的世界,一个充满了变数的世界。他就在不断的选择。除了江老师和余教授的对比之外,他还在莉莉那里看到贫穷与富贵的对比,余教授高尚背后的世俗以及莉莉世俗背后的高尚。他和同学之间,面对着反叛和顺从的对比。
可能有人说这部剧中规中矩,起承转合。但是就凭刘小春最后放弃了富贵选择了贫穷,放弃了理性选择了对父亲的爱,放弃了顺从选择了反叛,放弃了虚伪选择了真情,我就想为这部剧鼓掌。这个世界渐渐在失去本来的样子,但是人心里始终怀着最本真的力量——这种感动,给我带来了生的希望。唤起人性中最美好的一面,只要做到这一点,一部电影就能被称为经典。
我讨厌那些喜欢凭着自己了解几个电影专用名词,假装自己是批评家的人站在技术高度来评价电影。那些在电影院里浸湿餐巾纸的泪水是无可否认的,在D搭调小提琴协奏曲中微微发抖的心跳是无可否认的,人心里还藏着的真善美也更是无可否认的。这部电影带来了无限的感动,10年后的今天依旧能勾起我对父母的爱和想念,它就能值五星。
刘小春最后奔跑在北京的街头,在当年刘佩琦拾到他的那个火车站,用对父亲最真诚的爱演奏一曲,那是最完美的舞台,成就了最完美的演出。世俗对成功的评价,掌声和鲜花,都不再存在。对亲情的感激,成为生命最高的礼赞。
我歌颂这部电影,我歌颂最美的人生。
5 ) 幸福的音乐,音乐的幸福。
电影中的刘全父子来自江南水乡,他们热情直爽、毫无心计,来到北京遇到了重重困难,却又能出乎顺利地迎刃而解,而且很快地就给小春找到了两位老师。都市是冷漠与虚伪的象征,他们父子俩身上的乡土气息本与之格格不入,他们之所以能一再受到命运的眷顾与垂怜,其实正是因为他们的与人为善、真诚与执着,化解了都市的高傲冷漠。
刘成是一个靠着本能生活着的人。坚韧、自卑、狡猾和善良,都是他的基本元素。多年前,一个婴儿和一把琴被带到他的面前,注定了日后不由自主的命运。让孩子拉琴,是他认为的天意;拉琴拉成什么样的人,却必须是他的意愿。赚钱罢,成名罢,惟独不能用来修身养性。平头百姓,从来没有,也不该有那样的奢侈。
江老师为人傲慢,不修边幅,头发蓬乱,自从遇见小春起就从没换过衣服,整天就知道跟邻居吵架。但是在与刘全父子尤其是小春接触后,他从小春这个孩子身上看到了热忱与宽容,他开始变得和蔼可亲,他居然还跟小春掏心窝子讲他在音乐学院时那段遗憾的爱恋。当小春去上最后一节课时,他修整了头发,换了身白色干净的衣裳。
莉莉是个职业不祥的暧昧角色,她泼辣风骚,发型夸张,穿着性感,浑身透着股俗气,总是在打电话、逛街、为了喜欢却背叛她的男人伤心。小春的安慰与关心,尤其是卖琴买大衣,让她感受到这辈子从来没有过的好,从而逐步促进了她的改变,让她认识并相信人世间的关怀与温暖。到了影片末尾,她的发型梳理顺直了,衣服也大方保守了。
影片正是通过江老师和莉莉外形发生的悄然变化,生动地刻画了他们心理变化的微妙痕迹。综观整部电影,处处温情洋溢,从略偏古典的轻快配乐到明快而泛着光晕的镜头画面,无不昭示着这一点,陈凯歌意在表明,在这个人际关系相对疏离的社会,以真诚的姿态面对一切才是生活真谛。也许这,就是陈凯歌电影生涯和人生阅历的一个阶段性总结和感悟。
陈凯歌亲自饰演的余教授是作为批判对象出现的。与江老师只能教会孩子真正拉好琴不同,余教授还能给孩子们带来成功。他是个制造天才和明星的能手,虚伪而精明。
余教授其实是可悲的,原因在于他能够认识到自己所制造出来的天才只能拥有成功,不能表达出音乐里本应有的感恩和情感,可是他又过于自私和功利,所以认识不到自己正是导致这种畸形天才的真正源头。他一再向他的学生强调情感是音乐的弹药,只有情感才能激动观众、征服观众,但他已被功利蒙住了眼睛和理性,根本没有了感情。
这个角色所象征的内涵在某种意义上是陈凯歌自身的代表,陈凯歌一向没有放弃他的批判精神,这一回我们看到他以自己现身说法,对虚伪做作表示了深切的痛恨和摈弃。这种批判显然不止于艺术层面,其实人生又何尝不是,真正精彩的人生就像真正高明的琴艺,只有付出真诚和情感才能成就。
对于这一点,刘小春这个人物形象更有说服力。小春还是个孩子,他的心灵世界未受任何污染,是那样的纯洁明朗,没有丝毫的计算和钻营,所以他可以拉好琴。当他到了余教授家里时,他发现自己没有以前拉得好了,犯的是和林雨一样的错误,琴声里出不来感恩的色彩。这是因为环境变了,在余教授家感受不到真正的亲情,而亲情一旦远离,琴艺也就退步了。小春意识到这种危机,所以他最后的选择是对的。
作为一个孩子,小春也有任性、倔强甚至出格的一面,但在关键时刻陈凯歌让他显得那么成熟而理智。所以这不仅是刘小春的选择,也是陈凯歌的最终用意所在:选择亲情,回归真诚,比任何名利和掌声都重要而实在。
最后,是禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月,曾有几多追逐功名与亲情间的取舍?
6 ) 选择
一个养父,一个养子,被一把小提琴联系在一起。
为了完成刘小春生父母的愿望,对音乐一窍不通的刘成,将毕生的心力,都倾注在刘小春身上——他想让他成功,在国际舞台上用小提琴演奏出最美丽的旋律。
一个江老师,一个余老师。他们是对音乐持不同看法的两个人。
江老师生活潦倒,但却对音乐投入了真正的感情。他对刘小春说:“学琴一定要开心。如果你不开心,就不要学琴。”
余老师事业成功,桃李满园,可越追求富有感情的音乐本身,他就越加发现,其实他身边的音乐,全都没有情感。
一个交际花,一个处于青春期的敏感小男生。她美丽动人,玩世不恭,而他却恰恰被她的特质所吸引。
被坏男人欺侮玩弄的坏女人莉莉,拥有一颗金子般的心。她最开始只把刘小春当成一个小随从,然后变成朋友,再然后成为他的知己。
“只有他是真对我好!”当得知刘小春把小提琴卖掉为她买了昂贵的大衣,莉莉毫不犹豫地四处借钱赎琴,甚至跑到余老师的课堂上,恳求他再给刘小春一次机会。
几条不同的故事主线,纷纷缠绕着同一个秘密:刘小春不是刘成的亲生儿子——这一事实刘小春本人并不知道。
而电影最终要刘小春做出他自己的选择:是要功成名就?还是要父子深情?
对于音乐,我觉得影片中的江老师和余老师都是好老师——只不过类型不同。
江老师显然是偏重感情在音乐中占的成分,他本人,也是一个对生活充满爱的人。他爱生命,养了一屋子猫咪,把它们当成自己的伙伴。他也爱人,爱他们自由自在的样子,在他看来,如果一个人不爱音乐却要被逼着学习音乐,那还不如不学。
余老师很多人觉得他行事卑鄙,可他就不是好老师吗?也未必。他可以教学生很厉害的演奏技巧,他对音乐的热爱别人也都可以感受到。他善于发现学生感情世界的波澜——别忘了,刘小春的曲目,是他选的,主题是“感恩”。
余老师唯独同江老师不一样的地方在于:他热爱音乐甚于爱人,所以他追求的音乐中的感情,虽然初衷真诚,但最终,仍旧不免流于空洞。
是要能使你功成名就,但却感情空洞的音乐;还是要最终父子团聚,但很可能此生此世在音乐界再无出头之日——如果你是观众,你会做怎样的选择?
电影的结尾,刘小春在火车站前厅为父亲独奏……这是本该在比赛时演奏的曲目……
感恩……澎湃的弦音中,掠过一幕幕发生在很多年前的场景:那个时候,一个年富力强的男子,怀抱弃婴,在火车站中疯狂地寻找着孩子的父母……
而这个孩子长大了,他知道,只有眼前这个男人——这个虽不富有,但却愿意为他付出一切的男人,才是他真正的爸爸。
一曲终了,你会不会也和人群一起鼓掌?还是,你的眼角边会闪动着泪光?
印象最深的是王志文教小孩拉琴时说的一句话:“想拉琴的时候就拉,不想拉就不拉,别想你妈的时候才拉,不想的时候就不拉。”当时年幼的我真的觉得这才是正确的教育观念,始终没有忘记。
陈凯歌说给林雨的话可以复刻一份说给他自己听:都好(其实并不是,比如人物和剧情都挺拧巴),就是没感情,技术你可以炫,但真情实感你不给我,只靠煽让我自己脑补是动不了情的,只剩尴尬。记得几年前看过他批评常被拿来与此片比较的Billy Elliot,真是尬上加尬。
艺术不是技巧而是精神,一个小故事,再次证实了中国人对于艺术的看法,技巧都对而缺乏精神的艺术就只能差强人意。这个功利的社会,浪漫而单纯的人越来越少,人们只是顺从各种规则疲于奔命,从不去思考其合理性,很多人只是装着出世装着注重感情,仅此而已
很干净的男孩子。
陈凯歌拍的最后一部好片。
影片主旨不够明确。陈夫人的戏份过重,在影片进程中的作用并没有那么大;两位老师突出的特点被强调,但对于孩子发展所产生的影响笔墨稍欠。另外,我个人并不喜欢这样的父亲,以为倾其所有就叫做视如己出,完全忽略了孩子的感受和生活。
你是想学音乐还是想成功?为什么是相悖的?也许是因为音乐是纯粹的,而成功需要包装。多么珍贵的时光,那个年纪对谁都是最真最真的,不管是父亲,老师,还是姐姐。父子情很感人,莉莉很讲义气。片子拍的很感人很燃。原来少年唐韵真的会拉小提琴,现在也是小提琴家了
一部需要北京艺术圈艺考朋友在旁解释,解释为何考艺校比高考过独木桥难,方能看懂其中门道儿的片子。一部需要文艺青年在旁解释,方能明白陈红在孩子心里的存在,他长胡子了,她是第一个作为女性进入他生命的人,他将母亲姐姐情人爱人的所有幻想都放在了她身上。个人十分不喜欢最后结尾,又是强行上价值观
完全是剧情取胜,很久不见的令人感动到流泪的大陆电影~~
王志文的表演看不出一点痕迹。小男主的表演就是完全没有在演,反而给足了观众想象空间 。/演好戏跟成功也是两回事。我相信我的选择是对的。
其实这可能是我看过的第一部陈凯歌,电视上放的到结尾小孩找回来在老师面前拼命拉琴的时候就哭了,片子里这种少年人的“我偏要勉强”真的是很动人啊,在我还懵懂的年纪里已经隐约能认知到的道理……那会片子里我唯一认识的人只有程前,因为看过很多正大综艺= =
陈红还可以这么年轻
慕名去看了一下这部金高银女士看了二十一次并且因此种下电影梦的电影,还行吧。
很一般的片子,陈凯歌只有《霸王别姬》《边走边唱》《黄土地》和《孩子王》拿得出手,其他全是烂片~~~
大赞这部片,让我对陈凯歌一直心存理解。他也拍过这样经典而朴实的片子,他也曾有赤子之心。不过,无极之后,我权当他去了另一个世界。
陈凯歌在进入商业时代前留下的最后一部小片(薛晓路编剧)。配乐不加节制,煽情用力过猛,但是依然有非常真挚的部分。对我而言,陈红的角色塑造得有些令人生厌,剧情的进展也太过顺利,不过这个故事的着力点并不是音乐梦想,而是父子亲情。最后二十分钟的平行剪辑很见功力,成功构筑起电影的情绪高潮。
非常喜欢的一部片子~
最后的交叉剪辑还有点小感动,但是实在不理解男孩三番五次的作死,放弃上升通道是要干什么,表达对父亲的爱?!(陈红可真漂亮)
中规中矩的结构套路,起承转合按部就班。结尾还是挺好的没有落入俗套,如果是韩国电影爸爸肯定又在比赛前终于瞒不住自己得了绝症的秘密。反正我是哭了点儿,几个演员的演技还都是挺正点的
结尾小女孩讲的话好深奥好复杂好索隐好素质教育。。。