其实今儿是刚看完喜宴的一天，喜宴，饮食男女，我都看了很多遍。照理说得再看几遍推手的，但我始终觉得推手相较这两部，始终有点儿显弱。
李安的细节精致到让人咋舌，也正是如此可让我安心的乐此不疲的一遍遍看这部饮食男女。

饮食男女，人之大欲存焉。像是难得一回的饭桌上做爱，双方身份并不清楚，可能是久失激情的夫妇，可能是偷情的男女，可能是家长未下班的学生，也可能就是热恋情人异想天开。

不可否认李安是个人精，还是个十足龟毛的货。李安精在他偷偷卖的是美式概念，把美式的直接浪漫糅入中国式含蓄中，甚至有点儿反其道而行的：西学为体中学为用了。一般入骨透彻如人精的导演总会留点儿遗憾，要么不够细致，细节不够出彩，花哨功夫太多，等等等等。但是偏生李安又是个极度龟毛的家伙，开头一段儿看似花哨但却逻辑十足，就连做菜的时间火候安排上都无可挑剔的漂亮做菜镜头，看得人食指大动。（若非要挑剔，那就是替身演员的手不及老人的手粗糙。）期间接了个电话，隐晦的报告给观众他们的忘年恋。一个电话偷偷规避了他们俩是如何勾搭上的前因，开门见山的讲起了故事。

片中几个女人个个出彩，且不说老戏骨归亚蕾，也不说当时风韵十足的张艾嘉，单单这三个女儿，就各显神通了。杨贵媚是我几乎可称最爱的台湾女演员，可塑性极强，在饮食男女中饰演低调的大姐，却几乎抢去了所有光彩，不说青春无敌的王渝文，就连大美女吴倩莲的镜也照抢不误。不知是导演偏心还是怎么的，偏偏给杨贵媚一个这样极度单纯却极度复杂的角色，角色本身就已经很抢镜。为什么抢镜，是因为大女儿几乎是最能表达饮食男女这四字的隐含意，欲望，的人。看似古板，实际上内心对感情和欲望的渴求早已到了干柴列火的程度了，人称闷骚。而骚这个词儿，明骚没意思，漂亮女人骚也没意思，但是漂亮却内敛的女人骚就有点儿意思了，何况是杨贵媚这样长着一张细长眼睛和极适合画大红色嘴唇儿的脸的女人。人总是有个欠字儿，偷来的比自己碗里的香，别人碗里偷不着的又比煞费苦心偷来的香，所以最香艳的，便是那还有基督徒背景的中学教师，端庄淑丽的姑娘，烫大波浪抹红嘴唇那一瞬间。而之前处处敏感，内敛却脾气大的性格，又暗示了后来揭示的当年的失恋男友纯属幻想这个事实。其实看到这样的角色我多少都有点儿感同身受，每当遇到爱的人，总忍不住意淫它出现在我的生活中会是一番什么光景，而自己的生活，却其实一直孤独无趣。

这片中我第二喜欢的，就是锦荣。张艾嘉的脸知性耐看，加上一对杏眼，满脸冷淡，就总让人想看这种女人在爱情中的样子。我喜欢她，在于她不把自己的特立独行当回事儿，就还真当做是谈了个普通的恋爱找了个普通的男人。把那句“只是”咽掉了。但是看了几遍片子之后，却会发现这片子里在朱家从头到尾她都有点儿淡淡的暗示和淡淡的嚣张。比如一到朱家就问老朱的下落。我喜欢这样的女人，知道自己要什么，并且满足于，却从不屈从生活。与我而言，也许更是因为这份恋父情结吸引了我。而在戏里，也对应的只出现了个梁伯母，没有出现那个缺失的父爱，不得不佩服导演的精致。

归亚蕾这个大配角当然也可圈可点，一口长沙话让我这个湖南人感到无比亲切。举手投足带点儿洋气，带点儿悄悄被掩饰的俗气，甚至连口音也恰如其分的长居海外多年未回故里的走样，只是这恐怕是湖南人民内部分享的范畴了。再有就是她作为一个配角，先有一口异域语言先声夺人，再有那双现时明星们整容过后再也不能达到的会说话的眼睛演活了种种眼神，特别是面对老朱的前后变化起承转合，这些都能在她眼睛里找到。连眼睛也时时入戏的演员，怕是难找了啊。

相比之下，戏份极重的二女儿就薄弱多了。吴倩莲始终有点美而不艳的感觉，演戏的痕迹太重，想强硬没硬起来，想温柔又没柔下去，粗俗点儿说恰如五十岁男人的裤裆啊，不由自己控制。再有她做饭时的神态没有充分的体现跟父亲的遗传关系。郎雄老头子虽然一系列利落的动作是找替身完成的，却十足的体现了身在厨房的厨子该有的神情，而二女儿做饭时，眼中看不出极喜爱，甚至在完成一桌菜时面对正襟危坐的父亲还有微微的沾沾自喜的意思，这是不该明显的。

最后结局锦荣挺个大肚子出现，倒是怎么猜也没猜着的，“跟这儿守着下套儿呢”。看完不禁感慨李安真是 naughty boy啊，正如喜宴里头自己抽空露了个头还解释了句五千年的性压抑，这儿也在结尾的肚子上作了调皮的文章——朱老爷子老当益壮啊。而且跟喜宴一样仿佛不沾点儿性事（或说是生子）相关的东西就体现不出中国现行社会的微妙性压抑。当然，也可说这个情节更体现出了对锦荣的选择的明显鼓励，积极的氛围光影逼迫观众去接受，甚至是鼓励观众将其看做正面的情感。

与喜宴不同，几乎没有露骨的性情节，倒是两度出现怀孕，两度出现做菜，借此隐晦表达要传递的活色生香的场面。其闷骚程度不输我开头那个比喻，趁家中无人时来一场激情又安全的饭桌上做爱。

当然，作为一个吃货，并且由于对吃的热爱被迫成为一个厨艺尚可手脚麻利的吃货，我看片中的食物水乳交融，经利刃分离又经热锅融合，去皮扒骨又重逢于摆盘瞬间，风牛马不相及却被生点鸳鸯谱熟作一锅，种种厨房里食物和火焰的风情万种，其满足程度，不啻于一场饭桌上活色生香的做爱了。

看这部电影，开始与很多人一样，被老朱一段行云流水、繁复精湛的烧制大菜的开场吸引，馋到忽略了很多重要的细节。后来陆续看了几遍，慢慢对角色有了认识和体悟。

相比于大姐，小妹，家中老二家倩最可人。
长相漂亮，人见人夸：老朱酒后数落自家闺女时，会夸她，像妈妈，漂亮；老温生病住院见到她像看自己女儿，第一句是：长这么漂亮做什么；人见人烦的碎嘴子梁伯母对老大老三没印象，唯独记得长得漂亮的老二。
工作刻苦，职场如意：航空公司副处长，在公司需要的重要时刻又能独挑大梁，阿姆斯特丹办事处乱局几个男人轮番上阵搞不定时，老总想到能解决危局的是她。
经济独立，敢于承担：投资房产失败，在家人面前没有哭诉掉泪；面对前男友不合时宜的冷笑话和可有可无且不真诚的帮助，她还能微笑自嘲：我反而觉得轻松了。
烧的一手好菜：虽成人后少进厨房，但家学渊源，又生得天分，练得一身好厨艺。

这样一个角色不应该得到最多的幸福吗？
然而并没有。
家人之间，她与父亲老朱关系不仅冷淡，且时时较量交锋。在几次父亲喊她起床可以看出，二人之间鲜有温情脉脉的时刻。大姐小妹结婚离家，温伯伯去世，她做好准备牺牲自己，成为年迈父亲的依靠，完成两人和解。然而生活不会如她所愿，宴席上父亲的告白打了她一个措手不及，餐厅门口她逆光而立，眼里噙满泪水看着父亲离去，背后空荡荡的，一地狼藉。一直以来她都试图远离父亲，周末加班，攒钱买屋，到最后，她才是被远离的那个人。
大姐家珍时时处处给她刁难，冷脸，自认为应该独自扛起照顾父亲的责任，委屈孤独，而遇到心爱之人，迅速结婚，逃也似得离开家。
小妹家宁，单纯勇敢，但年龄小，她除了尽力给与照顾，别的指望不了。
爱情方面，漂亮的人该“给人追”才是，但她的情路并不平顺。与前男友成为炮友，只有身体畅快，一旦诉说到感情体会就鸡同鸭讲：她做完一桌菜，讲述儿时记忆，而他吃饱只想做爱的游戏。她遭遇一连串波折想要倾诉得到认同，他却支支吾吾说我要结婚。好不容易遇到一位相貌谈吐都上等的男人，发现竟是大姐的臆想情郎。
家庭关系，个人情感桩桩件件都不平顺开心。

还好，她还有工作。
前两遍看到结尾，她一个人在满地落叶，贴着售出字样的大房子操持家宴，不太明白，家人离散，她能去哪里？
后来才从她与妹夫的电话中得出端倪，她接受公司调派，去了阿姆斯特丹。在一大串痛心悲伤的事件中，升职，总算是件好事。
在这个讲述家庭关系尤其是父女关系的影片中，她与父亲最终也没能消弭所有矛盾，始终隔着一层，不信？
影片最后的聚餐只有父亲前来，看似进了一步，可细节方面仍表现着生疏隔阂：父亲进自家门明明带着钥匙不用，开始按门铃；女儿开门对父亲说您来了，快请进，不用换鞋。

家倩，这部电影里着墨最多的女性角色。
好想抱一抱她。
告诉那个含泪冷冷地倚在灯光下，目睹所有人乱成一团然后离开的家倩，我很心疼她。

关于李安的这部电影，影评实在是太多了，那自然要写，就得写一些与别人不同的观点。
其实电影与小说一样，好的小说，不在于通过台词以及作者主观的评论来告诉读者道理，或者告诉读者该有什么感受，而是通过氛围等等，来铺陈，让读者自己获得感受。就象红楼，曹一直在写大家族的生活琐事，可读者就能从中看到许多，记得中秋赏月的时候，其实已经是红楼盛级则衰的开始了，很是凄凉，可曹从没写凄凉，只是写人聚不拢，然后贾母听笛子，等等等等，使读者看了，从心底生出那种萧瑟凄凉的感觉。电影也同样如此，导演所要的就是铺垫摆设，制造冲突，当然冲突不可能是一条，象陈凯歌的霸王别姬，故事有根主线，但其中历史啊文化啊艺术啊人伦等等都在里面，浓得化不开，饱和的一针扎下去就能渗出血来，而现在的无极，可能就是反面教材，堆了这么许多，却让人实在无所获得。
其实现在的影评许多都是抄冷饭，把那些经典的电影拿出来抄，可写来写去还是跳不出原来的框框。原因有几，首先肯定是观影者自身素质不高，抄冷饭所用素材并不是经典，或者只是大众口味的经典，自然抄来抄去抄不出新的东西，其次则是由于眼界的问题，许多理论成不了方法论，面对素材，自然也就无法游刃有余，这个道理就象厨师做菜，刀的种类多，自然能切斯切丁切片，五花八门，可就一把大刀，自然变出来的花样也少。而要把冷饭炒出花样来，最简单的方法就是增添新的素材，一样是冷饭，加进去香肠就是扬州炒饭，加些虾仁则又变成了海鲜炒饭，自然口味迥然。
怎样把饮食男女炒出新口味，我想，首先还是把原有的素材先肢解，然后重新组合，这样可能会出现完全不同的新口味。
先看名字，饮食男女，人之所大欲。开宗明义的说明，影片要讨论的是男女关系，是情欲，如同饮食一样，是日常生活的一部分。纵观李安三部曲的其他两部，都能发现吃饭的场景，这里的吃饭不是平时家里吃饭，而是宴，许多人聚在一起吃。这么多人聚在一起做一件人人都必须的琐碎事情，却又得慎重的一起吃，因为是宴，自然就容易制造冲突。而且吃饭并不只是吃饭，还得开口，得说些什么，不能相对无言，不能冷场，这就能有戏。红楼梦里，也经常写吃饭，单刘姥姥那一句老刘老刘食量大如牛云云，个人笑倒，就各个不同。这也就是所谓的场面描写。饮食男女里吃过几次，记得清的是开头那一次，吴倩莲挑剔肉变味了，然后郎雄出去了，三姐妹吃，吴宣布要住出去，因为投资了房产，第二次，妹妹说怀孕了，第三次，姐姐说要结婚了，第四次，朗雄说要结婚，这个应该是全剧的高潮，因为人都聚齐了，面对父亲要跟比自己年纪小许多的张艾嘉结婚，个人的反映云云。最后一次吴跟父亲一起吃饭。其中还穿插了一次吴在男友家吃饭。这么多次吃饭，去比较，可以看出，首先，朱家人吃饭话都不多，有什么事情要通知其他人，总是在吃饭时候“我有事情要宣布一下”可见家庭成员之间本就无沟通，不商量，嘛事都只是宣布。再比较一下，第一次吃饭是吴挑剔父亲，说父亲味觉退化，最后一次是父亲挑剔吴姜放得太多，味觉又回来了，不说是一个起点终点的圆满，从中也就可以看到，其实吴所扮演的老二跟父亲的冲突是最重要的条主线。从其他方面也能看出这一点，母亲跟父亲的合照里母亲俨然就是吴的样子，吴是被父亲赶出厨房的，三姐妹中也就她能烧一手好菜，继承父亲，老翁嘴里言出，吴又是继承了父亲与母亲性格脾气的大全等等。就因为这么重要，我们得用一条线索来分析吴与父亲的冲突。
似乎两个人要么不开口，要开口就是在争吵，第一次吴吃饭时候宣布要搬出去，最终又因为投资失败，以及为了父亲放弃出国机会而一直住在老屋子，而后来父亲吃饭时候宣布自己要搬出去，此一条。吴是三姐妹中开始时候情感生活最丰富最自由的，而最终其他两个姐妹都结婚了且父亲也结婚了，而吴仍然一个人此第二条。影片开头就是父亲在做饭，之后退休，不做了，到最后吴在那里做饭，此第三条，不难看出，影片中吴不仅仅继承了父亲的脾气性格继承了父亲的手艺也继承了父亲的宿命。记得父亲退休时候说的那段话，现在人吃得都粗了，还细什么，什么中国菜到台湾三十年早就改良得失去了原来的正宗等等云云，也许就是传统与现代的一种冲突，父亲如果不退休，继续选择保留传统，就注定一直落寞，不合世事，而吴继承了父亲的传统，也就等于继承了落寞，因此才有最后许多人称为讽刺的结果。
其他两个女儿，戏份不重，故事也算完整，其中以杨贵媚较出彩，总觉得杨贵媚就是能把那种情欲压抑了许久而面对感情张皇失措最终又打破一切彻底融入情欲这样的角色演绎出色。整个影片都是大腕，归亚蕾，郎雄 ，赵文喧，吴倩莲，张艾嘉，陈劭荣似乎都得过金马奖，也都是浸淫了几十年的在艺术里，说句题外的话，以前的电影，即使选择的角色在当时是青涩的，但毕竟也不选那些很有名的新人明星，而现在的电影，动则就选一些新人明星来保证票房，其实也糟蹋了电影原本的质量。
李安总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，这三部曲里点滴的都有时代的特色，出国热，房产热，性的解放等等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。

                  饮食男女，人之大欲
                            -----------浅品东方儒侠的食色盛宴
  拥挤的街头,随着信号灯的改变,车子如卸闸的洪水一般汹涌,好似压抑着的欲望迸发的一刹那,千滋万绪涌上心头……
  这是<饮食男女>影片的开始,也是整部电影的情感基调.片中隐忍的父亲,他的感情就如同被抑制的洪水,总是在严肃背后透露出一点点小小的深情.作为名厨的他事业成功但是家庭不幸,妻子早亡,他含辛茹苦地带大三个女儿,每周用”星期天的晚餐”来维系父女之间的感情,却因一贯的严肃与压抑,与女儿间隔开了万水千山,每天花一大堆时间做出一桌的华丽,收获的却是惆怅与虚无:大女儿是虔诚的教徒,吃饭前总是不忘感谢上帝的赐予,却遗忘了父亲厨房忙碌的辛劳;二女儿因当初父亲的严格要求而功成名就,却说出了”为了离开那个家,一切都值得”这句令人寒心的话;三女儿生在集合中国饮食技艺一身的名厨之家,却在洋快餐打工,后来又跟女友的男朋友在路边摊吃得不亦乐乎,这不能不说是对父亲的讽刺.这无疑是中国大多数家庭父母与子女关系的缩影:缺乏包容和理解.确切的说,是子女缺乏对父母的包容和理解.父亲是隐忍的,就象第四次家宴上父亲讲的”不想因为个人的事情连累家人”,他虽然与女儿们的朋友锦荣相爱,却因为顾及女儿们的感受而一拖再拖,就象锦荣说的”感情是两个人的事,可是他很爱你们”因为爱,父亲可是压抑自己的感情,而相反,女儿们却个个不省心,不顾及父亲的感受:小女儿人小鬼大,不仅抢了女友的男朋友,还把肚子搞大,然后完全不考虑父亲的想法,搬离了父亲的”世界”,大女儿自以为最疼爱父亲,也明明知道”家是他的全部”,而且口口声声说要”照顾父亲一辈子”结果却是”等不及”地在神的面前把自己嫁了.而两个女儿的相继嫁人以及^搬离,只是跟父亲”宣布”一下,丝毫没有征求意见的那一份尊重.至于二女儿,她无疑是最想搬离那个家的人,从一开始的买房子,不惜投入所有积蓄,到后来工作升迁到阿姆斯特丹,可具有讽刺的是,她却是最后一个离开的.女儿的相继离开,如同信号灯的改变,使父亲积蓄的感情象火山爆发一样浓烈.终于说出了”不说,没对不起谁,说了,只是不想委曲求全”的话,小小地指责了自私的女儿们一下,同时对于锦荣的感情也做了交代,是整个影片的高潮所在.这由隐忍到迸发的感情是本影片最大亮点.
饮食男女,人之大欲.这句孔老夫子的经典话语从父亲口中说出,着实代表了电影<饮食男女>的两个主题:食与色.从影片一开始那将近四分钟父亲的厨房忙碌,就把观众带入了一个充满隐喻的美食世界,看着那些活物在父亲手中从生到死,从不堪入目的血污到令人胃口大开,不免俗地想到美仑美奂的盛宴背后,是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父之心.然而”食”这个主题的表现真是仅仅是李安对于中国饮食文化的阐述吗?我想不尽然,饮食是民生问题没错,可是在这部电影中光把”食”看做是生存必须那就有些狭隘了,为什么父亲的星期天晚餐是”不能不去”的呢,因为在这里,”食”已经成为了一件十分庄重的事情,是全家人得以聚在一起的纽带,而在中国的传统思想中,几世同堂的”堂”又不外乎饭堂,吃饭也由一件琐碎及必须的事情而转化为”宴”,——不得缺席的家宴,这”不得缺席”包含了女儿无尽的反感,也包含了父亲无法言说的无奈:爱女儿,想女儿,想聚会,想沟通.但结果却是女儿们的挑剔味道和匆忙宣告.正所谓”眼不见,心不烦.这个”食”对于他来说就是”菜上桌了,却一点胃口也没有”,也许对于他来说,失去”味觉”是最好的逃避.
中国有句成语叫”秀色可餐”,可见饮食男女的重点还是在”男女”上,本片的情欲表现也十分切合人物特点:父亲隐忍,所以整部影片他与锦荣的情感表露仅仅是电话教做菜,帮姗姗做饭，听听未来丈母娘的唠叨来寻找情爱的出口,极为含蓄内敛又不失真实;大女儿是虔诚的教徒,保守刻板,却在学生与她开的情书玩笑后找到了长久情感宣泄的出口:向心仪的体育老师索吻;至于”他要,我又是教徒”之类的顾虑也合情合理,可圈可点.二女儿是新新人类,很现代地跟前男友保持”分手仍是朋友”的关系,而又与同事发生感情,所以她在片中的两段情欲情节很激烈,一如她的性格.三女儿在懵懵懂懂及对爱一知半解中,以一颗青春萌动的心与男友激烈碰撞, 在暗室里，两人看着显影的照片，扣住了对方的手，流露了人对于衰老、死亡的恐惧和哀伤。最后珠胎暗结,暗房情感交融的情景设置也确实符合她的心态---对于爱情的摸索仍是在黑暗中捉迷藏.片中这些恰倒好处的情欲描写使影片更具可看性却不失教化意义,实在是一顿情色拿捏得当的情感大餐.
  既然是情感大餐，自然情感的展现是这个影片的重头戏，爱情,友情,爱情这三种人世间最美的情感,在该片中也被渲染的淋漓尽致.
  父女之间的亲情是首当其冲,父亲爱女儿,这是无须质疑的,父亲的爱挥洒在那些花一天功夫的菜中,融化在每一次为女儿洗衣中,还有那一声声”起床”的呼唤中…然而他收获的是什么呢?菜被女儿挑剔地指出他味觉退化,洗衣却被女儿责怪搞错了彼此的衣服,叫起床面对的却是扭身的背影或是针锋相对的拌嘴…不过我想,也许父亲的乐趣就在于此吧?花一天工夫做的菜也许只是女儿生活的作料,但是它让大家聚在一起;为女儿洗衣即使是内衣也那么仔细,至于起床他更是享受那女儿沉睡的温馨,女儿一醒他就又变回了那个严肃木讷的父亲.也许女儿对于父亲的爱也就在于那些挑剔与苛求中吧？这里特别要提到的是二女儿与父亲的情感变化：父亲是最疼爱二女儿的，因为她模样最象亡妻，性格又是两人的结合，然而这种爱只能通过外人之口（温伯伯）点明，并且由外人作为中介，我想影片安排温伯伯这个人物就是为父亲和女儿揭开心结的，而温伯伯的逝去引起了两人对生命的思考，以及中介消失必须面对彼此的慌乱。女儿是父亲的克星，或者可以说，父亲是他的克星，她固执地认为父亲“看她不顺眼”，于是四处寻求出口，“把所有钱都丢下去了”只为逃离那个家，她可以在父亲看似严厉实则关怀的话语后反驳一句同样的，甚至可以在父亲好友温伯伯入院时毫不吝啬地给他一记香吻却忽视父亲“吃醋”的眼神。。。这小小的手段多么真实地反映了当代中国那种隐忍的情感宣泄：父母子女之间彼此深爱却不好意思说出口的境遇。然而最后女儿亲自下厨使父亲恢复味觉的情节使本片获得了圆满，那一声“女儿”“爸”也使父女亲请得到了升华。其中有一个细节设置得巧妙生动，就是二女儿去医院看温伯伯，无意见看见父亲从心脏科检查出来，还和一个医生交谈着什么，这时她的心马上紧张起来，然后镜头一转，一个躺在病床，奄奄一息的人吸引了她的视线，她感受到了那个人渴求生命的目光，镜头再一转，父亲不见了，等她找到时，父亲已经进入了电梯，她所看到的，是父亲与她的相隔——电梯门的缓缓关上，也许她心中想到的还有阴阳永隔。
  爱情无疑是亲情的催化剂，女儿们因“爱情”的相继离开是促成父亲下决心飞向新生的导火索，也是父女间亲情升华的工具，本片展示了八种爱情（或许更多），他们各具特色扣人心扉。
1．父亲与亡母的爱情：对于这种爱情，两个女儿有不同的见解，大女儿认为那是“老式相亲相爱的方式；二女儿则认为“吵吵闹闹算什么爱”只是“老式的战争”语气中充满不屑。其实父亲与亡母的爱正代表了现在中国大多数家庭父母所呈现给子女的爱，没有浪漫与激情，只有琐碎与平淡，有时候，反而争吵是感情的升华。由几个片中细节可以看出父亲是爱亡母的：影片反复出现亡妻的照片，到最后搬家时，父亲把亡妻照片装入箱中，算是他对这段老式的爱的祭奠吧。
2．父亲与锦荣的忘年恋：两个人一个饱受婚变和唠叨母亲的折磨，孤苦伶仃带着孩子；一个早年丧偶，为自己的事业及三个女儿伤透了脑筋。这是段在常人眼中近乎传奇的爱，从一开始的压抑，“这次不说，何时说”的呼声，到最后父亲在餐桌上“说了，只是不想委曲求全”的豪迈，这中间经历了一些零碎的铺垫：一开始的电话，父亲在热情地教授别人做鱼，那么是谁的电话呢？后面姗姗的一句“妈妈今天把鱼煎糊了”给了观众提示，现在想来，父亲为姗姗不辞辛苦地送菜送饭与忍受梁伯母的唠叨与烟熏其实是“讨好”锦荣的“小花招”，到影片最后，锦荣挺着大肚子的一句“爱你”把这段来之不易的爱情渲染得十分到位。
3．梁伯母“理所当然”的爱情：也许对于梁伯母，这不能叫爱情，放在这谈也有些牵强，但是梁伯母这种盲目可笑却又想当然的爱情，确实代表了为数不少的中国式婚姻。梁伯母的出场是在二女儿对父亲归宿的调侃里，真可谓未见其人，先闻其型，可见她的出场在世俗的眼光中注定要与年龄相仿又同样单身的父亲有关，梁伯母在女儿的“背叛”中，也一相情愿认为老朱“跟我蛮谈得来”，其实是屈于世俗的眼光，可见她表面是一个新派的人，抽烟，认为女子不要嫁人，但心中却是刻板与世俗的，至于结局老朱请求她把女儿嫁给她，她的反映说是对忘年恋的反对，不如说是对自己一相情愿的恼羞成怒。这种想当然是的爱情普遍存在于我们生活中，而李安设置的结局出乎意料，也是对这种爱情的反击。
4．大女儿的臆想之爱：大女儿的形象在片中十分饱满枪眼，她的爱情是一出让人哭笑不得的悲喜剧。她生活在里自己编织的谎言里，把不曾存在的爱情作为心碎的理由。她像所有的老姑娘一样，固执，矜持，敏感，开不起玩笑，曾经那么痴情于自己女友的男朋友,可惜一直只是暗恋,看着别人结婚生子又离婚,跟自己一点关系都没有,只有用宗教信仰麻醉自己，就象她最后爆发时的叫嚣：“打球也要有对手，为什么只让我自己对着空气谈情说爱。”在二女儿发现她的爱情“秘密”后，对于大姐不曾爱过的怜悯促使她们一对姐妹握手言和。老大这份执着的臆想之爱看似荒唐可笑，实则有她的必然：母亲早亡，自己作为老大，义无返顾地扮演母亲的角色，常年克制自己象个家长，于是保守刻板的她没有爱情也是自然而然的，臆想式爱情看似可笑，其实有它存在的必然以及让人辛酸的理由，也铸成了二女儿对于感情认识的飞跃，是不可多得的神来之笔。
5．大女儿的爆发之爱：由于一句“抛绣球”，老大开始了第二春，老爱端出曾经沧海的架子，但爱情来时，她一样心动如水，一样手足无措，一样慌张愚蠢得如同任何一个恋爱中的女人。老大一脸素淡在校园里川行,可是,体育老师和情书叫她心思荡漾,终于穿红披绿,在广播台上高喊.她一遍一遍的看着那一封封情书的时候，片中关于她的内心和行动变化是很缓慢的，正当观众为她的出路而着急时，突然出现了一个特写镜头，一支红艳艳的口红被迅速的打开了。从“叫嚣”“索吻”到结婚及充满泪水的离开，这一切情节发展之快使人目不暇接，很难相信这就是那个凡事不多问，有事不外露的虔诚的基督徒所能作的出来的，而她最后的突破自我，实在另人振奋。这样一个为段虚构的单恋执着了九年的女人却因为学生玩笑的情书和体育老师恰当好处的出现而一扫过去的阴霾，焕发第二春。而这个春天是以闪电结婚以及离去时释放的泪水结束。让人欣慰也让人感慨：爱情来时挡也挡不住。
6．二女儿自以为洒脱的后现代爱情：二女儿可以说是中西文化融合最彻底的一个形象，自以为洒脱，看不起“老式”的爱情，与前男友保持暧昧不清的关系，与此同时，又与上司不清不楚，看似很现代，实则骨子里的传统与克已在左右着她，于是现代的背后，是她无法忍受情人结婚后还要与她保持暧昧，是她在以为上司是姐姐前男友时的刹车，最具讽刺意味的是原本风流自赏从来能全身而退的她只配享受旧情人咖啡后两个小时的空挡，本来有好感的上司也优雅从容说我们会是好朋友.其实这正是导演对于现代或者自以为现代那种不负责任的爱的讽刺，最后结局的惨淡也是导演对于世人的警示。
7．三女儿青春冲动的爱：最小的二女儿却最早结婚生子，且是未婚先孕，非法同居，，且不论她是横刀夺爱枪个女友的男朋友是否道德，单就年龄来说也让人感慨：青春是一本太仓促的书，来得太急，走得也匆忙。
8．三女儿女友的折磨之爱：三女儿的女友是作为一个炮灰形象出场的，她的出现是为了让三女儿的青春划上个问号，但是她的“爱他就要折磨他”的恋爱观点让我印象深刻，她以为爱情禁得起等待，青春禁得起挥霍，于是频频耍些折磨人的小伎俩就以为追得辛苦才知道这珍惜，这种折磨最后让她错失了爱情。这也是对现代青年的警示。
光有亲请和爱情，未免过于险隘，于是老哥俩的友情点缀其中，同时也推动情节发展，他们的友情是深刻的，从一开始，老朱坚称“我的味觉好得很”到温伯伯去世后老朱一句“我的味觉死了”……此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。这样的友情让人向往也让人感慨。
  影片在整体节奏上是温和的，然而这种温和却无法阻挡感情汹涌的暗流，例如戏中反复出现的雨景，就是欲望所代表的镜头语言，那一幕幕或狂热或温和的雨景，代表了父亲心中澎湃的感情，也代表了饮食男女的欲望之流。路口也是时常出现的场景之一，然而总是有阻隔的，前几次是指示灯，后几次是交通警在维持秩序，然而在这秩序的背后，是无法抑制的感情洪流，使得父亲慌乱的心通过镜头来抒发了“谁来维持我世界的秩序”这种心理期待。又如父亲得知小女儿未婚先孕时在澡堂里用湿手巾蒙住了头，则代表他现在的一头雾水及千头万绪。而反复出现的推拿镜头则是隐喻父女关系犹如推拿，看上去是折磨，很痛苦，实则是享受。关于此类抒发人物内心世界的镜头的把握，李安可谓是得心应手，再如大姐朱家珍在一次一次的收到骚扰情书的时刻，其内心紧张，疑惑，甚至有一点儿愤怒，在她看到“深秋”字样，知道情书不是那个新来的体育老师所为后，她环顾四周，看看办公室里其他老师的形态，此刻，一个主观镜头准确地反映了她当时的心理状态，使我们就站在家珍的角色去体验这种复杂的内心感受。当家珍鼓起极大的勇气，走向学校的扩音喇叭前时，也是以家珍的视角来观察学校里闹哄哄的打扫卫生的场面。镜头有一些晃动，这表示家珍的情绪比较冲动；镜头前的人样子也不是很清楚，体现出此时家珍早已心无旁骛，决心要抓住作恶作剧的家伙，而静止的人群，则反衬她的心难以平静。
  “饮食男女，人之大欲，不想也难。”影片从中国的饮食文化出发，由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了儒生李安对于“和为贵”的理解。他总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，出国热，房产热，性的解放等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。
  毫无疑问,李安是华语导演中对家庭最感兴趣并且最执著的一位,从《推手》《喜宴》到《饮食男女》，几乎每一部电影都紧紧围绕着家庭,都用卓越的叙事表现出一个家庭中纵横交错的关系和影响力, 中国传统的儒家文化当中,家庭是一个人奋斗一生的目标和根源.一个人的出生来自家庭,他的成长,学业,工作,婚姻,生育,死亡,无不跟紧紧围绕他的家庭相关.这一点也许是中国人身上最浓重的特色. 李安紧紧抓住中国家庭的中国特色,在《推手》和《喜宴》中详细地描述了中西家庭观的区别.《推手》表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突。由于中西方文化的不同，加上年龄、语言、生活习惯的不同，使主人公老朱根本无法和儿媳交流，也无法融入儿子的生活，老朱真的成了一个多余的人。老朱一身太极功夫足以让他自傲，但在美国他却什么也没法干，连洗盘子都干不了。这是个难以调和的矛盾，也难怪儿子要以头撞墙。所有的儿子和所有的老人都会遇到这种两难的局面，面对这种冲突，李安也只能在冬日的阳光下轻轻的长叹了。就连最后的结尾，两位老人似乎又要走在一起、互相扶持了，本该是个圆满的结局，李安都只是让陈太太轻轻答了一声"没有"，把无尽的惆怅留给了银幕前的观众。美国是青年人的天堂，老年人是坟墓，富裕的物质能够保障老年人的生活，然而，儿女的温情却不像中国人，可以看出中国传统文化在影片中得以充分地发掘。以现代人的目光看中国传统文化对今天社会生活的适用性，并以此来挽救现代社会中人们的麻痹和冷漠。李安为他的影片找到了连接点，构成了思想上的脉络，贯穿于影片始终，从而一气呵成。《喜宴》包含的内容和层次丰富得惊人，两代人的情感交流、对传统的不同态度、对生活的不同追求甚至整个华人社会对性的态度，以及不同身份的碰撞所蕴涵的政治暗指。喜宴，很中国化的词，却被套在“美国”这个框框里，当一种世俗碰上另一种世俗，结局不是崩溃，就是妥协，假装宽容的妥协。这时候，宿命开始伸出它无形但又庞大的手掌，而我们都在劫难逃。果然不出意外，这场用来哄走父母的，本为装模作样的宴席，却酿下无穷后患。因为襄王无心，而神女有意，他名义上的妻子在新婚之夜怀孕，一直合力协助他们演戏的Simon暴跳如雷。他们之间的爱情因为异性的真正介入而摇摇欲坠。父母那边当然要瞒住，而薇薇，因为她猝不及防的爱情，使这幕戏真正有了穿帮的危险。亲情和爱情，当这两个世界上最复杂的词混杂在一起，几乎就是一场灾难。他有千头万绪要处理，但偏偏谁也不听他的话。果然，在现实和谎言中疲于奔命的他们，终于没能挽救早已支离破碎的谎言。然而，父母之心的宽大解决了一切，也许是他们已被疑虑折磨得太累而万般无奈，但依然值得崇敬。如果说《饮食男女》中最醒目的是那些省略：在镜头外某个我们不知道的时间地点发生的一些转折性的事件和重大时刻，却在下一个镜头中突如其来，成为一种既定事实。那么《喜宴》最大的特色是不断从天而降的麻烦，就像一只猫缠进了一团绒线球，但是不必惊慌，在我们怀疑一切已经失去控制不可收拾时，李安却能在最后关头用抖落的惊喜包袱全身而退。
  同样是嗅觉的失而复得的美食电影，港产片《金玉满堂》的失去嗅觉显然是个搞笑的噱头。《金玉满堂》，又叫《满汉全席》，讲的是小小的厨房演绎人间百态，爱恨情仇，与江湖并无二致。大厨炒菜如同高手出招，每个动作都流畅而有节奏。高手出招必然血肉横飞，大厨出手确是令人惊艳的菜肴，岂不更妙？简单来说，这部贺岁片喜剧风格浓烈，出自大师级导演徐克的手中，倒也有几分豪气在其中。其中主题曲让我印象深刻：“走在漫漫人生路，点点滴滴都幸福，为爱勇敢付出，失败从不在乎，哪怕我一生孤独，回头看看来时路，都满足，就算起起落落，只要不枉此生，走在漫漫人生路” 。一部饮食片，主题曲的气势却不亚于黄飞鸿，给人一部耳目一新的感觉。比起其他几部关于厨艺的电影，比如黎明演的《伙头福星》，还有周星驰演的《食神》，最爱看的还是徐克的这部。除去搞笑，那些令人眼花缭乱的刀功技艺，那些让人口水欲滴的美食盛宴，那两段或传统或现代的爱情，也是我记忆中的食色大餐。
  喜欢的电影有两类：平淡无奇的小事中蕴含深刻的哲理和感情；狂噪浮华的背后是忧伤痛苦的命运。李安的电影就像一杯淡淡的清茶，越品越有味道。于是我选择在余一抹残阳的黄昏，捧一杯香茗，阅尽芸芸众生。

自从他在《喜宴》里，狡诈地让巍巍莫名其妙当了一对小gay情侣的代孕母，还硬塞给她一份“皆大欢喜”的心甘情愿，又在《饮食男女》之末，让娶了年轻小姑娘的老头枯树又抽嫩枝之后——我就根深蒂固地认为，李安是坏人。

如同有一次师姐说到：《断背山》当然是一部好电影，但却是我无法容忍的电影——不因为我歧视gay，而因为我不可动摇地歧视不知廉耻、半分愧疚也无的婚外恋。

看上去温柔敦厚、满怀的儒家风范，骨子里却蔫坏蔫坏，李安的电影一以贯之，讲的不过是伦理，不过是理智与情感的冲突、传统与现代的冲撞，而其倾向性更是不言而喻。

看上去满脸和善的他恰正如同最最杀人不见血的传统，从来不肯露骨地表白好恶，却隐隐地藏着一份冷冷的心。从来也不曾肯给予毫厘些微的祝福，越是丰盈鲜活的生命越是在最终夭折得不堪：玉矫龙终究要爱上李慕白，并以生命的夭亡来祭奠这一份皈依；玛丽安娜的故事不过是又一出老掉牙的劝诫，娇艳的女子黯淡在道德的戒律面前，苍白地接受成熟；饮食男女是happy ending吗，为什么我只看出了女子的被侮辱与损害？而在我眼里至为惨烈的一幕，是英俊的赵文宣向家倩伸出手来，英俊斯文的笑容无懈可击：“好朋友”——我的眼泪在那一刻夺眶而出。

李安还是和〈sex and city〉的编剧如出一辙：无边的春光可以尽泄，世界的繁华可以追逐，然而最终，祝福只给予婚姻中的女子。艰难的，编剧终于一个一个把五个活色生香的大龄女郎嫁了出去，才可以如释重负。同样〈饮食男女〉，小女儿看似心无城府却坐拥幸福，最令男子赞赏的不过是如此十足小女子的心机与聪明，大女儿的形象一直如漫画一般夸张，女性魅力尽露的时刻却傻人有傻福，惟独家倩，越是聪慧越是美貌越是魅力四射，却越是只能被男子定位为“好朋友”，只能无处可逃地一头扎进陷阱：那是李安的故事里，现代（叛逆）（新）女性无可逃遁的宿命。

玉矫龙、家倩、巍巍、玛丽安娜，李安的荧幕上这些女子贯穿着古今与中外，却不过同样是一类——同一类在传统与现代的边缘挣扎着、冲撞着、叛逆着，并且最终一定会遭遇背叛的性情女子。果然，说李安懂女子，甚至进而疑心起他的性取向来，然而他即便是懂得，却从不慈悲，即便是理解，却从未有过真正的同情。