怎么说呢,没有给很高的分,是我不喜欢他的爱情元素,但是这个番好死不死又是用爱情这条线来贯穿的,抽掉爱情元素吧,他又会串不起来,无厘头。
没有四星是因为确实在后期帮哥哥对抗的那个部分,我确实有那么一瞬间有点烦女主了。但设定如此,她又必须有这样的反应,角色才立体才是有血有肉,不然就没有必要存在的世界第一强大没有弱点,那又变成了无脑的英雄剧情,emmm因此只能说我个人不喜爱这个部分,但不会喷!!
总体剧情来说,画面真的美啊,我薇美如画,亚洲三国的刻苦努力是刻在血统里的吧,日本人做漫画的时候都不会忘记,即使把人物设定成欧美,但还是没有扔掉真真实实的亚洲人血统,我笑死。
这是一部每几贞就能有个画面可以截图保存做桌面的地步,别说我薇说风景美如画,我特么隔着屏幕都想穿过去的地步,人物画风就是彻彻底底的长在了我的审美点上,以及剧情设定还挺有意思,每个同事的性格的背后都有很完整的故事来支撑,我喜欢这种很细节的作者。
最后,这是一个很治愈的番,我哭死,力荐
二刷归来,百感交集
不管是前后呼应点题精确的每话标题,还是每集时长精准地卡在24分钟整,《紫罗兰永恒花园》希望向我们呈现的是一个完美地艺术品。虽然题材小众,但它真正超越了二次元的受众,跳脱固有印象,是一部打破二次元壁垒的番,引用lex评价巨人的话来说就是“没有二次元特有的宅元素和多余台词,展现了只有在二次元才能展现的场面和情感”。二刷的时候真的能留意到很多细节,感悟也更深了一层,以下分点来做评价。
—剧情—
京紫的剧情饱受争议,也是国内评价两极分化的主要矛盾点,这个还得追溯到之前的CM,一展京阿尼宏图大志,30秒超高水准的作画引起圈内轩然大波
不断有人在玩儿梗,尬吹,再加上明显的过度宣传,被扣上“世纪霸权”“人类圣经”的帽子,然而“期望越大,失望越大”,毕竟最终的成品做不到每帧能达到CM的水准。
剧情和叙事节奏上存在缺点但不算硬伤,原著小说其实并不出彩,TV呈现出的已经是京阿尼魔改后的剧情,加入了很多原创,在设定上也做了些许调整。很多观众在看前几集的时候感官和感性之间就出现了认知失调(被画面音乐吸引却因情节薄弱而劝退),在完全架空的大背景和奇特角度的人物设定下,很难产生共鸣。这与京阿尼以往的校园作品不同,京紫靠的是它强大的气氛营造和演出让人产生共情和恻隐,但前提是有饱满的铺垫,但因单元剧的时长限制很难做到完美,导致对于很多观众来说是一种“煽情过度”。
我承认也并非每一集都能真正打动到我,然而这正是京阿尼慢热的叙事风格,平淡但不平庸,细水长流,作品挑观众,京紫也终究只是一部分人的京紫。
再看整体的节奏,第一次看的时候属实很迷,前两话主线剧情再加五话单元剧的铺垫,在第八话转到主线和回忆的交替,第九话完美收束,第十话又开始支线,最后慢慢转到反战的大结局。京紫节奏控制方面真的揣摩不透,个人认为结尾几集的处理确实魔改过度,直接导致走向和结构的混乱,但也不算烂尾。
—人物—
《紫罗兰永恒花园》是薇尔莉特名字的英文直译,也正是一部薇妹的蜕变与成长史,虽然剧情节奏的问题同样带到了人物的变化上,但我至少不觉得突兀,薇尔莉特的塑造可以说比较成功的。
从小被当成战争机器培养缺乏基本的情感能力,因为少佐的一句“我爱你”而成为自动手记人偶,从不懂人情世故,不会察言观色的机械少女到学会微笑,学会感同身受,能表达真挚的善意,能发自内心的哭泣。
从薇妹最开始的回答“为了知道爱的含义”到“觉得这份工作很美妙”,在寻找爱的答案的同时,才发现爱早已存于心中,并时刻被传递和散发。
直到剧中得知少佐死讯的情感爆发,陷入自我斗争,失去精神支柱的同时需要直面正在燃烧的自己,这一段通过多种手法把薇妹的情感冲突体现的淋漓尽致
“看似表面上已经消失的烧伤,也从没褪去过。”
确实,就像结尾歌词的娓娓道来一样:“过错不会消失,哪怕四季流转,背负的创伤时而隐隐作痛,而温暖也不会消失,与记忆一同留存,无数的爱会成为心灵救赎,因此不要忘记,向着明天进发。”在薇妹迈出坚定的那一步的同时才真正完成了蜕变,理解了少佐那句“你将不再是道具,而是成为人如其名的人”的含义,悲伤但不绝望地活下去,再后来能设身处地为他人着想,分担情感,直到最终“再也不想让任何人死去”的升华,完成自我救赎。
我们从零开始见证了薇尔莉特成长,在最后给少佐的信中看到“我现在对爱也有所理解了”后真的满满的充实和欣慰。
单元剧中并没有太多侧重薇妹的描绘,而是将主角和配角的塑造达到了一种完美的平衡,看到薇妹成长的同时也目睹了她给周遭的人和物带来的改变,例如爱丽丝前后踩到泥潭的表情变化;里昂冲破内心枷锁的呼喊;奥斯卡走出阴霾的慰藉。京阿尼正是用这一个个平凡而治愈故事,勾勒出触及心灵深处的情感线条。
另外,少佐虽然出场时间极其有限,但形象的塑造却格外立体饱满,不需要过多的台词,只通过不同角度面部神态细节的特写镜头,展现出他内心无限的挣扎与对薇尔莉特的愧疚与心痛,还有那份特殊的爱。
—作画—
虽然称不上是业界天花板,但整体呈现的画风很舒服,极致的视觉享受毫不为过,不愧是石立太一。细节到位,极致线条+极致色彩,线稿相当精细,尤其是人物头发,可想像中割的巨大工作量。大量运用3D和实景,打印机全程3渲2,在一些小物件的光影后期上毫不吝啬,薇妹的金属义肢质感爆炸。
背景作画也很细致,再加上老胶片风格的调色呈现出的画风充满治愈感
OP和ED的画面很有设计感,风格极简,第一次看到ED开场的延时摄影真的有被震撼到
原作中不惜大量篇幅描写薇妹的盛世美颜,这点在动画中完美体现了出来。细腻的镜头语言也保持了京阿尼的一贯风格,包括背景虚化和精致的分镜,时常会给出一些特殊寓意的长焦特写和空镜头。单元剧结尾的台词互动和分镜演出在调动情绪上也起到了至关重要的作用。
—音乐—
京紫成功的情绪渲染很大程度上归功于它的配乐。
比如第一话开头的长镜头推动气氛
第七话湖中一跃而起世界名画的聚焦
第九话结尾收束时完美契合的歌词
第十话结尾路标后半段的神插入
对节奏的把控恰如其分。也是我第一个没跳过OP和ED的番,就像欣赏艺术品一样,不希望它是不完整的。
两个字形容音乐与动画的融合—般配
茅原实里本适合唱流行的独特嗓音放在京紫ED也并不违和,甚至多了几分反差的气质
在配合画面的前提下,优秀的配乐要么有独树一帜的风格,亦或有扣人心弦的主题旋律。京紫无疑都做到了,Evan Call极具画面感的古典纯管弦风格,闭眼去听,欧美小镇的复古景象也历历在目。
作曲手法和配器只能说中规中矩,但不得不说它的旋律实在太抓耳,再加上不同配器的变奏,创造出焕然一新的听感同时又有似曾相识的温暖。把单双簧管的独奏发挥到了极致,能用简单的竖琴钢琴伴奏加中提或木管写出直击内心的旋律;能用小编制弦乐四重奏营造特殊色彩的紧张氛围;能用铜管组强有力的切分断奏加快节奏;外加经常出现的配合鼓点的打字机,所有技巧汇聚成一张不需要筛选的专辑。还有一些只有戴耳机看才能身临其境的音效和白噪。
—主题—
表面上看是战后的人们走出阴霾,直面过去,接受现实,憧憬未来的概括。但《紫罗兰永恒花园》想传达的远不止这些。
“没有一封信,是不需要传达的”
信作为浪漫而沉重的载体贯穿始终,妹妹简短的真情流露,信能击穿亲情的隔阂;王子与公主的隔空交心,信能打破情感的壁垒;五十封来自天国的信,能抹去时间的刻度;姐妹天各一方的羁绊,能跨越空间的距离。
“有时在信中,比起堆砌华丽的辞藻,简单几句就能表达出重要的心意”
这正是京紫想要表达的,我们很难感同身受到信带来的那一份感动,以及文字的力量。当今时代通信发达便利,人心的距离却远了,变得捉摸不透。浮躁的大环境下,我们渴望跌宕起伏的剧情,精妙绝伦的反转,轰轰烈烈的爱情,不然连看下去的耐心都消失殆尽。以孩童的纯洁心态看人间百态是难能可贵的,就像最初的薇尔莉特。这也是京紫的初衷,不仅局限于结尾反战的主题,而是化平淡为感动,用朴素的故事诠释大爱,用小格局歌颂被我们所忽略的细微温情,就算能猜到结局,也会忍不住泪目。越是细腻的人,京紫的剧情就越能触及他们内心深处的柔软。
看完再品少佐那句“我爱你”中的爱,与薇尔莉特所追寻的,其实并不是男女之间的爱恋,而是我们生活中的点滴真情。引用《日常》中的台词来说即是“我们所经历的每个平凡的日常,也许就是连续发生的奇迹。”
—总结—
不需要用神作或佳作来给京紫定位,也不用带着“人类圣经”的有色眼镜来评判。它就像是沙砾尘土中的一颗绿宝石,是一种带有瑕疵却没有多余污点的惊艳。能让人沉下心来慢慢享受这视听盛宴,虽然有战争的残酷,有失去至亲的歇斯底里,却真正地做到了心灵的治愈,这就弥足珍贵了。
最后,感谢永远的京阿尼,花无凋零之时,意无传达之意,爱情亘古不变,紫罗兰永世长存。
紫罗兰永恒花园 一直一直想写些关于薇尔莉特的东西,那些从心底里散发出的感动。时隔许久了,因为有版画课程,于是刻了薇尔,再来追溯当时的心境。 薇尔莉特.伊芙加登(Violet Evergarden)本意是紫罗兰的意思,花语:永恒的美与爱,质朴、美德、盛夏的清凉。这是少佐给她取的名字。她不会是一个只会杀人的机器,而要长成一个人如其名的女孩。同样也代表少佐不把她当做他的狗,而是一个想珍视的女孩,对她有着永恒的爱❤ 在一次大战她失去了双手同时还有少佐,她成为自动手机人偶,写替人结缘的书信,同时在一次次的经历中探寻爱的真谛。刚开始她甚至不懂什么是爱,面对少佐的表白“我真心,爱着你。”表现出的懵懂让人心疼。后来在帮助一对兄妹中感悟亲情,见证了公主与王子的爱情并且写出了完美的情书,在极光下意识到自己对少佐的爱“他对我来说就是世界的全部”, 与失去女孩的父亲一起驱散了他心头的阴霾,拯救了在战争中受伤的小伙子,陪伴着妈妈去世了的大小姐…… 你要过得幸福,夏洛特公主。 然后,今后总有一天会和你相遇在星空下。 我本以为不存在什么神明,如果存在,指的就是你吧。 每一封信,都是别人重要的思念,不存在不必送达的信件。 心爱的人,永远守护着你。 再也不想让任何人死去。 你能爱上别人,也能被人所爱。 好多人的思念从天而降。 四季轮转,唯有有少佐的季节迟迟不来.....
被PV和CM安利了好久啦,终于开播了,期待!
第一集作画全程在线,像在看剧场版;剧情方面,是慢热型的,细节所描绘塑造出的女主角形象已经非常饱满,就是新意第一集还没怎么体现出来;第一集的爆点之一就是少佐的那句“我真心的…爱着你”,由此引出的整部剧的核心“爱”,想必是场寻爱知爱之旅,期待后续…
本篇写于第五集更新之前,仅是个人不成熟的观点。看京阿尼很多年了,对京阿尼还是有点感情的。我一直觉得京阿尼最擅长的,一个是煽情的演出,京紫第一集给我的印象还是很好的,通篇下来都是京阿尼式的感情渲染,尤其是少佐结尾处的表白,我觉得这是京都自己的节奏,是他最拿手的。但是从第二集到到现在的第四集,观感远远小于预期。其实剧情平淡没有冲突,并不等于剧情烂,京紫的问题感觉是京都常年积累的结果,是根深蒂固的。 第一个就是过度的情感演出,或者说是过度的情感表达。京紫的剧情平淡,但是情绪却充沛的多。你无时无刻都能感受到里面很刻意的情绪表达。比如第二集薇儿莱特第一次接触打字机,给了配角很多的特写,bgm也很急促,仿佛在告诉观众,这是一件不好的事情,而结果仅仅只是一句“再轻一点”。打字吵一点对于这些经常写信的人偶来说为什么这么排斥和反感?剧情也没有给出解释,很容易让观众产生困惑。再比如第二集结尾处,薇儿莱特和艾丽卡的雨后对话。很明显,雨中对话,对话结束的时候天空放晴,代指两人关系上的发展。但是,整个对白仅仅只是互相自述,没有更深层次的交流和表达,刻意去给安排一场下雨放晴,有点小题大作了。到第四集为止,还有很多这种过激煽情,像惊愕的表情,闪着泪光的眼睛,都是京都常用的情绪演出的方法,但是很难让人产生共鸣,根源还是情绪太过饱满,和平淡的剧情不匹配。 第二点就是故事剧情拖了后腿。第三集薇儿莱特给人偶学校姬友的哥哥写信一段。前面老师提到过,优秀的人偶应该从别人的内心里提取出对方的真实想法,这也正是女主当时的困境。所以到了女主替红毛姬友写给她哥哥信的时候,也应该承接上文,写出姬友表达不出的真实感情。但是姬友给女主阐述家里遭遇时,结尾说了“其实只要他还活着,我就很高兴了”这么一句话。女主最后的信写的是“你能活下来,我很高兴”。这种几乎一样的句式给我更多的感觉是女主在复述,而不是整部动画一直强调的,表达别人真实的情感。后面姬友给老师看女主写的信,老师立马承认女主毕业。显得太过刻意,剧情的设计感太重。像第四集里面,女主替爱丽丝写信道歉。在生日聚会上闯了祸,想写信表达心意,而且很明确提到,写给父母,写给邻里,还要写给青梅竹马。但是结尾只有父母看到信的反映,邻里和青梅竹马彻底没有下文。至少也应该给个镜头,意思一下。而且青梅竹马明显给了很多笔墨,好像是很关键的人物,居然只是个带名字的路人,让人不可理解。 可能是我对京紫期待过高,导致了对作品质量的过分强求。但是既然画面已经做到如此细致精美的地步,希望作品也能在剧情和演出上更加精雕细琢。优秀的作品是主题,画面,情节和思想高完成度的结果,只有这些东西都具备了,才能彰显出作品的优秀,有一点短板都会很泄气。
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完结补上感想。一个是京紫的几个鸡汤小故事不出彩,各个单元剧的故事都很平庸,或者说很水,叙事也是流水账。而且京都一定要一集一个故事,做成两集一个也还好。每集抛开京都重点的煽情,留给叙事的时间少得可怜。情感的表达需要有故事作为基奠,否则就会显得很空洞。比如女主的那段对战争创伤的反思,并没有一件直接的事引发紫薇的撼动,仅仅靠着两集回忆,就忏悔到要自杀的地步,会显得很牵强。后续振作的过程也是浮夸的一笔。而且,如果说京都对鸡汤小故事驾驭还算勉强的话,最后两集对政治战争的理解简直幼稚的可笑。本身火车战斗、炸桥就不算什么新鲜的东西了,结果还做的过家家似的,你甚至根本无法理解里面的叙事逻辑。
另一个就是京都在改编上的取舍。前面的原创内容实在是画蛇添足,包括两个原创角色,存在感很低。动画为了给女主加一条”什么是爱”的线索,强行变成一个钢铁直女,然后用原创内容过渡。问题是原创的剧本太挫了,都没什么剧情内容,而且也没有表现出女主从钢铁直女到一个有情感人的成长。到了后面改编内容,原创角色彻底与原作内容割离,完全没有存在感了。还有一点就是,从各方面反馈来看,京都在改编的过程中放弃了原作一些内涵和深度,使得动画的成品显得流于表面和俗套,更京都化。
总体来说,京紫在京都改编作品里算不上高水准,尤其在和凉宫,轻音以及冰果等改编做对比。pv欺诈也好,粉丝吹捧也罢,没有实打实的质量都是毫无意义的。
短短三天补完了《紫罗兰永恒花园》,最后一幕落下的时候一股寂寞感油然而生,想要为之写点什么却不知从何说起,如鲠在喉。而后几天并没有立刻点开下一部番剧,任心情沉淀后觉得终于可以执笔。
《紫罗兰永恒花园》的外在美无需赘述,从最初放出的惊艳PV到后来的正片,画面的美感贯彻始终。在我看过的上百部番剧里,《紫罗兰永恒花园》绝对算得上个中翘楚,并且在未来一段时间内都会是作画界的标杆。京阿尼向来擅长细节刻画,对丰富的人物和环境细节的捕捉早在几年前《冰菓》和《吹响上低音号》就已经十分纯熟,而在《紫罗兰永恒花园》里,这种刻画达到了一个新的高度。片中的欧式城镇设计与路人服饰富有年代感,十分考究,自然风光亦是精细而秀美,光影与水面更是让人惊叹。几乎每集都有一段短暂的,像是制作组为了炫技一般的延时动画用于推动时间轴,可以说是该片环境细节以及光影反射的高光时刻。另外,《紫罗兰永恒花园》的面部表情细节十分细腻,这种细腻同样在《冰菓》和《吹响上低音号》中有所体现,但在画风和比例更加写实的《紫罗兰永恒花园》里显然不可以使用在前两者(上低音号尤甚)中出现过的一些夸张作画来增加戏剧性,因此这种接近真实的细腻显得更加难能可贵。作为一部以爱为主题的动画,这一点在情绪推动上为动画增色不少,有时候人物转瞬即逝的颦蹙便已让我动容。
值得一提的是该片的配乐。《紫罗兰永恒花园》无论是故事的时代背景还是作品风格都与当前日本业界相去甚远,因此京阿尼选择了美国作曲家Evan Call。在伯克利音乐学院求学期间主攻电影配乐的Evan Call深谙西方交响乐,而之后在日本为电视剧和动漫配乐的工作经历使得他的音乐中的元素更加多元。Evan Call所作的配乐与《紫罗兰永恒花园》相性极佳,城镇的日常生活,人物性格特点的刻画,以及剧情高潮的推动都与或恢弘或悠扬或悲伤或诙谐或肃穆的配乐完美地融合在一起,而后即便单另拿出来听,脑海里仍会闪过一两个与之对应的情节与画面,于是难免让人期待起Evan Call下一次与业界的合作。
以上提到的种种,画面也好,配乐也罢,都只是锦上添花的加分项,可以升华作品却不足以支撑,而最打动我也最让我喜欢的其实是《紫罗兰永恒花园》故事本身的纯粹。说起来,《紫罗兰永恒花园》的故事非常简单,简单而又完整,听起来似乎很平常,但每一季一众番剧里能真正做到这两点的少之又少。与之相对的是,观众见过太多高开低走,前期展开宏大引人入胜,后期伏笔不能回收草草收尾的野心大于实际的作品。于是在这种环境里,《紫罗兰永恒花园》这样,制作组实力雄厚,却安于小格局讲好简单故事的作品就显得可爱了。
《紫罗兰永恒花园》的核心是爱,作品透过少女Violet的视角,讲述她与她身边的人的故事,记录了一个冰冷的战争机器如何一步一步变得有血有肉懂得人情冷暖。作品单集的看点与线索在于Violet与客人的互动以及客人背后的故事,而整个故事长线的看点与线索却在于Violet自身的成长与内心变化,以此来表达爱这一抽象、难以言喻的概念。这种单元剧式的剧情在我看来是对作品主题最合适的呈现,Violet通过与不同的人物接触,进而了解他们的故事和不同形式的爱,观众则可以从不同的故事里收获各种各样的情感回馈。这里不得不佩服一下京阿尼讲故事的功力,每一个单元剧的故事都简单明了,没有太多曲折,有的甚至一见开头便可猜到结尾,而制作组却硬是可以通过各种熟练的手法,配合美轮美奂的画面音乐将平凡的故事推向高潮。而纵观整个故事线,作品的承转启合也拿捏得恰到好处:第一集交代故事背景,Violet登场,如机器一般完全不知爱为何物;第二集Violet开始新生活,遭遇挫折却仍不放弃;第三到七集开始工作逐渐步入正轨,Violet每一集都变得更加富有感情;第八九集陷入低谷,先抑后扬;第十和十一集已然懂得爱的Violet继续工作;第十二十三集承接战争背景,在最后完成了对同一个人(Violet)不同时期的对比,一趟寻找和领会爱的旅程赫然在眼前清晰起来。
这其中,我最喜欢的几段处理发生在第九集和结尾的几集:在第八集和第九集前半段,得知少佐死讯的Violet陷入绝望,生无可恋,让人一度担心后半段如何将基调重新上扬,而制作组近乎平淡的情节处理方式让人几近落泪,在那一段,悲伤的Violet勉强重新投入工作,看到了收到信件的人们的喜悦,遇到了被自己帮助过因此改变了人生轨迹的客人们,收到了朋友们关心的信件,这才勉强站起,背负着伤痕继续前进,作品对爱的理解在这一段体现的淋漓尽致。所谓爱,不存在什么大彻大悟,爱是润物细无声的,Violet在与客人们的接触中逐渐被温暖被融化,终于发现了战争给自己带来的伤痛,而想要摆脱这种伤痛,亦不存在能让人完全释怀的契机,唯有新的生活、工作、陪伴身边的人们加以时间可以治愈,这一份不掺任何鸡汤的真实让人为之动容。在第九集的最后,伴随着Evan Call平静而悠扬的The Love That Binds Us,Violet终于明白了:“过去的所作所为无法抹去,但是,你作为自动手记人偶所做的事情也不会消失”,自己早已爱着与被爱着了。
临近结尾时,作品刻意让有血有肉已然懂得爱的Violet回到战场,于是观众看到了,当年那个杀人不眨眼的战争机器如今会陪伴一个将死的士兵,聆听他最后的诉求,并献给他送别的一吻,即使与敌人交战她也不愿杀死任何一个人,夺走任何一个被爱着的生命。这种强烈的反差给《紫罗兰永恒花园》赋予了一丝温暖的人道主义色彩,事实上,整部片子鲜有对战争的正面描写,更多的是通过描写战后人们的生活与精神世界来侧面体现战争的残酷。和平与反战便是《紫罗兰永恒花园》除爱以外承载的另一普世价值。
写到这里不免感叹,体现爱与和平的作品不胜枚举,这个主题甚至被用到有点烂俗,却真的永不过时,甚至非常对我的胃口,即便是用另一种极端将其呈现的《寄生兽》与《恶魔人》也能让我无比感动。最后话说回来,《紫罗兰永恒花园》或许在别人口中有这样那样的争议,但在我这里,它就是完美的。
美到爆炸!京紫元年到来了!
我用没有你的一生,来诠释我对你的爱。
没崩,没崩,稳如老狗!联合霸权!联合霸权。
总觉得Violet Evergarden应该翻译成紫禁城
啊啊啊啊啊啊啊,画质炸裂,必须好评!!!太好看了,不用1080P看都不想看了!画质太美了!!!
事前吹多了,就有些人会跳出来彰显自己的不凡来打差评,不要太中二了。画面精湛叹为观止,音乐优秀,故事性也很不错,同样的故事结构的《夏目的友人帐》能在豆瓣拿9.5分左右,紫罗兰各方面比它优秀多了,即使你不喜欢,也不至于给差评甚至一星,放下情绪承认它是合格的动画作品,再来讨论它优秀与否
经费在燃烧 “没在烧” 还在烧 “没在烧” 不,还在烧
我翻开紫罗兰永恒花园的预告一查,这预告没有年限,歪歪斜斜的每页上都写着“人类圣经”几个字。我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是“霸权”。
画面之王啊,但除了画面真没什么好吹的,兵器少女不懂爱,退伍老兵再就业的剧情淡如水,也不看好单元剧的展开,圣经只是伪经而已。
技术硬质量没的说,全部满分。情节过于平淡,女主角神烦,爱啊,造作啊。别说我无法进化。
真的好好看!随便暂停就是一张壁纸,而且女的的一切一切都很吸引我,这样的女主真的是。。。让人着迷呢😘😘
(9/10)虽然B站捧过头,但它依然是部很出彩的作品。只是我觉得,石立太一是个优秀的分镜师,却不算是一个好导演,这部作品还是有一些暴走场景,尤其最后两集……我个人最喜欢中间的几集。百度和B站有些无脑吹很烦人,但因此无脑黑给一星对本片也是不公平的,每个漫迷都应从作品本身好坏去评价它。
我说我第一话看哭了你们信吗
意向极佳。在这个世道,大多数人已经不相信有“圣经”,所以当她真正出现在眼前时,他们就像面对火焰的瞎子。
9.2分,动漫界的《解忧杂货店》。说它矫情,最后在火车上那几段确实矫情了。但跟分数差不多的《团子大家族》、《未闻花名》相比,我觉得控制的也还好了。什么我跟爸爸打架断了手打不了篮球了、男扮女装来怀念小时候死去的玩伴,当时我看的可是虎躯一震啊。这部动漫对战争的反思,总比那些小情小爱好。/薇尔莉特的人设有点像伊卡洛斯。
我真心的......爱着你.........泪目
打一星是在期待一部动漫秒杀名著?
你们把它抬那么高,然后又因为它没有那么高而抨击。其实它就是一部制作精良的治愈番而已啊。
第一集,在波澜不惊中,我泪如雨下
7.5 制作充满诚意 但篇幅限制导致这部被无限捧高的作品的预期表现被狠狠地拉低…宇宙霸权人类圣经这种高帽在黑子眼中便成了二次元史上的一个笑话 不过静下心来看紫罗兰不失为一部能使人心灵平静的好作品 感情多加0.5分//时隔一年再看反而更加喜欢这部作品了 可能是自己写过且收到过十几封情书 懂得一封信所承载的感情的意义的缘故吧 )////2019.7.18 京阿尼永不倒!