《新·奥特曼》是圆谷株式会社、东宝株式会社、Khara联合制作,东宝株式会社发行的电影。该片由庵野秀明制片、编剧,樋口真嗣担任总导演和特技导演,斋藤工、长泽雅美、西岛秀俊主演,于2022年5月13日在日本上映。该片以现代社会为舞台,以能够体验存在“至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界为目标。
总体我打7.5分。这篇影评我只想给自己看。
1、 有大量的有隐喻的巧妙镜头语言,导演水平高。
2、 能看出一些EVA的影子。
3、 音乐音效很令我满意,浓浓的60年代复古味儿,部分音画搭配相得益彰,比如长泽雅美出场的音乐。还有些是有EVA特点的音乐。
4、 我之前在想,为什么放弃特摄而使用CG?看了才知道,用CG可以拍出太多特摄无法拍的动作,而且真实感更强。比如,奥特曼打内隆嘎时用浮空的 N倍360度旋转攻击,这是在特摄中前所未见的,估计也无法表现。
5、 基本满足老奥迷对此片的期待。
6、 观众如果不看两三遍,无法接收到足够的信息来理解。
7、 擦边恶趣味多,比如,深永队员从病床上醒来,要拿β魔棒,镜头直怼长泽雅美的裙内拍,还有巨人化雅美,也有拍裙底的视角。还有,闻味道那段。以及雅美拍自己的屁股。
8、我喜欢这个主题,最后人类与奥特曼协作,击败用杰顿、证明了人类的勇气、智慧和不服输的生命力,打动了佐菲,暂时不毁灭人类了。
1、导演想表达的内容很多,但是受限于电影两小时篇幅,以至于很多东西没讲好,比如奥特曼为什么会如此深爱人类,甚至可以付出生命,我没感受到令我信服的原因。还有头重脚轻的祸特对描写,刚开始祸特对挺厉害,人类都依靠它,中后期祸特对等于没用了,基本都靠奥特曼,也就结局祸特对靠β系统的理论发现了克敌制胜的方法,扳回一些。还有,同事们之间的战友情之深的铺垫也不够好,以至于我会觉得他们为什么能有如此深厚的情谊,感到纳闷,特别是对深咏队员的感情。
2、电影节奏太赶,一直非常紧凑,信息密度太大,导致观众消化信息速度跟不上,体验不好。比如,片头把背景资料用文字的方式写出来,画面切换飞快,真的是太简单粗暴了。拍物理技术宅的手办那段,画面切换的更快,生怕我看清。在激烈的战斗场景,观众的眼睛和头脑在飞速运转消化信息。在大量文戏中,新角色一环套一环的涌现,中国观众的眼睛和大脑也在飞速运转,一边看字幕,理解复杂变化的剧情,一边观察画面中演员的表演,以及理解隐晦的镜头语言。
3、奥特曼人间体的身份暴露太早,以至于缺乏那种NPC被蒙在鼓里的爽感。
4、如果能出导演剪辑版或者这部片分为上下两部,评分会更高。
5、在打内隆嘎时,祸特对和军人们都在一个营地帐篷里,为什么有的人穿装甲和戴头盔,但有的人都没穿?这种实在是明显的不合理和粗糙。
6、打杰顿那段的特效不佳,看起来假,巨大杰顿的压迫感和真实感不强,人类讨论解决对策的过程太短促。
当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候,我就知道这部片大概率崩了,我的1500日元电影票钱多半是亏了。
整体评价:
第一:节奏稀烂,进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有,主线更是无,完全就是在刷副本一样,先刷小怪,再刷boss。
特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒,就以同样出场方式出来个人形外星人。正常人的逻辑都是这俩肯定有关系,有联系,说不定这是给前者报仇的,这把改头换面了。结果呢?一点关系没有,这俩如果放在特摄剧里,一个放在第五集,一个放在第二十八集,没有任何违和感。这是电影啊庵野秀明!
第二:配角形象太单薄,不仅换成别的演员无所谓,多一个少一个都无所谓。
你找了西岛秀俊和长泽雅美过来,不可能只是一个当工具人一个当花瓶的,你至少要让他俩跟男主有戏剧冲突,要把这俩人物形象都丰满起来,而不是极端脸谱化的把那四个主要配角都塑造成四个不合群的怪人。最搞笑的是,一个跟怪兽打起仗来就不知道跑哪去的人,他的同事会那么信任他,为他拼命。我真的无语了,有没有点逻辑可言啊。
第三:镜头切换诡异,让人感觉非常不舒服,就好像故意的一样,怎么恶心观众怎么来。
现在不少日本有点名气的新晋导演都这样,一个个可能都跟丫扎克施耐德学的穷毛病,非要整什么新花样,今天来个远焦镜头,明天来个近景快速切换。观众要是说拍的不好,视觉感觉很不舒服。就有孝子出来“你丫懂什么啊?这是引领潮流勇于创新”对于这种人,我只能呵呵呵呵。
总结:你们要是愿意看庵野秀明玩神叨叨的、故弄玄虚的,跟eva真人版一样的奥特曼,那就去朝圣吧。
你们要是就是普通的奥特曼粉丝,或者普通路人,那就别看了。这片白给我看我都觉得浪费时间。
久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片,即使在影片结束之后依然没有立刻平息,但是我自身很清楚的是,在影片结束之后,这份依然躁动情感并不来自于这部影片,而是关于我自己的回忆,与这个《奥特曼》的标题。类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过,只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”,而如今我只能承认“不来自与这部影片”。
相比于一部单独的电影,《新奥》之于我的观感更像是那种把一季tv动画拼拼凑凑出来的剧场版动画。即便我能在其中看到对于神永人类性与神性的探讨,奥特曼对于人类的探索,熟悉的庵野式的机械降神,我十分喜爱的实相寺式的视觉风格,甚至是那些带有显著“御宅族意味”的恶趣味小细节;这部影片依然无法吸引到我,诡异的节奏,并不缜密的逻辑链,以及最为糟糕的,角色的部分(倘若我仍能将其称之为角色的话),机械而又单调的人物几乎毁灭了我全部的观影体验,“welcome home”的结尾于我而言没有任何的情感波动,一切本应激动人心的梦想与友情之类美好品质,在机械死板的故事行进下,都让我感觉是纯粹无意义的空想,难以让我接受。
如果问在商业片领域,谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路,我首举庵野秀明。
或许不经意,他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态,用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。
这需要足够的自信和资历,恰好庵野秀明都有。
庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的,这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。那可基本上是手绘的,可能为了压缩成本,也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净,庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷,但我也要穷尽出新的东西。
再看下面《新·奥特曼》中,长泽雅美姐姐的出场。目标很明确,一系列镜头介绍她风风火火的动作性格。但是大概是因为长泽雅美脸蛋太漂亮了,会干扰观众对人物的认识,所以庵野想出了这么个拍法:不拍头,只拍她的身体局部与周遭环境的关系。
这种拍法在一个成熟的商业电影语言体系里是不太受欢迎的。因为摄影机角度更倾向于模拟的人类肉眼真实的视觉体验,它的自由是受限的,是受正常人的视觉经验束缚的。同样在下图EVA动画逻辑中成立的构图,在上面《新奥特曼》中是不成立的,因为这是真人拍摄,沉浸感不一样。现实中观众的脑袋是不会这样走位的。它们违反直觉。
让我们再来看看,一个所谓“技法成熟”的电影导演,会怎么处理“不出正脸”的镜头设计。
朴赞郁在《分手的决心》中,对汤唯饰演的女主使用了类似的开场。汤唯出场很久以后才出现她的正脸的近景。且看几个截图:
汤唯先不入画,不见其人、但闻其声,勾引观众的兴趣。
没有正打只有反打,借用男人表现出汤唯很美。
让汤唯在小角落低着头:“别吵了,我没有刻意不拍她”。
来个手的特写,告诉你汤唯就是用来被凝视的。
朴赞郁的拍法,有新意,但仍然遵循这电影拍摄的逻辑,是为巧工。
对比一下朴老法师,庵野秀明的拍法就像是一个啥都不懂的愣头青,没有章法地一顿胡搞,中二地表示我就是要这么拍,我就是愿意这样把镜头表现得如同偷窥狂一样猥琐。为啥?他有啥底气?
答案自然就是——大家都知道他是动画导演出身。一看这组镜头,大家倒吸一口凉气:“动画监督转战真人电影就是气势不一样啊。”
哎,我就是这么玩,任性,你能拿我怎么样?
别看我的口气是揶揄的,我的心是佩服的。没有狗头。
老一套的拍法(尤其是日本商业片的拍法),的确看腻了。而朴赞郁的拍法,又有些过于设计。恰恰是庵野觉得,你们设定的底线在这里啥都不是。我们与其把这些AV视角镜头谬赞为庵野的创新,不如诚实地享受这种新鲜的刺激。
庵野可能不是真想搞猥琐这一套。他只是觉得,为什么不能用特摄拍巨人的角度去拍凡人?
如果我们是四岁的孩子,懵懂地观察这个世界,这些镜头的现实逻辑就成立了。反正下面这个镜头,就像是我儿子拍的。
其实蛮深奥的,不觉得吗?
他一定要坚持有所谓的“皮套感”。
如果把特摄看做是个傻傻的落后的电影技术,那不会犯错,的确应该被淘汰了。但是如果把特摄再看做是一个民族行将消亡的传统技艺,那么我们也的确应该起立脱帽敬礼。
所以打开《新哥斯拉》和《新奥特曼》的核心钥匙,是特摄在日本这片土地的某种国民性。结合好莱坞1998年版《哥斯拉》对哥斯拉形象的践踏,以及2014年算是比较成功的传奇版《哥斯拉》的回归,你可以代入一下日本几代影迷的感受。你再回忆回忆,几年前迪士尼是怎么拍我们的天仙姐姐刘亦菲的。
某种程度上说,庵野秀明是日本文化战线上的“民族英雄”,守住了他们的阵地。
没有皮套感的哥斯拉,不是他们的哥斯拉!没有皮套感(硫酸脸)的奥特曼,不是他们的奥特曼!
庵野秀明在视效设计上是非常精明而成功的。他需要继续解决的是,在文戏上用特摄的办法拍人物之后,再应该用什么方法来拍真正的“巨大化”,把他的特摄与其他人拍的特摄区分开来。
这回他学乖了。认认真真使用好莱坞电影的视听技巧。
这组镜头堪称百看不厌,带劲!
这个发射斯派修姆光线的动作,是字面意义上“3岁小孩都认识”。一开始动作很缓,是很宽松的镜头,大家就知道要来了要来了。
然后的镜头——
紧跟着奥特曼左手动作大摇大晃。
仿佛巨大的左手划出的强风,把摄影机扇飞了。
这个节奏很好理解是不?
然后是怪兽或者外星人的皮套设计。
扎拉布这种设计的是工业层面的构思,可以观察这种细细的光线。这其实就是在说,我虽然是继承了你的设计,但是我的视觉载体是电影银幕,预算不一样,清晰度不一样,所以我可以搞得这么细,光照度这么低。重新观察EVA的TV版和《新剧场版》,亮度、细节要求也是大不一样的,这也是比较寻常的理解。
再然后是巨大化后所处的环境。最典型的是如下这场真假奥特曼的打斗。
以往特摄最大的问题,不是奥特曼不够大,而是环境不够大。奥特曼无数系列TV版剧场版中,都是在局促的环境中打斗,没有广阔的视野参照。
庵野秀明在告诉观众,什么是大——不是我用广角仰拍就是大,也不是我只拍局部就是大,更不是奥特曼跳一跳镜头抖三抖就是大——真正的大,是需要我构建足够真实的环境,让观众你们的脑袋自行脑补完成的。这是庵野秀明从好莱坞吸取的足够养分,让坚持留下来的奥特曼的皮套成为了奥特曼的皮肤。观众无论如何也不会觉得里面装了个特技演员。
咦,这不是继承了好莱坞的技巧了吗?其实不是。对比成功的《环太平洋1》与失败的《环太平洋2》,其实庵野秀明更多选择了《环太平洋2》的拍法。不然,“特摄感”就很难坚持下去了。那《环太平洋2》的缺点怎么解决?解法是用动作的快慢。慢一些的动作,有助于提升巨大化的感受,这也是特摄的老经验。
你可以注意到,当奥特曼动作偏快的时候,基本就会切到比较紧凑的景别。如果景别很大,人物偏小,那就动作放慢一点。有趣吧。
《新哥斯拉》已经够猛了,但是庵野大概觉得不够过瘾。在《新奥特曼》中,他把日本所处的现实世界讲得更窒息。
与好莱坞商业电影必须分出善恶阵营的传统不同,庵野秀明是二次元,不是二极管。他不遵守商业电影故事该有的线性逻辑,而是十分急切地把他对现实的理解用细碎的场景呈现出来。
《新奥特曼》里有双重现实映射。
第一重,就是故事里的日本和世界。日本政府总有些小小心思(包括拥核),却在各大国的夹缝中动弹不得,高层每走一步都是愚蠢的昏招,只有务实的部分中层和基层苦苦支撑紧绷的钢丝。
第二重,就是故事里的地球和宇宙。如果不“睁眼看世界”,那地球自得其乐,自己人斗自己人,其乐融融;但一旦有宇宙的光照进来,地球就如同一个等待审判的孤岛,没有某些外来的绝对力量的庇护,那就命悬一线。
如果把拥有巨大化能力的贝塔装置看做是某种核力量,徐徐展开的宇宙图景就显而易见了:这个世界不允许力量的扩散。我有了,我就是正义。你也想有,不允许。我们遵守我们构建的规则,毁灭你与你无关。庵野秀明在文本上,却对这个规则给予了最大的理解和正面描写:故事主线里有投机掮客,有军火贩子,也有真正恐怖的审判者,却最终都没有区分出纯粹的善恶,只有立场。
沙福林大人,竟然真是最终BOSS——这点令人不寒而栗——想雷霆万钧地要消灭人类的是他,最后想网开一面大发善心的也是他。
如同《新哥斯拉》里拯救日本的最终是劳动人民的无穷智慧与无畏奉献一样,庵野秀明也在《新奥特曼》里留下最朴素的解决方案——人性的光明。不是政治,不是利益,而是单纯的“相信”。
这或许也是在这个无解的现实世界,我们所能找到的最好的答案。
怕就怕,最好的答案,却不是最终的答案。
庵野秀明相信光。这真是一位善良的日本人。
新奥特曼和我想象中的并不一样。他第一次降临在地球时,沉默、强大,十分具有压迫感,作为一个无人知道是敌是友的外星人,确实体现出了那份陌生感,但困扰我的是,接下来整部电影我却都没有走出这个印象。首先是一些战斗细节不断加深我的这个印象:对战内隆噶,纹丝不动抗下电击(初代尚且需要叉腰),发射光线抬手缓慢。对战加勃拉,一记属于致敬的高速旋转踢飞对方(当然外星人肯定有他们自己的想法)。对战美菲拉斯星人,怀着我不明白的战斗逻辑(对称强迫症?)扔出两个八分光轮。对战扎拉布是电影中最丰富的一次打斗场面了,奥特曼滑稽的跳跃、经典奥特手疼与被光波袭击的头痛,让他终于有了一份亲切感,因为这一部分是复制的TV战斗场面,而在原创部分,好不容易正常化的奥特曼飞行时冷不防地跑到对方身体下面又给我带来了一种异样的感觉,与归曼TV那种一个冲刺加一个急停赶着吃瘪式的异样感不同(我猜想是拍摄与后期的问题),新奥特曼的异样感带来的是恐怖诡异的感觉。正如电影中所描述的那样,通过β棒变身后成为了一尊生物兵器,与被剥夺了思想的巨大化长泽雅美似乎已然无异。
也许问题不在于奥特曼本体,而在于他一看就不是人的人间体,新奥特曼的创新在于奥特曼是一个虽然观察人类无数年但仍然不了解人类的存在(诸星团是恒星观察员,但他的认知与行为竟都和地球人一样,感觉还是他更屌一点),他占用了科学特搜队员的身体神永之后表现出无比寻常的怪异,动用我贫瘠有限的想象力,我只想出了一个能够用来形容他的词语:扎克伯格。
当然消除奥特曼的人性并非严重到不能理解的地步,我所不能理解的是那么人性究竟去哪里了,明明有那么多角色,满山都是人,不闻人语响。影片的宣传语是空想与浪漫,还有友情,本来以为这说明电影将是多么的梦幻,实际上却预示着“要这个,和那个,还有那个”的混乱。在这混乱里,这乍看之下异常丰富的电影的一切都在超节奏,快剪辑中飞驰,我只想对导演编剧道一声辛苦,因为我真的觉得他们太劳累了,作为特摄厨要包装致敬场面并使奥特曼的存在激动人心,作为创作者要画出别出心裁、狂浪滔天的电影分镜展现自己的才华,不仅如《新哥斯拉》一样需要关照到现实中的政治,也要像《新世纪福音战士》一样从全人类的层面升华主题,还要就着几十年来的杀必死思路见缝插针一些群众喜闻乐见的长泽雅美镜头,要突如其来地呼唤“同伴”“友情”,又要逆几十年奥特潮流而上还原出一个要仰视的神一般的奥特曼,长泽雅美一出场镜头变气质斐然,最后解决问题的却是其他队员,结尾的落点竟然还跑到了welcome home,或许是想复刻《飞跃巅峰》的浪漫,然而高屋法子和天野和美真的经历了战斗,而神永他到底干了什么?也许是我还不嫌乱,如今回想全片,感觉最立体的家伙竟然是绅士恶魔美菲拉斯星人。
在一大堆东西的狂轰滥炸下,作为普通路人观众(虽然我不是),我无法欣赏这样一部节奏失败、疲劳视觉的电影,作为奥特曼粉丝(我也不是),我失去了为奥特曼的出现感到兴奋激动的心情,就是那种路边的孩子看奥特曼打怪兽的时候,一直“啊,是奥特曼!”“奥特曼危险!”“奥特曼加油啊!”的那种心情。说到孩子,突然想到哪怕是昭和三大问题作,每一集都有孩童的存在(《故乡是地球》熊孩子去救象征和平的鸽子,《农马尔特的使者》赛文需要躲避孩童才能继续他非正义的变身,《怪兽使者与少年》围绕主角孩童的悲惨生活),哪怕在这些深刻严肃的剧集中,创作者也始终记得他们的受众,孩童们。每个人心中的奥特曼或许都不一样,对于庵野秀明也不例外,但也许我们也该问庵野秀明,或者庵野秀明也该问问自己,始终要记得的东西你一直记得吗,奥特曼到底哪里让你如此着迷,你真的这么喜欢奥特曼吗?
剧情在特摄电影里,甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流,相比很多旧作时代上的局限性,剧情的完整度和人物丰满度确实相当高,但放眼整个影视圈子,又平平无奇。
但是,原则上说,这是特摄作品,是奥特曼,打分应基于作品内核和其在圈内的质量。从这个方面来说,我个人很不想打高分,其综合素质无疑是7.5分以上,但一些瑕疵也很明显,不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余,我兼容一个四星,并谈谈一点个人失望的部分。
人类与怪兽、宇宙人的幻想物语,面对这些遥远生物时神性与人性的交汇,贯穿人文关怀的故事,这是我对奥特曼的一点小小理解。本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品,不得不更深入地表现政治与社会的内容,这无可厚非,短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美,各种小瑕疵根本不算瑕疵,他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了,我相当满意。而奥迷情怀方面,我虽然喜欢,但是没有那么发烧友,很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究,更多地是从一部普通特摄的角度来观影,所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。
但偏偏这就是问题所在,人间体开篇三五句台词就寄了,没有任何人物形象基础,这其实是考验后续塑造的关键时刻,他到底是人类,是奥特曼,还是两者都是,是分离的意识,还是二者一体,这是很关键的。剧情刚刚展开,就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值,借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活,了解地球人思维的非人生物”的形象。
我本以为这是以奥特曼为主导的意识,但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧,这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来,无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合,都显得他之前的行为充满违和,从我期待的“既像奥特曼,又像人类”不同,变成了“既不像奥特曼,又不像人类”。
他是谁?因为人物塑造的矛盾,这个问题从本不重要变得让人在意起来,宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处,只是融合了人类而已;人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知,队友通篇均使用了人间体的称呼,高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。
加上之前说的人物塑造的问题,姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望,这种矛盾感令就我很不愉快,麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼,既看不懂“他是谁”,也没有人在意“他是谁”,我认为这是本作最大的败笔。
倒是第一次看imax,其实差新哥斯拉蛮多,作为电影和特摄来说都太鬼畜了,把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva,最后居然是炎头队长也挺有梗;宅社传统巨大化美少女也挺好笑的;这种片子能成国民级,日本电影市场也确实没救了,期待痞子新假面骑士的表现,毕竟下次总不能全CG了。
特摄的部分是有趣的,从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。
为什么都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视,这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗😅😅😅
没见过这么差的动作戏。过多的对话很有老痞子的风格,但是又不想一个镜头说到底,导致出现很多仰视的镜头,两个女主的双下巴都拍出来了。完全不是特摄,就是动捕CG,做出皮套的效果。没彩色能量计时器,直接用皮肤的颜色来表示能量。如果不是老痞子作品就再扣一颗星。
这才是真正的高级宇宙生物,而且生物兵器杰顿出来时太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表现太强了,就像人类之于蚂蚁,大象之于蜉蝣,初代对人类的爱与尊重也是表现的很好
庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误,也再次证明动画分镜是动画分镜,电影分镜是电影分镜,当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的,谢谢庵野,继续拍动画吧。
奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。(雅克塔蒂是你吗?)感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角,所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片:人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话,哥斯拉被拆分为基因结构,城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分:人类每个决策都执行得极其迅速直白,奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上,巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表,“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像,而这可能才是来自更高维度的目光。
日本男导演的性别观念啥时候能稍微进化一点
与《新·哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同,本片重回赤诚的迷友视角,同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其个人喜好甚至癖好的记忆,从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙,其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能理解,既是对原版系列剧的改编,《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚,通篇执行本仅作为演出风格调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性,自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度,这也是一场浪漫的补完,庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界,简单纯粹又无比震撼,末尾一句“欢迎回来”,谁又能忍住泪水,致永远的梦和热忱!
这片内在趣味的古怪让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝,他们用拍《阿尔发城》的方式拍和剪了一部奥特曼片,但同时又能看到很多六七十年代日片一本正经的构图和配乐,荒诞大杂烩的恰到好处。各种反高潮的设置(比如一到激战顶点就静音,boss对决打着打着忽然双方握手言和)和刻意切断连续性没头没脑的剪辑,呆萌逗逼的对话和不断走神的人物思绪,让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装腔作势的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性幻想对象,更别提成为巨人后的长泽雅美的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思的地方就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻,我们以为在看打怪科幻,但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片相形见绌,后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。
作为路人感觉节奏特别快,对于路人的话,可能有些地方会不太懂,中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿,感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外,我觉得这技术可以作真人eva了。
许多经典细节的复刻,却有着21世纪的灵魂,当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。
吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊?还有男性凝视????但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话😓这不是初代本来就有的情节嘛????致敬到你们这全都变成糟粕了是吧????
《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它,开始无条件地爱上人类。
前期惊喜较多,但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计,配上初代原汁原味的音效和配乐,观感极佳。但把人物至于画幅边缘时,宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变,非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛,这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期,但完成度能更高一点就更好了,新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后,想起了之前去看庵野秀明展时,在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑,有机会制作一部属于自己的奥特曼,是多么的幸运。
“消灭奥特曼的计划是佐菲定的”“宇宙超人睁开眼睛,我是沙福林”“一切都是那位大人的计划”
一个毫无背景知识的人(我):“啊……巨大的长泽雅美。”
3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉,全片数字摄影的塑料感也很强(与特效无关),但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片,已经很值得称赞了
这是一个很好的以日本动画的思维制作电影的失败案例。就只说分镜好了,真就恨不得一句话一个分镜,而且还要每个镜头都用那种刁钻独特的角度。和动画相比,电影是有镜头语言的,意义不明的镜头先不说,这快速的切换其实是让人不适的,观众不仅不能够快速把握环境,甚至会因为每次切换而需要重新读取环境信息。然后就是正面镜头以及疑似打破第四墙的镜头,正面镜头其实对于观众而言是具有被侵犯感的。还包括一些卖福利的镜头,其实就是男性凝视。这些是符合EVA风格,符合动画风格,但就这样放到电影里是不适的,意义不明的。由于一部电影里塞入了过多的事件导致节奏很差,不管是对人物塑造还是情感代入,甚至喜闻乐见的吐槽日本社会政府都显得非常生硬,反而造成了奥特曼是最让人无法代入的一个角色。听说是三部曲,我是昭和粉,真的希望能够精进。
长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人,但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感,而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。