1 ) 我好像看到了爱情的模样
“爱你是件重要的事,Lester小姐。有人认为爱是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是成群的孩子,也许是这样,Lester小姐。但你知道我的想法吗?我认为爱是想触碰又收回手”。
——J. D. Salinger 《破碎故事之心》
好像又一次印证了“有着孩童视角的影片都不会差”。虽然在这里孩子Henry并非故事的绝对中心,所以这种视角是有待商榷的。这个问题稍后会再提到。
我想先说说故事中的爱情。
那天看到这个问题”Adele到底是什么时候开始爱上Frank的“?我猜测的答案是“在喂她吃东西的时候”。因为这本就是一个无比亲密的过程——相邻而坐、细致的吹气降温、间接的温柔接触和眼神的交融躲闪。更因为导演特意在Henry窥视的目光中闪回了母子间对性的探讨(其实也称不上探讨,小朋友太羞涩了~)——“人们假装将性爱归咎于荷尔蒙反应和生理需要。在所有关注身体本能和荷尔蒙的讨论中,他们忘了提及那是什么样的感觉。那是另一种饥渴(hunger)——对被他人触摸的饥渴、欲望。人们从来不会告诉你那种渴望的感觉是什么样的”。我不禁想到了另一位Adele,《阿黛尔的生活》中的那一位和片中大量她吃东西的镜头。Hunger本就一语双关,食物即欲望。
那这欲望又到底是不是爱?
一般地,当电影中男女主人公的爱情是建立在某种特定背景下的时候,即使被打动,我也会忍不住思考“这到底是不是真正的爱情”。对《劳动节》来说,这背景即是Adele的空虚寂寞和Frank的逃犯身份,他们有太充分的理由去相互利用并为这利用披上爱情的外衣。而我却少有地不加怀疑地坚信着这样的五天足以让他们深爱对方。原因大概是从我最世俗的眼光看过去,爱便是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是孩子、是手把手做出的香甜桃子派、是共舞、是阳光下的棒球游戏、是你列出购物清单的烤肉午餐……他是丈夫是父亲,在修缮房屋汽车的同时成为女人的依靠和孩子的榜样,完整了这对相互依偎的母子的生活。这是种超越那些让我心存疑虑的浪漫爱情的存在,这是家,是爱情和幸福该有的模样。
但爱又是想触碰又收回手。所以当逃亡失败,Frank只能尽量温柔地捆绑住他们。从此不接受探视,不回信甚至是不读信。
好在尽管迟到了25年,总也是有了美好的结局。
这爱情让我在刚看完影片时有给它打五星冲动,而一晚的冷静和沉淀过后,我们说回到一开始提到的问题。
以孩童为视角对本片来说是无助于叙事的,导演无疑是有意探讨关于成长的命题,从而又引入了早熟少女的角色,可惜实在力度深度不够。不仅如此,关于Frank过去的闪回和Adele往日的伤痛,包括对其前夫这一角色的塑造,不能说完全于故事无益,却也使影片的主题更加杂糅。
另外,“Frank是从什么时候开始爱上Adele的”这个问题我一遍看下来尚且没找到答案。欢迎探讨:)。
2 ) 使劲努力捋剧本儿
这部片子从开头到结尾都很温和,没有过激的感情,好像即使是高潮,我内心也是一片湿润的土地。
一开始用蒙太奇,一直在切换绿荫的车道,知道画面切换到房前,母亲在紧张地启动车子,儿子在旁边手忙脚乱地帮着拨档。凯特皱着眉头,神情紧张多余,能看出这生活的不愉快。
这部片子从一开始,就是儿子的话外音,也就是从儿子的角度在讲述整个故事。父亲离开母亲,另组家庭,儿子选择留在母亲身边,偶尔做“一日丈夫”,偶尔与母亲“约会”,为母亲代劳所有要出门的事。
直到这么一天,他终于带母亲去超市购物,遇到了越狱的匪徒。匪徒胁迫她让母亲搭他一程,逃开警察的搜查。儿子单纯没有防备,带到母亲面前,母亲拒绝未果,直到儿子泄露出“我只在周末见父亲一面”,匪徒轻轻握住儿子的脖子以示威胁,母亲不能拒绝,于是带他回了“没有父亲的”家。
凯特回到家,哆哆嗦嗦抓着一个刀子往裤兜里送,为怕揭穿,问匪徒喝不喝咖啡。大概是这里,匪徒放下防备,觉得这女子心地极美。于是剖白,表示自己待到天黑就走。为了帮助母亲避免有窝藏罪犯的罪行,将母亲捆绑。除了倒咖啡那里,这里是第一次触碰。画外音开始播放儿子的声音,说母亲对于他的性教育除了 激情之外还有对触碰的渴望。这是母亲说给儿子听的,也是宣泄自己没有触碰的内心压抑。而这时候儿子的画外音出现也表示儿子将这一切变化看在眼里。
匪徒开始将母亲的手绕在一起背着绑起,接着是脚,他每一分寸的触碰,引起她每一分寸的退让。说明母亲这时候起了心理感应。
随后就是匪徒开始做饭。我不太记得,大概这时候他们已经知道这是一个有重大罪行的杀人犯。而匪徒也没有做过多的解释,只是跟孩子说,总有他们报道以外的故事。匪徒开始做饭,起锅,切洋葱,倒咖啡,中间还有让儿子帮忙开罐头的过程,这时候开始了儿子与“父亲”第一次的互动。
做出饭来,儿子在客厅吃,而匪徒却是跟捆绑母亲的地方坐下,他勺了一勺,准备吃,没有放进嘴里,反而递向母亲的嘴里。母亲看了一眼后,并没有拒绝。反而大勺大勺开始吃起来。这是欲望的释放。
随后这个匪徒开始做家务,开始修汽车,刷墙,做饭,做所有“父亲”角色缺失该做的事情。这时候。儿子的位置就被顶替。因为母亲不再需要“一日丈夫”,而匪徒在情感上比儿子更能完善契合母亲的需求。
这时候儿子已经开始对这个匪徒的出现产生质疑。随后就有了第二条线的产生,就是儿子在超市里遇见的小烟熏,这个小烟熏从她个人的绝度完全情欲化了大人的世界,是用一种仇恨但是又接纳的眼光看待这种关系。儿子从母亲那里失去了的位置,想从这个女孩这里找到慰藉。于是就有了后面关键性的一个情节。
不说那么细了,没有时间。特别喜欢那个做派的画面,甜腻腻的桃子,在三个人的手里上下翻动,这个电影的情绪也到了最温和最甜腻的地方,最后烘焙出来那黄澄澄的样子看着也好好吃。这种对食物的细致描写,也是母亲和匪徒之间感情不断升温的表现。虽然又半夜“rhythm”那一出,但是和匪徒的记忆闪回中对比,是没有什么肉欲的。
后来母亲决定要和这个匪徒亡命天涯,儿子去和小烟熏见面,小烟熏给了他青春萌动的释放点,随后说,那你走了,我就要跟别人make out了。这时候儿子想在母亲那里的缺失,也要在这个女孩身上缺失了。所以才计上心头。最后阻止了这个匪徒带母亲和他走的计划。
他回归到父亲家里,导演并没有过多的解释是因为母亲不想连累他要申述,还是埋怨他打破了整个计划,还是不想触物伤情。但是回想之前在第一次母亲提出要走的计划时,小孩的反应,和母亲对他说的话:我一定不会离开你的。而到后来的转变,是主动让出了监护权。我觉得可以排除掉第一种和第三种可能。
所以才有了后来高中毕业,儿子回家的那个情景。儿子回家,是因为父亲跟他说的一番话。那番话是说他想过正常的生活。而你母亲也没有错,她只是爱上了爱情。后来儿子就回家跟母亲住了。这说明当年母亲跟这个匪徒相爱,并不是心里没有芥蒂的。但是父亲的释怀,在某种程度上也让他对母亲多了一些理解,这在他在选择女朋友的品味上也有体现。后来回到家,他给你母亲做了桃子派,母亲遮着脸,这时候,大概母子倆心里都明白,并对当年的事,做了一个无声的和解。
而这个儿子在成长的过程中,本来对亲身父亲的缺失耿耿于怀,后来又对突然出现的“父亲”耿耿于怀。直到他自己会修车,会做派,会修理东西,会打棒球,才对这个男人曾经出现在他生命里有了一丝的庆幸和忏悔,而之前看到他被抓走的泪水,大抵只是一种歉疚。随后又做起了派的生意,这也是对这个男人曾经的地位的一种肯定。
“我总想让她自己出去走走”。这种话,没有这种破碎家庭的人,大概不知道是种什么体会。这句话我听着就心里挺难受的,这是一种成长的妥协,他深深明白了“一日丈夫”不能慰藉他母亲心里的缺失,所以也无法再去陪伴她。但是对母亲长期做那栋房子的囚徒感到十分痛心和担忧。
而这个匪徒其实也知道儿子的内心变化,所以在后来出狱之前,首先是去得到这个儿子的认同。儿子同意后,他才回到他母亲身边。他尊重并且十分理解这个男孩儿。
后来有个happy ending对于我来说,好像有点多余了。很多人质疑这部电影用儿子的视角拍不合理,但是这部电影很大部分的情节推动都是这个儿子在起作用,他带男人来到母亲的生命里,又把这个男人推出去。随后长大,又把这个男人带回到母亲的生命里。
3 ) 斯德哥尔摩和爱情
我一直在思考是是不是斯德哥尔摩综合症,因为一直对在高压环境下的情欲关系心存芥蒂。但是吧,男女主包括孩子的关系居然拍得那么唯美,看得我都想多一个爸了。所以,电影中最艺术性的倒不是爱情和女主小盆友,是男主。如果换一个剧集《越狱》,逃出来的犯人哪里质量这么高,在家搞大扫除,还做饭,还那么man,这个概率的男人大概在1%以下吧,美化了男主。看了一下原著的作者,是塞林格的情人,我印象中的塞老兄是个情圣,对已婚女性有complex,她的情人的fantasy基本就是男主的想象,一个100%满足女性幻想的暖男,有100%满足男性幻想的硬气男人,关键还是逃犯,象征着一种偏离世事但是又十分懂事的男性渴望,我觉得就合理了。
这样的男人,大家都想遇到一个,说明现实生活中的男性形象和fantasy差距有多大啊。
关于斯德哥尔摩,我觉得不是重点,因为这个是让幻想和现实相遇的唯一可能性。大致无路可逃的,没有选择,是真爱的催化剂吧,要不爱情怎么是exclusive滴呢。
如果我遇到这样的犯人,一定会保持理性,不能和工作战友,保持不良关系,多不专业,影响别人发挥,耽误别人逃跑
4 ) 不是所有美好爱情都有一个美好的相遇
车厘子/文
I'd take 20 more year just to have another three days with you.
我愿意用20年来换和你相处3天。
——《情动假日》(Labor Day),2013
小昭的漫漫相亲路中遇到过无数个奇葩。每次相亲结束,听她讲述奇葩经历,不知不觉中成了我们的固定话题。
这次相亲的对象由领导介绍。用她的话来说,是“人情交际”,本质上属“应酬”的范围,所以没抱多大期望。
果真如她所料,对方一出现在面前,就给她一种不上档次的印象。
他到公司来接她下班,开了一辆大红色甲壳虫。
“哪个纯爷们会开红色甲壳虫啊?”小昭语气里满是鄙夷。
对方一下车,小昭脸都方了。他梳着一头古老的中分,远远看去又瘦又矮。小昭踩着高跟鞋靠近他,完全没有身高差。一路上,小昭都闷闷的不想说话,对方寒暄两句,也没连天气都不知道提。
一路郁闷地到了餐厅,两人有一搭没一搭说几句不冷不热的话,每一个空气分子里都充满着尴尬。对方中途上完洗手间回来,明显是用水把头发往后抹过,发梢还悬着几颗小水珠晶莹欲滴。
小昭急切地想要逃离,乘对方上洗手间的空隙,发微信给我求救。
江湖救急,先救了再说。我使出了最老套的办法,打着闹夫妻矛盾的幌子,打电话催她过来安慰我。
来了之后,我给她讲了一部最近刚看过的影片,名叫《情动假日》。
影片讲述的是一名叫阿黛尔的中年女子,离婚后一蹶不振,宅不出户,衣食住行全靠13岁的儿子亨利帮忙打理。
一次,母子两人一起去超市采购,遇上逃犯弗兰克。弗兰克需要母子的协助。阿黛尔见来者不善,身上还流着鲜血,本欲拒绝,无奈弗兰克以亨利为要挟。阿黛尔不得不从。
之后,弗兰克暂藏于阿黛尔家。随着弗兰克的到来,了无生趣的母子俩的生活开始发生积极的转变。弗兰克教母子俩做蜜桃派,给他们做早餐,帮阿黛尔修车,教亨利打棒球,给地下室糊墙,表现得就像这个家的一分子,做着男主人本该做的事。母子俩尝到家有顶梁柱的滋味,对弗兰克渐渐有了好感。阿黛尔甚至在弗兰克的鼓励下,迈开了多年未跳的舞步,跟弗兰克亲密共舞。
短短三天时间,阿黛尔与弗兰克坠入了爱河。阿黛尔更是孤注一掷,计划带上亨利,与弗兰克一起逃亡加拿大,远走高飞。
然而,弗兰克行踪暴露,被警察抓获,再次锒铛入狱,坐监25年。出狱后,弗兰克千辛万苦找到阿黛尔,发现对方一直在原地苦苦等他。两人再见已是白头,但他们的爱情才刚刚开始。
如果说世间所有爱的相遇,都是一个巧合,那么阿黛尔与弗兰克的巧合绝对不能说是美好。影片将弗兰克置于一个极端处境——监狱逃犯。而且撇开内情不论,他还是一个令人闻风丧胆的杀人犯。换谁,都不可能想到会跟以自己儿子性命相要挟的杀人逃犯相爱。然而,事情在他们近距离相处的日子里有了新的契机。在不断的接触和观察中,阿黛尔发现,弗兰克既温柔又绅士,而且勤劳能干。如果不是背负着罪名,用“好男人”来形容他一点也不为过。虽然相遇时危机重重,提心吊胆,但阿黛尔最终放下戒备,收获了一份美好爱情。
小昭听完我的讲述,似有所悟。这时,对方发来消息,表示对小昭印象良好,希望能再次约会见面。小昭看看我,微笑着回了个“Yes”。
第二次约会比第一次顺利得多。对方坐出租车接小昭下班。那辆红色甲壳虫,原是对方嫂子的座驾。车在修理厂维修了一个星期,他帮嫂子取车,顺便开过去约会了。
这次,对方放松了很多,不仅主动找话题聊,而且知识储备之丰富,涉猎之广,令小昭由衷叹服。她发现,对方常年从事设计工作,不善人际交往,不喜闲谈,但一旦掌握了话题,就滔滔不绝,说得颇有见地,有时甚至令小昭自愧不如。
有了第二次,第三次、第四次就顺理成章了。经过多次接触,小昭发现了对方很多优点,比如,每次约会必然会到小昭公司去接,完后必然亲自将小昭送到家门口才肯离去;每次点菜都会问小昭有没有忌口,有没有想吃的菜,有没有偏好的口味;每次付账都毫不闪烁,毫不推脱;每次看电影都会选小昭钟爱的英文原版。除此之外,小昭还发现,对方认真工作的样子居然还很迷人。
我哈哈哈地笑着问她:“那中分呢?”
小昭说:“明天就带他去换个发型。这个实在是怎么看都碍眼。”
我笑得更欢了。
日本著名的模范夫妻三浦友和与山口百惠第一次相见时,山口百惠对三浦友和的第一印象是“并不和蔼可亲”。散文大师朱自清与妻子陈竹隐认识的时候,陈竹隐觉得朱自清脚上穿的老式梁鞋土气。赵薇被介绍给黄有龙时,说他“名字听上去像是江湖上混的”。
有些人见了第一眼就很喜欢,有些人则未必。也许起初不起眼,甚至满是负面评价,但深入交往结识后,你会发现他身上有种不易察觉的美。这种美,有时是内涵,有时是阅历,有时是他背后的故事。无论如何,你会被这种美深深折服。它不会因时间而淡去,反而经年越久,会散发出只有岁月才磨砺得出的光芒。
所谓一见钟情,不过是见色起意。第一眼就能看上的人,要么颜值高,要么财富外露。颜值有保鲜期,财富也有坐吃山空的那一日,只有一个人内心的美好,才能保证时光不被辜负。
外在的美,一眼就能看穿,而内心的美好只有在近距离的相处中才能懂得。一份美好的爱情无须介意如何开始,只要懂得,真正长久幸福的爱情由恋爱双方的性格和品质来决定足以。
真正的美好,不会流逝,不会被辜负。它会经得起岁月的推敲和打磨,带给你无限真挚与美好。而这种美好,可以不在相遇时。
5 ) 《劳动节》:爱,永远不会放假
虽然五一劳动节是为了纪念芝加哥工人运动而设立的,但美国的劳动节却与咱们的不一样,它是在九月的第一个周一,在这个早秋时节,美国人民都会欢天喜地地放一天假。不过杰森雷特曼新片《劳动节》中的这个家庭,这假期却过得有点纠结。
单亲母亲Adele是个中年妇女,她对爱情异常地忠贞,虽然离婚了,但是因为那段失去的爱情而患了心病。劳动节前夕,她的儿子Henry带着很少离家的她去超市逛逛,却碰见了希望找到藏身之处的逃犯Frank。Frank“劫持”了她们,她们对这个突然到来的男子的态度完全是对抗和恐惧,甚至在男子做饭的时候,她们都不知道这个男子会不会给她们下药。不过当男子将食物一口一口喂给了母亲,她仿佛感知到原先那种“被爱”的感觉,而之后,她们又发现这个表面凶狠的“老男孩”实际上是一个百年不遇的居家好男人时,她们的生活仿佛朝着积极有序的方向发展,但请不要忘了,那个男子是个罪犯,他的逃狱随着社会舆论的传播在民众造成了严重的恐慌。
从个人角度来说,这三个角色都是对感情十分敏感的角色,然而在倾斜的命运天平面前,他们可能无法去爱,或者被爱。Adele是个渴望被爱的女性,但是她的身体状况,让她多次流产,她渴望挽回,但是不幸的是,可怜的命运最终促使她的丈夫最终还是离开了她,这是她变得歇斯底里的原因。另外Frank为什么会成为罪犯,也是因为他妻子的不贞,年轻时作为家庭妇男的他,却被沾花惹草的妻子当作傻子,在男人自尊怂恿的冲动下,他推了一下她。就是这轻轻的一推,让他在囹圄中忍受半生囚禁之苦。儿子Henry是个爱家的青年,他也处于情窦初开的时代。首先他爱他的母亲,做一天”老公“,和她”约会“,希望将母亲从失落的深渊拉回来。但是这个男人的到来仿佛渐渐疏远了母亲与他的关系。这时他暧昧了一个个性叛逆的烟熏妆女孩,她因为家庭的变故,总认为天底下的父母常常会因为自己的不良勾当放弃他们,她甚至教育Henry去”伸张正义“"反叛家庭”,但是家庭对他来说则有着非凡的意义,他仍然希望帮助自己的母亲。
但是个人的情感却与社会的冷眼旁观产生了明显的矛盾,《卡萨布兰卡》中有个著名的经典台词:“在这个疯狂的世界,三个小人物的故事根本就不值一提。” 这句战争时代的台词显然已经不适于去形容现在这个以人为本的时代,如今,每个人都可以享受情感的自由,没有人去干涉你,但是这种自由恰恰却被社会和法律挟持了。罪犯都是一帮心胸险恶的坏蛋,仿佛大多数人都同意,所以普通人与罪犯谈恋爱,窝藏罪犯,大部分人也不因为他们的感情去偏袒罪人。但是罪犯就一定险恶吗?没有几个人能说清楚,因为人的好坏往往被代表客观公正的媒体舆论定义了,我们大多数人也只是默认地同意了这些媒体的话以及法院的判决。这种意识往往让一个独立的个体不能正大光明地爱与被爱,甚至剥夺了一个家庭的快乐。就像影片中,即使Adele怎么向法官解释,Frank的罪行也不能减免,法律作为维护正义的工具,在这种事件中不能基于个人事例做人性化的考虑,这是法律永远也无法解决的缺陷。而媒体基于法律审判恣意宣传罪犯的丑恶,这却显得十分不人道的。不得不说,这种对于法律和媒体的控诉,以及对人本主义爱情观的赞扬,第一次出现在《雌雄大盗》一片,而正因这种革命性的观点,它成为了一部革命性的影片,本片引用了很多有关《雌雄大盗》的内容。
不过,影片最终还是让爱人回归,即使Adele总是哀怨地看待小说中童话般的结局,但是她的坚持,也让童话照进了自己的现实,这种乐观向上的态度,最终证明了爱情的价值。
杰森雷特曼是个乐观主义者。不管是那个怀孕的高中少女朱诺,还是那个飞来飞去到处裁员的瑞恩,杰森雷特曼镜头下这些社会边缘群体,总是在命运带来的麻烦和困难下,寻找真爱和希望。他的这部电影仍然如此,只是这部电影一反以往喜剧的风格,增加了悬疑性。曾经获奥斯卡原创剧本奖的他,总能让影片节奏一波未平一波又起,最精彩的地方莫过于是警车接Henry回家的段落,剪辑节奏放慢速度,音乐节奏犹如屏住呼吸时的心跳,最终警车渐渐驶离这个家庭,暂时绷紧的神经终于得以放松,但是故事真正的高潮总是随后在不经意间敲响你的心。
总之,这部电影是一部讲述爱的电影,他的剧情如人生一样充满波峰波谷,悲喜交加,但是当儿子根据Henry的独家配方开了糕饼店,成为当地的名人;当老去的Adele紧紧地与同样老去的Frank相拥,我们难以想象,只有数天同一屋檐下的相濡以沫,竟然对几个角色产生了数十年的影响。如果用假期来比喻:人总会放假,不管是公共假期也好,还是退休之后的长假也罢,但是爱永远不会放假,它会在每个人的心中永远存在,这就是爱的力量。
-IMDB:6.9
-烂番茄:33(这次有点不理解欧美影评人了,他们认为这部电影陈词滥调太多?)
6 ) 凯特温丝莱特这些年演的角色都那么有爱
不知道为什么豆瓣上这片子的介绍那么草草了事,评分也不太高,但我看过之后觉得虽然摆脱不了美国电影那固有的模式,但凯特温丝莱特把角色演绎得特别完美,小孩演的也挺好的。而小孩父亲对肥温的评价也许就是导演对这个为爱而生的女人的最好诠释。她是幸运的,最后两人在乡间小道上的背影也给了我们些许安慰。仅仅为了凯特温丝莱特的精彩演绎,当然还有小孩的娓娓道来,完全可以狂甩五星。
凯特·温丝莱特给我的感觉,好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老,可还是觉得美,我一定是太爱萝丝了。
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差,但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧,这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人,是学会个词儿不拽就可惜吗?导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲,可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber,这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈,背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
这温情。不过应该列为18禁,小孩子看见坏人还是要跑哇
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确,票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表,一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱,不得不点赞!
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻,温柔的做着桃子派,给地板上蜡,修车,教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像,都很好看。
夏日骄阳下的树荫斑驳,迎着逆光一路洒落,好美。一如凯特温斯莱特,脆弱又坚强的笑容。
看着让人比较压抑,不过电影还是好的
好甜
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜,特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了,这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力,她做的真好!
准备移民那一段还真是揪心,结果还是可想而知。本来很温情的故事,却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志,老rose的儿子长大成人开了一家pie店,偶然间被蜘蛛咬了一口,最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣,把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象,很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬,我覺得他的演技很出色,把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話,我想評價可能會不同!
凯特阿姨演技碉堡,给5星!
嗯,斯德哥尔摩综合征
荒唐可笑的爱情故事,由小孩视角讲述更是雪上加霜,角色的心理转折理由足够,但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
非常狗血啊,饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事,当温斯莱特对儿子说,我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+,缺乏逻辑,青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
画面很美,故事很温情,凯特很美
奇怪的是,我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影,结果这片子后半段的狂煽情,倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事,这个做法有点糟糕,两位成年人的过往背景铺垫明显太慢,表演也被压制了,但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突,而不是这样的过于套路化。★★★
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
情节无比流俗,转折过于煽情且并非一直有说服力,但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行,但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪,说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。