距离人类移居到新的基地火星已经过了50年。这个时代中大多数的文化均由AI创造,人类只需要享受即可。有一位女孩,在首都阿尔巴市努力生活,在工作之余的空闲时间努力成为一名音乐家,她总觉得缺少些什么。她的名字是Carole。有一位女孩,出生在赫舍尔市的富裕家庭,她的梦想是成为 一名音乐家,但是周围却没有人能够理解她的想法,她觉得自己是全世界最孤独的人。她的名字是Tuesday。
一个机遇促使两人相遇。她们希望歌唱。她们希望放声。如果是两个人一起的话,她们就觉得有机会能做到。她们也许只会掀起微小波澜,但这微小的波澜却可能会化作巨浪...
10/03最终话后补完//
开头看起来似乎是Angela和主角组的各自成长并在音乐上的一较高下,但代表人类天才的主角组和代表AI的Angela并没有在选秀中正面对决,就这么坑了,重点转向了感情和羁绊…12集以主角组一曲赛制之外的The Lonelinest Girls正面抒情,从第一集二人桥上初遇、不断试错与探索,一路走来积攒的情绪在歌声中喷薄而出,演出是真的够煽情,以至于我每次听OST轮到这首歌鼻子都是酸的。
下半部分前几集展开难民政策和总统选举的故事线,而最后几集终于回到反复酝酿的「奇迹的7分钟」,起因却是日益高压的( )管制。说实话,「奇迹的7分钟」的演出效果只能说差强人意,对不起两季的铺垫,也不知道为什么要把这个作为祖传开头。话又说回来,要怎样酷炫的一场live才能改变历史,才能配得上“祖传开头”的宣传呢?哪怕是星际牛仔、混沌武士、坂道上的阿波罗的渡边,所展现的音乐之曼妙也是融于剧情的细水长流之中,并没有一场单独的动人心魄的音乐演出。尤其是故事的结尾,是划上终止符号的时刻,也就Baby Blue这个短篇是例外。
「奇迹的7分钟」值得一提的是,我本来对本作反复横跳且厚度不足的“主线”感到迷惑,但听完后大致明白,AI也好,政治也好,都只是表面的噱头而已,本片真正的愿想,不过是表达音乐而已:是把不同形式的音乐传达给观众,把创作音乐的过程展现给观众,把音乐人的心情分享给观众。所谓音乐,是因为自由,所以真情实感,因为心灵相通,才是照亮黑暗的光。
以上//
那个时代人类已经开发了宇宙,最受欢迎的宇宙歌姬是由AI控制的虚拟偶像。
街道上人群熙熙攘攘,不同语言的广告牌像弹幕一样从空中飘过。
人们涌向虚拟偶像的演唱会,在入口处获得一个手环。手环可以追踪心跳等指标,实时监控观众的精神状态,以便AI调整虚拟偶像的演出。
毕竟,全息投影可以让虚拟偶像与观众亲密接触。
故事的主线,是AI拥有了自我意识,通过歌声迷惑和操纵人类。唤醒男主解决危机的,是女主低唱曾经属于他们的歌曲。
这是1994年的渡边担任导演的出道作「Macross Plus」。当然他之上还有总导演、Macross之父河森正治。
25年后的今天,AI可以创造出好听但不出众的音乐。全息投影基本没有实现。可穿戴设备已经可以追踪很多生理指标。人气弹幕网站有数以千万计的用户。Vocaloid等虚拟歌姬以及各色vTuber虚拟主播粉丝无数。
在天才的想象力面前,真的很想自闭。无论当时还是25年后。
25年后,渡边导演和骨头社共同原创的新作,故事依然发生在宇宙中。这一次,天才人类少女唱作组合和AI负责创作和包装的人类偶像,终于要在人类的选秀节目中正面碰撞了。
这一次,人类和AI的对决,又会怎样展开呢?
正热烈期待着。
吐槽着吐槽着发现字数超了无奈发个长评……
坂道阿波罗的时候就觉得,渡边是不是不太会讲故事啊? 可哪怕是和坂道比,这部也是差劲得不行。能看出来CT是想要隐喻现实的一些东西的,移民、政治、AI……但剧情在这些方面的表现实在太过浅显也太过平面,看起来就和某些主旋律电影一样,只是“无聊的政治正确”。 整部的剧情与其说平淡不如说是无聊,人物并没有随着剧情的推进饱满起来,临到结尾主角人设还是寡淡无味毫无角色魅力。 T与记者大叔那几集,评论竟然在认真讨论大叔是不是T的爸爸?所以根本不是整体剧情平不平淡的问题了,而是整个剧情的表现力不足,几个故事都跟过家家闹着玩似的,根本没办法撑起一个人物的故事线,就更不用说要隐射深刻的时代背景了。 音乐上,主角二人组开头两首还勉强说得上惊艳,也符合她们此时的形象和身份特点。 可最后都用上“整个火星的光”这样的形容词了,拿出来的还是乡村+欧美流行乐……念了二十多集的整个火星的奇迹的七分钟,音乐带给我的感受也是:让人大失所望。 音乐上我倒也没有资格说有多差,只能说个人角度觉得太违和,要用乡村、欧美流行乐撑起“时代重压下人民最后希望的光”这样的主题,我觉得还是太勉强了。 动画制作上,骨头社的的确是精良,看了一些幕后,作为周年献礼各方面也都是费了心思的……但是,骨头社你还是回去做你的打戏吧。
总体上也只能说音乐还不错、画面也不错,剧情勉强也算平淡过得去吧……只是没有一丝亮点,没有看到哪怕一个吸引人的亮点。剧情、人物、音乐都没有打动我的地方。 因为是渡边和骨头社,所以期待值太高,结果只是这样的成果,实在是失望得很。
或许不是所有优质的原料堆在一起,都能做出出色的料理吧?
2.5/5吧。 看到了几个一星,觉得打一星稍微有点狠,不过喷的点反而都同意。
看完了。买了大会员。真的非常失望。
到最后我也无法明白,飞火星的背景到底有什么意义?就为了制造一个虚幻背景来保证整个作品脱离现实?再来一点偶像剧色彩?再来一点所谓的“生活太苦了我们来甜一下”?这种心态真的和搞饭圈搞偶像崇拜有什么区别?
商业化太空旅行已经普及了,人类大规模移民火星了,气候控制都实现了,这么高的科技树点到了五十年后,结果主角的真情还只是“怀抱着出名的渴望凝望着城市天际线弹拨手动吉他高唱乡村歌曲而内容除了路灯和你爱我我爱你你不爱我我烦死了只有你能理解我的一切就没别的东西了”——你管这个叫真情?不涉及现实剧情只是在哭喊感情冲击的歌真的叫做真情吗?
我的天啊,即使是《成都》——成都好歹还给了一个场景一种感触一个清晰的图画啊!这部番的歌词作者是真的没法想象人类飞向星空的火星生活了是吗?真就脱离一切宏大叙事哭喊小清新和17岁我很烦呗?真就二人军队呗?说真的,那所谓的二人军队战胜过任何除了你们十七岁心灵纠结之外的一切敌人吗?——清醒一下!你们最长的创作瓶颈期也就表现了五分钟,!你们经历过的唯一挫折是被人从演出台上踢下来!——而且说得好像一个刚刚只在小酒馆表演过的乐队被从大舞台上踢下来是什么值得委屈的事似的!
剧情把现在流行的所有内容全都往里塞,从lgbt一路塞到二百五川普剧作者还在奋力得一定要和ai拉上点边,但制作组写的歌水平甚至不如已经确实存在的ai作品!我的天啊,如果你们想把飞向火星当做你们故事的装饰花边,那么如果即使不愿意紧跟近十年的时代潮流……也不要复读上世纪九十年代的机器人取代人类式三流恐怖片故事吧!
“人类编曲超越ai”——好的,ok,没问题,接受设定就接受设定了,可是,等一下,你那超越ai的人类编曲,再复读一遍,原来【是并且仅是】依靠乡村吉他和钢琴和弦实现的吗?我想请问,这到底是接受挑战,还是从现代电脑音乐带来的优越和便捷性面前跑开了?
难道说只有人力乐器才能表达真正的感情?看来,同理,这歌只配用人力发出的电去听了!
现在来看剧情,啊,是的,蹭热度玩的倒是确实不错。从基因编辑婴儿展示到移民歧视到翻转川普,这么一堆一堆的花活,但全部只是提一嘴就跑式的伪深刻。编剧是真的想提出问题吗?还是只是觉得——“啊,你看,这有这么个东西,我拍个镜头展示一下它存在”,这就已经完全足够了?这已经够叫做深刻和表现自由了吗?浅薄的作者令人遗憾,装腔作势试图深刻却又不敢深刻的作者令人愤怒和不满。
然后,最有意思的部分来了——天哪,到最后竟然全部复归到的点是“妈妈”!神经病!哭喊妈妈来“解决这一切的问题”,是吗?“我们只能唱歌”是“我们只能大声嚎哭”的同义词是吗?我建议他们把手指头放进嘴里来对当地的警方组织表示敬意,因为竟然眼睁睁看着一帮人在自己面前违法而对此无动于衷的特警队和这帮巨婴制作人十分相配!
我不反驳它的音乐有多优秀,好的,不错,确实还可以,OG斗牛犬的歌剧rap非常有创意,GGK的迷幻很有趣,主角组的一些曲子我放进了收藏栏——但是歌词还是怪异如现代作品,剧情扭曲如用大母脚趾跳芭蕾,让人迷惑它是如何获得这么高的分的。
说真的,它再怎么是“音乐番”,它的呈现形式也是个动画啊!就真的整得和一大型mv一样?
渡边,你被绑架了的话,你就眨眨眼睛啊!
看了很多剧评,大家探讨这个故事的主题都放在了什么未来科技与人类矛盾的哲学思辨上,作为半个rapper,七老师这里也想写个影评,告诉大家,这个动画根本讲的不是哲学思辨,而是——
高度工业化的文化产品与诚意之作的对抗。
记得很小的时候,父母就在听邓丽君的老歌,我则是听着张学友、黎明。那时,父母常说一句话——
“老歌总有一种味道,会让人反复品味。”
如今我上了岁数,对这番话品来,真是百感交集。
时代不同,想起我大学时,刚接触hiphop和r&b的时候,那时只是四个人单纯的在画室中围着一个音箱freestyle的时代。
听2pac、biggie、nas、nate dogg,如今说出这些名字,都变成了lil pump、6ix 9ine等我看着就花里胡哨,甚至名字也叫不出多少的rapper。
而我,时常还会听一听宋岳庭的《life is a struggle》。
想来,那时的人做歌,真的只是靠着一腔赤诚。
如今又是中国新这个新那个,我们只能看到节目制作组为了圈钱恶意消费听众们的情怀,大型唱片公司的军备竞赛,还有主流包装后,失去特点的艺人,却不见谁真的在诚意做音乐。
人们更多的是听电子合成的乐件,花哨的制作,单纯技术而失去感情的演唱。忘记了音乐,应该是在语言出现之前就用来表达的东西。
所以我说,一百个中国选秀节目,比不过一部日本动画。
在中国的主流文化从过去的流行歌小情小爱,变成如今遍地的小脏辫,高中校服式穿着,花哨的拼制作。
文化产业,在工业化在不成熟的道路上,朝着韩国和美国形而上学的模仿,音乐成为了单纯的商品,作为刺激人管能反应存在的产品,失去了原本纯粹打动人心的艺术价值。
人心浮躁的背后,当我们打开这样一部动画,是否应该反思呢?
反正你乖我也不给你买该,你就不用在这条剧评下面喷我了。
看看现在中国人模仿欧美流行乐的成果就知道。
这部动画中出现的无论是soul、rnb、jazz、future funk还是电子等曲种,无不吊打现在中国大部分唱片公司的歌手。
中国这个自媒体时代,还多是噱头多于实际的东西,打开网易云、qq音乐、虾米听听就知道,那些过万粉丝点击量的歌,有好多唱调和弦都不对。真丢人。
人家骨头社在做动画的时候,找了歌手亲自演绎,又找了制作人亲自弹唱,渡边对每首歌的运用恰到好处。
就这点来说,你都不如一群做动画的。
为什么人家日本人能说匠人精神,人家真的是在用诚意去做,你呢?不成熟的中国流行乐,你的rnb、jazz、hiphop呢?
精神何在?
得了,再给我国的主流文化五十年吧,希望那些有钱的老板们,不再是愚蠢的猪脑壳了。
ps.我看到有人说这动画低龄,人家可是连潜规则都没有规避,如果你真的懂流行音乐文化和圈子,你回发现渡边信一郎在这里面用了多少梗讽刺现在的音乐圈子。我跟你个外行弹什么琴?你小子没事多读读社会主义核心价值观。
看动漫看过不少,争议的作品也看过不少,但c&t是我这些年来第一部看完后决心一定要写点什么的作品。于是我写了这篇并不专业的影评。
c&t是我唯一一部(因为我鄙夷这种观看方式)在剧情部分用二倍速粗看的番剧,然而即使如此我也愿意把它看完。我一直是一个剧情为王的观看者,然而在我阅片经历中我逐渐明白,电影也好动画也好,都不仅仅是剧情的艺术,更有视听的优秀表达。譬如王家卫的电影,剧情可以说稀碎,然而凭借他那高潮的摄影技巧和独特的灯光色彩成为国内影视经典。c&t显然也属于这一类作品。
c&t这个番就明摆着靠音乐和美术作为卖点。美术方面,番剧采用的厚涂式画风真的非常有质感,两个op尤其是op1的分镜和色彩可以说是极致出色。音乐方面不用说,虽然是日番,但是却并没有拘泥于jpop,而是走了受众更广题材更多变的欧美风且以大众接受度较高的r&b为主,这种音乐风格的选取也是c&t成功的原因之一。况且整个制作组对音乐确实有过深刻研究,每一集都会用一个经典唱片作为过场动画让我想起了《全员恶玉》每一集都用电影名称作为标题,不过c&t这样属于是向前辈致敬,后者作出那种屎一样的效果我只能说是碰瓷了……除此之外很让我感动的是克里斯塔尔对应牛姐和芙洛拉对应恵姨这个致敬,无论是音乐风格、人物设定还是歌手选择,都非常有致敬之意,最后两位天后的相拥和同框合唱看得我热泪盈眶,又想听《when you believe》了……但是剧情部分,c&t真的很弱很淡。c&t是我暑假开始看的,当时是日推到《round and laundry》觉得很好听,结果看到第三集觉得剧情实在太日常看不下去就弃了。不久前又被日推到《unbreakable》实在惊艳,二倍速也要看完。看完后觉得剧情其实还是可圈可点,是一个完整的、温馨的、美好的故事。虽然有些平淡,但是骨头社非常精明的用了些小手段,使这个平淡的剧情反而充满了复古的意味,把画面和音乐做到极致来抓住观众。比如祖传的介绍性的开头还有每集都会有的前情回顾,这些早就被抛弃的过时的手段运用在这个番里,反而有一种情怀感——在那个日漫还在上升期的年代,也有很多剧情一般但是演出出色的现象级作品,c&t的定位非常明显,也非常聪明。骨头社还是太强了,太明白露锋与藏拙了。瓦尼塔斯手记也是,感觉是经费不够的,但是用q版简化了一些场景(这招文豪野犬似乎也用过),一些远景潦草得无所畏惧,然而把每一个近景特写做到绝妙,仅凭瓦尼塔斯那张脸就火出圈。我只能说骨头社真的很会做动漫。
c&t 属于是静下心来,就一定能在这部番中get到自己的点的那种作品。况且就算是听歌也是最上等的仙品,整个故事里五十多首歌没有一首是不好听的,风格各异,领域多样,但都是经过反复打磨的精品。dj,欧美风,r&b,民谣,迷幻电子乐……火星大道选秀那两集真的太炫技了……有的番能凭借废萌,可爱,甜作为卖点,c&t如此优秀的音乐和美术功底凭什么不值得这五星?
但是c&t要说纯听歌还差点意思,非得要配上那些人物的喜怒哀乐,了解这些歌曲背后的故事,才能获得最本真的感动。其中最让我落泪的就是16集芙洛拉那段。我过剧情都是二倍速,快节奏下本就不容易动真情,但是芙洛拉一开口我蓦地就泪目了,鸡皮疙瘩起了一身。give you the world 本身就是我非常喜欢的r&b的风格,网易云两个版本我都听进了总榜,歌曲背后的情感更是令人泪目。对于芙洛拉来说,曾经梦想过的东西到手后,却发现并没有想象中那么美好,糟糕的不是这个事情本身,而是附着在这件事上的很多的杂人杂事,在日复一日的厌倦和懈怠中失去了热爱和动力,唯独在这一刻,被毁掉的嗓子,失去的前途都不是阻碍,她还是会随着律动轻声哼唱,最初的热爱涌上心头,一些爱可以放下,却永不消逝……我想到了我自己。今年高考完后,顺利进入大学学习电影,这大概是我一直以来的梦想,拿到通知书那天也哭了,然而大学生活里太多不如意,甚至因此产生了抑郁的心结。现在每天就是机械的观看影片,跟上无意义的课程,我好像已经不再热爱这个东西了,但它挤兑了我太多时间,我想看点动漫都只能每晚上床后熬夜看个两三集看到三点钟再睡觉……如此日复一日的被消磨掉热情的我,最能体会芙洛拉开口就那一瞬复杂的心境……同时芙罗拉这个角色有着强烈的致敬惠特尼休斯顿的意味,那位“美国之声”最后却只是走向了早逝的结局。24话中致敬惠姨的芙罗拉和致敬牛街的克里斯洛尔并肩唱mother的时候,我想到了两代歌后的绝唱——when you believe,又鼻尖一酸。现实中美国之声已逝,花蝴蝶风华不再,当下病毒肆虐,寒冬凛冽,每个人都有着自己的迷茫和痛苦,惟愿摸爬滚打的时候还有音乐相伴,能够时刻触动我的神经,唤醒沉睡的热爱。
c&t确实剧情平淡,但是它真的挖掘到了音乐的内涵,它不仅仅是在故事中展现音乐,更是在故事中表达音乐。业界需要多一些这样的作品!!!
1,宇宙观
在看《圆桌派》讨论八卦那集的时候,有句话给我印象深刻。“做人要有宇宙观,我们都是宇宙的一粒尘埃。”
渡边应当是每时每刻脑子里都是这样想自己的,星际牛仔,太空丹迪,卡罗尔与星期二,都是跨越星际,以宇宙为背景。
不管在哪颗星球,是男是女,是老是少,是美是丑,孤苦伶仃,还是囿于家庭的压抑。生命的掌控仍然在自己的手上,宇宙那么大,你想去哪都是你的自由。想成为一个什么样的人,想以什么样的方式死去,都是你的自由。
没有什么,能够束缚你的灵魂。
2,梦想,目标
作为一个人活在这个世界上,你可以什么都不做,让生活成为一潭死水。
你也可以劳碌到死,却不知人生的意义。
可人生短暂,且于宇宙真的无足轻重。一辈子就那三万多天,过一天少一天,与爱的人见一面少一面。
梦想是使生命焕发光彩的魔法,而很多人因为别人的质疑,因为父母的反对,因为对财富的渴望将它抛弃。
那么为什么不去做你想做的事情,摸摸自己的心口,做的这些工作你快乐吗,将他做三十年,你愿意吗?成家立业生孩子,是你真心想做的,而不是别人这样所以我也这样的缘故吗?现在悲惨的生活,难道是你母亲操控了你,逼迫着你的缘故吗?不是,一切都是你的选择,没有任何人逼你,你的自由一直都在自己手上,是你自己选择了顺从的不被人质疑的生活,造成现在这样空虚的状态。
渡边称颂梦想与自由,一遍又一遍的为它唱着赞歌。
就是因为它的难得与珍贵,在他人质疑的眼光中依旧做自己,认真的做一件事,做一件快乐的事情,是没有利益的。快乐充实的活着,不后悔满足的死去,才是幸福人生的真谛。
3,勇气
星际牛仔和太空丹迪最明显的特征,就是两个主人公都有着匪夷所思的勇气,在周围人开始动摇的时候,他却坚定着自己的信念,这份坚定带给了所有人信心。
怀疑,质疑,在现在的利益至上的社会中,是一件简单的不能再简单的事情。它反应的是每个人对于自己的怀疑,自卑,压抑。
一个有勇气的,我行我素,不在乎他人眼光,坚定向着梦想迈进的人,真是让人羡慕的心驰神往。
4,羁绊
马克思说“一个人,是由她所有的人际关系所组成的。”
我们通过与他人的交往定位自己,然而一段健康的关系是很难得的,作为一个人充满着各式各样的问题,大多数人选择忽视和停滞,固执的用自己认为的“正确”伤害他人。然而孤独却又只能让我在寂寞的晚上,丧失自我。
知音难觅,挚友难寻。但是如果找到了这样一个相信你的人,理解你的过去,支持的梦想,陪在你的身边,在你任何需要帮助的时候第一时间出现。
生命也就没有缺憾了吧。
星际四人团,丹迪的三人组,卡罗尔与星期二。伙伴,真的是一个人此生最重要的财富。
我们也无时无刻不被渡边刻画的友情所感动,也渴望自己也能够拥有这样的友情。
以上就是渡边作品中最打动我的部分,纯属个人看法,见笑了。
哭了,指着这个活到了2019年。。。
太过失望再扣一星。第一话险些弃番,第二话略微挽尊。想不到在渡边的作品里也能看到这么松弛的分镜,无趣的人设和省力的表达。黄发女主我好像在别的日漫里见过你的姐妹们,你们连说话都一模一样。展开空间充足的背景设定就当了个背景板,让人探究的兴致都没有。唯一可圈可点的音乐也没有惊艳到令人原谅其他一切的地步。分分钟都想吐槽我是来看番的不是来鉴赏乡村音乐的。唯一让人瞬间兴奋的只有渡边式过场。总之,渡边,你要是被绑架了就眨眨眼。
熟悉的转场,渡边式的浪漫,精细的作画(永远忘不了第一集开箱子的细节)和好听到哭的配乐,说是艺术品真的不为过。P.s.说低龄恶意一星的那位,怕是连5分钟都没看到吧
说行李箱问题的,在星际牛仔里星球之间都能穿越了,还在枪战,你怎么不去喷喷?科幻只是故事的一个设定,导演的习惯,导演想要让观众明白想要表达的主题内容,需要很多方面,这是他选择的一种方式手法。就像现在分居两地的爱人可能会用写信的方式来表达思念。更不存在导演讨厌某些年代的东京与香港,这完全是为喷而喷。没看到故事的主题只看到了最浅显的东西罢了看了新的几集,确实没有想象中的惊艳。。
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竟然一路追完了,没那么大野心,是比较放松的剧
可追,但没吹得好。清新甜美,同时俗套微腻。
13年了,终于又在四月份感受到了当年NANA的悸动。想哭~
玩过黑袍大河剧,大神这次搞养成女团赛博朋克,吹爆就完事了丨E6黑人大哥的曲子好像Thundercat的We'll Die~ 5年后发现他确实参与了制作。。。
画个纽约就敢叫火星,用个机器人手臂就是AI.... 二十年前的太空冒险是出世的潇洒,如今的城市追梦是入世的平庸。异乡打拼逐梦音乐友人携手是浪漫也是老生常谈,感动我的不再是创意,是细致的动态表情和流畅的动画线条,这是经年累积下渡边的只良不优之作
看了想给骨头打钱 于是下单了...灵能百分百的bd
答应我,听下去!
B站用户至于吗,前两集歌也简单,还算可以。有必要一直awsl吗,小学生可能真的太单纯了吧
节奏有点俗套,原创曲也看得出制作成本的上限,希望能有点睛之笔,不论其设定、立意、音乐还是剧情,基于这种非常规题材的作品,但凡某处有能人之所不能,相信都能使这部佳作化为神作。 不要像紫萝兰永恒花园,几乎无波。
看这番的我们就是异父异母的亲兄弟。
感觉风格有点过头了,反而显二。双女主总让人想起nana,但又全不一样。
希望网易能够拿到版权,我真的不想下其他音乐app,但是这个拿不到,我真的就要叛变了。
第一集剧情可以说王道/老套,如同京紫一样。但是成片韵味十足,carole的哼唱真的是灵魂击沉,我给满分也不怕骨头社骄傲,而且我有预感,后期的剧情也会越来越强!
追就完事儿,错过了星际牛仔、错过了混沌武士,你难道还想错过这部carole and tuesday吗?
什么年代了还有人偷旅行箱,什么年代了旅行箱还不带防盗定位。有科幻、火星移民元素加成,内核依旧是青春、音乐、梦想、富家女孩和贫民窟女孩这些随便找个大都市都能讲述的故事,就那么看不上2049年的东京、香港吗,非要太空歌剧才浪漫。看不出科幻设定的必要性,和星际牛仔一样的老毛病。(科幻题材最重要的就是自洽的科幻世界观,嘲笑这个诉求浅显的人,追求的内涵,也太虚无了。)