绝代双骄(2020)

只看了一集我就忍受不下去了，这究竟是古装偶像剧还是武侠剧呢？演员一点演技都没有，我感觉是不是都笑场了，移花宫的两位宫主竟然比江枫表情丰富？

还有演员台词里面说燕南天眼睛总是半睁半闭、眉毛浓厚，你丫是不是瞎呀？明明是大眼珠子滴溜乱转小细柳叶眉。

演员如果和角色的描述不符合的话，导演是不是应该现场调一下台词，或者找一个更符合形象的演员再来演，这么尬演这么好吗？

这篇算是追剧以来的一个总结吧。

追这部剧，跟追别的剧不同。每天追完，我都会认认真真写观后感。

一来实在喜欢原著，二来剧拍的挺认真，所以我才这么给面子！虽然我的面子不咋值钱，好歹是一份支持良心剧的心意，剧方不要嫌弃。

从我追这部剧以来，就看着这部剧被人一路狂踩。从“经典”粉不负责任的一星差评，到营销号昧着良心，罔顾事实一路黑。我反正看不懂这是什么操作。有钱给营销号夸夸自己就好，为什么还要让营销号黑别人？只能感慨一句，贵圈真乱！

但我觉得这些都是一时的，时间会给这部剧以公道。

制作和拍摄这么用心的古龙剧，真的很少。从恶人谷到萧咪咪地宫，甚至每一处客栈，置景都很好。

萧咪咪地宫

包括我一直吐槽的移花宫，也只是我个人主观审美不喜欢，但其实也挺适合。感觉冷冰冰的，庄严华丽，隔绝红尘，高高在上，如坐云端，丝毫没有人情味，主色调也是邀月怜星喜欢的白色。仔细想想，好像这是我在影视剧里见过的，相对来说最合适的移花宫了。当然我说的是主大殿。不包括其他的什么假亭子，卧室，以及移花宫在外布置的古刹和某间客栈。那是真的丑。

移花宫

有点遗憾的是，剧组没有搭建老鼠洞“天外天”，直接改编成“无牙宫”，跟移花宫用了同样的置景。

至于外景，也不用说了。具体可以看微博账号电视剧绝代双骄发布的，云端行走勘景篇、陆上行舟勘景篇。绝美实景的质感就是棒！

剧情尊重原著，而且还有这种绝美实景待遇的古龙剧，迄今为止，这是第一部！以前也有古龙剧的外景，有大漠有沙湖有草原有花海也很美，但是剧情不原著啊！

我开始认真写观后感，是第十二集十三集了。

萧咪咪地宫的戏，从置景到拍摄到剧情，无一不好。年轻演员的演技略稚嫩，但是诚意满满。虽然没有原著的五道墙，我也是很满意的。小鱼儿的妆也不太好，简直颜值低谷。但我又不刷脸！所以也没什么不满意的。正是这两集打动我开始写观后感的。

地宫戏真的很好

地宫出来以后，轩辕三光上线。简直要怀疑导演组和晋松老师有奸情，把轩辕三光拍得实在太好了。不过节奏再加快一些，个别情节删减删减就更好了。

当时真是连续好多集都看得暴爽。

可惜这部剧没能让我一爽到底。后来也出现了多处BUG。有些对原著的改动，我本以为是编剧在补原著的BUG，最后发现，那些依然是BUG，没补上。甚至出现小鱼儿掉智商掉武力值的情况。而且编剧好像对小鱼儿有什么误会。小鱼儿明明出口成章，原著台词里还能飚楚辞体，到了编剧原创台词里，忽然就变得文化水平不高。所以编剧还不如演员有认真阅读原著是吗？

最不喜欢的是，有多集剧情平淡缓慢。小鱼儿入龟山以后的剧情节奏我最喜欢。虽然也伴随着个别剧情剪断片的问题。

虽然问题不算少，但是整体上，这部电视剧依然很优秀。

总体上，我的观剧体验还是比较好的。毕竟除了制作精良，剧情大体尊重原著以外，这部剧还奉献了最好的小鱼儿、江玉郎、江枫、花月奴、邀月、怜星、张菁、顾人玉、轩辕三光、慕容九……等等吧。

最重要的是，这部电视剧奉献了一个最好的小鱼儿。所以我的观剧体验才那么好！我看的毕竟是《绝代双骄》啊！

我相信肯定会有我不认识的原著党，对这部剧的主角是集体差评的。但至少我认识的原著党，对小鱼儿都是交口称赞的。

其实最初，看到开机仪式上的小鱼儿，我是有些绝望的。明明官宣后我搜陈哲远的古装角色，他还那么好看。为什么到了小鱼儿，就变了个样儿？

看了开机仪式，我觉得这个小鱼儿最终呈现的，大概率就是定妆海报里的状态吧。有海报的状态就不错了！

没想到剧里呈现的小鱼儿，是杀青时这样的。

真的太惊喜了！出乎意料的好！

我见过原著党的最高评价是——看这版小鱼儿之前谁敢相信，古龙人物影视化可以做到这个程度！

这部剧哪怕有再多不尽人意的地方，也不应该只有豆瓣6分的水平。毕竟连BUG多到女娲都补不过来的张谢版《小鱼儿与花无缺》还有7.3分，连剧情比张谢版更加莫名其妙的苦情剧林苏版《绝代双骄》还有7.5分呢。尽管花无缺的失败让人非常意难平，但就冲小鱼儿，这部剧也值得更高的评分。

我相信，无论是豆瓣还是其他平台，这部剧的口碑以后都会涨的。

新版《绝代双骄》暂时没得到应有的口碑，除了对手的明枪暗箭太过密集，还有一些其他原因。

一来，这部剧真的有很明显的瑕疵，而且不算少。二来，第一波追剧，且愿意在网上热烈讨论的观众，有相当一部分是戴着显微镜看剧的，比如原著党。

作为观看古龙影视剧多年的原著党，这方面我有经验！

举几个例子。比如说，同样是华策的古龙剧，现在口碑非常好的《流星·蝴蝶·剑》，当年刚播出时，也是很多人挑刺的。比如孟星魂不好看、小蝶不好看……我觉得他们都非常好看。

孟星魂和小蝶

我还见过喜欢原著律香川的人，一看黄维德的律香川，就吐槽又黑又胖，不白净秀气，然后一星差评弃剧。然而现在大家谈起律香川的影视化形象，都是首推黄维德。

黄维德版律香川

原著党对于原著各有各的萌点。影视剧很难全方位满足。比如我看原著非常喜欢林秀。但是剧里把温柔善良的林秀，改编成了卧底的心机女。原著的石群，一袭白衣，手持长箫，笑容忧郁，是个萧疏落寞的文艺青年。而剧中的石群，是一个憨厚朴实的中年糙汉。

戴着显微镜看剧的第一波原著党，容易忽略剧作本身，而对剧产生某些不满。只是随着时间的推移，后来入手的原著党，心态会越来越淡定。只要这部剧的整体够优秀，那就可以了。符合原著的地方多欣赏，不符合原著的地方，书剧分离看待就好。虽然我个人觉得，《流星·蝴蝶·剑》单纯作为电视剧来看，也是有问题的。苦情味有些重，节奏太缓慢，很多剧情拍得比较平淡等等吧。但它现在的口碑就是很好！那我相信《绝代双骄》以后的口碑，会比《流星·蝴蝶·剑》更好。因为《绝代双骄》的整体水平，是超过《流星·蝴蝶·剑》的。

张兆辉、吴岱融版的《边城浪子》也可以拿来举例。那部电视剧有迄今为止最好的叶开、傅红雪、丁灵琳、翠浓。四个男女主的成功率还是比这版《绝代双骄》高很多的。

叶开和丁灵琳

吴岱融版傅红雪

但是，那部电视剧将原著反派马芳铃改成了大孝女，甚至有些改动抹黑了叶开。叶开撩了马芳铃，马芳铃动心了，叶开却跟马芳铃拜拜了，导致了马芳铃一些过激举动。原著马芳铃本来就心术不正，而且一心二用，她的种种恶行，跟叶开甩不甩她没有半点关系，何况叶开是在她对傅红雪也动心后才跟她拜拜的。

这种改动，如果是第一波入手观看的原著党，估计要骂死。相信也会有人气得一星差评弃剧。该剧的路小佳与原著的性格相差很大。李寻欢、阿飞、荆无命等传奇人物的形象也马马虎虎。剧情虽然大致尊重原著，但也有很多地方改得比原著浅白一些。戴着显微镜看剧的原著党估计会褒贬不一。至少不会像现在一样，几乎齐刷刷交口称赞！

像我们这样被劣质魔改古龙剧毒打多年的老家伙，要求已经非常非常低了，从来不奢求什么自行车。但是新入坑没几年的古龙迷，可能要求还多一些。现在他们还不会觉得自己苛刻，没关系，多被毒打几次，回头就会知道央视版《绝代双骄》的好了。就像我现在已经知道了华策版《流星·蝴蝶·剑》的好！

至于第一波入手的普通观众，则会有相当一部分人遭遇场外因素干扰。

比如，对某个主演印象非常不好。或者本来也没有不好，但是遭遇粉丝一些干扰后，印象也就不好了。

说起这个，我觉得资本可以长个教训。不要总是贪图某些人的一点点流量。毕竟世事难料，谁知道最后是负面作用大，还是正面作用大？

至少在我的小圈子里，这部剧的几个主演，原本都是查无此人小透明。最多是某人相对另外几个红一些，但整体上却是演技没有，收视率又带不起。最初可能还有一点点流量，搞不好剧播出的时候已经糊了，没有流量不说，还给剧招黑，还剩些作妖的粉丝到处控评，阻碍普通观众入场讨论，甚至搜索词条攻击他们眼里的差评。安利是不可能安利了，到处撕逼败坏剧的名声还差不多。原著和古龙也是要踩几脚的。可以说非常影响网络讨论度，非常赶客。

至少在我认识的观众里，包括我在内，我们对这部剧的态度一直都是很友好的，哪怕对某些人的表现不满意，说话也是很客气的。在42-44集之前，我的观后感里甚至连胡一天演技差都没说过一句。

可是那又如何？包括我在内的很多观众，还是受到不同程度的辱骂、攻击、截图挂人，甚至多人艾特我们去骂。我一个朋友，只因为发微博时打了#绝代双骄#，就被胡一天粉丝辱骂、威胁删博，理由是打了绝代双骄的tag，上了他们家广场？？？！！！

我相信有这种遭遇的观众应该不算少。这就是影响观剧体验的所谓场外因素了。

所以，以后拍剧还是挑选合适的演员吧，慎用“流量”。哪怕这“流量”是自家的呢！

随着时光流逝，某些该糊的人彻底糊掉以后，或者退出娱乐圈以后，也就没有这种作妖的粉丝了。普通观众就不会受到场外因素干扰，可以更加平和淡定的看剧。他们没有原著情结，所以剧里那些不符合原著的角色，也不会让他们反感。个别主角即使木木的，观众可能也会觉得，大概人家角色设定就是那样吧。

综上所述，根据我多年的经验来看，这部《绝代双骄》的口碑会持续走高。几年以后也会成为“经典”，而且相对还算名副其实。因为不管这剧毛病再多，这确实是目前能看到的，综合质量最好的一版《绝代双骄》。

相信这部剧的主演，以后很难再遇到这么万众期待的角色了。

小鱼儿、花无缺、苏樱……谁的身后没有众多拥趸？

几位主演年龄都很小，小到甚至有可能对古龙的国民度缺乏正确认知。甚至有可能剧集开播后才有真正的感受。没关系，以后还有很多年可以继续感受，慢慢感受。

对得起角色，付出了努力好好演戏的是谁?不珍惜机会，辜负了角色，随便演演的又是谁？本该有很多角色红利可以吃，最后却搞砸了吃不到太多红利的又是谁？观众不瞎，我们都看得到。

不过不管他们的角色口碑究竟如何，多多少少都是可以吃红利的。

就好像，钟版傅红雪，性格一点也不符合原著，而且还长得那么丑。但是自从他那版出来以后，很多提到傅红雪的文章，甚至《天涯·明月·刀》的衍生作品，会配他的图。就好像，朱版傅红雪那么渣贱丑，但自从那版出来后，就覆盖了钟版。网络搜索傅红雪，出来最多最新的，都是朱版。啊，赶紧再出来个新的傅红雪，把朱版覆盖了吧！

央视版《绝代双骄》同理。不管其中的角色好不好，更新的一版出来之前，他们都会渐渐覆盖老版。毕竟还是普通观众多，只有古龙迷才会挖地三尺去找吴岱融版。

吴岱融版花无缺

吴岱融版傅红雪

不过，花无缺这个角色，由于之前出现过几个颜值过高演员过红的版本，而新版各个方面又实在普通，所以覆盖老版会慢很多，不排除出现几个版本同时舞的可能性。但是小鱼儿，我相信陈哲远版会覆盖前辈们的，而且时间不会很久。相信以后提到小鱼儿的影视化形象，绝大部分人，首推一定会是陈哲远版。因为他比之前所有的版本，都要接近原著得多！

这部剧所有的问题我都可以原谅，但是有一点让我耿耿于怀无法原谅，那就是花无缺线的全面溃败。

毕竟这部电视剧叫《绝代双骄》，拍成了单骄真的没什么可骄傲的。

同一个演员，明明江枫很好啊。

江枫

后来特地看了江枫的幕后花絮，发现那段是总导演邹集城导的戏。这活干得漂亮！给邹导加鸡腿！

邹集城导演

花无缺线的溃败，让我无法理解。我甚至想办法看了几张通告单。（通告单来源不明，我个人愿意相信是真的。）

我发现秦子陵、风白羽相关剧情，是C组导演白云默拍的。我觉得这位导演需要加强一下业务能力。当初这位导演参与拍摄的华策版《流星·蝴蝶·剑》，同样也有把剧情拍的平淡无聊的问题。这个前面已经提过了。

请大家忽略双骄决战紫禁之巅的画面，专注看人名条。这C组导演的大名，甚至是出现在导演邹集城、刘方前面的。

这版花无缺戏比较少，而且拍摄素材跟小鱼儿线一比，普遍不怎么样。有些地方，表演明明不合格，导演也过了，成片里也用了。

虽然说，陈哲远是主要出品方之一爱奇艺旗下的艺人。

但胡一天也是主要出品方华策的艺人啊。

华策不单单是出品方，还是摄制单位。这剧摄制单位有两个，一是华策二是完美建信，华策还在前！出品方一般都是出钱的，真正拍剧的应该是摄制单位。

难道是华策故意坑自己的艺人吗？

本来经过某些骚操作草台班子的毒打，我还以为这部剧一定会好好拍花无缺，我倒是要担心小鱼儿会不会好好拍。谁知道结果是反着的。所以我更加好奇，花无缺这条线怎么会拍得这么失败。

我甚至找来胡一天的行程看了看。（我手里的行程表来源不明，真假不明，我假定是真的，因为给我的人没必要辛辛苦苦搞个假的骗我。）

根据行程表来看，胡一天在拍摄期间有不少其他工作安排，甚至还轧了个别的戏。我自己手动数了数他实际的拍摄周期，是103天。我比较粗心，极可能数错，这个天数可能有误差，但误差应该不超过3。而且这103天，涵盖了转场，以及跟原定的铁心兰扮演者迟宁宁一起拍摄的天数。跟迟宁宁那些估计都是废素材了。

胡一天行程表

胡一天的拍摄周期远远小于陈哲远的167天。根据陈哲远所说，他在正式开机前一个月，就已经进组训练了，所以陈哲远的拍摄周期可能还不只167天。但胡一天好歹也有103天的拍摄周期啊！就算把转场路上的时间去掉，凑个整数算100天行不行？不够拍点像样的花无缺线的戏吗？100天都够拍一部35集的电视剧了。

根据剧情的缺失内容来看，我猜大概率上陈哲远也有跟迟宁宁一起拍摄的废素材。比如说，原著小鱼儿和铁心兰才认识不久，就认识了黑蜘蛛。但是剧里，黑蜘蛛出场较晚，跟小鱼儿算是“一见钟情”，两个人迅速猜测到对方的身份，成为交浅言深互相特别了解的好哥们儿。二人初见的对话，也多配以看不见演员口型的画面，人物对话修改幅度应该不小。总感觉他们应该相识的更早一些，不然真说不过去。而且黑蜘蛛和铁心兰是怎么相识的，剧里交代的不清不楚。

黑蜘蛛出场时，回忆自己被仇家围攻，哪像是给男N的回忆戏啊？男N的待遇，不是只要拿嘴回忆一下被仇家围攻受伤了就可以了吗？黑蜘蛛却回忆了一场很精彩的动作戏。

所以我猜测，这剧可能前面拍过鱼铁认识黑蜘蛛的戏，但那段素材后来因为铁心兰的演员换人而作废了，剧组也不打算再拍了。于是，小鱼儿和黑蜘蛛的相识就做了改动。（这是我的猜测而已，猜错不负责。）

说起演员进组许久却不官宣然后悄没声换人，等官宣时已是别人这种事，我是特别反感的。总觉得里面有各方资本对于影视创作的严重干预！出现劣迹艺人之类的状况除外，那不叫悄没声换人。

这也是我多年看剧得来的经验。凡是这样换人的，不仅剧的质量差，剧方往往还特别不要脸。从剧情到宣传，都奔着挑动各方角色粉撕逼，甚至无底线卖腐，以期草流量草热度。我甚至因此怀疑过，后来换掉迟宁宁的梁某人也想走撕逼撕出热度这条路。当然目前来看，好像也没有。不知道是本来就没有这打算，还是因为疫情期间，不敢做营销。男主陈哲远也是坚定站古龙安排的官配鱼樱，不给撕CP的机会。

根据剧组通告单可知，2018年7月3日时，B组（刘方导演组）才拍摄了103天。比最早开机的A组（总导演邹集城组）少了30多天。我记得同年3月16日B组开机时，横店影视城的微博还出过宣传，说是刘方导演组开机仪式。

这个时候，距离2月7日整部剧正式开机仪式，已经过去一个多月。梁XX是这个时候，才正式进组拍摄。一部剧搞两个开机仪式，出两次宣传这种情况，好像也很少见。反正处处透着诡异。总而言之，新绝代女主换人这种操作，不像是什么好事。

资本投资影视剧虽说是为了赚钱，可影视剧也是商品，赚钱也要拿点优质品出来吧？！这种大概率出劣质品的标志性事件的发生，真的让我担心。

花无缺线的全面溃败，是不是跟这件事有关，我也不好说。换人的原因到底是什么，我也不知道，也不好瞎猜。总之出现这种事，剧就会有幺蛾子是没跑的。

就花无缺线的剧情来看。原本的原创剧情虽然不好看，但那时候的胡无缺还是有逻辑在的。可是后来，胡无缺遇到梁铁， 一切都变了。

胡无缺把小鱼儿逼下悬崖。对于这件事，原著无缺反应是很大的，剧里并没有多大反应。

原著里，铁心兰为这事粉拳捶了无缺一顿就完了。如果要合理拓展花无缺线的剧情，是不是应该让胡无缺多考虑考虑呢？小鱼儿这么小，怎么会是移花宫的敌人呢？怎么就大奸大恶了呢？他就这样把小鱼儿逼下去了，对不对呢？

然而剧情这个时候的重点，转移到了梁铁身上。梁铁为这事跳崖三次，插刀胡无缺一次，晕了好几次。胡无缺一直就是个给梁铁配戏的工具人。

梁铁脱衣抱胡无缺，对小鱼儿的打击是巨大的。但是剧也可以合理拓展胡无缺因为这件事，受到了哪些影响吧？剧里并没有。胡无缺只负责默默跪舔梁铁，这件事对胡无缺而言仿佛从来不存在。梁铁只负责对无缺的深情浑然不觉，一心走她的痴情女主人设就行了。

总之，胡无缺一直和梁铁捆绑上线。当然，原著里那些无缺单独上线的剧情除外。胡无缺的工具人属性也越来越明显。他的工具使命，一是负责跪舔梁铁，二是走马观花蜻蜓点水的过一下花无缺的原著剧情。

整部剧下来，胡无缺有成长吗？有思考吗？原著花无缺的痛苦和迷茫，剧里一样都没有。花无缺性格中潇洒热血、年少轻狂的一面，也没有展示。甚至连花无缺的人格升华，剧里都没有。

胡无缺给人的感觉是，连他自己视角的故事线都没有。他仿佛不配拥有自己的生命和思想。

说起来，梁铁的待遇可真好，故事线特别完整。童年跟爹怎么分开的，后来怎么长大的，怎么遇到的初恋，怎么找爹的，怎么看上另一个男人的，怎么救爹于水火的，为了初恋和移情的另一个男人，豁出脸面和性命做了多少事，那是一清二楚。她还指出双骄决战是一场被迫的决斗，生者只会更痛苦。所以这是洗她让无缺去死？原著铁心兰被盖章大愚若智，可没这么清醒的头脑。铁心兰才是工具人，并没有这么丰富完整的故事线。大结局决斗前，胡无缺还要在内心独白里洗一洗梁铁。而且，我头一回见《绝代双骄》用铁心兰视角的歌做片尾曲！

片尾曲《拆心》歌词

花无缺线的拍摄素材缺失也比较明显。和江玉郎本应有的对手戏，好几场都没素材。也可能有素材，但是剧里被剪掉了？到底是什么原因造成了这种结果，不得而知。

是原定的剧本需要167天的周期，但是胡一天差了60多天的拍摄周期，所以好多剧情给删改了？

还是无缺线原定的剧本内容，103天是够拍的，但是铁心兰的演员换人后，剧本临时改了，所以就显得特别沙雕了？如果是这个原因，那也太emmm了。原著铁心兰没有什么鲜明的性格特质，就是个柔弱爱哭智商不高的人物。铁心兰最大的记忆点和争议点，就是一个女人同时爱上两个优秀的男人，舍不得这个也舍不得那个。这种女主角在武侠小说里极其少见。从文学塑造的角度来讲，铁心兰前后矛盾精分的地方太多，最大的亮点也就是一心二用，很有现实意义。有人骂她绿茶，有人觉得这也没什么。如果把铁心兰最大的记忆点和争议点删了，除了损害剧情讨论度，损害故事的现实意义，并不会有任何好处，也不能因此让梁铁这个角色变得讨喜。为这个角色伤害无缺的塑造，甚至为了显得她人品高洁，情比金坚，不惜黑了无缺的人品，无异于买椟还珠，得不偿失。

还是说，无缺线的剧本一直就是这个傻样？华策觉得毫无思想毫无逻辑的舔狗和妈宝男比原著花无缺受欢迎？

华策自从搞出矮子里拔将军的苦情版《流星·蝴蝶·剑》，就彻底放飞，一直在欺负古龙死了。拍个《天雷明月基》，就搞出来过原定明月心入组拍摄一段时间后，忽然换了个徐娘半老的演员顶上的事。剧情还顺手抄了《边城浪子》，省了版权费。结果让傅红雪跟反派明月心谈恋爱，让叶开追着傅红雪搞基，没事还天天挑拨红婷党红心党撕逼草热度。现在拍个花无缺，给扮演者安排一大堆工作耽误人家拍摄。明明又是主要出品方之一，又是主要拍摄方之一，都可以把花无缺的故事线搞成这样。骂一声狗策不为过。

当然这并不是说，剧本不行，公司操蛋，演员就没问题了，胡一天本身的演技问题也很大。我觉得以上人员统统都对不起原著花无缺。毕竟是他们齐心合力把人家的影视形象搞成了这个挫样！

以后再想碰到一个拍摄这么用心，还原原著程度到这个地步的《绝代双骄》多难啊？结果花无缺线的剧情瘸了，着实让我痛心。一不小心吐槽和猜想有点多，我收一收思绪。再说回剧作本身。

这部剧的节奏不稳定也不是什么太大的问题。毕竟进度条在手，天下我有。节奏缓慢无聊的地方，开倍速观看，也就不会显得后面节奏飞快了。所以，不会特别影响观剧体验。这要感谢现在看剧不用像以前在电视机上看剧那么没有选择权！不过对于我们这喜欢快节奏的观众来说，真的很不友好。老实讲，有几集的节奏太拖沓了，如果不是对原著感情太深，我就弃剧了，进度条都懒得拖。

部分主角与原著不符的问题，反正普通观众也不会知道。即使后来知道了，可能也会赞一句，虽然那个苏樱成了小可爱，但也是真的挺可爱的。就仿佛后人对谢宁版苏樱的评价！

在这里要吐槽一下徐佳琦的配音，配谁都只会甜美可爱，真的不称职。给男主配音的苏尚卿也非常糟糕。

梁洁饰苏樱

我推测，多年以后，这部剧最大的槽点可能是————年代感太重了，那打光太过分了磨皮滤镜太重了，人物太失真了，看不下去。一如现在的观众吐槽上世纪七八十年代的剧画质太差，制作太差，看不下去。

我推测，多年以后，观众眼里这部剧最大的亮点可能是————那版小鱼儿可真不错。一如现在的观众谈起79版《绝代双骄》，总会夸一句，那部剧里有最好的苏樱。

虽然我并不想让最好的苏樱和最好的小鱼儿，相隔四十一年。我甚至不想这版小鱼儿真的成了最好的小鱼儿。我希望还有更好的小鱼儿和剧情更好的《绝代双骄》出现。

也希望下一部剧情比较尊重原著的《绝代双骄》，不要再过四十一年才出现！

这次建了原著党追剧QQ群，和群里的小伙伴聊得很开心。虽然说追完这部剧，大概率上我们跟这剧的主演就都江湖不见了。但是小伙伴们还是要江湖再见的。大家一起等待下一部武侠剧，下一部古龙剧。

最后的最后。观众朋友们，如果你喜欢央视版《绝代双骄》，那么可以读一读原著，因为原著更好看。如果你不喜欢央视版《绝代双骄》，那么可以读一读原著，原著真的比电视剧好看，很多！

鱼缺手足相残，怜星于心不忍想说出真相，被邀月点穴。打到一半小鱼儿假死。邀月说出真相后小鱼儿复活。鱼缺相认。邀月一夜回到解放前，快要气死，要当着花面亲手杀了小鱼儿，燕、花、鱼三人联手抵挡。然而邀月明玉功境界甚高，非鱼缺之所能及，燕又半伤残，渐渐招架不住，眼看邀月要下死手，怜星忙令宫女解开穴道，拼死上前阻止，然而毕竟功力不如邀月，其又未能及时收手，于是倒地死去。邀月见大仇未报，反成全了兄弟俩，自己的亲妹妹竟也为了保护仇人的儿子死在自己手下，不禁悲怆难已，动了真气，吐出一口鲜血。待其支撑着再起身，已不能再对三人造成什么威胁。又是几轮交手，她看着花与江枫几乎一模一样的面容，不禁泪迷双眼，陷入狂躁，终于真气全破，大喊一声，径直向小鱼儿扑去，要与他鱼死网破。花见状挥剑阻止，却正好刺中邀月。邀月跌倒在地，花上前抱住，哭唤“大姑姑”，邀月捧起花的脸颊，唤了一声“玉郎”......随后香消命殞。

我没看过原著，剧其实也没看多少，本来陪妈妈一起看但自己嫌节奏太慢很早就弃了，昨天被妈妈喊来看大结局，觉得有点草率，晚上睡不着就不负责任地乱想。原著应该会丰富很多，有机会再拜读。

开播多日不放评分，评论区内评价两极。

这里说的就是由胡一天、陈哲远主演的新版《绝代双骄》。

古龙的原著于1966年出版，1971年首次被改编搬上荧幕，数十年积累下来，早已成为武侠迷们熟稔拥护的经典之作。书中的江小鱼、花无缺等人，也逐渐被具象化。相较来说，影视化后的角色们，受限于扮演者的外形、气质、演技，远不如书迷心中构想更加立体。

更何况，影视版的编剧总会“自由”发挥，删减改动剧情、重定人设，让故事、人物都偏离了古龙原著。

最新版《绝代双骄》一样如此。

头两集还基本照用了书中情节，也因此被赞“还原”小说。之后小鱼儿离开恶人谷，遇到铁心兰、张菁的桥段，也大体与书中一致。

但是，原著虽然叫“双骄”，却并非是“双男主”设定，而是小鱼儿为主、花无缺为辅。影视化后的版本，则大多走“双男主”线。

1992年曾志伟导演的影版，更是将花无缺改编成了女子，让她与江小鱼成了眷侣。

新《绝代双骄》显然也是遵循“双男主”设定，这样一来，就必须让原著中在第23章才出场的花无缺提早现身，换句话说，就是得为他大量加戏。

加戏不是问题，怎么加才是。

新版《绝代双骄》有5位编剧，虽然不知道他们是抱团走线还是按集数分工，但花无缺生生被写成了一个傻白甜，却是不争的事实。

原著中的花无缺虽然无论外貌气宇，还是言谈行止，都称得上君子端方、温润如玉，让人挑不出一点错误，无愧于他“无缺公子”的名号。

但正像小鱼儿所说，这样的花无缺 “彻头彻尾是个没有情感的人，身上流的血，只怕都是冷的”，是个“活动的木头人”。

他的彬彬有礼，只是自小被教养出来的习惯，并不是他真的尊敬你；他对女孩子的温柔呵护，也并不是他自心底喜欢那个女生，只是自小被教导要对女生好，同样也是设定的“程序”。

就像他要杀江小鱼，只是因为邀月让他杀，为何要杀他绝不会问。他心中没有善恶是非，只有自小被灌输养成的习惯，看似温柔多情，实则最是无情冷漠。

他不奸诈，也不狠毒，但并不是不谙世事，而是能力强大到不将那些伎俩放在眼里。

他就像飘然出尘，凌驾于凡人之上的神仙，不知道爱恨情仇、不懂得生老病苦，甚至不会愤怒、羞愧。

而他步入江湖之后所发生的一切，正是让“神仙”入世变成“人”的过程。

剧版的花无缺呢？却在编剧的笔下成了一个仁、孝、义俱全的“乖宝宝”。

仁，指的是他放过拦路的劫匪，还给对方灌输了一堆鸡汤；

孝，指的是他杀江小鱼是想要为邀月、怜星除掉对手；

义，指的是他自出宫后，就将惩恶扬善当成了行为准则。

这些的确是一个江湖侠士的标准，但这些关花无缺什么事？当网友觉得他“始终善意度人”，这个人物设定就已经崩了。

弹幕里，诸如“这季的花无缺太傻白甜了吧”、“这是花无缺？没走错片场”、“原著花无缺也是这样吗”等评论，已经表达出了网友的观感和质疑。

还有网友说“原著党解释一下，我有点看不懂花无缺了”。

看不懂就“对”了，因为这根本已经不是古龙的花无缺，而是编剧们的花无缺。

或许在他们的理解里，“无缺”就是字面所指的、通俗意义里的没有缺点，所以按照名门正派少年侠士的标准来创作这个人物。

在写偏了角色的同时，也暴露出了与古龙之间的差距。

至于差距有多大，大家自己给数据吧！

看到有新出绝代双骄，点进去看了。毕竟学生时代古龙的小说一直是桌下之物。绝代双骄算古龙小说里最好的几部之一了。

给了两星，这剧优缺点明显，优点是故事基本算是遵原著，这点很不错，但也就只是这个是优点了。其他基本上就都不合格了。

首先导演的能力不足，拍的是武侠片，画面的节奏却是言情片的，毫无武侠感，不少镜头和人物表情的处理都很尴尬。然后是演员的能力也比较差，小鱼儿算还勉强，虽然也演的作，好歹气质和面相还是和小鱼儿这个角色相符的。花无缺全靠化妆和服装却毫无公子气，怎么看怎么像个呆侍卫，颜值演江枫和花无缺也是明显不够。

最糟的是移花宫两宫主，像两言情剧里的那种苦情配角，各种苦大仇深的表情多得一笔，看的时候真怕两宫主哭闹述说的戏码一完，就丢根绳子出来去歪脖子树上搞上吊，丝毫没有原著里的城府与恶毒。这两也是演的最没武侠气的两个角色。

后面出场的铁心兰和张箐也是让人失望的，铁心兰颜值差了点，演的呆头呆脑，正义侠客又不是傻子。红衣张箐更糟，选角就很失败，尖嘴猴腮又黑又瘦，那一身红衣穿在身上更个没吃饱饭的窑姐儿一样，哪有一点泼辣娇蛮武千金的样儿？从形象到动作语气没有一点张箐的意思。

这剧弃了。这样的翻拍大可不必，完全没有武侠剧的感觉，遵原著故事是好的，但你其他更基础的东西都没做好，让观众怎么接受呢？

【写在开头:红花需要绿叶衬，绿叶同样需要红花的鲜艳才能衬托出那种嫩绿的模样】

虽说现在荧屏上多以偶像剧和奇幻剧为主，但传统武侠剧仍层出不穷，尤其是金庸武侠剧，更是翻拍不绝。当然，这武侠剧自然也少不了古龙的影子。而就在近日，古龙的大作《绝代双骄》又被搬上了荧屏。

16日，由胡一天、陈哲远主演的《绝代双骄》正式上线开播，相比苏有朋、谢霆锋等版本，这一版可以说是“神还原”。开播以来的大体剧情走向和部分台词几乎与原著一模一样，但导演却是顾此失彼了，只顾着还原原著，却忽略了细节以及对人物形象的立体刻画。

燕南天的“无敌”不够突出

1.燕南天讹银子

剧版一开始，燕南天在酒楼里嘲讽雷老大等人，然后以一把旧剑劈断了雷老大的剑。这一幕与原著如出一辙，但不同的是，剧版是燕南天自己走到雷老大桌前，而原著中则是雷老大气不过主动来到燕南天桌前。

两相对比之下便会发现，还是原著中的安排更能突出燕南天的高手身份和此刻要讹银子的心境。另外，原著中可是讹了一千两，而剧版只有区区八十两，未免与雷老大和燕南天的身份不符。

2.燕南天暴揍十二星相

剧版中，燕南天暴揍十二星相的镜头过于简单，只区区几招便了结了十二星相。要知道，在原著中，古龙将这时的燕南天描写的非常可怕，形容他像虎入羊群，又通过围观者沈轻虹的汗毛倒竖来表现燕南天的冷血，而且原著中还说他将一人打的半截身子入土。

这些可怕的细节描写不仅能让读者看到燕南天的实力，更能让读者感受到他因江枫身亡的暴怒。但这些在剧版中却是没有见到，整个过程就是在写命题作文，一直围绕着“无敌”来演，却忽略了“如何无敌”才是最重要的，也是让剧情合理、逻辑清晰的先决条件。

3.燕南天对决昆仑七剑

原著中，燕南天路过昆仑山时，遭到了昆仑七剑的暗算，马受伤、车厢损毁，燕南天抱着小鱼儿惊险万分，但仍身手敏捷。或许很多人不知道，在描写这段情节时，古龙洋洋洒洒写了八九百字，将燕南天的“无敌”和当时的险境刻画得尤为细腻和突出。

但在剧版中，只第一集片尾一两分钟的时间便结束了这段打斗，过于草率。而且也未能将当时的气氛和燕南天一心护小鱼儿的心境烘托出来，对于人物的刻画实在潦草，不够形象。

黑老大的“贼心”与忠义

原著中，黑老大在拿到燕南天的那把旧剑后，内心有些飘飘然，开始自负起来，见到总镖头沈轻虹后，称呼也从“总镖头”变成了“沈兄”。而在发现那把剑是假的后，黑老大又变得小心翼翼起来，对沈轻虹的称呼又变成了“总镖头”。

这一前一后的巨大转变瞬间将黑老大这个人物的形象变得立体起来，把那种有贼心没贼胆、欺软怕硬的模样刻画得淋漓尽致，让读者看到了一个有血有肉的配角，为整部剧增添了不少颜色。

而在原著中还有一点表现得很好，那就是沈轻虹去和十二星相决斗时，其他人都胆小怕死不敢去，唯独黑老大陪着沈轻虹去赴约。这段情节表现了黑老大虽有私心，但在大义上还是非常清楚的，毕竟他也是经常闯江湖、走镖的人，这点气概还是有的。

从“贼心”初现到小心翼翼，再到陪同沈轻虹去赴约，这一波三折的性格转变，瞬间让黑老大这个人物“活”了起来。而这些在剧版中却是只字未提，虽然这些小细节无伤大雅，但却是能够让这部剧“活”起来的关键所在。

十二星相是恶徒，不是小偷小盗

原著中形容十二星相是“杀人如草芥”，并且在拦截江枫与月奴时，两人谈之色变。这处细节描写便突出了十二星相的强大和恐怖，但剧版给人的感觉就是一群普通的强盗，少了恶名昭著的感觉。

还有沈轻虹与十二星相相约决斗时，其他人都逃跑了，唯独黑老大陪同前往。这一幕也体现了十二星相的可怕，但剧中却是将这段情节删掉了，使得十二星相呈现给观众的就是小贼小盗的既视感，丝毫没有名震江湖的感觉。

怜星少了“神气”

原著中，十二星相在截杀江枫时，怜星先是在暗中相助，使得十二星相误以为是燕南天来了，然后怜星立即说了一句“燕南天算什么东西”，随后缓缓出场。

对于怜星的出场，古龙用到了一个“鬼”字，可见怜星的强大与高傲。但剧版给人的感觉就是一个侠女突如其来拯救了江枫，丝毫没有了“神女”的气质。而这样一来，与后面怜星向江枫吐诉苦水时变成“苦情女人”的样子前后对比便不太明显，与原著中怜星从“神女”变为“女人”的那种极强的反差感相差甚远。

要知道，怜星是移花宫二宫主，是高高在上的“神女”，而她对江枫是单相思，注定了不得善终。原著中那种一前一后的反差将怜星的虐恋刻画的入木三分，也让怜星这个人物一下子走进读者内心，而这些，在剧版中却是都没有。

邀月失败的出场

对于邀月，古龙先生用了一个“魔”字，形容她出现时让大地苍穹都充满了寒意，满天夕阳也失去了颜色。而在剧版中，邀月出场时还伴随着黄色的花瓣儿，好似一个下凡的仙女，与邀月的“魔”风马牛不相及。

此外，剧中也将邀月与怜星共商“兄弟相残”的大计这一幕删掉了，不知是后面用回忆的形式展现还是三两句话略过，但这处转折都显得过于唐突了。

江枫的无助没有刻画出来

原著中，为了求怜星放过江枫，花月奴自愿将江枫让给怜星，江枫断然决绝，但月奴又劝说江枫为了孩子们也一定要活下去。这时的江枫心很痛，内心无助又无奈。

小说中用了“钢牙咬碎”来形容江枫此刻的心境，可这些在剧版中却是都没有体现出来。剧中江枫一心求死去黄泉路上陪月奴，对于孩子的关心表现得不够明显。

结语：简而言之，这部剧整体上给人的感觉就像是导演觉得所有人都看过了原著，然后只列出了一个大纲给观众看。

虽然相比荧屏上的诸多“魔改剧”，这部剧几乎完全还原原著的剧情让人倍增好感，但对细节的处理不到位，人物的刻画不够鲜明、突出，气氛渲染也欠缺火候。

不知是导演有意为之还是顾此失彼，又或者是把观众都想象成古龙老书迷了，但这都不是一种好的拍摄方法，毕竟电视剧和小说是两个世界，不管如何都不能混为一谈，总不能让观众拿着原著书籍来追剧吧？

但其实真正的现实是，没看过原著小说的观众不知道这些细节，看过小说的读者大多也都记不太清了，毕竟上一部翻拍剧还是在2005年谢霆锋那个版本。

当然，如果从原著还原度上来讲，这部剧真的不错；但是在对人物的刻画和场景的勾画上，这部剧与当下的偶像剧别无差别，与前几个版本中展现出来的江湖气概和武侠风也相差甚远。不过，仍不失为值得一看的“下饭剧”。

另外，如果真要论还原原著，这部剧也是差了点，毕竟连最基础的人物造型都没做好，要知道，原著中小鱼儿的伤疤可是从眼角到嘴角的！

写在最后：还原原著固然是最棒的！但因此忽略了重点和细节也会得不偿失，这样还不如改编呢。