李尔王

我一向是个很懒的人，看完电影从不动笔。其实李尔王对我没有什么特殊的意义，只是想想觉得自己看了这些总该留下点什么，所以我决定从这一部李尔王开始。

一）剧情

如果让我找一些关键词形容莎翁，我想是：命运，复仇，爱恨和利剑。《李尔王》作为莎翁三大悲剧之一，其中充斥着壮烈的宿命感和对人世的洞察。除了融入一些现代元素和加入了英法战争之外，这部剧并没有对原著做太大的改动。即使在几百年之后，莎翁的遣词造句仍具有震撼人心的力量。李尔王的故事，并不仅仅是一个国王由于昏庸而被女儿欺骗的悲剧，其中还穿插了李尔王对自身的反省，个人精神的升华，从王到疯子的转化中使李尔获得了重生，在风雨中，在雷电中，在大海的咆哮中，李尔第一次深切的感受到了人的疾苦：“安享荣华的人们啊，睁开你们的眼睛来，到外面来体会一个穷人所忍受的苦，分一些你们享用不了的福泽给他们，让上天知道你们不是全无心肝的人吧！”，他向神祈求庇护苦难的人们，为可怜的汤姆披上自己的外套，他不再仅为自己的悲惨遭遇而哭泣，他为了人世的悲苦在雨中嘶吼，他说他不再流泪，而神降下的狂风暴雨似乎化为他无穷无尽的眼泪。

而当他被军队俘虏，他不卑不亢，牵起小女儿的手，说道：“不，不，不，不！来，让我们到监牢里去。我们两人将要像笼中之鸟一般唱歌；当你求我为你祝福的时候，我要跪下来求你饶恕；我们就这样生活着，祈祷，唱歌，说些古老的故事，嘲笑那披着金翅的蝴蝶，听听那些可怜的囚徒们讲些宫廷里的消息；我们也要跟他们在一起谈话，谁失败，谁胜利，谁在朝，谁在野，用我们的意见解释各种事情的秘密，就像我们是上帝的间谍一样；在囚牢的四壁之内，我们将要冷眼看那些朋比为奸的党徒随着月亮的圆缺而升沉。”这是李尔王进一步的升华。他不再受制于肉体的苦难，不再为现世的贫贱荣华所苦。他已成为了上帝的耳目，怀抱着永恒的平静，他的灵魂已经逐渐离开俗世。他的忠臣肯特说道：“不要烦扰他的灵魂。啊！让他安然死去吧；他将要痛恨那想要使他在这无情的人世多受一刻酷刑的人。”

二）角色

我认为李尔王的死并不只是最后一幕的心碎而死，他在全剧中逐渐死去，或者说，脱离尘世，走向彼方。从他不再是国王，被两个女儿虐待开始，他脱离了自身尊贵的国王身份，这是他的第一重脱离；当他由于身体和灵魂的双重打击而逐渐丧失尊严和理智，他第一次睁开眼睛看清了下层世界的险恶面目，他彻底摒弃了原先高高在上的姿态，这是他的第二重脱离；而当他被捕，小女儿死于他的怀抱之中，他的心灵掀起了在这人间的最后一丝波澜，至此他再也不为人世的苦难所困，这是他的第三层脱离。

除了李尔王以外，私生子埃德蒙是一个非常有趣的角色，本身角色极具复杂性，因此十分立体，并且演员活灵活现，在观剧过程中我很难对这个反面角色产生厌恶的感情。事实上这个人很有他的形式逻辑：出身低微却怀抱野心，因此不择手段，毕竟这个世界对他本身就不公平，那么耍些手段来获得平衡也并非不可。他并非绝对的坏人，你会看到在埃德蒙吐露他和父亲一路上所承受的苦难时，重伤倒地的他紧紧捂住了耳朵。就像他在最后与哥哥埃德加的对话所说的：“天道的车轮已经循环过来了。”我相信莎翁对这个角色的态度绝非批判，他贯彻了他对命运一贯的态度。不是简单的善恶终有报，而是因果常轮回。看到这里几乎使我流下眼泪。莎翁戏剧的魅力就在于你不能简单的批判任何一个角色，因为你不能责怪命运女神在漫长的岁月中埋下的线头。

弄人，一个同样引起我兴趣的角色。嬉笑怒骂中是深切的痛苦。喜剧的内核是悲剧，弄人早已在所有人之前预知了悲惨的结局，多么讽刺！愚人（Fool）却是智慧的，一国之君却是愚蠢的。在风雨夜中， 弄人唱道：“命运好坏何必管，即使风雨常来往。”我以为喜剧是最接近于荒谬本质的表达，弄人的嘲弄是如此的尖刻。世上有什么东西是不可笑的呢？荣华富贵，起起伏伏，不过是人们在宿命摆布之下的一厢情愿而已。

三）舞美

懒得写了，挺好的，虽然我更喜欢大舞台。银幕上的舞台剧的局限在于很难有现场的真实体会，所以在银幕之上我更偏好电影。

懒病犯了，想写的也写了大致，就到这里吧。

震撼，莎士比亚在他的年代洞察到的人情世故，几百年后还是在不停不停的重现，父子误会，兄弟阋墙，就一直存在一个问题，作为子女小的时候父母构建的权威在随着你的成长变得薄弱，所以当你面对年迈还想要去在你面前展示自己作为父母的权威的时候，你是否会举起手挥向他们，甚至更深入地出现利益纠纷的时候，你是否会怀疑他们并且维护自己的利益？这种考验人性的话题，在莎翁笔下太赤裸了。

站在的角度不同会有不同的态度，小时候看我可能会一直站在李尔王的角度觉得大女儿和二女儿很不厚道，但是我现在可以更加客观看待，其实也不能说李尔王全然无错，所以我觉得存在一个悖论，人越老明明越容易犯错，可是现实确是越老越不允许你放错，仿佛年老之后你要更加清晰的认清楚，每一次你做出的选择都会对你后续生活质量产生深远影响，这对老人太苛刻了。

对于李尔王来说，如果土地、财富、王位不能带来别人的爱或奉承，那么他多年征战的意义将会荡然无存。

如同你的领导，如果他的官职不能为他带来你的服从和谄媚，那么他的官职的含义是什么呢？他苦熬多年终于坐上局长位子的收获到底是什么呢？不就是要享受那种前呼后拥的尊荣感吗？好家伙，你一个人人平等把他做牛做马做奴才换来的局长位子给平等下去了。你觉得他会重用你，培养你，把你当做事业的接班人吗？别想了，他不弄死你才怪。

李尔王为什么一分都没给小女儿留，反而驱逐出去？就是因为她破坏了王位的本质，颠覆了权力的根本。

所谓权力的意义，就是大女儿二女儿所表现出来的样子：李尔王明知道她们对他不爽，但她们还不得不表现出特别爱他的样子。而对小女儿来说，她受到的考验并不大，只要实话实说就可以了，但她却憎恶了权力带来的恶果，憎恶权力导致人的撒谎。所以，她用一种报复的方式，试图让国王从权力的幻觉中苏醒过来。

权力的最大魅力在于掌权者可以压迫和羞辱别人的尊严，让别人不得不说谎，而说谎是罪恶的。小女儿在愤怒中，只能用这种说谎的方式，来撕碎对国王的天伦之爱，把美好的东西打碎，让国王看，希望他能苏醒。

可惜，李尔王太爱这种权力的感觉了，权力对他来说，已经成为本质。他不可能容忍有人破坏他的权力。倘若别人不再因为他的王位、他的财富、他的军队而尊敬崇拜、爱戴、恐惧他，那么他岂不是相当于立刻失去了那些东西？倘若别人仅仅看他的人品、外貌、说话做事的礼仪是否高尚来判断是否爱戴他，那么他的王位和财富岂不是立刻变得一文不值了？

这就如同一个局长，他明知道周围的人对他的奉承都是有所图的，都是虚情假意的，他看得很清楚，但是如果他当了局长，周围的人竟然连奉承的人都没有，连撒谎的人都没有，那他这个局长当得也没有什么意思了。再推广一点，倘若一个人权力大到全国、全世界的人都不得不对他撒谎，不得不奉承他，这得有多爽啊！明明所有人都看我不爽，但却都不得不奉承我，看哪，这就是我的伟大和光荣。

商品经济和等价交换的兴起，资本主义平等观念的兴起，所带来的人和人之间的平等观和爱情观，严重冲击了封建王位和权力观，冲击了社会价值和意识形态体系。倘若人人生而平等，大家各自有自己的生存资料，没有人求我，没有人依赖我生存，没有人再愿意奉承我，我成了和所有人一样的一份子，社会不再是金字塔结构，而成了网状结构。这是迷恋权力的人所绝对无法接受的。

然而要改变这种权力心理和围绕权力建立起来的社会结构，却别无他途，只有让所有人都有不可剥夺的生存和生产资料。否则，我们将不可避免再回到皇恩浩荡的过去。

李尔王需要的，只是小女儿能有一颗“感恩的心”就行了，可是他偏偏得不到，因为靠权力建立的关系，永远无法得到人的“爱”。

看到的不仅仅是一部巨作的演绎，还有的是几位年迈老人的倾心敬业。就像Ian自己说的那样：或许因为跟Lear年龄相近，所以心境可能体会到更多。剧终Edgar：The oldest hath borne most: we that are young. Shall never see so much nor live so long. 全部心酸集于此......后半场从Edgar领着他双眼被挖的父亲Gloucester去Dover开始，情绪比前半场更浓烈，我记得自己和身边的朋友一直在流泪。特别是Lear抱着他最善良，最疼爱，但却被吊死的小女儿Cordella时。几个老人与年龄，命运作斗争，看清后代的阴谋，而此前自己又被圈入其中，将真正对自己好的亲人推至千里，内心的迷茫挣扎。可以说几位演员都把其中的感情带给观众了。剧中也不乏黑色幽默元素，添彩。

如果亲身观看的话，想必会更加激动。

李尔王 (2018)

9.1

2018 / 英国 / Jonathan Munby / 伊恩·麦克莱恩 乔纳森·贝利

八十岁高龄的Ian Mckellen再次出演莎翁经典剧目《李尔王》，好评如潮。没能在伦敦看到他的现场表演是我的遗憾，但还好有NT LIVE这种戏剧影像形式，让我得以在大荧幕上观看那些无缘现场的优秀剧目。

媒体评价这位莎剧老戏骨的表演是“教科书级”的，毫不夸张。Ian事无巨细地把李尔王在剧情不同阶段的状态、思考与情绪演绎得十分到位，人物反应、动作表情等各方面处理都十分细腻自然，有种浑然天成的感觉。在台上你会忘记演员本身，全身心地被他代入到剧中去，他就是李尔王，昏庸、大发雷霆的是他，发疯、雨中大吼的是他，悲痛欲绝的也是他，Ian在各种情感间转换十分自然，充满了张力和震撼感。他表示自己的年龄与李尔王非常接近，所以更能演出一个老人在对抗衰老时的状态。那些时而清醒时而疯癫的样子，承认自己老了的无力感，只有当你的人生经历了那么多，才能诠释出这种老态。

四小时的大戏，Ian演的李尔王淋雨、发疯、背着女儿在台上走，你很难想象一位八十岁的老人在舞台上做到这一步。然而，Ian爷爷却在采访里说不要同情他的辛苦，他是演员这都是他应该做的。整部剧最后，Ian抱着三女儿在那里哀嚎，情绪传达得十分到位，看得我跟着落泪，太悲了。

李尔王疯了，但反而能看清，有时说的话自有一番道理，多么有讽刺意味啊。另一位有相似命运的伯爵，虽然没有了眼睛，却能感受到这个世界，他与两位儿子之间的纠葛作为一条副线，也很精彩。演伯爵的老戏骨演技在线，眼瞎后的绝望与悲伤，表达得很到位。性转版的肯特，给人印象深刻，她的情绪表达、肢体动作都不错。

年轻一代，主要是批评三女儿，这位黑人女演员的表情生硬，演技也很尬，让人非常出戏，完全没体现出Cordelia的好，拉低了全剧的水平，不知选她是不是因为政治正确。二女儿展现出的放荡和蛇蝎心肠挺令人印象深刻的，但演技略有些浮夸。大女儿的水准还可以，一些细节特写表情到位，情绪上处理得较为细腻。

埃德蒙演得不错，把这个角色的狡诈与坏展现得恰如其分，并让观众信服他所作所为背后的动机。埃德加的表演尚可，前半段有些格格不入的感觉，后半段和眼瞎的父亲相遇后，逐渐变得比较自然。

2022-10-09于百讲观看

并没有认认真真读过莎翁的剧，这次看完有了细读剧本的欲望和想法。看得过程中有很多的疑惑和看法

1.关于分领土、断绝和小女儿关系的部分：李尔王是老年痴呆了吗？他是不是在考验未来小女儿的丈夫，其实他还是最爱小女儿的？

个人理解整个表述爱意、分领土的过程，李尔王是自大而天真的。我觉得他其实很清楚大女儿和二女儿的虚伪，因此才反复强调：尽力表达对我的爱，才能拿到领土和权利。他的富裕、常居高位使他习惯了用权利让人臣服，逐渐以为只存在一种被爱和关怀的方式——那就是用高高在上的姿态和利益来换取讨好者虚伪的爱意。这份认知和天真，让他自大地将所有的领土瓜分，不给自己留任何退路。他以为女儿们始终都会记得，是他因她们的爱恩赐了她们这些领土，故而被赠予方理应永远地关爱自己，而赠予者始终都是高高在上的王。小女儿的真诚和坦然戳破了这虚假的谎言，李尔王的愤怒来自于他对自身信仰的维护，他与小女儿的决裂是他选择捍卫他所相信的。他决定不给予考狄利亚任何嫁妆正是为了让她失去优质的丈夫，让她明白“nothing will return nothing”，权利才能换取幸福和爱，由此来证明自己没有错。事实证明，短暂逃避只会迎来更惨痛的失去，保持清醒和对自我的审视是重要的。

2.在暴风雨剧情之前，大女儿、二女儿真的有无情的怠慢她们的父亲吗？如果是小女儿在，真的能做得更好吗？

这个问题其实让我非常困惑。在皇宫里和100个随从喝酒、大声嚷嚷说些荤段子、粗俗地殴打没礼貌的奴仆等等的确让我觉得不妥。声称退居二线，却依然以一种傲慢、高高在上的方式对待自己的女儿，甚至不高兴时不惜诅咒她 也让我难以接受。当时在看的时候，让我想到了生活中那些嫁给凤凰男却过得不幸福的故事。一个人可能会在地位比你低下、有求于你的时候对你百般依从、接受你高高在上的姿态，一旦一朝得势、压抑的部分就会涌出来，曾经的受害方顷刻间便会成为受益方，病态的讨好和冷血的掌权只是一个镜子的两面。而这一切并不全是那个一朝得势的人的责任。可以说，在暴风雨那场戏之前，我觉得两个女儿的做法并无太大问题。如果小女儿在场，她应该也会对李尔王不满。只不过考狄利亚大概不会像大姐那样善于心计、也不会像二姐那样喜欢伪装，她会直接了断的对父亲表达不满，对于不妥的地方绝不苟同，但对自己的义务和责任也了然于心。但是，对于逃避真实的李尔王来说不论是小女儿的做法还是另外两个女儿现如今的姿态都会让他心生不满和抱怨，因为他并没有准备好接受真实，所以他的悲剧似乎是注定的，与哪一个女儿都无关。

3.暴风雨那场戏真的非常精彩。李尔王被驱逐，大女儿和二女儿虚伪的相互宽慰：“其实只要没有随从，她们都是非常乐意照顾父亲的。” 二女儿的演技非常炸裂，从 一声怒吼和立即优雅地捂嘴 开始，她便彻底的撕掉了温柔虚假的面具。在葛罗斯特城堡里，三个曾经不被父亲宠爱的、不幸的、扭曲的孩子——高纳丽、丽根和爱德蒙——自此命运交织，似乎都终究圆满、获得了一直渴望的权利和各种欲望，但却最终充满悲剧的死在了一起，他们从未真正被命运偏爱过。这么说来，莎翁对待天生幸运只是过分天真的人还是仁慈的。爱德加作为一个有身份的上等人，却缺乏和自己身份匹配的城府和理性，他因为自己的天真而失去了一切，却最终在挣扎和觉悟中回归了原来的生活。李尔王作为高高在上的一国之王，在逢迎和威仪里迷失了方向，但最终还是遇见了真实。他获得了小女儿的原谅 以及 来自肯特、小女儿真正的关心。最终，他追随小女儿死去，死亡是一种解脱。

很多台词都值得反复回味和咀嚼，这也是让我有细读剧本想法的原因，希望之后细致的读完后能够获得更多细节性和更为深刻的理解。