无柒

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有人人，但是基本不用了，转载附豆瓣来源即可。



朴树是谁。

记得还是90年代末期忘记是98还是99年，一次飞机的旅途中，那年我10几岁，第一次坐飞机，旁边坐着一个带着墨镜面色阴郁的男人，我问他，你好，你是朴树么？他说是。我说，能让你签个名么？他说好。签名之后继续阴郁的呆坐着。那年，白桦林刚出来，朴树还和叶蓓一起唱歌，我疯狂的喜欢这首歌。
我从来不觉得朴树的冷漠是装逼，当然，那个时代也没有装逼一说，就觉得朴树那是一种气质，直到几年后我才知道，朴树有抑郁症。
属于我们这个时代的歌手有很多，周杰伦算是其中一个。
另外的一些人，我想一定是朴树、许巍、郑钧。
2012年的时候，参加了张韶涵的签售会，和几个93、94年的小朋友聊天，我说我第一次听演唱会是郑钧，他们说，郑钧是谁，卧槽你真土，郑钧就是那年快乐男声的评委，跟杨二车纳姆干架那个。
当时我心里跟多的只有悲哀，不知道为什么。
突然发现我，和我身边的很多人一样没有尝试去接受新的歌手，什么华晨宇什么TFboys什么什么什么。也许就像我们的父母接受不了苏打绿张悬陈绮贞是一个道理吧。
《平凡之路》据说是生如夏花之后朴树第一次写歌。
歌词很棒，有过抑郁症的人都会懂。

韩寒是谁。

《三重门》的韩寒和《长安乱》的韩寒是不一样的。
和《一座城池》的也不一样。
虽然我至今都不知道房祖名的《一座城池》和韩寒的关系是什么，反正本来我想在那年用这样一部电影来缓解一下《小时代》的重口味的时候，结果反而被恶心了更多。
公平的说，作为从事创意行业的我来说，《小时代》里面品牌的细节应用值得我去学习，但只是品牌，《一座城池》的电影版则毛都没有。
我以为是我自己要求高，问了身边同样追随韩寒的朋友，发现都是如此。

回到公路电影
2004的时候，高中，上学比较晚，青春期相对比同龄人早。
那年，我看了一本书，改变了我的人生——至今我都这么觉得。
用现在一个时髦的词叫我开始走伪文艺路线，高中的时候独自离家，找地方挣钱，开着带音响的摩托在半夜从城市一边开到另外一边，抽烟飞叶子，但是同时读米兰昆德拉，看昆汀，听黑金，上学的时候衣服全是洞，各种各样的金属链子。当然，要保证一个还说的过去的成绩。
那时候一个时髦的词叫“垮掉的一代”
没错，这本书叫做《在路上》，来自杰克·凯鲁亚克。

那时候我和同桌小黑说，我觉得我这辈子都会在路上。
然而这辈子是个什么概念，我那时候不知道，现在若有若现的可以感觉到。

很多小说里面的情节都会在我的生命里真实的上演。
考上了大学，四年没有挂科，但是从事的行业与大学一分钱关系没有。
抑郁症如同感冒一样的突然发生，独自行走至西北至东北至西南。
然后自残和自杀来的理所当然。
在路上，让我有了更多的时间去思考，思考在路上的意义。
然后到现在，我记得我说过2010年的那一年，我毁掉了我所有的过往，新的样子、名字、圈子。那时的QQ，四年没有用，签名始终挂着“此人已死”，我一直想，知道我还活着的过去的同学恐怕都没有几个。

预告片里面有一句话：你连世界都没观过，你说什么世界观。
有点像失恋33天里的一句话：你连人都没生过，你说什么人生。

看世界，绝对不是去马尔代夫毛里求斯看看海，也不是去巴黎罗浮宫或者在东京铁塔一个人眺望。
当然也不是徒步去西藏和伪藏民打个炮感受一下自然的洗礼，更不是去丽江找个酒吧喝杯风花雪月然后找个艳遇。
看世界，重点在于在路上，思考你需要思考的事情，仅此而已，享受的仅仅是过程而已。

世界远远没有我们想象的那么刺激那么美好。
（保留追责匿名转载的权利）

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我把我的结尾保留了最后一句，我从上初中开始看韩寒，现在是靠写东西吃饭，高中时候的班主任说，你写东西带着深厚的韩寒的风格，我想假如我是韩寒，这部片子我一定也会这么拍，但一定没有他的台词更犀利。
两个（三个）男人的旅途更像是《人在囧途》的一个翻版，各种的狗血凑成了整部片子，我倒是觉得更像是《一座城池》等众多带着韩寒黑色幽默风格的一个延续。
我不会剧透里面的尿点，但是我记住了几句台词一定要和大家分享：
1、（乐观）更像是说你一事无成，还在这傻乐
2、喜欢是放肆，爱是克制
3、如果要告别，一定要用力一点,因为任何多看一眼,都有可能成为最后一眼,多说一句,都可能是最后一句。

我始终在说，只有有经历的人，才看得懂这部电影，才能被电影所触动，我之所以一直强调年龄，是因为我真的可以武断的说现在还在上大学的95后经历的太少了，很少有人经历过背叛、没有钱、朋友的暴毙、自己的濒死、独自行走这些可能电影或者小说中的情节。——甚至很多90后也没有体会过。
但是我绝不会因此而教育90后你们过得是错的，每个人都有选择自己生活方式的权利，你可以选择安稳的走康庄大道，你会错过很多风景和别人聊天时少了谈资，一样的选择在路上就会对朋友失望对现实失望，自己变得像个刺猬，两种方式没什么不好，年轻人才谈对错，只是针对这部电影。
因此，我不想和给1星2星的人去争论电影的好坏——正如同我不会喷小时代一样，我会给你们分享几个我的故事，至少你们会知道我为什么给这部电影5分。

2012年8月23日，我去丽江早晨的飞机。8月22日一个同事给我打电话，说晚上一起去喝酒，我说，我不去了明天一早的飞机。同事说，操，都说自己有事儿。我说，等我回来，陪哥你喝酒。第二天早晨飞机起飞前，收到同事的微信信息，跟我说，那个同事死了，钓鱼的时候淹死了。所以最后一句，我想起了那个同事，久久不能回神，有些人，一句告别之后再也没能见过。
更早一些，和初恋的女友分手，最后一次见面还在一个公交站，我们还在一起拥抱接吻，然后因为家里的原因分手了。我很长的一段时间内一直非常非常努力的工作、挣钱想要摆脱家里的束缚，我成功了，我自己挣了钱买了房，但是，她已经嫁给了别人。结婚前给她的信里告诉她，我一直爱着她，更多的时候，爱可能就是克制。

我走过很多地方，我知道韩寒偏爱的不是上海，而是小镇，我也一样，我去过的地方都是诸如赣州、阜阳、宝鸡、咸阳这些在很多人看来不可思议的地方。
从那年行走，抑郁症最严重的时候，包括父母在内都会跟我说，人家出去玩都是去旅游城市，你怎么只去这些地方，我说，我旅游没有目的地可言，更多的时候，就是当我想出发的时候，带上内衣内裤手机充电器数据线钱包身份证银行卡信用卡，看最近的一班有卧铺的车票去哪里，然后，出发。
在陌生的城市的经历是有趣且坎坷的，我经历过那种打电话上门的小姐，经历过去在咸阳教人家怎么摊煎饼，抑郁症发作的半夜在平遥古城一圈一圈的围着古城行走，经历过在阜阳配置还不如我的笔记本的网吧里上5毛钱一小时的网然后浏览记录只有色情网站，在重庆的马路上淋雨，在千灯的客栈听昆曲到入迷。
我一点都不文艺，一点都不行为艺术，我只是享受我没经历过得一切。
但是，这不妨碍我思考，我学会了很多，经历了很多。
我一路上听过许巍、万晓利、左小、谢天笑、张楚
我爱他们，爱的不是他们的打炮泡姑娘愤世嫉俗，爱的只是其中某一句让我潸然泪下的歌词。

人生总归要回归平凡。
然后，我的后来是这样的，不算北漂的漂（没有租房和出行、吃饭、钱的压力），做了广告公司的总监，不算富有总算衣食无忧。
谈了恋爱，又在更好的地段不能免俗的贷款买房，准备结婚，旅游去了女友想去的地方，不再是没有人的小镇。
但是我庆幸在我需要思考的年岁里，我思考过了。
后来，有一个和我同样经历的我大学唯一的哥们，在一次夜聊中和我说到，最不能接受他们（大学同学们）的就是甘于平庸，他们的生活似乎永远被父母操控，做老师、去银行、去公务员，总之一辈子即时拿了再多的灰色收入，也就是每天搪瓷缸子人民日报的日子。而我们，才是真正的在享受生活。
用他的话说，我们这是回到平凡，而不是始终平庸。

谢谢韩寒，谢谢朴树，谢谢最后的彩蛋。
他们做到了。

看到这篇影评的朋友们，如果你身边有人说这部片子特别烂或者特别好，我建议你有自己的判断力，如果你有经历，不是屌丝宅男，我相信里面总会有一句或者几句或者更多的台词，会触碰到你心底最柔软的那部分，至少会比所有的烂片值得你花30多块钱去看这一场电影。

上映前：
       韩寒在去年6月18日微博中说到：小说里的人物是你穿透世界的面具，而不是批判制度的道具，更不是承载段子的玩具。不能把大量时事评论和社会热点放置其中，那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。万万没想到，韩寒意识到在小说里应避免的事项，在一年后的电影中全部兑现。
    电影上映前我和我的小伙伴们对这部电影挺期待的，同时有隐隐担忧：票房卖不过小时代多不好。这种感觉就像奢靡和浮夸终究打败内涵与情怀，“邪”还是压了“正”。作为新时代的好青年，我们相约尽己所能贡献自己的力量，为社会奔向光明的道路铺上一块基石。
    关于第一个预告片，我们觉得没有想象之中那么好，旁白刻意僵硬。东极岛之歌让我们重新拾起信心：这歌多特别啊；要有多厉害的电影才能用得上这么独特的歌。终极版预告发布时又有些怀疑这部电影：怎么矫情又深沉的话这么多？但我们还是深信它和小时代有本质区别，至少高出很多个档次的。
    韩寒对这部电影的前期宣传在微博上做到了极致。从一开始宣布要拍电影就获得大众的关注，拍摄期间时不时晒出场景照以及自黑图片，吊足了大家的胃口；包括冯绍峰陈柏霖等以颠覆性的造型出现在电影中，都让大家觉得电影很牛叉的样子。当然宣传影片无可非议，要让大家对电影保持新鲜感提高期待度嘛，不然票房怎么打得败小时代呢。
韩寒还请了一些有公众知名度的人看点映场，人情面子上不给好评说不过去，看罢发微博称赞一下，打打口碑基础。算是情理之中。

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上映后：他人的评论
    我是在首映那天和朋友们一起去看的，关于这部电影，个人认为最客观的影评是知乎上“如何评价电影《后会无期》？”中朱炫的回答。看了这篇影评，我觉得自己没必要针对电影再写什么了。大家可以自行百度。回来看到豆瓣评分高达7.8，被深深地震惊了。一是因为“韩寒的团队也会雇水军刷分？”；二是“竟然还刷了这么高这落差太大根本无法接受”。于是怀着满腔愤懑熬夜写了篇吐槽文，也就是这篇评论的前身。
    客观上说，这部电影大概处于6分的水平，超过6.5分已经够逆天了。虽说上映后褒贬不一，但是关注一些和韩寒有关的平台，会发现和平台相关的人相继写出称赞文。像是one APP长驻作者大冰，荞麦，邵夷贝等等。这也无可厚非，谁让现实就是那么现实呢，说不定有一天我也会为了一些好处写得一手跪舔文。但这种连环式宣传无疑给电影的好口碑渲染出良好氛围。
    周黎明曾在7月25号发微博说：在近期讲年轻人的影片中，《我就是我》完成度最高，它的镜头比多数故事片更讲究……范导能把纪录片拍得像故事片那么好看，起码剧情更强。相信一般人都能够看出这段话隐藏的对《后会无期》的评价。四天后周老师表明自己对电影基本上肯定，影评也是基于这个立意有避重就轻之嫌。最后写道“它有瑕疵，但它从起步就在追求牛逼。”电影看的是成品，而不是本意。这不是宗教信仰中判断行为好坏要考虑道德动机。哪个人在起步时不想拍出名垂千古具有划时代意义既反映社会状况又刻画人性复杂并且最好摘取几个国际奖项的电影？（老张情何以堪）。评论一部电影应着眼于电影本身质量，而不是从创作者本身的因素出发，追求再牛逼没有表现出来有什么用？这一点其实周老师应该更清楚，又或者他只是相对于《小时代》而言更鼓励这种创作风格。
    桃姐在豆瓣上给这部电影打了三星，短评中还提到是考虑到处女作的因素。以上是我日常生活中关注的两位影评人的评价。
    一些粉丝说即使看电影之前不知导演是谁，看罢也能感觉出导演肯定是韩寒，因为“这就是我所熟悉的韩寒。”对于这种评论，我只想问：拍电影的韩寒什么时候能走出写书的韩寒的圈子？这两者根本就是不同的叙事语言，过度的相似还有什么好称道的吗。

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上映后：韩寒及其团队的表现
    影片的后期宣传上韩寒也是丝毫不懈怠，从加多宝合作到送礼品送汽车，再到放出片场视频，连快乐大本营都被上了。不能不让人感慨万分，虽说不乐意于商业炒作，但炒作起来比郭敬明还要高出几个段位。但也更加反映出一向以思想深度、言辞犀利著称的韩寒，在商人的路上越走越远。想必韩寒再也不会像以前那样“年少轻狂，口无遮拦”，从这一次次的打脸经历中多少也吸取了教训。
    韩寒在接受采访时说过自己不缺钱，不缺钱不代表自己不想赚钱。郭敬明缺钱吗？当然我们可以理解为他纯粹为了个人喜好而拍的电影，但要说不想多捞点儿票房，未免格调甚高。
    韩寒在“佳访”中也说过：“如果有很多的解读，它其实有一个好处，就是势必不是一部烂片，它至少是有一定质量的。没有质量的片子，你会连解读都不想解读。”这个评判标准也让我挺震惊。虽然这部电影确实还算不上“烂片”，（其实也是差一点儿就成了烂片），但不知韩寒是否想过，如果不知名导演拍出这样的片子，会有几个人去看，又会有几个人去解读呢。电影的粉丝经济几乎成为大局，作为一个已经当了导演的人，以粉丝的评论作为评价参考，不知自身的评价标准何在。虽然有些解读也会让我惊叹：背后竟可以有这样的故事！但毕竟没有拍出来啊，并不是每个人的脑洞都能意淫出一个剧本，电影节评审也不会拿着一摞脑补文给电影参考打分。
    
    韩寒在接受新京报采访时说：“我的读者和受众与一般的粉丝不太一样，他们的眼光、判断非常独立，会很客观冷静地去审视你的作品，并不盲目。他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事，我也根本忽悠不了他们。”这部电影还是忽悠到了绝大部分受众，韩寒对自己的粉丝质量也高估了许多。至于没被忽悠的，则被他直接忽略了吧。我曾以为他讽刺社会的虚伪，自然会真正坦率的面对别人的批评。但看了后会无期官方转发的影评才发觉是我想太多。可能再牛叉的作者，都希望自己的脑残粉多一点，再多一点。无论什么时候自己发一条微博，立刻千呼百应刷上微博热门；无论写出什么样的书，都有人出于心中的热爱买个十本百本；无论拍出什么样的电影，都能够票房与口碑兼得。
    韩寒终究成为大众垃圾文化生产者的一员，乐此不彼地刷段子，而不再有真正给我们带来思考的言论。尤其是后会无期官博，电影中有“内涵”的台词也就那么多，每天轮着来，配上意境千篇一律的图片，竟然没有倦的时候。再有深意的话看个几遍也就差不多了，何况那些台词真的没有那个水平耐得住这么多遍的领悟。

    所以从出发点（也就是追求）来说，《后会无期》要高于《小时代》，可惜韩寒没有实力把影片做好。从影片质量和宣传方式来看，他们没有本质区别，都是靠娱乐大众博取关注挣得票子。
    “这看上去是一部公路片，更是一部有着情怀的告别青春电影。”评论这样说。这篇文章无意谴责或贬低，但求金钱污染情怀的时代的到来能够慢些。

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后记：
    关于韩寒，我最近在想，为什么大多数的我们都高估了他。他只不过是在精彩的过自己的生活而已：在我们都讨厌学习的时候他退了学；在大家千辛万苦考了个不怎么样的大学时他出书成了名；在我们为生活奔忙时他愉快地耍起了赛车；最终赢取白富美生了个漂亮的女儿走上人生巅峰。但这些和他个人的水平有什么关系呢？他在最近的采访中提到的电影十分大众化，文学素养比他好的人也很多。在图书馆翻阅他的杂文甚至没有读下去的欲望，观点立意远没有蒋方舟独到深刻。一个喜欢他的朋友说起他的文章，像是刺猬，可能会刺的浑身不舒服，但缺少致命一击的力量。他过去是给这个社会带来轻微痛感的人，却被捧上这么高的神坛，不可思议的机缘巧合与包装炒作相结合的效果吧。
    有的人从生活中获得智慧，有的人从书中获得智慧。韩寒是生活的赢家，不可否认；访谈中的回答也很有技巧。但如果说他读过多少书，水平多高，未免不符实。但现代社会大体上来说是不那么需要思想的，只需要娱乐就足够了。这也是无论《后会无期》还是《小时代》都不是佳作，却能拿下高票房的重要原因。

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以下为影评前身：
    （纯吐槽，可能会引起不适。慎点。）

对这个标榜格调的世界绝望了，我要喜欢郭敬明给你们所有豆瓣的人看
2014-07-25 09:25:48
                可以说这部电影只是韩寒又一本书的情节构想，继承了他一贯的犀利与搞笑、文艺与张扬并存的风格。
　　　　 欲抑先扬地说吧，岳父的情怀和格调向来标榜很高的。电影的细节之中处处有对社会现象的讽刺，电台里轻柔的女声与现实的反差，诉说的听众孤独可笑可悲，寻人启事等等。处处也是好景色，可惜整部片弥漫着一种刻意讨巧的气息，尤其是邓紫棋那首突兀响起的歌，给我一种电影高潮之后情感爆发的感觉，违和，太违和了。我一直在克制自己别把这篇影评写成咆哮体。
 　　　　 其实终极版预告片出来的时候对电影的期待度已经降低很多，矫情的话怎么那么多，海报上不都写得好好的吗，“听了很多道理依旧过不好这一生”，岳父怎么还讲那么多道理。好在大部分矫情的台词在预告片里都放完了，有了心理准备。（预告片也把几乎所有经典片段都剪进去了，所以说，有预告片就够了，还要什么电影？）只是袁泉故作云淡风轻地说出“但爱就是克制”时还是差一点被刚喝进的奶茶呛到。
 　　　　 这就是段子与心灵鸡汤堆砌出来的电影，前者负责搞笑，后者负责文艺与深沉。
　　　　 电影叙事语言基本上没有。
　　　　 唯二的亮点就是歌与风景。但韩寒不是做歌的，歌也不是韩寒做的。风景也是韩导去或不去都在那里不悲不喜的。
　　 一定程度上相似于王家卫的风格，但看看王家卫，《一代宗师》也显示出墨镜王的电影想进一步创新何其艰难，国际上也不吃这一套。至于放出将要拍摄的《摆渡人》消息，只想叹息。
 　　
　　　　 韩粉也经常容易自我感觉良好，说起《小时代》多不屑一顾。同样性质的话用在别的地方是low逼，用在《后会无期》里就是有格调。看完这部，我想说其实本质上它和《小时代》无差别，观众各取所需罢了。而且郭敬明起码还不会用心灵鸡汤类的台词支撑起整部电影呢，起码人家镜头叙事还是有的（第一部除外），起码人家主打就是时装秀与颜值而不是高逼格。 很多影评里写韩寒的情怀诚意什么的，不过是一场自我感动而已。
 　　　　 需要说明的是，我不是韩黑，相反挺多方面我很佩服他。两年前一个朋友过生日我还买的《一座城池》送他。
　　
　　　　 韩寒是有情怀的，但仅仅有情怀，尚且不适用于电影。要想真在电影上有所小成，还是要走出写作思维的圈子，好好用电影镜头讲故事，而不是用台词感慨社会，感慨人生。
 　　
　　　　 吐槽一下英文字幕，真想高大上进军国际就请个好翻译啊...要么还不如没有。
　　　　 歌曲嘛...除了前面提到的邓紫棋那首，苏米与江河初见时bgm也不合时宜，其他配乐都很赞。我一朋友说，就当花三十几块钱来听几首歌了。上海音乐学院合唱的《东极岛》是我最爱，现已加入起床闹铃套餐。
 　　
　　　　 豆瓣评分竟然有7.7，微博公众号负面评论也极少。电影宣传时连只狗都不放过。心塞，对这个标榜格调的世界绝望了。我决定我要去看《小时代》弥补一下，小四也很努力的你们造吗。想想小四，顶着一五几的身高顶着多大心理压力走到今天，容易吗人家；还总是被韩寒被网友调戏，屈辱啊简直... 这部电影之后我要对韩寒粉转路人，对郭敬明黑转粉了。好了豆友们你们都去追求你们的格调吧，我要告诉全豆瓣我要粉郭敬明了。
 　　
　　 最后真诚地说一句，好久没把时间和金钱花费到这样的电影上了，感谢它让我有了重拾烂片的感觉。
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 　　 这部电影是有可取之处的。镜头色调好，歌曲好，这是真心赞美。有些细节之中可以体现韩寒的人文关怀。问题是，对于一部电影来说，这些既刻意又零散。也没有用镜头讲故事。
 　　 楼主最喜欢的片段是苏米手机铃想起的时候江河同声传译了歌词。不真实但诗意化的情节。冯绍峰看着车被开走眼眶里溢出眼泪那几秒也算触动。
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 　　 究竟有多少人以为楼主真的要回粉郭敬明？好吧我承认题目是噱头，楼主只是想表达这部电影之后惊觉谁也不能比谁高出多少水平。曾几何时，我也对韩寒说的犀利俏皮话赞叹不已，对郭敬明的忧桑小清新不屑一顾。其实不过大家各取所需罢了，也没那个实力去说别人low。也没必要说到韩就提郭，就让他们各自去做一名安静的美男子吧。
 　　 今天才知道韩粉里nc也挺多的... 只是更高冷了呢，文意都不理解还能呵了一嘴好呵。
　　 那些赞美楼主逼格高的，是没看到标榜这两个字吗。楼主知道自己没格调，楼主只是看不惯没格调还要宣称自己格调高的人。
　　------------------------------------------------------------------------------------------------------------7.31反思与补充说明
 　　 严格说来这篇算不上什么影评。首映那天刚看完感觉电影不过如此，回来看到豆瓣近8分，被电影水平和评分之间的巨大反差惊到了， 再加上那些打五星的很多都在都说情怀什么的，没控制住情绪，所以才写成这样子。平静下来再写一篇的话怎么都不会写成这种风格...... 如果你被楼主一些偏激的话气到了或影响情绪什么的（对此表示歉意），嗯，静几天，然后就会忘掉了...... 无论电影怎样，生活都在继续n_n

     

《后会无期》的海报是苍茫的世界，歌曲海报是一条笔直的大道；电影场景是空旷萧条的世界，主题歌是萧条世界背后历经沧桑的80后所寻找的共鸣。《后会无期》里的男人们看不上儿女情长，他们的世界是星辰大海。他们在旅途中遇到一些人，经历一些事，然后时间划过他们苍老的皮肤，他们傲然前行，好像一个不惧一切的旅行者。
 说是这么说，出成书也挺有意境的，但拍成电影就是另外一个感觉。小说中可以将一切片段化的描述去“领会精神”，电影的片段化却只能造成结构松散；小说中只要有一个可以抓住的意识层面就足以展开自我的头脑风暴，电影的意识则潜藏在人物之中，他没有表现，那就是没有。你扒开眼皮往里看，除了眼白——还是没有。
  
  《后会无期》的电影弥漫着一种盲目的萧条，这种萧条不仅来自荒凉黯淡的自然，更在每个角色的身上得到延伸。我大概可以猜到这部电影想要描绘的概念，三个并肩前行的兄弟，最痴（可以理解为童真吧）的被遗留，被崇拜的继续前进——就像这人生一样，把纯真留在过去，带着一点张狂一点维稳一点茫然无措行走在人生的路上，追寻自己的目标。当然，这些是大致猜到的，因为电影表现的不过尔尔。
半途还加入了一条狗，承担了本片几乎所有“好萌哦”的融化观众镜头。在我看来完全是为了平衡电影中过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道，为俘虏女性观众而特别准备的。当然《后会无期》中也有女性角色，但她们几乎与男主角一样，面无表情苦大仇深嘴角抽动内心有戏，她们的出现是为了引出人生的情怀，比如大城市的寻梦、幼年信仰的变革、爱情的崩塌，但她们也几乎都只停留在原地，给男人以当头棒喝，然后“嗖”地一下消失。只有男人是有车的，他们一直前进，带着一张“使命感”的脸。但车这个载体消失，两个人的关系也走到了尽头，只能自己前行去迎接未知的旅程。车没有了，旅程也就基本结束了，温水煮青蛙的将就被现实终结，这电影改编下做个广告片也一样毫无违和感，精神世界就是这么的匮乏。
   《后会无期》作为一部公路片，若以旅程中完成生命体验、思想变化的角度去看的话简直是在浪费时间——因为他们只是盲目地前行，遇到一些人，听到一些大道理，还得装自己的逼。他们看到了什么？感受到了什么？内心的冲突从而何来？未来要去向何处？电影几乎都没做出解释，其对人物的关注程度还不如楼下晒暖的大妈见陌生人盘问的仔细。最后陈柏霖犀利哥变身文艺小青年，头发绑上了范儿也起来了，你说这是蜕变吗？那这个蜕变是从什么时候起的？我觉得这只是他个人性格所导致的必然结果，因为他说他既然选择了就坚持到底，后来他也确实开了车，找回了自己的妞，写了自己要写的故事。旅行本身并没有改变什么，只成为了一本书的大纲。就好像《后会无期》这部电影一样，它想给你讲情怀，其实就只是按图填空的“鸡汤梗”大集合而已。

  这不得不让我想起之前韩寒写过的一个段子，说的好像是他的小说中有的人到后半段莫名其妙就消失了。有人说这是在说人生无常，有些人有些事只出现一下就难觅芳踪，他说不是啊只是写书的战线太长，写着写着作者就忘了。那个时候的韩寒还是有些张狂的，有人跟他说情怀他都自作幽默的加以调侃，如今到这个岁数的他倒是拾回了当初别人说的“人生无常”开始反复咀嚼，但是怎么说呢，有些道理不是遇见个人说了就能讲明白的。话说得再好听，讲不好，QQ签名而已。
  这就好比：当别人跟你谈论情怀时，你双耳不闻的沉浸在自己的青春之中；而当你抬起头想和人聊聊情怀时，却发现空有一肚子大道理却已经没有人愿意和你唠了。


PS.是不是只要评价不好就是没有看过电影？，就不能是看过并且做出最直接评价的结论吗？还是那句话，在整电影的时候别乱整情怀，故作深沉不比纸醉金迷好多少。

有的导演，有天赋有才华，但是受审美和品位限制却难以拍出好电影，比如周杰伦。


而有的导演，则刚好站在了对立面，有着不错的品味，可取的想法，高大上的追求。但是，没有那个导演能力，眼高手低。没错，我说的是韩寒。


韩寒说过，他喜欢库斯图里卡的电影《地下》，而他想将后会无期拍成的样子，显然也是类似于《地下》那样的，在戏谑幽默之外，又有可以让人思考的深度和为之动容的人物情怀。但只是“想法有余，执行不足。”戏谑幽默好弄，说几句俏皮话，几句看似讽刺的擦边球就好了，事实上韩寒也就是这么做的。但其它就没那么简单了，所谓情怀，所谓深度，都是无法单靠台词来体现出来，那样只会显得无比苍白。


苏米在旅馆手机铃声响起，江河念歌词的片段，韩寒想借词抒怀，用歌词内容对苏米的身份和经历对观众做一种联想的暗示。创意很好，要是拍好了会很棒，但是，韩寒拍烂了，因为怎么将导演个人想要体现的想法转变成为观众切身的感受，这是个十分复杂的过程，它需要通过摄影，剪辑，灯光等一系列技术性手段表达出，然后以一种潜移默化的方式让观众在不知觉中接受。而这偏偏就是韩寒做不到的地方。所以最后这个片段没能达到它该有的效果。类似的还有在边境线上两人的分别，结局时两人关于书结尾的对话等处，都属于“有想法拍的差”的。唯一一个拍的比较好的，就是刘莺莺和浩汉在台球厅对话的部分，但也仅止步于台球厅，在两人走出台球厅后，刘莺莺说出“喜欢就会放肆，但爱就是克制”的那刻，又毁了。这句台词或许是不错，但在这么个场景这么个时候从这么个角色嘴里说出来，怎么都违和，都怪。韩导演，你想耍小聪明的心思，体现的太明显。


也由此说下去，这样不合时宜且生硬的金句金言，已经被很多人批评过了，后会无期是个靠段子撑起来的电影。其实不光是那几句俏皮话是段子，那些看起来文绉绉的独白，那些莫名其妙穿插进来的次情节，甚至那条阿拉斯加，都是段子。这些段子作用各不相同，有的是为了逗乐，有的是为了拓展下所谓的深度，有的则就是为了那所谓的情怀二字，却没有一条段子是为了讲故事。最后韩寒能做的，也只是将他们粗暴的组装到一起，呈献给观众。或许这样可以博得观众一时的惊叹，却让电影整体陷入了最糟糕的境地，事实上后会无期有很多次可以延续下去的氛围和感觉都被这样的“段子”给破坏了，它们有时实在是太过喧宾夺主了。又或者韩寒本来就打算将它们放在电影中的主导位置。


文学和电影不是一回事，剧本和小说也不是一回事，靠段子是支撑不起一部电影的，剧本要有叙事结构，有事件有推动，有冲突有矛盾，有高潮有铺垫。当然并不是每一部电影都会具有上述这些元素所有，但绝大部分都会多少遵循剧本写作的套路。


再看看后会无期，抠掉那些段子，故事还剩些什么？主角几乎一开场就踏上了旅程，根本没有给予墨笔去交代人物和背景，只是三两句旁白草草了事，主角甚至没有一个明确的心理状态和内心目的。别说是入职，这仅仅只是一个给故事开始的合理原因罢了，根本没有一丝丝的内心纠葛。这对于最后的主题升华是致命的。因为一部正常的公路片，在最后，主角一定会得到什么懂得什么从而改变什么。比如《雨人》，男主角在旅途中与哥哥的相处，懂得了亲情的可贵，从而改变了自己对亲人的态度。而后会无期从一开始就是无，没有落差，到最后也就无从改变，也注定了后会无期故事一路平淡乏味的走完。观众看完后，无法得到什么体会，无法被满足，难以被主人公经历的历程所感动，却留下了满脑子的不解和憋屈。这个故事到底想讲什么？他们走这么久到底是想干嘛？


于是，在开头和结局已经失败的情况下，过程变得更加索然无味。而在旅途的过程中，江河和浩然遇到了很多人，很多事。但是这些事，没有一个对他们两人有多么重大的影响。别人的事情，完完全全是别人的事情，不能对两人对一点点生理和心理上的改变，主角成了纯粹的看客，观众离电影本身的距离就更加遥远。本该是肩负起观众移情作用的主角，却变成了串联起微博小故事的工具。整个故事，就变得毫无意义，整个旅行，就真的只是纯粹的旅行，没有任何其它，公路片，真的就只剩下公路二字。


或许你说，韩寒真的就只是想拍成这个样子呢？只是想逗人一笑呢？不可能，韩寒绝非只是想拍成这样一个乏善可陈的段子喜剧，他有自己的想法和也有对观众的野心，你给他这样的借口，是在侮辱他。


或许你又说，人生就是这样的啊。对，但电影不是人生，电影只是人生的缩影。将光影技术完全拍成生活的那叫做家庭录像。电影艺术的巧妙就在于，将平凡人的人生，用符合观众审美的技巧，浓缩改造成为一个故事，并用这个故事，去触动观众。


然后又要人要说：你看过韩寒的书吗？你不知道韩寒本来就不是个循规蹈矩的人吗？难道就没有不遵循所谓的技巧套路的电影吗？有啊，比如泰伦斯马利克的电影，比如塔可夫斯基的电影。它们就可以被称作电影中的散文诗，但是那是有极强的导演功底用视听语言去弥补的，韩寒有吗？他铁定没有。他在导演层次的技术各方面都十分之业余，所以戏剧张力的营造非常之差。他可以将小说写的散漫自由还颇具吸引力，但他没有那个水平去把电影也拍成那个样子。所以既然没有，就老老实实的拍规规矩矩的电影。别想着拍的多么有范儿，多么有逼格有气氛，不然段子再多都只是段子，不是电影。虽然韩寒自称不喜欢王家卫，但他拍电影却分明朝着王家卫的路子在走，只可惜，在后会无期的道路上，走成了个残废。






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最后对于抱着那些所谓你没看懂，韩寒电影里有隐含深意云云言论的人说一句。暂且不论那些长篇大论几乎全靠脑补的所谓“真相”是否靠谱，即便韩寒真的有什么藏在暗处的用意，那也无法挽救后会无期质量上的缺陷。电影好坏与否什么时候决定于它是否有象征，有隐喻，有暗示了？杀手不太冷有吗？荒野大镖客有吗？上帝之城有吗？【看不懂=好电影】 这种傻逼逻辑是时候停一停了。

自与你告别，路终于平凡。故事里后会无期的人，穿过人山人海，却不曾离开。
——题记


你终于看完了《后会无期》，这部许多人期待也许多人等着看笑话的电影。你一个人，眼睛有些潮湿，却没有哭。散场了，你听完片尾曲慢慢站起，走在夜的街上，某些味道却似乎开始慢慢弥漫在空气中，被你吸进肚里。第二天早上，你起床，脑中忽然响起那句歌词，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去。心有点痛，你却自嘲地笑了一笑，打扮干净上班去。这生活，和相聚之间的距离，仍然隔着千山万水。


一篇令人信服的影评，不谈质量先谈感受无疑是耍流氓的。

除去最后结尾前的部分稍显凌乱急促尚可商榷修饰，韩寒的这份处女作在工艺层面已经逼近八十五分的优秀线。公路电影的多段式叙事风格既考验导演对镜头和节奏的掌控力，也考验情节的张力和连贯性。于前者而言，在摒弃了大冲突大回转的“微观景观”式剧本之上，导演成功地让全片贯穿了基本稳定的节奏而没有失控，显然，源于对剧本的自信，韩寒适当提高了对中国观众观看故事时耐性的期许。于后者而言，各种跳跃式冷幽默的台词非但没有碍于情节的伸展，反而在主线故事叙述里承担了调节的阀门作用。那些在常态情节推进中穿插的每一个蕴含着导演恶趣味的小意外，如一首抒情歌里的鼓点，因反差而生动了影像，也缓解了偶尔说教的尴尬。这些优点与本片的其他技术闪光，如旅馆部分惊艳到可以给九十分的蒙太奇式剪辑，如每段故事衔接处悠然的空镜头切换，如出色贴切全满分的配乐，共同成就了《后会无期》。以舒服的方式把故事讲完整，甚至讲出了火花，在国产电影中已是佳作。

冷静克制，不急不躁，这八个字大概可以形容《后会无期》在技术层面体现出的气质，它无疑是这个第一次执导电影的青年因才华和努力带给我们的惊喜。

全片演员基本人尽其用，水准以上，连狗的演技都没有乱入违和感，导演的选角能力堪称碉堡。袁泉明净的脸与不俗的台词功力，王珞丹在大屏幕上第一次被如此淋漓尽致地挖掘出的味道，是前半段的最大亮点。钟汉良的人物设计是惊喜，而他本人也以相当松弛自然的演技和把观众震到了豁出去的表达方式将神秘与朴素完美结合于角色，宛若带来一阵清风，引出本片后半段最大的唏嘘和散场后仍然抹不去的疑惑费解。冯绍峰与陈柏霖对人物的定位感知准确稳定，对于孤独落寞和倔强执拗均诠释有佳。

技术以外，自然还有更多。


你有没有过这样的经历，在夜的公路旁，紧紧拉住一个人的手。
那时你年轻，你幼稚，你疯狂，你无止尽地付出和索取。
后来的后来，这个你，和那个人，都在无声无息中消失了，仿佛从没来过这个世界一般，无论那夜的路灯多闪耀，那夜的你们在寒风里哭的多伤，抱的多紧。

谜一样的世界，是韩寒在《后会无期》里为这路给出的终极诠释。

谜一样的出发。是从东极岛上一个失业青年一个宅汉和一个傻小子的目瞪口呆开始。爆炸的房屋，没有后路的前路，面朝大海的理想，背离岛屿的流浪。阳光沙滩留不住聪明的人类，son of bitch才是愤怒的那年对平庸最好的评价。

谜一样的行走。是大城市里替身女演员面对窗外认真提供背影时静默的神情，是扭头看着同伴远走时的安稳眼神，是妓女在夜半的旅馆走廊里回眸那一刻的心颤，是飞机跑道上长发飘散风里时被吹散的数不清的道理，和道理里永远过不好的人生。

谜一样的遇见。是马桶冲不散的记得，吟诗时产生的静电，台球桌前的对视，一杆杆被打碎的童话，没有斑点的狗。是林间隐蔽的潇洒硬汉，在夜里岩石上高颂的理想，面对一颗卫星迸发的幻觉梦境，和头盔里的飘渺与真实。

谜一样的告别。从开始即开始，到结束未结束。如果喜欢是可以留下的理由，那么世界怎会有那许多无可奈何和颠沛流离。如果骄傲可以让青蛙顶破锅盖，那么地球只怕早已被无数个堂吉诃德征服。如果拥抱和讲述可以穿越迷雾成就坚不可摧的信任，那么人生又哪来那许多背叛后的恍然大悟与再一次的情难自禁、不能放手。

原来，一切的答案是没有答案。其实，一切的再会是后会无期。


在影片结尾，在叙说告别的台词里，曾经以为不再相见的人们，却似乎又见了，曾经以为要匍匐一生的人，似乎真的绽放了。韩寒他，在一段残忍真实的讲述之后，以这个侮辱智商的温暖设定，向那个一次次侮辱了尊严和梦想的世界发出了和解却又似乎夹带嘲笑的声音。

即使我知前路漫漫，即使你已后会无期，即使平凡是唯一答案，即使无力是最终结局。
可在梦里，本该爱的人，最想去走的路，仍在继续。

把真相撕开来给你看，却又无视真相。
这，才是理想主义的终极定义。


不是你变了，是我们变了。感谢韩寒。

想写影评，结果发现已经排到了六百开外。
倒是《后会无期》里的歌曲恰到好处，很显逼格，电影的配乐是小林武史。
顺道把电影里的歌曲连着歌词一起整理出来，大家各取所需。


1.《东极岛之歌》
作词韩寒，改编自电影《波拉特》里的插曲《O Kazakhstan》。

歌词：
东极岛啊 你人杰又地灵
太平洋的风儿最先吹到你
东极岛 东极岛
大陆最东的岛屿
海浪都来亲吻你
鱼儿都来拥抱你
东极岛 你是人间的仙境
太平洋的阳光它最先照耀这里
东极岛 东极岛
我们不会离开你
生是你的老百姓
死是你的小精灵
走啦
东极岛啊 东极岛啊
除了这里 我们哪儿都不想去


2.《后会无期》
演唱邓紫棋，作词韩寒。改编自美国乡村女歌手史琪特·戴维丝（Skeeter Davis）演唱的《The End Of The World》。

歌词：
当一艘船沉入海底
当一个人成了谜
你不知道
他们为何离去
那声再见竟是他最后的一句
当一辆车消失天际
当一个人成了谜
你不知道
他们为何离去
就像你不知道这竟是结局
在每个繁星抛弃银河的夜里
我会告别 告别我自己
因为我不知道 我也不想知道
和相聚之间的距离
在每个银河坠入山谷的梦里
我会醒来 也忘记梦境
因为你不知道 你也不会知道
逝去的就已经失去

3.《Que Sera Sera》
电影里，王珞丹的手机铃声，原是希区柯克的电影《擒凶记》里的插曲，由多丽丝·戴（Doris Day）原唱。

歌词：
When I was just a little girl,
当我还是个小女孩，
I asked my mother,
我问妈妈，
What will I be?
将来我会变成什么样子呢？
Will I be pretty? Will I be rich?
我是否会变得美丽、富有？
Here's what she said to me:
她对我说：
Que sera, sera,
世事不可强求
Whatever will be, will be;
顺其自然吧。
The future's not ours to see.
我们不能预见未来。
Que sera, sera,
世事不可强求，
Whatever will be, will be.
顺其自然吧。
When I grew up and fell in love,
当我长大并恋爱了，
I asked my sweetheart,
我问我的心上人，
"What lies ahead?
我们将来会怎么样呢？
Will we have rainbows day after day?
生活每天都会美好吗？
Here's what my sweetheart said:
我的爱人对我说：
Que sera, sera,
世事不可强求,
Whatever will be, will be.
顺其自然吧。
The future's not ours to see.
我们不能预见未来。
Que sera, sera,
世事不可强求，
Whatever will be, will be.
顺其自然吧。
Now I have Children of my own.
现在我有了自己的孩子，
They ask their mother,
他们问我，
What will I be?
将来我会变成什么样子呢？
Will I be handsome?
Will I be rich?
我们是否会变得英俊富有？
I tell them tenderly:
我轻声地回答：
Que sera, sera,
世事不可强求，
Whatever will be, will be;
顺其自然吧。
The future's not ours to see.
我们不能预见未来。
Que sera, sera,
世事不可强求，
Whatever will be, will be.
顺其自然吧。
Que Sera, Sera.
顺其自然吧。


4.《女儿情》
演唱万晓利。原是《西游记》里女儿国那集的插曲，电影里成了冯绍峰和陈柏霖开车在林间山道时的背景音乐。

歌词：
鸳鸯双栖蝶双飞
满园春色惹人醉
悄悄问圣僧
女儿美不美
女儿美不美
说什么王权富贵
怕什么戒律清规
只愿天长地久
与我意中人儿紧相随
爱恋伊
爱恋伊
愿今生常相随
鸳鸯双栖蝶双飞
满园春色惹人醉
悄悄问圣僧
女儿美不美
女儿美不美
说什么王权富贵
怕什么戒律清规
只愿天长地久
与我意中人儿紧相随
爱恋伊
爱恋伊
愿今生常相随
说什么王权富贵
怕什么戒律清规
只愿天长地久
与我意中人儿紧相随
爱恋伊
爱恋伊
愿今生常相随
愿今生常相随
常相随诶


5.《旅行》
原唱许巍。电影中俩男主角刚哼了四句，然后就…我去…

歌词：

阵阵晚风吹动着松涛
吹响这风铃声如天籁
站在这城市的寂静处
让一切喧嚣走远

只有青山藏在白云间
蝴蝶自由穿行在清涧
看那晚霞盛开在天边
有一群向西归鸟

谁画出这天地又画下我和你
让我们的世界绚丽多彩
谁让我们哭泣又给我们惊喜
让我们就这样相爱相遇
总是要说再见相聚又分离
总是走在漫长的路上

只有青山藏在白云间
蝴蝶自由穿行在清涧
看那晚霞盛开在天边
有一群向西归鸟

谁画出这天地又画下我和你
让我们的世界绚丽多彩
谁让我们哭泣又给我们惊喜
让我们就这样相爱相遇
总是要说再见相聚又分离
总是走在漫长的路上


6.《追月》
原唱朱茵，《大话西游》的片尾曲。想不起在哪出现的了，据说是第50分钟。

歌词：
是飘渺 是逍遥
寻梦去这心半点没困扰
月轻照 雾轻摇
红日挂半空始终梦末了
青春的心灵百般奇妙
缤纷的思潮 梦中一切没缺少
月虽俏 月虽妙
谁料梦境更比月儿俏

让欢笑 尽解寂寥
甜梦里愿可一生未觉晓
月虽俏 月虽妙
谁料梦境更比月儿俏
青春的心灵百般奇妙
缤纷的思潮 梦中一切没缺少
月虽俏 月虽妙
谁料梦境更比月儿俏


7.《平凡之路》
演唱朴树，作词韩寒。直到放了一半字幕，才响起《平凡之路》，特别留出的这段时间是给朴树的，这就好像电影的彩蛋一样。

歌词：
徘徊着的 在路上的 你要走吗
易碎的骄傲着 那也曾是我的模样
沸腾着的 不安着的 你要去哪
谜一样的 沉默着的 故事你真的在听吗

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海
我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟
我曾经失落 失望 失掉所有方向
直到看见平凡才是唯一的答案

但你仍然还在幻想 你的明天
她会好吗 还是更烂 对我而言是另一天

我曾经毁了我的一切 只想永远地离开
我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔
我曾经像你像他像那野草野花
绝望着也渴望着 也哭也笑平凡着

向前走 就这么走
就算你被 给过什么
向前走 就这么走
就算你被 夺走什么
向前走 就这么走
就算会 错过什么
向前走 就这么走
就算会

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海
我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟
我曾经失落 失望 失掉所有方向
直到看见平凡才是唯一的答案
我曾经毁了我的一切 只想永远地离开
我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔
我曾经 像你 像他 像那野草 野花
绝望着也渴望着 也哭也笑平凡着
我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海
我曾经问遍整个世界 从来没得到答案
我不过像你 像他 像那野草 野花

冥冥中 这是我唯一要走的路啊
时间无言 如此这般 明天已在眼前
风吹过的 路依然远 你的故事讲到了哪


Bonus：《An Unfinished Life》
原唱Audiomachine，《后会无期》预告片的背景音乐。

纯音乐，无歌词。

1、
印象最深的是片中冯绍峰演的浩汉：

处事笨拙，待事天真，嘴上尽是些没来由的自信。
在全盘接受现实之前，去做未尽的尝试，了一些心愿。
结果，面无表情地看着幻觉破灭、看着曾经的崇高显得荒唐。
从此决口不再提起。
灰头土面，努力做出最帅的姿势，和“天真、任性、自以为是”一一挥别：“嘿！后会无期。”

这是大多数人的成长，没有那么多撕心裂肺，没有那么多争执哭喊。
所有的剧烈反应都闷在心里，默默地爆炸、破碎、倒塌，然后消化。
表面上云淡风轻，顶多一场闷酒、一趟远行或几天大觉。
醒来后还得洗脸上班。
这是真实的成长，所谓“平凡之路”。


2、

重听了朴树的《我去2000年》，对时代变迁和青春的描写可谓完美，音乐性也无可挑剔，边听边下跪。
《平凡之路》并没有像当年的朴树那样精致，却牢牢掐中我的泪点。

曾经，我希望我喜欢的歌手都会永远“像个孩子”，柯本、JimMorrison、张楚、朴树⋯⋯
我理解现实残酷，所以希望有人可以真的“永远年轻”。哪怕大家都变成了苦闷的中年人，也还想看着他们保留曾经坚信的那些东西，始终风华正茂、不关心柴米油盐。
当然，都是些幼稚且残忍的一厢情愿。

朴树们、张楚们面对着周遭的飞速变化一定是不适应的。他们的天真和才华变得极为脆弱，崇拜不能给他们带来任何帮助。
于是他们消失，用及慢的速度适应现实。
还好今年他们两个又都开始了创作。
对我来说，这也是《平凡之路》的泪点——他终于走出来、试着拥抱现实。他如我们一般也在实实在在地成长了，而为此所写的歌依然动人。

平凡从来不是一个贬义词，也不意味妥协。
平凡就是接受——接受现实，接受自己该有的样子，不被别人的要求或标准左右，用心走好适合自己去走的路。
平凡是另一种形式的坚持——去他妈的统一标准，去他妈的金钱至上，去他妈的所谓成功。


3、
电影里的这一程，几个青年上路，有所求，却没得到任何答案，最后还是各自奔前程。

出门看世界，最后留在心里的并不是沿途风景，而是跳出生活之后对生活的冷静旁观和理解。

我常说单纯的旅行很容易，稍有不顺换个地方便可以重新来过。看似“抛弃一切的勇气”，实则“逃离现实的借口”。
日常则不同，兜兜转转回到原地，还是得面对自己和那些问题。无法逃避，必须和这个漏洞百出的躯体共度一生，修修补补，原地跌倒原地爬起。能将日常过好才是真的强者。


4、

回到影片本身。

电影笑点很密，有些点很怪，笑起来像是苦笑，所谓荒诞。
开头不太容易进入，旅馆开始节奏便好起来。
看似松散，但是有一股劲儿始终温和地扯着人往下看。除了开头，对我来说没什么尿点。

尤其喜欢袁泉一段。她淡漠地讲出残酷的现实，像是说着别人的故事，尽是隐忍和冷静。她站在街边轻轻说出“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，声音微弱，却仿佛猛烈一击，鼻子一下子就酸了。
这样的姑娘，对现实看得清楚，但不愿彻底熄灭幻想。当幻想不得不破碎的时候，也只是安静看着，仿佛能承受住整个世界的坍塌而毫发无伤。

台词的逻辑上像是自己和自己玩辩论游戏。
传达严肃的道理，然后嘲笑它。
努力地建构观点，然后解构它。
一边煮鸡汤一边倒鸡汤。

歌曲除了大家之前听到的，还用了万晓利版的《女儿情》。是我曾经无限循环的一个版本，在电影里听到要泪奔的节奏。

电影标准层面的问题大家都能看出来，但影片结束后我却只能说“喜欢”。
没有具体的理由，像喜欢过的很多文艺片一样，它制造了一些极为感性的情绪，恰好打到我。
从导演第一部电影的角度来看，我觉得超出预期。


5、

有人说电影是制作幻觉的，应该让观众到电影院里做梦，这样才好卖。
按照这种标准，《后会无期》不是一个好的商品，造梦又拆梦。

生活中可供我们做梦的东西很多——偶像剧、游戏、励志故事⋯⋯为了能把消费者催眠，能力超群的商人们成功地创造着商业奇迹。
所以像韩寒映后自己说的，让擅长的人去做擅长的事。

对我来说，喜欢它也许就是因为它没有纯粹造梦，让我感受到实实在在的同龄人，经历着同样的无奈、消化着同样的遗憾。
没什么大起大落，时常矛盾满面。
所以自嘲，嬉笑，或者沉默。
平凡又不甘平庸。


6、

所以，总结出很多道理，依然过不好生活，啧啧。
就这样不停地挑战生活，再与之言和。