如懿传

宫廷剧里，皇上像一朵白莲花，

傻得“出淤泥而不染 ，濯清涟而不妖”，

是一件很不可思议的事情。

一群如狼似虎的女人围着皇上坑蒙下毒，

手上动不动就能闹出人命的。

她们是怎么能集体选择性失忆放过蠢且纯的皇帝，

而不走垂帘听政这条路的呢？

好歹高阶版的几位出场配置都是大家闺秀，

我国史书上太后当朝的成功案例比比皆是，

娘家人就没人出来做个创业指导？

不能够啊。

小皇帝的收盈明显比成人皇帝来的有保障啊。

皇后还有轮C的可能性，太后出道就C位，

谁特么即便有贼胆，也没贼心操作这事啊。

老祖宗没教过啊。

真正开创新道路的创始人，操作起来，好难得哦。

所以嘛，

一个编剧老老实实编故事的宫廷剧，

首要条件是：皇上不能蠢。

不然先驾崩的一定是他。

当太后比当妃子爽，

反正都是独守空房，前者权益比后者大。

这剧第一集就展现了一个心思远比女人深沉的皇帝。

不是说弘历，哥现在还嫩点。

我说的是他第二集就嘎嘣的爹：雍正。

弘历只是去养心殿为青樱求一个容身之处，

因为希望特别渺茫，

话说得特别明白：只要能嫁给我，名分不重要。

嫁给弘历可以得到什么身份？

嫡福晋，侧福晋，格格。

格格品位最低，

弘历的心理预期基本可以锁定格格。

可是他爹却大手一抬，说看在弘历的面子上：

给青樱侧福晋的位子。

明显不仅仅是给青樱容身之所，还有地位。

为什么？

答案在景仁宫废后和青樱的一句家传绝学上：

乌拉那拉氏没有前朝重臣，只有后宫女人。

我能想到的垂帘听政创业之路，不好意思，雍正也能想到。

我就开开玩笑，雍正是有实际担心。

他担心，如果真如熹贵妃所有心思走，

弘历得了富察氏和高氏这对“花好月圆”，

而没有一个不受熹贵妃摆布的有地位异己留在弘历身边，

嗯；他儿子生了他孙子，

就离自己驾崩之日不远了。

这对姐妹花背后站的家族都是朝廷重臣。

富察氏是熹贵妃自己吆喝出来的，

比太后娘家势力还厉害。

高小姐为什么雍正和熹贵妃都心心念念惦记着，

让弘历一定要娶呢？

听一下高小姐他爹的官职：两淮盐运使。

盐在清朝是谁都离不开的，类似今天的汽油。

所以，骂三阿哥弘时的那些结党营私，勾结朝廷重臣的话，

可以原封不动的丢在弘历和他娘熹贵妃的脸上。

两拨人，干得是一拨事情。

可以掀桌了，凭什么你能干，我不能干？

雍正一句讲给青樱的话可以帮你答疑解惑：

你姑母篡夺皇位，所以朕不能容她。

笑话啊！说得好像大清国承认皇后有帝位继承权似的。

皇后布局朝廷重臣得来的皇位还不是为了儿子。

熹贵妃和废后，都在为儿子谋皇位。

雍正心里很明白，差别对待，因为儿子不一样。

弘历没有弘时听话。

对的，

弘历硬违背熹贵妃为青樱求容身之所是雍正最盼望的事。

一个太听妈妈话的儿子，

会直接让垂帘听政发生在雍正死后。

外戚不得干政，妻子不行，妈妈也不行。

这是雍正最忌讳的事。

熹贵妃和废后的争执不是一天而是数十年。

青樱和弘历好在一起，也是打小的事情。

这儿子忤逆妈妈的态度和妈妈政敌方的侄女玩在一起，

已经是一个常态了。

弘历骨子里，可真硬气啊。

雍正要的就是这种硬气。

提线木偶的儿子，不行的。

所以，弘时拖出去之前还在喊“皇额娘救我！”

简直是在喊自己的催命符。

他以后还有机会上线吗？

我觉得这智商，比较悬。

我在外面玩，才看了两集，你们不要剧透哦。

所以，雍正选了弘历做下一任君王。

而青樱的家族正是为了防范帝王的猜忌心，

才会提出这样的口号：

只做后宫女人。

因为，后宫女人即使掌了权，没有前朝执行干活的人，

那也是皇命不出太和殿啊。

前朝咱们没有根基，让出重臣蛋糕，垂帘听政无法折现，

喂，爱新觉罗氏，你放不放心啊？

然后呢，这后宫的景仁宫都废了，

乌拉那拉氏在后宫的根基也被雍正给拔了。

青樱作为乌拉那拉氏再入宫属于，

高级玩家清零，修仙打怪重头做起，对儿子是一点威胁性都没有。

你说青樱这么一号人，雍正能不喜欢吗？

当然卖个面子给儿子咯。

也让废后开心开心，还特意挑个熹贵妃同在的时候。

你不是说此生不复相见吗？

你跟人家通风报信算什么？

雍正，

作为一个后宫游戏规则制定者，很聪明。

有其父必有其子。

弘历的心思也很深沉。

面对爸爸要自己坐龙椅这事的难点和疑点，

这哥们回答的太快。

显得有备而来。

爸爸要传位给自己，

我打赌这场景在他脑海里已经演练的熟能生巧了。

他还能说自己想的不多。

真会装。

但是呢，这样的人为了青樱放下心思，

捧着一个真心在绛雪轩等青樱，真的是难得。

青樱选秀迟来了几分钟，

因为她吃不准弘历是不是真心。

所以呢，晚来几分钟，如果弘历无意于她，她就看看他选的人。

反正掌眼是选中后看，还是选之前看，没啥区别。

因为事主都不会听。

他连他老子娘建议都不听，怎么会重视一个朋友建议。

最重要的是，她迟到了，选完了，

就不存在她又参加选秀女了，她名气可保。

但是，如果弘历就钟意她，他一定会等。

等她来接他的如意。

青樱为自己和弘历耍了一个心眼，弘历懂得，

他自己得知自己不能娶青樱，就在青樱又参加选秀女上做文章，

求着留下青樱。

他怎能不知道她迟到的原因？

他懂她，也纵容她，

他们真是有一个特别美好的开篇。

如懿的开篇已经把所有的伏笔埋下了，以特别直白的方式。

美好的和残忍的。

我少时读过猫猫同学一句话：我们不玩阴谋，我们就玩阳谋。

那时，

我觉得即使是伟人，也太自大了。

如今，

想把这句话送给看了第一集就去豆瓣刷一星说，

这剧剧情太平淡，没啥斗争点的人：

我们不玩阴谋，就玩阳谋，反正你丫也看不懂。

发自我的 iPad

我自认是个杂食动物，不挑口不忌口，可咸可淡，雅俗共赏，因而最近这俩热播剧，我都好好追了。闲着翻了翻评论，却发现如懿传黑评乍起，延禧攻略踩得甚欢。心里有些替如懿传不平，本着不吹不黑的原则，就叨叨几句吧～

两部剧我是前后脚追的，只是区别在于，延禧攻略从第一集开始，我就开着2倍速看，整个过程的爽利程度，犹如开了局王者荣耀，开局打野（锦绣玲珑坏嬷嬷）拿红蓝（富察皇后和富恒），4级抓下路（高贵妃），利用防御塔干掉想越塔强杀的敌人（雷击裕太妃），收掉人头后，敌人反野（纯妃算计皇后，尔晴报复富恒），红蓝没了就打暴君（皇上大猪蹄子），打完和队友（明玉小全子渝妃袁春旺）一起配合击杀对面输出（纯妃和尔晴），却因抢了个人头，队友（袁春旺）炸了开始演，让对面（娴继后）发育起来，咋办呢？偷主宰（太后钮祜禄氏），偷到主宰，剩半血想回城，半路却杀出个程咬金（顺嫔），在辅助（明玉）被击杀后，双方皆耗到丝血，幸而路过暴君（乾隆）时多A了几下，暴君一怒拍死了他😂回城补完血，打黑暗暴君（乾隆），即便队友（袁春旺）还在猛送狂演，可状态满级加上完美预判，正式开启carry模式，一路杀将过去，直取水晶✌🏻出来超神五杀加MVP，还不忘举报演员（袁春旺），系统判定举报成功，堪称完美🤙🏻就是这么爽到飞起～

可看完之后，你问我除了爽之外还能想起什么么？emmm……🤔除了人物夸张痛快的各种表情包外，好像，真的不剩什么了……就像一局痛快的游戏，完美获胜分享战绩截图发圈之后，要么再开一局，要么关机睡觉～这种爽快会很快被新的刺激所替代，瞬间被遗忘～你若要问我，那么精美的服化道你忘了么？那么解恨的手撕仇人你也忘了？是的，忘了。在这个快餐时代，你给我一个包装精美的汉堡和一个纸袋套的煎饼果子，其实区别不大，外包装又不能吃。至于内料，顶饱易消化，就足够了。

而看如懿传，我也试过开倍速，可只要镜头对着迅哥，我就错不动眼珠，迅哥儿的每个眼神和每句台词，我都不想错过，一秒也不想快进～甚至有时还会倒回去细细品一遍她的眉目流转……周迅是中国最会演戏的青年女演员，没有之一。对，这话我说的，而且认同的也大有人在，她的金鸡金像金马“三金”影后绝不是浪得虚名～我可以清晰感知她的悲喜，甚至在她眼眶刚红，我却已然掉了泪珠～这才是戏剧的原始魅力，观众的共情共理共鸣，思维情感的同步，都是靠真正扎实的表演传达的，而这种传达又往往是微妙细小的，像水滴进石缝里，一点点化穿你的观感，从而建立起和人物的感情，甚至追随她的三观，一同走完剧中的一生～

当然，里面演技给力的绝不仅仅是周迅，陈冲和邬君梅的角力看得也煞是过瘾，这种过瘾大大区别于延禧攻略里魏姐掌掴尔晴，前者飙的是戏，后者撒的是泼，心潮澎湃和发泄情绪原本就是心跳和肾上腺素的差异～董洁版富察皇后的蔫怂伪，童谣版高晞月的傲娇笨，辛芷蕾版金玉妍的奸滑毒，张钧甯版海兰的真善弱，全都立得住，而且没有快节奏的性格突变。就连作为线索人物的宫女（素练莲心阿箬惢心），她们的人设，动机以及诉求都不紧不慢交代得清清楚楚，这样让后期的人物转变不至于生硬突兀，越发真实。

光从人设上看，如懿传甩了延禧攻略不止几条街～延禧最大的硬伤就是人设，人物诉求莫名生硬（女主一路开挂杀红眼，所有动机都简单粗暴，没有任何人物情感铺陈，全程嬉笑怒骂大开大合的打怪升级套路）人物性格颠三倒四（尔晴由温暖变恶毒，明玉由讨厌变可爱，袁春旺由忠真变恶歹，中间几乎没有过渡，通过几个牵强附会的理由就让人物彻底颠倒黑白，堪称变脸）。

再来看故事情节，如懿传核心内容是青樱弘历在后宫纠葛漩涡中爱恨痴缠的人生悲歌，延禧攻略则是魏璎珞打怪升级终成人生赢家的happy ending。

人都说报喜易述悲难，如懿传想用细腻丰厚的情感铺陈一出悲剧，在那些已经看爽了杀红眼的观众而言，一时半刻怕是冷静不下来的。

所以铺天盖地的声讨居然全数落在了挑刺上～一会周迅装嫩了，一会服化道土气花俏了，一会不符合历史了～

话说如懿的少女期只有两集，就算迅哥脸再垮，也比延禧一众痛哭失声却连眉头都皱不起来的整容脸要灵动多了，那双眼睛依然装满星辰，这是无论如何也整不出来的～

服化道土气花俏，是的，比起延禧攻略经费支出最大的服化道，又是非遗又是手工的，如懿传“看”上去，确实朴实多了，有人吐槽说像员外大宅，延禧攻略才是紫禁城。我承认，那些红绿粉紫确实不如延禧的禁欲色高级。可还是那句话，包装能吃么？那些说周迅一个人片酬赶上延禧攻略全员片酬的，我只想说，这和演员演技难道不是恰成正比么？就像钻镶盒装汉堡，紫砂锅煨靓汤，全看你在意什么，各取所需不就得了。

再来说这个符合历史，我就纳闷了，同样都是架空历史戏说的剧，怎么延禧攻略就更合历史呢？难道于正就考证过？乾隆更爱富察还是更爱如懿，这么主观的情感问题，历史上寥寥几笔就能客观说清楚么？既然是戏说，那就当个戏看不行么？上学时历史课怎么不见你们这么认真呢？

诚然，如懿传也不是无可挑剔。个人感觉看到现在最让我出戏的就是霍大帅哥，他的高冷透彻全身，就连对着如懿的温情脉脉也让我觉得他只是在撩，却没动丝毫真心。虽说流潋紫原著中乾隆就是这么个大渣男吧，可毕竟他对如懿的年少情深是真挚热烈的，前期爱得越深，后期虐得越疼。可看霍建华的表演，在刚开始就显不出有多爱来，没有一个情感的递进状态，这让后面如懿的遭遇就显得忒不值得了。好在越到后期，随着人物的转变，霍版乾隆的渣会逐步体现，那时霍建华的表演也就越发合理了。

而反观聂远在延禧攻略里的乾隆，也恰恰是最闪光的亮点，虽然剧本人设上也存在很大的颠倒性，整个一霸道总裁套路，可聂远的表演大大弥补了这一点。抛开台词不谈，光是神态，爱谁那眼神里就闪着光，恨谁就冒着火，就连看见臣子和看见妃嫔的神态都能分出个持正谨然和放松傲娇。这就是功力加努力的结果了，可见聂远真的下功夫琢磨了角色，才让原本跳脱的情节，随着他的演绎也串联得能说过去。

可让我不平的是，这边如懿传才播了不到20集，那边延禧攻略也已经快结局了，可一边倒的骂声实在让我很难相信于妈没有请水军，就连他早些时候指名道姓踩低爬高的录音也被扒出来了。于妈的为人，会这么做并不奇怪，原本我还觉得他能准确拿捏观众痛点，让人痛快爽一把的本事着实让人佩服。可赶着如懿传上档就开始黑，这行为小气得就像你开一早点铺子，美味实惠，方便快捷，收获了一众好评，宾客盈门。有天对面新开一老火靓汤，专注煲汤三十年，远近驰名，口碑甚好，当大家慕名而来时，你却站人门口插着腰骂人家东西太贵，上菜太慢，不符合大众口味。虽说都是做吃食的，我在你这图的是实惠管饱，大快朵颐～在人那图的是有滋有味，润心润脾～本没有什么冲突可言。可你这急赤白脸的撕逼模样，多少让我觉得，你输不起的样子，着实难看了些～🤷🏻

去年夏天最火的一部戏是《我的前半生》，今年夏天的第一部爆款剧，是《延禧攻略》。《前半生》的女主角受尽丈夫、小三、朋友的各种辜负，虐得好看；《延禧》的女主角开撕、怼人、升级打怪，标准爽文风格，甚至前者居上抢了迟迟播出的《如懿传》的风头。但仔细推敲，《延禧》的一众人设依旧是有些虚浮的。

或许正因在酷暑难耐的盛夏面世，《延禧》一经网播就抓住了浮躁观众的眼球，如燥热时一瓶冰镇汽水，咕哝咕哝喝下去，的确很爽；而《如懿传》则像一瓶缓缓拧开瓶盖的凉茶，在酷暑已去、早晚秋意渐凉之际才迟迟掀开面纱，则是需要人静下心来，一小口一小口地优雅沁入心脾。

1

先回过头来说《延禧》，它的所有人设除了娴妃以外，其实是不够立体的。

延禧攻略 (2018)

7.1

2018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 古装 / 惠楷栋 温德光 / 秦岚 聂远

近年来的宫斗戏，终于摆脱了“好人永远是好人”“坏人永远是坏人”的固定面孔，开始让角色有好有坏——诚然，《延禧》也注意到这一点，但是，它的“好”与“坏”是严重“断层”的：有人前期温柔善良，小白兔一般，后期突然不留余地的全面黑化，甚至不给观众质疑其动机的机会（比如纯妃、尔晴、袁春望等）；有人前期摆出凶神恶煞的嘴脸，后期突然变成大善人或小可爱（比如高贵妃、明玉、愉妃、舒妃等）；更不用说过于开挂的魏璎珞、过于完美的富察姐弟俩了。

所以这就是《延禧》的问题，许多角色由黑转白或由白转黑，反转的确很爽，但这样的人设是前后期断裂开来的，没有“人性”在里面。唯有娴妃这一角色，让人体会到她的善里面有本能，她的恶里面有无奈，唯有她具有鲜活的“人性”。

人性是什么，人性是天底下最复杂的一样东西，它交织缠绕着爱、恨、善、恶、欢喜、憎恶、牺牲、私欲、纯真、虚假、慈悲、残忍、光明与黑暗。正因如此，千百年来关于到底“人性善”“人性恶”的争论才会永无止歇。

哪会有人完美无瑕得不食烟火？哪会有人作恶得不曾有过真心？哪会有人突然从手执屠刀变成吃斋念佛？哪会有人突然从普渡众生变成十恶不赦？哪会有人一下子就在善恶之间逆风翻转，完全转了性？——这些都太固化、物化、脸谱化，也显得儿戏和卡通化了。

《如懿传》里的人际网很稠密和绵密，从夫妻、母子、婆媳、闺蜜、男女和阶层等各组人物关系发散出来，呈现的就是这些人世羁绊和牵绊里，难以捉摸的人性。毕竟，在善恶边缘反复挣扎着的，才该是人性啊。

2

再往前追溯，十四年前一部《金枝欲孽》，被奉为宫斗戏的鼻祖，一出山便是巅峰，但《金枝》为何巅峰？因为它刻画的不止是“宫斗”，更是人性。

金枝欲孽 (2004)

9.0

2004 / 中国香港 / 剧情 古装 / 戚其义 / 邓萃雯 黎姿

《金枝》十二年之际，曾给它写过一篇“趣闻野史”剧评说过：它的迷人之处便是全剧没有一个百分百好人或坏人。以往观众习惯看剧有爱憎分明的好人坏人之分，但《金枝》将这一千古不变的定律被打烂，剧中每个角色都为了各自的隐伤而挣扎，既没有绝对主角，也没有主角光环，更不会有任何人在所有迷局里一路开挂。

编剧也不单单只是表现人物的“奸”或“善”，为了丰满人物，也让观众意识到每个奸角都是“人在江湖，身不由己”，每个女人都有自己的致命弱点。每个人都好，每个人都坏。好的不那么彻底，坏的也情有可原。

所以安茜可以黑化，玉莹可以动情，尔淳可以成全，如妃可以变善，没有人十恶不赦，也没有人能全胜，所有人都是悲剧人物，人人都有无奈与苦衷。

剧中的如妃后期不再黑化，赢得人心，是因成为一个丧失小格格的母亲，从压迫一众秀女、嚣张跋扈、狠毒暴戾的十足反派开始忍辱负重，开创一种“腹黑狠女人+真性情”的角色模式；玉莹装傻充愣步步为营，并非贪图荣华富贵，而是争取娘亲在家族的颜面，最终葬身火海，亦是保全娘亲，她从一个虚荣伪善的花瓶变成一个动了真情的女人；尔淳前半生为了义父大业而绵里藏针，做了不少背地害人之事，但她最终也可以“放下”和“成全”；安茜最清醒也最温婉善良，却背叛姐妹、成功上位，但争宠的背后，不过是要替奶奶报仇。

因而《金枝》里没有一个完人，更无一个强大有力的人，所有人都如困兽在牢中自缚。用泾渭分明的“善”与“恶”去定义她们真的很难，它以紫禁城那堵四面围墙作壳，借黄瓦红墙的宫廷叙事，道尽的其实是大奸大恶与大慈大悲杂糅双生、映照难辨的人性。

3

《如懿传》才出了十多集，好在它的人物是隐藏在水面之下的，如平静的险海，你并不能一眼就望尽水面之下，到底暗涌着一颗怎样的心。

如懿传 (2018)

7.5

2018 / 中国大陆 / 剧情 历史 古装 / 汪俊 / 周迅 霍建华

第三集便已悉数登场的如懿、富察、海兰、金玉妍、高晞月，以及即将出场的魏嬿婉、寒香见、陈婉茵等角色，都在不动声色地诠释人性的深邃瑰丽。

如懿作为“悲情女主”，背负姑母的寄望，可以去乞求毒害姑母的太后给她重新赐名，是人性的隐忍；富察皇后或许也想成为贤良淑慎的后宫表率，但难掩一个女人的私心与善妒，是人性的真相；高晞月骄纵欺压海兰看得人厌恶，但她何尝不是可怜人，在算计他人的同时也被别人算计着，是人性的虚妄；金玉妍看似最聪明，她不依仗帝王的宠爱，但她需要帝王的庇佑，为了母族而在后宫阴险谋算，背后的代价是红颜尽耗的枯骨，这是人性的无奈。

能说她们不可憎吗，能说她们不可爱吗，能说她们不慎人吗，能说她们不动人吗。最后她们皆输了，如懿更是如此，把感情全部交托给君王，结果什么也未剩下，丈夫失去了，儿女也跟着零落，从前的情意皆一一迷失与破灭。亦无法指责君王的薄情。作为男子，他从少年夫君成长为一代成熟帝王，随之俱来的多疑、善变与自私，何尝又不是他作为一个人的人性的完整塑成？

所以《如懿传》里的她们更有血肉感，在不丢失人性细腻真切的同时，还更拥有嫉妒、刻薄、阴影、弱点。如果说，女人是阿修罗，一入宫门深似海的后宫便是“修罗场”，她们在漩涡中煎熬之后，却比男人们更加怆然与宁静。

天上人间如果真值得歌颂，也是因为有这些女人，才会变得闹哄哄。

4

纵观华语宫斗戏，从《金枝欲孽》到《甄嬛传》，到今年的《如懿传》《延禧攻略》，只有触摸到了人性的内核，角色才有魂灵，血肉才使人共鸣。

摊开一幅“奸妃女子图鉴”画卷，我们可以发现，打动人心的角色，皆是好人不尽好、坏人不尽坏、每个人都有苦衷的，那些探寻人性真相的人设。

“奸妃”，最早得源于港媒对港剧里一些反派女子的统称，烈焰红唇靓绝人寰，个个奸出汁、诈出液、逼出泪来，又暗戳戳叫人心疼。除了《金枝》四女，《宫心计》里的姚金玲，在冷宫内独斟醉饮，一张脸孔狰狞地笑了起来，又撕破妆容，丑陋地哭了，她何尝不怀念初进宫时刘三好身边的体己小姐妹；《万凰之王》里的全妃，拔下发簪，斩断情丝，涂上浓妆，披上画皮，从前也曾天真平淡、清心寡欲；《杨贵妃》里的梅妃被妒火吞没，贬入冷宫的十年寂寞岁月如拜伏长门，再无需梳洗，再也无须珍珠慰寂寥；《无头东宫》里的楚楚，从不信命，只信美貌，鲜美的皮囊如同致命的蛊毒，妆浓得化不开，恶压得脱不开，欲满得杀不开，最终愈陷愈深无法自拔……

杨千嬅唱过一曲《烈女》，“烈女不怕死，但凭傲气，没有骨气只会变奸妃”。

要是有烈女可以演，谁还要当奸妃啊。可是烈女往往都不好命，为了要活下去，只有变奸妃，去痛痛快快杀戮一场，才算对得起这翻涌过的人性。

5

《如懿传》看起来注定不会有《延禧攻略》那么爽。但它也不会有那种好人突然黑化、坏人突然从良的不够真实的“断层”型人设。

煮一壶酒，在秋凉时节细火慢炖缓缓煲。《如懿传》有一种慈悲心，缓缓地让你洞见人性的隐忍、真相、虚妄、无奈。根本说不清谁是好人，谁又是坏人？你并不会记恨她们，但你会心疼她们。

某种意义上，《如懿传》里的她们，皆是我们的各种面相。人的一生包裹着种种功德与业障，寻常看客如你我，在世间行走，何尝不是爱与被爱，辜负与被辜负。我们都曾行善，也都曾作恶；我们有七情六欲，也甘愿为在乎的人而吃苦；我们不是迷失自我的百分百好人，也不是不肯回头的百分百坏人。

左手杀人，右手抄经，奸妃也有真心。一个虚构的紫禁城后宫，是一个“万艳同悲”的葬花冢。我们借由她们的故事，在一场又一场虽没有硝烟却都已牺牲的战争里，身不由己机关算尽，却也曾如同秉烛夜游交付真心。在大雪落一地白茫芒真干净之前，上演一出大奸大恶与大慈大悲杂糅双生、映照难辨的人性。

看《如懿传》，想起台湾女作家刘梓洁写过的一段话——“我们伤害了人，或被伤害，然后继续前进，本是如此。你能在这么舒阔的海洋重新开始，是福报。心安之所即是家，飘荡浮动这么久，真心祝福你能找到定下来的人与地方。”

借这一段，与君共勉。

首先我要声明，我是周迅的脑残粉，所以下面所有的话可能会带有粉丝滤镜。

因为在时尚杂志做采访，从三线小咖到一线国际明星也都见了不少，都说女明星有好几副面孔，这么多年我也的确见过很多本人和电视角色完全不符的。

有的人荧幕上是个玉女，线下几乎是个草包，有的人荧幕上是武打明星，私下里其实是大咧咧的女汉子。

今年一月的封面人物是霍建华，当时就是为了《如懿传》做宣传，透过华哥的嘴，我了解了故事，也了解了周迅。

周迅是所有女星里我一直都绕开的，因为我喜欢她，所以我总觉得自己没准备好。

一个采访者，尤其是封面专访者，要尽量和明星做到势均力敌，这样你们之间的交流才容易有碰撞，容易问出一些更有趣的问题。

对采访者而言，希望采访对象走心，是我们的成就感之一。

周迅，在我心里，一直都是活得特别本真的女生，我虽然没做好在她面前开口提问的准备，但我几乎会留意她所有的新闻和动静，甚至我一直都在追看她的那档节目《表演者言》，她活的特别真，也就是因为这样，我更怕被扑面而来的真实乱了阵脚。

从一月见刊之后，空了非常久都不见上映，久到听到各种传言，以至于都不太抱希望的时候，《如懿传》开播了。花了十块钱买了会员，一口气看了八集。

就和做梦一样，直到第八集她帮李玉上完药，倚在门口回头的那一滴泪，我才觉得，那是我喜欢的那个周迅。

全剧如果用一句话概括，大概就是：后来，我们的爱情哪去了……

这部戏不是那种快意恩仇的戏，你打我一个耳光我踹你一脚，这种事儿在后宫里不太可能出现。能在后宫里活着的人，不是人精也差不多是个戏精。

情商不高的人不太可能活下来，就比如有个细节，如懿因为救下了姐妹海兰而受到了风寒，她贴身的丫鬟是从府里跟过来的，算感情深厚，因此为她不平，就只能拍打衣服泄愤，如懿看到了之后好生安抚夸赞，然后让她先去休息，等她走了之后，才转身才对着惢心说感谢，感谢她去叫了皇上。

只是因为贴身丫鬟阿箬一直不待见惢心，当着她的面去表扬惢心，一定会招来阿箬的反驳或者是嫉妒。这么分头对待，既让两人都觉得被照顾，实际上又没有推翻两个人与自己，亲疏远近的关系，这在团队管理上可谓是高招。

这个剧其实是一部挺丧的悲剧，据说每个剧里的人物都活在一种牵绊当中，做着许多不得不的事情。而最让人惋惜和动容的，大概就是原本相爱的两个人，因为种种误会最终渐行渐远吧！

虽然知道了可能是这样的一个结局，但是当导演第一集放出两人青梅竹马的桥段的时候，我和大家一样觉得尴尬。

嗯，周迅老了，眼神、表情都在，但演一个16岁的少女，还是太过于难为演员本身，有人吐槽她的嗓音，有人吐槽她的扮相，也有人说第一集完全是后来补拍的情节，原著里没有那么多，我当然知道青梅竹马这段是为了表达深厚的感情基础，但我觉得或许还会有更好的一种表现形式，也许导演那时候也没考虑到更合适的。

至于说为什么不找替身小演员也许是当时去甄选会来不及，也许是出场导演希望大家记住男女主，总之，如果你问谁能演到周迅小时候，坦白说我还真想不到。

至于嗓音的事，我其实也无法想象，让季冠霖去给周迅配音，那之后会不会一开口更容易笑……

这个片子到第三集才算稳定下来，不论镜头还是色调。情节也是一步一步展开的，并没有跳跃式的变身，也没有很快的黑化，看得出导演在拍摄和镜头运用上的一些野心，大场景的镜头不少，单雍正大丧和乾隆登基，那一水儿的百官朝拜，航拍加看起来四五百人的调度，也的确是挺震撼的。

周迅在前期的存在感不太强，并不只是因为少女时期那段略尴尬的戏，而是前期张丰毅、陈冲这种老戏骨轮番抢镜，尤其是陈冲和邬君梅的对决，再现了当年皇后和甄嬛的针锋相对，我是什么时候才看到周迅的呢？

从姑母服毒自尽在自己面前，那几乎可谓是扑簌簌的眼泪哭戏开始，到最后为甄嬛太后解围，在门口不卑不亢的说明太后的诡计。还以为到了这里就会下一秒就是宫斗大戏的开场呢！

但导演似乎并不那么着急，他又给了很多时间给皇帝，表现他和太后斗气，表现他也不知道是故意给高贵妃难堪，还是就是色心上头，宠幸了琵琶女白蕊姬。看到这儿我都有点懵逼了。

不是说好要撒狗粮么？怎么皇上转瞬就爱上别人了？

男人都是妥妥的大猪蹄子么？

不过我猜想，这也是为后来的决裂埋下伏笔吧！

帝王大多无情，乾隆自古多情，他无法对青樱专情，但是又希望保留这份专情的回忆。这点在采访霍建华的时候他说最开始吸引他去接这个角色的时候，就是因为乾隆的复杂。

大部分的小言剧里，男主一定要是专情的才行，一定是和女主相爱，最后因为坏人的破坏才没能在一起，但对乾隆来说，他不是痴情皇帝，也不是对如懿死心塌地的皇帝。在权力面前，他做为爱人的身份少了很多，做为皇帝，他必须要权衡很多事情，前朝后宫方方面面，都需要去平衡，他会更复杂一些，对周边的人很防着，也会算计其他人。

他说，整部戏很细腻的展现了两个人的关系，是如何从要好到甜蜜，从亏欠到埋怨，从决裂到怀念的。

宫斗戏的战火是从周迅的好姐妹海兰那边烧起来的，才刚刚躲过一劫，就又遇到白蕊姬的栽赃陷害，因为只看到第八集，所以这段我是着实没看太懂，我还以为白氏更恨的是高贵妃，所以栽赃是奔着她去的，这干如懿什么事啊？还是说白氏就是疯狗，随便咬？

总之，经历过这一切的如懿，在拉拢了皇帝身边新晋的李玉之后，转过头，倚着门，留下一滴眼泪。

如懿传里的后宫，没有人不犯我我不犯人，或者是睚眦必报的爽快，更多的都是压抑和憋屈，是积累着、提防着、提心吊胆的活着。

不知道对之后的如懿而言，在这些等着飞来横祸煎熬的日子里，对皇上的渴望或爱慕，会不会更多了几分？而期望越多，最后可能失望也就越大……

我知道可能会免不了被同类型的作品比较，但一个是咖啡，一个是酒，各有各的功效，各有各的好。有人喜欢冰爽解渴的冷萃咖啡，喝下去神清气爽，消暑欢畅，也有人愿意抿一口老酒，慢慢等壶里还没温好的。

毕竟时间尚早，等等又如何，酒越喝越暖，我信这后劲儿，因为我喜欢周迅。

后宫多苦雨，只希望后面的岁月，她能快乐和痛苦并行。

如懿传演到了22集，从最开始的6.9分上升到7.2分，我只想说，真正好看的剧，需要时间的检验。

如何评价一部剧好看不好看？

首先是剧情。

整个故事从先皇下葬仪仗开始一下子就展开了。

宫斗剧的剧情，妙就妙在每个算计的展开，是在潜移默化、长期谋算和突然的急智间形成的，只有在谜底展开的时候，才能恍然大悟，这是xxx做的，xxx也推波助澜了，然后看xxx怎么巧妙解决这件事。

拿第7-8集这场大戏举例，先是金鱼眼（金玉妍真的很金鱼眼有木有）挑拨贵妃诬陷海兰偷碳，然后海兰雪地里喊冤被扒衣服，如懿去救她一同在雪地里哭，这时如懿身边丫鬟惢心前去向皇帝求救，被王钦拦下，最后还是李玉给皇上递了话，把皇帝搬来解围。然后皇帝四两拨千斤说是他让如懿拨的碳给的海兰，如懿只能和睁着眼说瞎话的皇帝一唱一和认了这个亏。补偿的，皇帝把海兰换去了如懿屋子。

接下来加深这段戏的羁绊，如懿去看海兰，边给她擦泪，边开解她，说了一段让人拍案叫绝的台词：

咱们现在在后宫里，过一天就得明白一天啊。 活在宫里的人，什么没受过，什么招使不出来。昨天晚上那盆冷水浇在我身上的时候我恨极了，可是恨有什么用呢。人人都以为我在咸福宫受了委屈，我就偏不委屈。忍不过的事，咬着牙微笑着先忍过去，之后再想办法。你要是真当回事了，别人就把你当笑话，你要是提起精神来不当回事，没有人可以奈何得了你。

可是到这还没完，琵琶精作妖，说皇后给的治脸的药里被如懿下毒，如懿百口莫辩的时候海兰不顾病体冲过来作证，说如懿身上的香囊里没有致毒的白花丹，是内务府分发的香包质量不好（前面铺垫），她替如懿重新缝制的香包并且把那味药亲手拿出来的。

最后如懿扶着海兰走出宫殿，说，这时候你怎么不怕了，海兰说，我明白姐姐那番话的意思了。

至此，这条线才算结束，如懿保护了小弟海兰，并且顺手带小弟升了级。

层层铺垫，环环相扣，故事结束了也经得起回味。

下一条剧情线11-16集，从如懿生辰请求皇上追封亲生母亲太妃名号惹怒皇上开始，如懿失宠了几个月，后来李玉开解皇上，最终皇上感念如懿替他着想，复宠如懿，践行打个巴掌再喂个甜枣的原则，让如懿抚养大阿哥。可是同样一直没有子嗣的贵妃也眼红大阿哥，做计让王钦诬陷如懿谣传玫贵人畸形胎流言，如懿自请禁足，贵妃看如懿坐困愁城，心生快意，经常在延禧宫前驻足，与大阿哥亲近，如懿意识到贵妃露出了马脚很可能是她作梗。让李玉从慎刑司换了王钦当值时间，同时莲心给王钦吃疯药，王钦发疯冲撞羞辱贵妃，自食恶果，最终莲心趁机说是王钦散步的流言，解了如懿的冤。

一箭四雕：教训了贵妃，惩治王钦，救了莲心，还洗了冤屈。

连去年宫斗冠军都点评说，这局如懿赢的漂亮。

情节连贯，铺垫到位，草蛇灰线，伏脉千里。

再有，剧情也少不了人物的设定。每个主角都是圆形的，在后宫这个大背景下，所有人都活在牵绊中身不由己地成长。它没有过分渲染宫斗里的残忍与扭曲，没有坏到骨子里的扁平人物，谁都有苦衷，配角也不是一出场就恶毒。

富察氏，既心慈：待妃嫔和庶子都很好，不主动害人。但是也心坏，利用妃嫔之间的制衡，只需要挑起一个话头，坏事都由别人完成，自己高坐主位看她们尽情斗。

高希月大部分时候是轻浮浅薄争风吃醋的，被当枪使却不自知的，但是她摘下指套拿起琵琶熟练调音那一刻，音音细韵，美的动人心弦，扑到皇帝怀里又是娇憨的，书中写她死时是令人心疼的：“臣妾的一辈子便如一场痴梦，只盼望着下辈子不要落入帝王家，清清静静的嫁了人相夫教子罢了，做一回贤惠善良的人便好。”

更不必提海兰了。

海兰以前，如懿生辰皇上发怒来她宫里睡觉她不侍寝，说“不侍寝是为了姐姐也是为了自己，要别人懂什么”，人人都想要的孩子她不在意坐胎药从来不喝，在如懿被降为贵人幽禁延禧宫的时候倔强地说，“我就陪你，我哪里也不去！”

自己受了委屈，只知道冒着大雨跑到冷宫来找如懿哭，如懿劝她定要生出勇气去讨好皇上和太后，海兰哭的稀里哗啦说自己不行，自己无能。（2333 此处有弹幕说，听成“定要生出永琪”66666）

可是转脸一听到是贵妃皇后陷害的如懿，立刻召唤铠甲，下眼线大红唇画上，为了替如懿讨回公道，再难过的坎也迈得过。

这真是金刚石姐妹花啊。自己受委屈的时候就说自己硬气不起来，无论如何都害怕；一旦听到如懿被诬陷，立刻自动回血鼓舞buff加上，铿铿锵锵跑到皇帝跟前说，如懿是被冤枉的，我能作证！

（举手）《如懿传》我站懿兰cp，皇帝这个第三者快点哪来哪去吧。

#海兰，如懿在冷宫里登基了，喊你去当皇后！#

然后是演员的演技。

《如懿传》的节奏是慢的，在这个什么都讲究一击就要抓住观众眼球的时代，它很勇敢。可是它也是快的，情节点爆发的时候，每个演员都演技在线，哪怕是个配角，哪怕没有台词，眼神和喘气都表达的恰到好处。

还是第8集，周迅去安慰张钧甯，周迅说“我就偏不委屈”的时候，身上那股倔劲配着婉转的语调和晶亮的眼神，轻轻松松，一下子就出来了。

当时张钧甯哭的整张脸都素了，脸上色也不匀了，哭红的脸颊和鼻头里是一溜溜的泪痕，但是一点也不让人觉得不好看，反而由心而生一股敬业感，这才是演员，美不美不重要，诠释好了角色，把那种委屈感全演出来了才重要，真棒！试想，一个受了委屈的人，没脸见人了还有空化妆，这种事情真发生会笑掉大牙吧。

说到演员的敬业，周迅自己更是纯粹到极致，她拍什么都很入戏。

拍《风声》的时候，角色累就把自己生活也过的很累很疲惫。《如懿传》开拍前，她就真的两只手留着长长的指甲去生活。

只能说，每一份努力，别人是看得见的。

很多人说，周迅演的幼年青樱太出戏了。

我只觉得，周迅就是周迅，她演的就是她自己。

她演李米，从没有过出租车司机的经历，穿上衣服坐在驾驶位，开在昆明的公路上她就知道怎么演了，把那个像是一直在走神儿的女司机一下子就演的背后故事翻涌。

她演九儿，没做过母亲，却演的很棒。离别在即交代孩子要听爹话要酿三十里红，还微笑对孩子说“亲娘一个。”明明是笑的，却心疼的让人眼泪收不住。可是镜头里的周迅呢，四两拨千斤，一点也不用力。

她演如懿，还是那个说话喜欢含口气，台词念的慢条斯理的女孩，可是低眉顺眼的时候那种失落，勾心斗角里显现出来的急智，眨眨眼睛就全阐释出来了。她一个人，就能把整部剧静水流深的基调定下来。

我觉得如果一定让迅哥演幼年青樱，她已经做到了最好，我实在无法想象，从艺这么多年的老戏骨还能用《橘子红了》里那种青涩、稚嫩、活泼的眼神去诠释青樱，我会起一身鸡皮疙瘩的。

如她自己在《表演者》里说：不能给演员灌输二十岁到三十岁是最美好的十年这种想法，观众是不宽容的，他们永远希望你在太平公主的年代，在李米的年代，但是怎么可能呢，你不要去固守在没有皱纹的年龄，年龄不是问题。

别人在开公司、做导演、上综艺节目，周迅不，她完完全全回归演员本质，不上综艺节目，却录了《表演者》，配音公益宣传片《大自然在说话》。

她不在意做的事情有多大影响力，重要的是实现自我价值。她爱她心中的艺术，更爱艺术中的自己。

并且她坚持拿到的剧本都是喜欢的，“我没演过我不能理解的”她说。

我不知道，有周迅的《如懿传》有什么理由不好看。

最后是唯美的拍摄构图。

阳光正好打在脸上，仰头，驼背，绝望之感

突出了如懿一人枯坐

暖光正好打在如懿和惢心身上

第二个儿子没了

得知终身幽居冷宫

好几幕，我看一半忍不住暂停截图，想要做屏保。太美了，像是画。

有趣的是，剧里把带有算计的场景透过一层纱拍摄，让阴谋仿佛都掩藏在黑暗下，勾心斗角的情节变得扑朔迷离，让观者有种躲在幕后偷看一般，风乍起，波光粼粼，动人心魄。

有了抓住人心的剧情、在线的演技、唯美的镜头语言，《如懿传》没有理由不好看。

我相信，属于《如懿传》真正的大戏正在慢慢展开，慧者心辨而不繁说，这部戏会用它自己的方式证明它的艺术高度。

【小剧场1】

男友：争皇后就这样了，那争皇帝不完蛋了。

我：你不用担心，你已经是皇帝了，来（手搭肩膀），说说我是个什么嫔位。

男友：你？尿嫔？

（╯‵□′）╯︵┴─┴

【小剧场2】

看到皇帝斥责大阿哥三阿哥觊觎太子之位。

男友：他们都想太多了，生那么早，皇帝还那么年轻，根本没他们什么事，前十几个阿哥都没用，皇帝还没死呢。

我：那岂不是没他们什么事了

男友：对，都没我看的清楚。

#对对对，你是电你是光给你亲亲抱抱举高高#

【小剧场3】

看到如懿升职皇贵妃。

男友：这是当皇后啦？

我：没有，只是升皇贵妃。

男友：那个棒子是啥？

我：嘉妃？也升职了，以前是妃现在是贵妃。

男友：那她还想当皇后？这根本不可能啊。

我：她有好几个儿子女儿。

男友：那也不可能。6想要升8，光有project和impact没用。

（╯‵□′）╯︵┴─┴ #和程序猿能不能好好地讨论宫斗剧了！#

关于如懿传，这部从开拍、选角到拍摄、杀青、定档，一路以来都备受瞩目，也因如此，从一开始它也注定了无法得到一个相对公平的评价。天价的演员片酬，政策变动的影响，至今没有得到证实的小说抄袭，直至最终无法实现网台同步播出，等等一切围绕着这部剧相关的话题，所带来的热度都在不断地消耗着这部剧本身。但对于我而言，我始终希望它好，也希望它能得到与之匹配的成绩，但我也知道，是不可能了。

如今的观众，越来越希望剧情直白而简单，好人可以好到底，可以分分钟将坏人捏死，坏人也可以屡屡被识破诡计并得到惩罚。2倍速观剧，以尽可能高效的来观看一部作品，并可以及时参与到热点的制造与讨论中去。曾经参与过一些剧本的创作，得到的要求便是，前三集一定要紧张刺激、强情节、大场面，这三集抓不住观众，后面就没人愿意看了。事实大抵如此。

而如懿传，删删减减87集，开播的前两集就被无数观众贴上了烂剧的标签，除了与之期待过高的落差有关，前两集故事的发展，却也令大部分观众直接失去了对后面85集的兴趣。

不再愿意看故事娓娓道来，不再揣摩人物细微的变化与波动，有时候想想，如果被封为标杆的《甄嬛传》放在当下的环境播出，又会得到怎样的首播评价。

而对于本剧的女主角周迅，同样得到了与这部剧相及的关注度，脸僵、声音哑、造型丑等问题不断地被重复着，问题都不在于她不应该演18岁，甚至是她不该来演戏。

这部剧，打动周迅的，并非其中诡谲宫斗，在她眼中，这更像是一部爱情戏，她被如懿这个角色所深深触动，深陷帝王围城的她，被卷入是非争斗的她，又将如何守住自己心中的那份情，那份只愿与皇帝享受一生的安宁。开头这两人越是欢愉恩爱，越让人为那即将迎来的血雨腥风而惶恐，也必将为结局感到扼腕。如懿这一生的悲剧，因爱而起，也因爱而终。

电视剧的创作周期不同于电影，人物的成长变化和起伏也更为漫长，周迅拍摄时间为264天，也不再像大荧幕里，短短两小时去捕捉她的片段，在如懿传里也将有更多的时间，与她一同感同身受。而周迅对角色的演绎，始终胜在细节，或许某些情绪起伏的高潮戏让人印象深刻，但除此之外，在日常一次交汇的眼神里，或是几句叮咛嘱咐，其中的情绪都准确的带了出来，此刻你便能如她一同喜一同忧。

于我而言，依旧谢谢周迅，谢谢她来演绎这样的角色，让我觉得非她莫属。她本就是体验派的演员，在通过自己的体验来不断感知和认识这个世界，这部如懿传亦是如此。在这人心不古的紫禁城，爱了恨了，委屈了也成全了，周迅当真活过了一次如懿。

其实，至于这部作品被一再的指摘，是无法阻止的，也本就不会存在什么完美的作品，如懿传的缺点我自是看得到。而对于那些真心不喜欢的观众来说，我也真的希望他们不必再看了。

最后，以上表达的内容，是关于如懿传与周迅的个人感受与想法。而本就道不同不相为谋，我亦会拒绝听到那些关于如懿传与周迅不好的声音，我只遵从我所看所感，至于旁人的评说，大可不必来与我争论高低。

寥寥几句而已，想说的还有很多。如有共鸣，心存感激。