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剧照
更新时间：2023-12-01 00:43
详细剧情
影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。
长篇影评
1 ) 生活，终会给我们答案
看到微博上有人推荐这部片子，就随手下载了。简单的看了介绍，就知道是会直戳我泪点的片子。于是，在这个状态非常差的周日下午，企图借这部片子宣泄情绪。
我不懂艺术，不是行家。单凭自己的直觉判断，boxer和cutie都是才能有限的人。他们有理想、有激情、有勇气，但是没有异禀的天赋。当现实血淋林的告诉你，有些东西，你就是得不到；有些执念，你就算再坚持也只是念想，你该怎么活？
这是一个我非常不愿意面对的问题，我抛弃了过去的一切、追求全新的生活。可是，如果永远追不上，该如何是好？这部片子给出的答案是：继续活着、继续追求梦想。
boxer一度非常辉煌。荣光早已不再，他却一直坚守。片子中，他看并不如意的作品时的眼神，有失落、有不甘以及一丝无可奈何。也许年轻时会愤怒、会怒吼，甚至可能一把火烧了作品，可如今的他只是一遍又一遍地修改，一次又一次地挥舞拳击手套。就算是在boxer辉煌的过去，他仍觉得自己一无所有，酒后仍会大骂damned life，感慨选择的道路为何如此艰难，然后放肆大哭。而如今，他只会忍住眼眶中的泪水，继续过活。年轻时的他，如果看到八十岁的自己，这个为生活所迫不得不贱卖作品的老头，会作何感想？ 有朋友跟我说，如果自己四十岁的时候，还是一事无成，婚姻也不甚美满的话，她就会自杀。“那样活着有什么意思？”这种话，也许只有心比天高的年轻人才会轻易说得出口吧。生活，终会给我们答案。
cutie就曾说过，刚到纽约的时候，她心怀希望、满是激情，坚信一定会有一个美好的未来等着自己去发现。然后，像言情小说固有的桥段一样，她爱上了自己的老师，并和这个上床第二天就跟自己借钱交房租的人，过了一辈子。boxer的才华只迷住了她的眼睛，而她却甘之如饴。的确，cutie为家庭牺牲了很多，但这也是她自己的选择。女权主义的强调并不适合用在这里。这不是她憧憬的生活，她也曾怨恨、曾后悔，但还是伴着boxer过了四十年。也许，她是boxer的头号粉丝，坚定不移信仰着他的才华。
在影片最后，cutie的艺术事业有所进展，她认为充满磨难的人生赐予了她美妙的素材。她说，重来一遍，她还是会如此选择。选择艺术、选择纽约、选择需要很多很多爱的boxer。如果我满头银发时，每个月还在为生计发愁，却也能像cutie一样胸有成竹的说出“If I had to do that all over again, I would”,也就算没有白活过。
生活，终会给我们答案。
我不懂艺术，不是行家。单凭自己的直觉判断，boxer和cutie都是才能有限的人。他们有理想、有激情、有勇气，但是没有异禀的天赋。当现实血淋林的告诉你，有些东西，你就是得不到；有些执念，你就算再坚持也只是念想，你该怎么活？
这是一个我非常不愿意面对的问题，我抛弃了过去的一切、追求全新的生活。可是，如果永远追不上，该如何是好？这部片子给出的答案是：继续活着、继续追求梦想。
boxer一度非常辉煌。荣光早已不再，他却一直坚守。片子中，他看并不如意的作品时的眼神，有失落、有不甘以及一丝无可奈何。也许年轻时会愤怒、会怒吼，甚至可能一把火烧了作品，可如今的他只是一遍又一遍地修改，一次又一次地挥舞拳击手套。就算是在boxer辉煌的过去，他仍觉得自己一无所有，酒后仍会大骂damned life，感慨选择的道路为何如此艰难，然后放肆大哭。而如今，他只会忍住眼眶中的泪水，继续过活。年轻时的他，如果看到八十岁的自己，这个为生活所迫不得不贱卖作品的老头，会作何感想？ 有朋友跟我说，如果自己四十岁的时候，还是一事无成，婚姻也不甚美满的话，她就会自杀。“那样活着有什么意思？”这种话，也许只有心比天高的年轻人才会轻易说得出口吧。生活，终会给我们答案。
cutie就曾说过，刚到纽约的时候，她心怀希望、满是激情，坚信一定会有一个美好的未来等着自己去发现。然后，像言情小说固有的桥段一样，她爱上了自己的老师，并和这个上床第二天就跟自己借钱交房租的人，过了一辈子。boxer的才华只迷住了她的眼睛，而她却甘之如饴。的确，cutie为家庭牺牲了很多，但这也是她自己的选择。女权主义的强调并不适合用在这里。这不是她憧憬的生活，她也曾怨恨、曾后悔，但还是伴着boxer过了四十年。也许，她是boxer的头号粉丝，坚定不移信仰着他的才华。
在影片最后，cutie的艺术事业有所进展，她认为充满磨难的人生赐予了她美妙的素材。她说，重来一遍，她还是会如此选择。选择艺术、选择纽约、选择需要很多很多爱的boxer。如果我满头银发时，每个月还在为生计发愁，却也能像cutie一样胸有成竹的说出“If I had to do that all over again, I would”,也就算没有白活过。
生活，终会给我们答案。
2 ) 有谁还记得曾经的梦想呢
被宣传海报吸引点开了这个，一开始就被两位老人的小温情给吸引，我们努力一辈子，所追求的无非是精神或是物质上的满足，两个人一直到老的相濡以沫，并不富裕的生活，或是还有点拮据，很拮据。可是，这也并不妨碍我们追求梦想的脚步。
我们是一群喊着理想万岁却又麻木的沉浸在在物质的追求里无法自拔的人，在学校时，不屑的嘲笑着那些为了生活而放弃理想的人，想着说如果换成自己一定会坚持的自信。在刚踏入社会时，便被一系列的场面吓的不管不顾。当初的理想是什么呢？有多少人还记得。早就被巨大的物质所压的不见踪影，自我劝解着说我也没办法，生活所迫么。
有人真的成功的坚持了自己的理想，可是他或许在生活在家庭中成了失败者。有人放弃了梦想，却也安安稳稳的成为了成功者，这似乎是一场赌局。我们有着追求理想的信念，却没有为理想而坚持到底的勇气。这究竟是好，还是坏呢？
总是希望着自己的另一半有着相同的兴趣爱好，共同的理想，幻想这样可以互相给对方喊加油，可是，现实不是泡沫剧，没有那么多的温情，只有生硬的分歧。
小可爱说:我们就像是生活在同一个花盆里的两朵花，那的确有点困难，有时候花里的养分，甚至都无法同时满足我们两个人的需求，但是当所有的事都走上正轨之后，我们就会绽放成两朵美丽的花。所以，对我们来说，既是天堂，也是地狱。
有多少人，在幻想破灭时候还能够继续坚持呢？
说真的，有点被鼓励了，可是，在这两年的工作生活中，说短不短，说长不长。却足以让曾经的理想变的模糊。
总有一天，那个充满了希望的清晨会来临，我们要精神满满，追求我们的梦想。
我们是一群喊着理想万岁却又麻木的沉浸在在物质的追求里无法自拔的人，在学校时，不屑的嘲笑着那些为了生活而放弃理想的人，想着说如果换成自己一定会坚持的自信。在刚踏入社会时，便被一系列的场面吓的不管不顾。当初的理想是什么呢？有多少人还记得。早就被巨大的物质所压的不见踪影，自我劝解着说我也没办法，生活所迫么。
有人真的成功的坚持了自己的理想，可是他或许在生活在家庭中成了失败者。有人放弃了梦想，却也安安稳稳的成为了成功者，这似乎是一场赌局。我们有着追求理想的信念，却没有为理想而坚持到底的勇气。这究竟是好，还是坏呢？
总是希望着自己的另一半有着相同的兴趣爱好，共同的理想，幻想这样可以互相给对方喊加油，可是，现实不是泡沫剧，没有那么多的温情，只有生硬的分歧。
小可爱说:我们就像是生活在同一个花盆里的两朵花，那的确有点困难，有时候花里的养分，甚至都无法同时满足我们两个人的需求，但是当所有的事都走上正轨之后，我们就会绽放成两朵美丽的花。所以，对我们来说，既是天堂，也是地狱。
有多少人，在幻想破灭时候还能够继续坚持呢？
说真的，有点被鼓励了，可是，在这两年的工作生活中，说短不短，说长不长。却足以让曾经的理想变的模糊。
总有一天，那个充满了希望的清晨会来临，我们要精神满满，追求我们的梦想。
3 ) CUTIE AND THE BOXER
作为纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片，《小可爱与拳击手》算是给了他一个满意的答卷，2013年圣丹斯的最佳纪录片和提名86届奥斯卡最佳纪录片。在这部讲述来自日本“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻和艺术造诣的影片中，创作者从妻子则子的角度诠释他们之间的爱情，则子也在其中不断的探索自己的价值所在。艺术家身边最亲密的人，往往是被大众最为忽略的一方，他们所有的价值均来自于艺术家本身，第62届奥斯卡金像奖 最佳外语片提名的影片《罗丹的情人》，导演Bruno Nuytten就向观众展现了一位才华卓越的女雕塑家令人唏嘘的一生，这位天才女雕塑家用尽一生血泪苦痛甚至生命的代价，所求不过是走出罗丹压服在她头顶的阴影，可到头来仅仅是证明了她不过是“罗丹的情人”。在《小可爱与拳击手》这部影片中，the boxer，就是篠原有司男，他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏，幾分鐘就完成一幅作品。The cutie，则子，一直想创作一个漫画式的人物，演绎在墙体，在纸张，描绘的却是则子自己的故事。对于有司男，事业是他的重心，而对于则子，丈夫则是她的重心，但她同时又热爱艺术，则子与有司男初次見面時只是個十九歲的藝術系學生，可正是这热忱的爱，对艺术，对生活，对有司男，她默默担起了有司男的助手，而且一担便是四十年。影片的结尾则子和有司男彼此带上了沾满颜料的手套互相捶打，正如他们的爱情一般，有冲击，有咆哮，有战争，也有温暖。
4 ) 你说爱情，他说艺术，我说生活
作为2013年圣丹斯的最佳纪录片，《小可爱和拳击手》似乎还可以更加的深刻一些。虽然两位艺术家之前的爱情表现很真实，细腻，镜头语言和视觉画面都属上等，但总觉得在哪里缺了些什么。也许和我本身的经历有些联系，总是觉得，啊，这难道就是我的未来吗？
先普及一下二位艺术家的背景吧。筱原有司男在上世纪六十年代便在日本成立了一个“新达达主义”的组织，在当时也算是先锋派的代表艺术家。之后赴美，在美国认识了当年只有19岁的则子，后结为连理。这样的故事在则子的笔下表述为，年轻富家女赴美寻梦，恋上穷苦艺术家，心甘情愿被骗吃骗喝还为此与家庭决裂。到了晚年还要住在狭小的公寓里，为房租而担忧。这怎么看怎么像一个在妇女杂志上出现的二流的狗血故事。
难道是因为是两个贫穷艺术家，让这个故事看起来如此动人吗？ 来看看筱原有司男的简历吧，作品被MOMA和古根汉姆艺术馆收藏不说，名字还位列于2006年每日艺术奖的名单上，获得此奖的多是日本文化界知名人士，远有谷崎润一郎，三岛由纪夫，市川昆，近有隈研吾，村上龙，甚至还有细江英公，不过他比筱原还要晚一年。这样看来，筱原也算是成功的艺术家了。
成功艺术家住着这样的房子，因为想节约车费而拿着大箱子不坐车，还压低价格贱卖自己的作品。这些都不是受到如此多的认可的艺术家 应当有的待遇。而正是这样的细节，无比真实的略带感伤的细节，最容易将观众，拉近这个故事。其中有一段，则子略带愧疚地说着教育儿子地问题，我似乎可以看到，若她当年回了日本，那么她地孩子也是富家子弟，她应该站在樱花树下穿和服小碎步去给丈夫开门，而不是像现在这样一路小跑，冲向漆黑的楼梯，或者看着喝醉的丈夫收拾残局。
从片尾的夫妻对话中“love is Roar”看，导演看似想强调的是爱情。从则子少女时代对于有司男的崇拜，一种单纯的爱情，结婚生子后对于有司男行为的抱怨，一种隐忍的爱情，到最后独立为展览取了“love is Roarr ”，和有司男斗嘴中的胜利，。她不断的在成长。我很喜欢片尾二人拳击的慢速镜头，看着这个可爱的老太太打赢了那个老公公，也暗示着则子在这场爱情中取得了绝对的胜利，她可是比艺术家更佳成功的人。在说道前面的那个二流的狗血故事，这完全就是一个女性自强自立的励志史。
不得不说我很喜欢导演的视角。平静隐忍细腻 ，正如则子的画。我一直会想多。比如我觉得这部电影想说的完全不是爱情和艺术，而是生活。真真正正的生活。这也是我觉得导演缺少的地方。他似乎哪里都想说一些，无论是二人的情感，艺术上的成就，还有家庭。这些最最平凡的元素都被揉进这82分钟，不冷不热，但也正像每天的柴米油盐。导演在之后的访谈中也曾提到“我的工作结束了，我也没有任何理由再去记录他们的生活。” 我一直认为纪录片比剧情片更加具有个人感情色彩，就像真实的东西更容易感动人一样。虚构的东西可以更加的理性，因为你清楚的知道，这是假的，你有权利去控制这一切。而对于记录，你在等待事情的发生的同时，也在不知不觉中被吸入，回过神来的时候，已经要被迫离开了。
只能说导演在尽全力控制情绪，并在不知不觉中，我们看到了吼叫般的勇敢。
先普及一下二位艺术家的背景吧。筱原有司男在上世纪六十年代便在日本成立了一个“新达达主义”的组织，在当时也算是先锋派的代表艺术家。之后赴美，在美国认识了当年只有19岁的则子，后结为连理。这样的故事在则子的笔下表述为，年轻富家女赴美寻梦，恋上穷苦艺术家，心甘情愿被骗吃骗喝还为此与家庭决裂。到了晚年还要住在狭小的公寓里，为房租而担忧。这怎么看怎么像一个在妇女杂志上出现的二流的狗血故事。
难道是因为是两个贫穷艺术家，让这个故事看起来如此动人吗？ 来看看筱原有司男的简历吧，作品被MOMA和古根汉姆艺术馆收藏不说，名字还位列于2006年每日艺术奖的名单上，获得此奖的多是日本文化界知名人士，远有谷崎润一郎，三岛由纪夫，市川昆，近有隈研吾，村上龙，甚至还有细江英公，不过他比筱原还要晚一年。这样看来，筱原也算是成功的艺术家了。
成功艺术家住着这样的房子，因为想节约车费而拿着大箱子不坐车，还压低价格贱卖自己的作品。这些都不是受到如此多的认可的艺术家 应当有的待遇。而正是这样的细节，无比真实的略带感伤的细节，最容易将观众，拉近这个故事。其中有一段，则子略带愧疚地说着教育儿子地问题，我似乎可以看到，若她当年回了日本，那么她地孩子也是富家子弟，她应该站在樱花树下穿和服小碎步去给丈夫开门，而不是像现在这样一路小跑，冲向漆黑的楼梯，或者看着喝醉的丈夫收拾残局。
从片尾的夫妻对话中“love is Roar”看，导演看似想强调的是爱情。从则子少女时代对于有司男的崇拜，一种单纯的爱情，结婚生子后对于有司男行为的抱怨，一种隐忍的爱情，到最后独立为展览取了“love is Roarr ”，和有司男斗嘴中的胜利，。她不断的在成长。我很喜欢片尾二人拳击的慢速镜头，看着这个可爱的老太太打赢了那个老公公，也暗示着则子在这场爱情中取得了绝对的胜利，她可是比艺术家更佳成功的人。在说道前面的那个二流的狗血故事，这完全就是一个女性自强自立的励志史。
不得不说我很喜欢导演的视角。平静隐忍细腻 ，正如则子的画。我一直会想多。比如我觉得这部电影想说的完全不是爱情和艺术，而是生活。真真正正的生活。这也是我觉得导演缺少的地方。他似乎哪里都想说一些，无论是二人的情感，艺术上的成就，还有家庭。这些最最平凡的元素都被揉进这82分钟，不冷不热，但也正像每天的柴米油盐。导演在之后的访谈中也曾提到“我的工作结束了，我也没有任何理由再去记录他们的生活。” 我一直认为纪录片比剧情片更加具有个人感情色彩，就像真实的东西更容易感动人一样。虚构的东西可以更加的理性，因为你清楚的知道，这是假的，你有权利去控制这一切。而对于记录，你在等待事情的发生的同时，也在不知不觉中被吸入，回过神来的时候，已经要被迫离开了。
只能说导演在尽全力控制情绪，并在不知不觉中，我们看到了吼叫般的勇敢。
5 ) 按同人文规矩的话名字先后即见攻受
前两天上班路上在胡同口迎面见到一个老爷爷推着坐在轮椅上的奶奶散步，大概是中风偏瘫了，奶奶姿势很奇怪。爷爷应该年纪挺大了，轮椅可能也不好推，走得很慢。
错身而过的时候我想起那些微博上大家热衷转载的老夫妇照片，总是温情。不管一路怎么走来，定格到白头的那刻，观者总会自行脑补上所有美好想象，偕老大概率是件浪漫的事。
可能真的就是吧，哪怕怨憎会了一辈子，却也还不要分开的话，值得点播一曲“如果这都不算爱”。而那些真能一辈子的，大概率总还是相爱的粘合力足以弥补各种无法避免的裂痕，或至少分离的痛苦要大过相处时的龃龉。
影片挺早就把Cutie和Bullie的矛盾点放出来了，本来也不难猜，两个艺术家，谁又甘当另一个人的注脚。
不过大概也只有男人能大言不惭地说出“两个人中普通点的人，必须得支持另外一个天才”这种话。
一直看到片子里办第二个展览要把有司男的作品放主厅、小可爱的放隔壁那段为止，我都还觉得这是个一般结论的“第二性”的故事。
直到“Roarrrr”前面加上“Love is”。
至少在这个片里，至少在那个展里，两人之间的关系才是最重要最有意味的，也许他们各自的作品都并不足以在艺术史上占据一席之地，最能留下来的倒是这段堪称经典的关系。
用饭圈的话讲，各自唯粉都不太多，但cp粉很能磕。
而且从片名看，名字在前的那个是攻来着。
6 ) 《Cutie and the Boxer》(小可愛與拳擊手):貧賤夫妻百事ROAR
《Cutie and the Boxer》是一部有生命力的紀錄片，導演Zachary Heinzerling在拍攝這部片時只是個二十四歲的年輕人，在聖丹斯憑著第一部長片獲得紀錄片的導演獎，而這部中譯名為《小可愛與牶擊手》的紀錄片同樣入選了奧斯卡最佳紀錄片的十五強之中。小可愛與拳擊手是一對共處接近四十年的夫妻，他們兩個都是旅美的日本藝術家，做藝術的人貧賤，但他們從彼此身上學習，從藝術之中提煉夫妻之道，生活雖然困苦，但他們依然做著自己的藝術。
這一對的夫婦是篠原有司男(Ushio Shinohara)與他的妻子Noriko(紀子)，他們的相遇是在紐約開始，紀子在初次見面時是個十九歲的藝術系學生，時值上世紀的六十年代。當時有司男已經是個四十歲的大叔，但愛又何需分年紀。當時有司男已經在美國薄有名氣，但有名氣不等於會發達。且看他們所居住的地方十分擠迫，還要為生活費張羅。藝術家面對生活也要向現實低頭，一遇到困境就要賤賣自己的作品，或許有些畫廊與博物館的買家都想擁有篠原的作品，但奈何又會因著某些原因而讓交易夢碎。篠原這一家雖然是有名氣，但都只限於媒體的報導，實際又有多少人想要他的作品，這是兩碼子的事情。
人窮，志不窮。有美相伴最好。紀子給人的印象是很小甜甜的，兩條辮子，打扮得嬌俏。而她也是一位藝術家，她創作的是圍繞著她與丈夫的一系列連環圖，在漫畫中她稱自己作CUTIE，丈夫為BULLIE。在作品裡的小可愛的原型就是從生活裡取材，在漫畫裡她會畫出丈夫醉薰薰的樣子，但其實這種既是生活，同樣也是愛。在年輕時期，維持這一段愛情也付出了不少代價，先是父母的一關，其後是對兒子的內疚。藝術創作讓家庭關係也有一點的破碎，兒子從小看著父母都是酒鬼，長大後也沉默寡言，同樣也酗酒了。也不知是不是有其父母，必有其子，兒子Alexander也成為了藝術家，畫得一手好畫。
至於Boxer，顧名思義就是有司男本人。他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏。不消幾分鐘就完成一幅作品，藝術就是這樣的。看似很簡單的事情，背後都有它的道理。篠原的創作成為了一時佳話，一個年過八十歲的老人家以此為樂，在自己的工作室裡打出自己的世界。藝術對這一家人來說到底是天堂還是魔鬼？有司男在紀錄片中說藝術是魔鬼，他們錯失了兒子的童年，生活依然困苦，感情更是沒有承諾，但有背後女人默默的付出。曾幾何時，紀子以為她是丈夫的助手，但她發現到自己也只是活在丈夫的影子下。一對戀人會互相影響，至少對於紀子來說，有司男是她的老師、她的靈魂伴侶。
藝術工作，不只是單純的工作。而是走向世界的，他們專注、他們飽足又已經足夠。能夠做自己喜歡的事情是很幸福的，或許與一個人相處、要磨合是困難的，但至少老來還會為對方擔憂，好一對老夫老妻。在影片末端，看到他們兩夫妻互相的用顏料對打，這一場注定是夫妻之戰，不只是生活的，也是藝術的戰爭。各式各樣的顏料塗抹到他們的身上，語帶雙關，生活有聲有色。柔化掉的鏡頭，再加上這對老頑童，對對方既愛且恨，這就是生活，生活既是戰鬥又是會令人快樂的。
這部紀錄片的魅力在於導演在一旁的觀察著這一對的老人，紀錄片拍得瑣碎、生活化，讓我們看到他們的生活點滴，從側面帶我們看藝術工作者的方方面面，包括工作、家庭、過去的片段。對男人來說，他愛的是工作，愛的是創作，女人來說，愛的是家庭，但同時她也愛自己的丈夫，即使他有多麼的不濟仍然是支持他。從中她也堅持自己的創作，當中也包含著對先生的愛。在他們一個共同參展的展覽Love is Roar中，我們看到愛不過如此，會向對方咆哮。有衝擊，才有進步。而在這一對夫妻當中，我們更要學會名與利真是不是什麼一回事，幸福有美相伴，有兒子，低低調調地創作，其實就足矣。外人看他們貧賤，他們心裡其實很富足。致敬。
這一對的夫婦是篠原有司男(Ushio Shinohara)與他的妻子Noriko(紀子)，他們的相遇是在紐約開始，紀子在初次見面時是個十九歲的藝術系學生，時值上世紀的六十年代。當時有司男已經是個四十歲的大叔，但愛又何需分年紀。當時有司男已經在美國薄有名氣，但有名氣不等於會發達。且看他們所居住的地方十分擠迫，還要為生活費張羅。藝術家面對生活也要向現實低頭，一遇到困境就要賤賣自己的作品，或許有些畫廊與博物館的買家都想擁有篠原的作品，但奈何又會因著某些原因而讓交易夢碎。篠原這一家雖然是有名氣，但都只限於媒體的報導，實際又有多少人想要他的作品，這是兩碼子的事情。
人窮，志不窮。有美相伴最好。紀子給人的印象是很小甜甜的，兩條辮子，打扮得嬌俏。而她也是一位藝術家，她創作的是圍繞著她與丈夫的一系列連環圖，在漫畫中她稱自己作CUTIE，丈夫為BULLIE。在作品裡的小可愛的原型就是從生活裡取材，在漫畫裡她會畫出丈夫醉薰薰的樣子，但其實這種既是生活，同樣也是愛。在年輕時期，維持這一段愛情也付出了不少代價，先是父母的一關，其後是對兒子的內疚。藝術創作讓家庭關係也有一點的破碎，兒子從小看著父母都是酒鬼，長大後也沉默寡言，同樣也酗酒了。也不知是不是有其父母，必有其子，兒子Alexander也成為了藝術家，畫得一手好畫。
至於Boxer，顧名思義就是有司男本人。他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏。不消幾分鐘就完成一幅作品，藝術就是這樣的。看似很簡單的事情，背後都有它的道理。篠原的創作成為了一時佳話，一個年過八十歲的老人家以此為樂，在自己的工作室裡打出自己的世界。藝術對這一家人來說到底是天堂還是魔鬼？有司男在紀錄片中說藝術是魔鬼，他們錯失了兒子的童年，生活依然困苦，感情更是沒有承諾，但有背後女人默默的付出。曾幾何時，紀子以為她是丈夫的助手，但她發現到自己也只是活在丈夫的影子下。一對戀人會互相影響，至少對於紀子來說，有司男是她的老師、她的靈魂伴侶。
藝術工作，不只是單純的工作。而是走向世界的，他們專注、他們飽足又已經足夠。能夠做自己喜歡的事情是很幸福的，或許與一個人相處、要磨合是困難的，但至少老來還會為對方擔憂，好一對老夫老妻。在影片末端，看到他們兩夫妻互相的用顏料對打，這一場注定是夫妻之戰，不只是生活的，也是藝術的戰爭。各式各樣的顏料塗抹到他們的身上，語帶雙關，生活有聲有色。柔化掉的鏡頭，再加上這對老頑童，對對方既愛且恨，這就是生活，生活既是戰鬥又是會令人快樂的。
這部紀錄片的魅力在於導演在一旁的觀察著這一對的老人，紀錄片拍得瑣碎、生活化，讓我們看到他們的生活點滴，從側面帶我們看藝術工作者的方方面面，包括工作、家庭、過去的片段。對男人來說，他愛的是工作，愛的是創作，女人來說，愛的是家庭，但同時她也愛自己的丈夫，即使他有多麼的不濟仍然是支持他。從中她也堅持自己的創作，當中也包含著對先生的愛。在他們一個共同參展的展覽Love is Roar中，我們看到愛不過如此，會向對方咆哮。有衝擊，才有進步。而在這一對夫妻當中，我們更要學會名與利真是不是什麼一回事，幸福有美相伴，有兒子，低低調調地創作，其實就足矣。外人看他們貧賤，他們心裡其實很富足。致敬。
艺术家的生活，普通人的爱情
八十岁的生日礼物小鸭拖鞋，“我可以理解恐龙喊roar，武士喊roar，但love is roar是啥鬼东东……”纽约穷苦艺术家老夫妻内心激烈却又难得糊涂的浪漫日记，看着温暖
轻松俏皮赏心悦目，没有卖弄形式，而是依靠素材本身的激情和活力征服观众。艺术的生命和生命的艺术在两位可爱老人身上融为了一体。And love, is Roarrrr!!
love is a roarrrr...
第74人看过。
艺术家本身的经历只是装饰，包括他们的清贫。真正感动我的还是两个人几十年的爱情，两个真实、单纯又可爱的老人。性格上的很多细节都很有趣，比如会偶尔有点小嫉妒和互相吐槽，反而很真实，让人感动
在我看來這部電影不是關於愛情，而是關於女性主義。愛著一個aggresive型的藝術家，在生活中不委曲求全是不可能的，要發揮作為藝術家的獨立個性更困難。在輔助丈夫與努力實現自我價值實現中來回掙扎，Cutie最後積向前極邁進了。然而表達了自己以後，卻發現兩人其實早已經融為一體，你中有我我中有你。
丹青不知老将至。
Love is roarrrrr ! ! !
本片以两条线索讲述了一对旅居纽约的日本艺术家夫妇的故事。一条线索为纪录片视角，宛如当年“讲述老百姓自己的故事”的东方时空，琐碎却温暖；另一条是妻子绘制的叙事动画，回忆两人相爱过程，充满怨念。这虚与实，爱与恨的交织，让这段爱情更具张力。映后老人说：看了她对我的恨，才知道她是多么爱我
早知如此，但我依然爱你！
爱和艺术不是万能药，不能解决的痛苦和贫穷折磨，但是你七十岁的时候，有人送你鸭子拖鞋当生日礼物，听到门铃就知道是你，小跑着去开门，为你创作，和你斗嘴，并一起生活。爱和艺术牺牲了很多，但是也没有输。
一个骗钱、骗酒、骗炮打的艺术家能拥有这样一位有些怨念但不离不弃的爱人实在叫人羡慕。像boxer作品色彩中模糊的轮廓一样，导演用实景拍摄、老录像带和cutie的手绘三线交织把艺术背后艰辛的生活和爱情也勾勒出了一个让人羡慕却望而却步的轮廓。
日本少女一大天赋就是云淡风轻地说最残忍的事实，在她们那里，痛苦、禁锢和爱完全可以共存，甚至还不可分割。今年最好的讲婚姻的电影，没有之一。不过能感觉到夫妻两人还是因为摄像机没有彻底放开。摄影很棒，可惜没在今年的混剪里看到这部片。PS 达达主义者活化石。
藝術家的生活與創作與愛。婚姻和女性。有辛苦和遺憾卻無恐懼。色彩絢麗，畫面柔和，導演的鏡頭不管是物理上還是技術上都選用的很好。算不上喜歡有司男這個老頭子，不過真的驚歎于耄耋之年還可以那麼靈活有神，且拳擊畫真的很好看~Noriko這條線是亮點，在散漫的多條線中獨立并最終脫出！了不起的cutie~
爱的艺术
最棒的是没有拍成“贤伉俪相濡以沫共攀艺术高峰”的故事，而是磕磕碰碰，互相吐槽，相互支撑又彼此斗争地过了一生。主题与其说是艺术，不如说是婚姻。cutie真是可爱，可惜她没有一个“自己的房间”，才华被压制，青春过早地消逝，但她又偏偏特别包容和豁达。果然love is roar。
艺术家的柴米油盐，贤伉俪的似水流年。cutie一直以为她是独立于bille的，可实际上，这么多年的浸淫之后，bille俨然成为了cutie的一部分。他们不曾拥有太多的物质，但他们却拥有凡人不曾体验的快乐。结尾夫妻对打的创意确实好玩，慢剪之下你会发现cutie的每一拳里都是温柔
奥斯卡纪录长片提名。以筹备展览为主线，串起DV资料和手绘动画，展现两位另类艺术家相知相伴的一生，平淡而温馨。Love is a roarrrr，文艺青年的幸福爱情就是找到与你志同道合的神经病。
这是北野武<阿基里斯与龟>的原型么？玩现代艺术的却没有概念支撑，拼命消费前人，把丑陋造型和垃圾色彩摆活了几十年，既无天赋更无自知，还大言不惭说：她是我的女人，就要跟随我。小可爱才是这部片子的真主角，像污泥里靠着坚韧挣扎出来的花。而婚姻就是一场拳击赛，Noriko既是小可爱，更是拳击手。