一剪芳华

这部剧让我怎么评价呢……感觉两位主角和剧中那些老演员是各演各的，是两个故事，反正就我现在看到的，女主在前几集可以说是完全多余的，她的每一次出现都几乎没有任何意义。尤其是第一集，男主被欺负，她又误会男主，次次看着，帮了又好像没帮。当然男主的人设也让我很不喜欢——绝顶聪明，自学成才，无师自通，做事丝毫不考虑后果却每次都有别人救他，典型的男主光环，烂大街的人设。如果不是那几位老演员撑着，我不可能给三星。还有，目前的剧情感觉又是两兄弟因同一个女人决裂，狗血三角恋（希望打脸）。这跟老演员的权势之争，经典之传承，忍辱负重简直差远了，两者根本没有任何共同之处，能出现在同一个剧情里真是服了。哦，对了，剧组头套能不能用点心？花点钱做个真一点的好吗？尤其是那个什么遥的，那是什么发型啊！也太假了吧，生怕别人不知道是假发。总之根据现在看完的这几集，我已经大体能猜出后面剧情走向。这部剧硬伤——给男女主的剧情太过拉垮，人设无语，发型太差。

初遇预告片的时候，我还满心欢喜的可以看一部家国大戏呢，融合时装的进步，有旗袍这样的古韵古风，还有家国情仇，儿女情长。

看了第1集前20多分钟，感觉好费劲儿。只能按耐住性子才能继续看下去。

有些剧集，并不是说要看到后面才会出彩。像这样的历史剧，如果在开篇的时候没有把情节的内容和节奏把握好，那么是很难有独树一帜的见地的。

相比开局那样打架斗殴的场面可以设计的再高级点呀。这样街上的小打小闹 针对某人，像极了青春甜宠剧里面的拔刀不平，放在这样的历史大戏里面，就觉得情节内容实在低劣了些。

老戏骨的演技、台词等功底确实非常好。但是情节内容是硬伤，情节的节奏感也是硬伤。

看看隔壁的《春玉楼》，虽然评分不是很高，但是整部剧的节奏感和BGM能把人带入那个情境里面，让人看的乐呵，这是让它在喜剧类型剧里的显得出众的一个优势和不小的胜出。

它们俩不是同一个类型的剧，所以不存在拉踩的问题。举这个事例只是就事论事：一部剧的情节的紧凑程度和戏剧冲突，能给观众更丰富的观影体验和更深的代入感的问题。

所以《一剪芳华》真的是有些浪费了这么好一个题材，也浪费了一众老戏骨的辛苦付出。

点开这部剧看 真被画质跟最开始清末时期慈溪之后的故事吸引了

但目前看了大概三集有点失望

男主是我不认识的，好像最近跟孙怡的一个剧也在播出，女主只看过她演女二 跟张鲁一吴倩一个剧 那个剧也挺烂

嗯…本是以为优秀的画质 吸引人的剧情嗯…目前看起来又是个男主很机灵聪明最终成大器？！男二黑化？！兄弟反目的狗血故事？！

全剧颜值真不出众 可能剧情太烂 感觉演技也不亮眼 服饰也

嗯…可能会坚持看看 我看的这几集剧情再拖了

说句玩笑话

男主的人物太过片面化

男主的高傲众所周知，也着实令人讨厌。但是编剧有没有想过，你可以将男主外在的一面写的自以为是，不世故，不圆滑，幼稚，但同时他内在是一个思维缜密，细腻，重情重义，为他人着想的人。你将情节全部都凸显到他自以为是、高傲的一面。而他另一面你没有安排情节将其淋漓尽致的展现。这是为何？这是情节安排的不到位，不够丰富。

可能因为编剧的功底局限，有可能关乎到导演导剧的统筹安排，才造成了这样的人物片面化。让很多观众都认为这是披着历史剧外衣的偶像剧情。

这么好的题材，这么好的服化道和布景，却有这样的情节和剧本。真的是，可叹啊！

一部剧，是一个时代的缩影

近几年，国产影视剧也「卷」起来了。

不仅要追求剧本优质、制作精良，还要在演员阵容上找突破。

最近，有一部国产新剧就凭借着官宣海报收获了无数好评，可谓是未播先火！

《一剪芳华》张晨光、刘佩琦、翁虹、侯勇...

连隐退多年的“喜剧大师”陈佩斯也出山了！

这一个个熟悉的面孔惊呆了网友，纷纷感慨到：「难道这是豆瓣高分神剧《大宅门》的续集？」

《大宅门》以百年药铺的兴衰史入手，讲述了医药世家的恩怨情仇。

而《一剪芳华》，是以“华服”为主线。

清朝宣统年间，隆裕太后掌权。

苏敬安（刘佩琦饰）是御用制衣裁缝，拥有顶级手艺。

带着两个徒弟（陆远之、江末生）在京城经营着了一家知名的裁缝铺。

白鹤年（张晨光饰）是苏敬安的同门师兄。

但因当年师傅将“天衣无缝”针谱传给了苏敬安，便与其结下了梁子，成为竞争对手。

太后经常对苏敬安的制作青睐有加，却对白鹤年置之不理。

于是，积怨多年的白鹤年处处陷害苏敬安。

上一代人的恩怨牵扯到了下一代人。

陆远之决心替师父分忧担起苏家重任，却屡遭奸人所害。

好在，陆远之有着惊人的制衣天赋。

由他设计的服饰不仅搏得了太后的赏识，还引领了京城的穿衣潮流。

陆远之认为，女性选择「喜欢」的衣服最重要。

在那个动荡的社会，女性没有权利和自由。

而为了改变人们腐朽的思想，陆远之决心踏出一条艰难的“服饰改革”之路。

无奈人心固化，没有几个人能理解他。

陆远之还因错信合作伙伴，让自己陷入被砍头的危机之中。

而无论世道如何动荡，他都刻苦钻研、传承创新。

他想通过旗装的改制告诉全天下：

「时过境迁，衣服是做给自己看的」

「只要够大胆，女性就可以走自己想走的路」

该剧讲「旗袍诞生史」的同时，也糅合进了家国情怀。

透过一个小裁缝的成长，为观众们展现了中国历史、时代的变化以及思想的进步。

老戏骨坐镇，演技封神

不仅剧情过瘾，这部剧的演员也很有看点。

比如，时隔七年再出山的陈佩斯。

在大多数人印象中，陈佩斯是个搞笑的喜剧人。

1984年到1998年，陈佩斯曾十一次出现在央视春晚的舞台上。

《吃面条》也一度被称为春晚小品的开山之作。

可以说，陈佩斯是那个时代名副其实的“顶流”。

然而在巅峰时期，他选择了消失。

有言论质疑他“被封杀”，也有人觉得他是赚够了钱就要享受安逸。

但离开春晚舞台的陈佩斯并没有放弃表演。

反而扎根于「话剧」这门艰难又有意义的艺术。

据统计，陈佩斯5年间出演了260多场话剧。

他力求表演上更细致，对艺术始终保持着执着和热情。

在短视频平台盛行的当下，陈佩斯紧跟潮流地宣传喜剧文化。

他和儿子在网络上发布的喜剧短片，不仅获赞百万，更是引得网友直呼“回忆杀”。

还有另一位老戏骨，张晨光。

张晨光参与过184部影视作品，可以说是琼瑶剧御用男演员。

1992年，他凭借《京城四少》“铁蛋”一角获得了金钟奖和电视最佳男演员奖。

2007年，他参演的《奋斗》也成为了经典之作。

上个月，张晨光的一段「即兴演技挑战」爆火。

在无剧本的情况下，他用一面镜子上演了一场与旧爱重逢的感情戏。

明明场景很违和，但他的演技却看哭了无数人。

尽管张晨光塑造过许多经典人物，但他坚信，

「角色无大小，哪怕当群演也要对得起观众。」

其实，剧中还有许多实力派演员。

像是在《人民的名义》中饰演赵汉德的国家一级演员侯勇。

还有，出演过《秋菊打官司》、《大宅门》等诸多经典影视剧的国家话剧院演员刘佩琦。

还值得一提的是，《一剪芳华》出自国家一级导演张峰之手。

而这部剧从策划到完成，花费了五年的时间。

可以说，这部剧能备受喜爱离不开：「炉火纯青的演技+精心打磨的团队」

而每一位参与的人都在用心告诉观众，国产剧也能如此有魅力。

国潮剧，也能掀起热潮

另一方面，该剧为大众展现了旗袍之美。

水墨织作，蕾丝重工。

含蓄中透着大气，美艳中带着清幽。

旗袍被誉为“女性国服”，连张爱玲都为之痴迷。

「女人一生最该收藏的两样东西，一是旗袍、一是玉镯。」

但在现代社会，多数人盲目追求奢侈品潮牌。

旗袍、华服等传统服饰逐渐变得黯然无光、失去了市场。

好在旗袍在影视剧中，多有出现。

比如王家卫的《花样年华》，张曼玉身着格式各样的旗袍。

婀娜多姿，美轮美奂...

每一种花色都隐喻地表达着她对爱情的呼唤。

还有，张艺谋的《金陵十三钗》。

十三位女子穿上旗袍可谓是各有千秋，旗袍的迷人之处也在她们身上尽显。

说回《一剪芳华》。

小咕之所以称它为良心剧，是因为服化道的设计也很精心。

七百多套戏服，均为量身定制。

主创团队赋予了每一件衣服历史的厚重感。

其实，近几年的影视剧作品中不乏以“国潮”元素为背景的影视作品。

「如何做成爆款」才是大家更应该思考的问题。

在偶像、甜宠剧盛行的当下，我们需要这样一部讲述传统的年代剧。

同时，也期待更多精良的国剧的诞生。

这剧，冲着几位老戏骨来的，看了会儿才知道都是配角儿。行吧，配角儿也没关系啊，演技到位。但男主女主得演技是真的不行，跟佩斯也好，佩琦也罢，明显接不上，镜头一切过来就出戏了。十几集有不少都快进了，忍不了。

这剧里面老掉牙的桥段也不少，什么初期主角非常不懂事，后期主角变成伟人。男主设计成喜欢和别人在街上打架的小混混，但手段却愚蠢，智商不在线，什么都做不好。

另一个是男女主相遇，设定欢喜冤家，因为误会相遇，彼此打打闹闹，最终变成爱人。这个过程让我觉得格外不适，我从来没觉得他们俩适合。

老戏骨确实有付出很多，比如说佩斯饰演的角色有着一口京腔，这很符合当时他这个时代所处的特点。

男女主演技我想用稀烂来形容。他们只是觉得自己在单纯的偶像剧，青年演员和老戏骨之间的差距立马就看出来了。老戏骨能把角色演的活灵活现，但是镜头一到青年演员，他们真的无法把场子撑起来，让我觉得整个剧情好像一下子从精彩的电视剧变成狗血的爱情。

可能最后会为了老戏骨看完吧，三星也是给老戏骨的。