1 ) 为什么每次都是妖做了牺牲,成全了人类。
陈坤这部戏里面没有灵魂的亚子啊,从头到尾都会死气沉沉的阴郁气质。但是如第一部还是很痴情,为了心爱的公主,不敢去爱,为了心爱的公主,自挖双目。
赵薇好美丽,颜值太能打了。
杨幂好可爱。蹦蹦跳跳的,好像看到了当年的雪见。
捉妖师跟第一部一样,起初没有什么用的亚子,到最后发现原来是通风报信的作用。
小唯最后和靖公主合二为一了,hhhhh。
为什么每次都是妖做了牺牲,成全了人类。
恐怖的地方一点不恐怖,可能是因为我老了。
2 ) 《画皮》的社会哲学
1、 画皮/面具——不只是鬼蜮的伎俩,更是现实中个人的生存之道,在等级社会,尤其是没有规则的中国,既装爷爷、又装孙子。
2、 家庭稳定——女鬼终归没能破坏了婚姻,满足了一般读者的希望。故事告诫人们,“第三者”的介入如同女鬼一样具有破坏性。
3、 男人被挖心——女鬼就是这样破坏婚姻的,很有象征意义。
4、 忍辱负重的老婆——老公犯错误,好言劝戒;老公遇险,舍面相救。而且,这个老婆还很勇敢:女鬼来了,男人都不敢看,她却敢直面女鬼。这种老婆,是男人们喜欢的——至少在封建时代是肯定的。
5、 帮助维护家庭的道士——似乎也具有象征意义。虽然他与女鬼的斗争主要是满足个人的虚荣、好斗、臣服欲望,但他也促进了夫妻间和睦。
3 ) 圆梦
画皮
石头
那会我还学龄前,听大人们讲一个当红电影《画皮》。那个刚看过电影的阿姨十分兴奋,一边讲一边配合动作,阴气森森。当她手持筷子,突着眼睛表演女鬼半夜起来画人皮时,我终于放声大哭。虽然后来近乎变态地看了那么多恐怖电影、小说和漫画,基本上是吓大的,但一直认准了:这世上最可怕的电影就是我从来没看过的那部《画皮》。虽然妈妈说老版《夜半歌声》更恐怖些。
前两天终于踅摸到79年公映的那一版,吓了上亿人的《画皮》。忐忑不安地开始看,天哪!这个帅哥是哪来的?帅死了,这是男鬼吧?要么就是男狐狸,人哪能长得这么漂亮啊?印象里只有冯喆有这么漂亮。
然后女鬼梅娘出来了,啊,这个美女又是哪来的?眉眼有点像王丹凤,表情又有些像周旋,虽然赶不上。陶醉啊,看梅娘和王生花前月下流连,琴案棋坪盘桓,美,般配,夕识卿,朝死可也。
看了大约40多分钟,终于,等了二十多年的恐怖镜头就要到了,我紧张……结果当时就气乐了。这个绿脸蜕皮鬼,也太小儿科了,一点专业精神都没有。相比起来倒是之前的微风中红帏摇动真的有些恐怖——期待恐怖时最恐怖。
这一版《画皮》由香港大导演鲍方指导,美男高远与美女朱虹联袂出演,1965年凤凰出品,1979年在大陆公演。
顺便说一句,网上有人说当初大陆公演的是另一部传说中的国产《画皮》,因为异常恐怖吓死了人,而立刻被禁映了。但许多当初看过电影的人都证实当时演的确确实实就是香港版。还有人说那部吓死过人的电影不叫《画皮》,叫《古墓荒斋》。事实上《古墓荒斋》是谢铁骊导演1991年拍的,里边还有周迅演的小妖精,和1979版根本不沾边。不到30年的历史已经说不清楚。
帅得要命的高远早年与大美女乐蒂相恋。乐蒂从长城跳到劭氏,未来的长城三公主陈思思抓住时机,与高远走近,终于结婚。一朵鲜花插在另一朵鲜花上,好一对璧人。十几年后高远离开长城投奔劭氏,又与乐蒂开始交往,陈思思愤而试图自尽。然而到后来,真的自杀成功的,却是乐蒂。听说乐蒂的事,陈思思吃惊道:“我不相信乐蒂会死!我如果不是在台北,我一定会去看她。不过,我想高远会去的。”高远果然去了。
王生高远还是与思思分手了,70年代便早早息影,不知所踪。梅娘朱虹的最新动向,是做了云南省的政协委员。
4 ) 在中国电影资料馆看的大银幕
电影手法已经比较成熟了,彩色也还行,大陆70年代末、80年代初的影片,整体水平也不过如斯。
前半段虽略显臃肿,但设计得很好,王书生为人轻浮又自负才高,蹉跎科举,转而寄希望于神明、运数,于是有了鬼魅的空间。
鬼魅十分狡猾,投其所好,步步深入。算命的说某处将有贵人相助,王书生将信将疑,按其所指方向到魁星阁寻找“贵人”,却遇上一个白衣美女,美女偏又不与他说话,匆匆而别,引发王书生的猜度;这样到了晚上,美女才能够直接敲门而入,然后又表明自己的身份“学政千金”,怎不让王书生大喜过望,当然不肯让“贵人”离开;接下来孤男寡女同处一室,梅娘妩媚动人、才貌双全,王书生也不是坐怀不乱的柳下惠,出事也就顺理成章了。
这就是鬼魅由心生啊。
可惜后面太仓促了,连个斩妖除魔的高潮都没能推出来,有些台词设计得很差,以致引发笑场。
二弟的形象很像大陆电影中的“无产阶级革命者”,但整部片子的意识形态色彩不浓。
鬼魅上楼那一段很好,美女的身影投在楼梯上,却仿佛蛇蝎一般扭曲。
气氛营造得还可以,但鬼的特技和化妆却不怎么恐怖,还是当时大陆人的眼界被闭塞得太久了,才会被吓住。
另,朱虹挺漂亮的。
5 ) 《画皮》原著——经典的艺术手法,儒家的家庭教育
这个版本的电影,是低成本的室内剧,表演的舞台味儿也太足。
本片的优点是:蒲松龄在头尾,表明纯属虚构,不必害怕;救活主角只是验证心是否全死,富于哲理,而删除了当时香港观众不喜欢的原著中的污浊。
《画皮》作为一个短篇,却包含了成为好故事的很多手法:
1、 装扮成另一人物——这是最原始、最简单,但又是最通用、最有效的手法。古今中外,颠磨不破。现代的好多故事,还在继续 “画皮”,《碟中谍Mission: Impossible》,拍了3集,金庸的《天龙八部》也是。
2、 简单的好人、坏人——《红楼梦》式的没有好人、好人的故事,不可能成为大众喜爱的故事。当然,好故事必然是坏人失败,而不能是相反。
3、 男女三角关系——这是现代爱情故事的典型,在古代就是“偷情、私情、奸情”,永远有人喜欢。
4、 泄露秘密——这是中国故事的常用手法。私情,秘密泄露给其妻,又被道士“相面”识破。
5、 制定奇怪规则、然后违背——这是中国特色的手法,经常用来推进故事。《画皮》中的道士,是一个可以完全掌握其他人物命运的角色,他自己认为是,好象事情也的确是按照他制定的规则进行——是封建文化中的“家长/皇上”的化身。这个故事中,他第一次的规则是:“鬼也苦,不伤他”,而鬼没有按他的期望做事,他就马上“不高兴”了,按他的兴致,改变规则,起了杀念。《红楼梦》中给贾瑞镜子的道士,也定规则“只能看正面,不能看背面”;张艺谋的《黄金甲》中的皇帝也制定规则:“我不给,你不能过来拿”。
以上几个手法,任用其一,即可成为一个故事,《画皮》原文不到2000字,却组合了这几个手法。
6 ) 好像黑风婆
好像太阳之子里的黑风婆: 黑头发,一只眼半睁,龅牙,青脸。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。是有什么典故吗?这么像,还是有啥时代特征。
好像太阳之子里的黑风婆: 黑头发,一只眼半睁,龅牙,青脸。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。是有什么典故吗?这么像,还是有啥时代特征
今天看还算不错,头尾蒲松龄听故事顺便口播中心思想,故事里也算彼时摄影棚古装的在线水平(也才意识到这个故事确实也可以有美式house恐怖片的底子,再可联系如《小城之春》……),也是以劝善为主要的目的。视听设计上女鬼梅娘用了各种戏曲动作尤其是戏曲台步来营造一种“uncanny”的不自然感,相比之下其他演员都还没那么戏曲,这也算是个不错的想法。茶里下毒那段倒是个经典的利用“吸引力”来建构戏剧性的场景。不过很多细节还是不算特别讲究。另外,音乐这个民族交响真是颇受大陆影响。
老道士的经典对白: 果然不出我所料…… 我们来晚了。
1966年鲍方导演的《画皮》是迄今传播最为广泛的版本。是左派公司凤凰影业公司的作品,该片借助了古代文人功成名就的名利梦与左拥右抱的妻妾成群梦,来影射现代都市人们心底的欲望。该片曾于七十年代末期在内地公映,将恐怖电影的概念引入到了内地观众脑中,据说还因画面恐怖吓坏不少人,此后更惨遭禁映
1965年。中国最早的国产恐怖片。传说但是还吓死了人。后来被禁了。
我看的第一部恐怖片,女鬼越看越可爱哈哈哈
总觉得还可以更深刻一点
港版聊斋,改编蒲松龄最恐怖的一个画皮故事,可说中规中矩的改编,恐怖的感觉不多,说教的意味倒是比较浓,印象也不深。ps 上学时听同学还有家长们传说有一部吓死人的国产《画皮》(后来被禁),可惜一直没有找到资源。
高中时看的,票价两元
棚景虽简单,倒也古朴雅致,很喜欢这份端庄;高远真乃美男,演绎一个怯懦自私、追求功名的古代“暖男”很到位;朱虹眉眼如画,看不出几分鬼意;全片最恐怖的也就入帐取心一段了,结尾虽为升华,但太说教,无趣。
技术上的粗糙不能阻止这是一部好电影。
那个伸向书生胸口的黑影,属于一代人的恐怖记忆。
要不是片尾蒲松龄的几句有教育意义的话语,直接可以打一星了。
糙
【无敌老港片】带着尘土气息的记忆
宁波?
长凤新的片子给六十年代的香港电影带上了另一种风骨。悠远也好,宏大也好,精致或一定程度的脱离商业,怎么看都觉得是90s的大陆电影。还有画面后面那些似有似无,若隐若现的统战味道。或许也仅仅是来自形式的错觉。
上世纪1965年的电影,据说1979大陆公映时吓死过人,随之被禁。场景、道具、布景、画面、故事逻辑非常贴合原著,整体中规中矩,服化道比现在的所谓大特技的恐怖效果还好。末尾的旁白才是点睛之笔,把原著的意境讲出来了。7.5
大家继续看得很欢乐,哈哈的,和资料馆的阿姨、大叔们终于爆发了世代间的冲突,大叔喊起来“把这儿当你家那!太过分了!”,当然我们还是笑我们的,该多大声还多大声。/ 大相公太“极品”了!
后半段猎奇了。其实里面最漂亮的是那个小丫鬟香菱……
小時候嚇死我了