哈里斯夫人闯巴黎

豆瓣综合评分不到7， IMDB刚过7，放在平时这样的评分我应该不会看，但是那天晚上在朋友圈看到这样一条：哈里斯夫人治好了我的精神内耗。于是我决定去看看这部几十年来被多次翻拍的电影。整体观影过程中，看过几次手机信息，基本上是比较专注地看完的。

一个童话，主角是善良

不太喜欢有的人把这个电影和美剧艾米丽在巴黎联系在一起。后者在法国收获了很多恶评，一定程度上影响了很多人对电影本身的判断和评分。哈里斯夫人一生都在任劳任怨地干着底层的工作，直到有一天在女主人的家里看到了一条在她眼里发着光的裙子，她决定自己一定也要拥有一条。很俗气的设定，很多人要说了。而且好巧不巧，这个品牌是时尚界巨头迪奥，简直就是加长版的宣传片吧，又有人要说了。是的，这就是我们眼睛所看到的，你可以将它定义成任何你主观想要的影片，但同时也不妨碍它成为童话。这里的迪奥可以换成任何一个品牌，或者直接架空一个，排除商业因素，我们其实也必须承认高定的价值和美感以及与普罗大众之间的距离。这个距离刚好让哈里斯用善良填补了。她在经济困难的情况下捡到一只绿宝石戒指，最终交给警察，善良首次得到回应是警长到她家发荣誉市民奖金。第二次得到回应是她在得知需要2周的时间等待裙子而没地方住时，被她帮助过的模特替她解围。第三次的回应最强烈，她将新买的绿裙子借给小女主人却被毁掉后，收到了迪奥定制的红色版诱惑礼服。为什么是哈里斯夫人？因为她的善良不分贫富贵贱，那是一种发自内心的温暖。就像伯爵说的，能抚平人们的悲伤。这个童话太美好了，美好得让人难以置信。一个扫地阿姨，竟然可以堂而皇之地走进迪奥总裁的办公室并带领员工罢工示威。是的，小人物的突破就是这么简单粗暴，就算是柜姐1号，她都和解了。善良帮助了哈里斯夫人，也成就了会计和小模特之间的姻缘。（看的无字幕资源，根本记不住名字）

任何年纪都不要停止追爱

哈里斯夫人和伯爵的这条线很有意思。进店的时候伯爵帮助了哈里斯夫人拿到入场券，我以为这是老年版玛丽苏剧情的开始。这个太太与众不同，吸引了有钱的男人，而且刚好双方都是丧偶且男未娶女未嫁，简直太棒了。但是影片过半，伯爵坦言哈里斯夫人让他想起以前小时候学校的扫地阿姨，那一刻哈里斯夫人内心所有的火花全部熄灭了：原来她只是一个替代者。她所期待的巴黎浪漫的爱情，只不过是对方心中缅怀过去的一个篇章。她拒绝的很直接，没有浪费一秒钟，也不失优雅。这个女人知道什么样的人才值得在一起。她不喜欢自己的社会地位或者工作给她带来的任何标签成为吸引对方的特质，她要的是被真正认识。就好像模特女主，不喜欢被目光注视自己的美丽，而是希望大家可以看到她的聪明才智。哈里斯虽然没有在巴黎找到自己的浪漫爱情，但很清楚知道自己不想要的是什么。看到这么勇敢的阿姨真的非常感动，这种清醒的自我意识能给年轻女观众很多力量。

写在最后

这部电影当然呈现了很多精致的高定礼服，可能达到了迪奥的品牌目的。不得不提的是，在这个基础上我们也看到了小人物实现梦想后，能引发的巨大共鸣。我们希望去相信，自己如果是哈里斯夫人，也能得到善良的回应，因为很多人善良的付出没有得到应有的回应。我们希望去相信，在自己的有生之年，也能像哈里斯夫人那么勇敢和轰轰烈烈地去追梦，追寻自己的月光。可以是一条裙子，可以是一次旅行，一次辞职，或者一个重要的人生决定。内心遇到的不公，自己多年奋斗不被看见的委屈，可能在这个电影中能够找到了情绪的宣泄口。看到哈里斯夫人穿上梦想中的礼服，走下台阶的时候，仿佛是自己实现了内心真正的梦想。那么我宁愿相信在这个越来越令人失望的的世界上，我们的念念不忘的东西，只要付出行动，必有回响。

【前言】如果你是个坚定的唯物主义者，你大概率会唾弃这部电影，如果你充满浪漫情怀，爱做梦，爱追梦，纯真且常常被人性中的善良所感动，不妨去看看。

【观感】 ★老年版英伦“艾米丽在巴黎” ★迪奥品牌定制电影 ★工业革命时期的传奇浪漫童话 全片充满着善意与优雅，对世间所有的一切，也映照在片中的每一个角色身上。

【英伦时尚童话在浪漫法国】 电影用善良与乐观编织了一个从底层小人物追梦到迪奥品牌全民化定位发展的转变史。二战、丧偶、底层清洁女工、工人罢工游行、垃圾堆街道、严重的阶级分化等元素在影片中得以展现，影片粗浅地勾勒出了现实主义忧伤的设定，但接下来，电影马上就用浪漫诠释了几乎每个女人一生都会追逐“美”的那颗芳心，而且阐述了自己的价值观，这种追求美的权利应该不分阶层，不分年龄，然而这种不可思议的“逐美梦”在一个底层小人物身上得以表达的同时，又赋予了迪奥品牌优雅高贵，时尚浪漫的内在价值。影片中全员角色充满爱与善良的设定也冲淡了现实主义忧伤。 同时电影故事情节的设定是悬浮、简单甚至不可思议到童话般梦幻的理想化程度的。关于梦想，关于追梦，关于勇敢和爱，关于善良有回报。

【结语】 在懵懂、还有时间与精力去欣赏美的年纪，去大胆追梦，拥有一件完美的礼服去诠释自己人生之中的高光时刻吧。

那个时代下的巴黎运动和Dior那种无上的、难以企及的梦也刚好形成了最鲜明的对比。就像在垃圾堆里写童话故事，故事美好但并不真实。

而我恰恰是那个无法停止地喜欢做梦，喜欢发呆的人。

★最后致敬于佩尔阿姨的演技，连一个理应程式化的角色都能演出层次感。

哈里斯夫人在会场门口被于少女反复羞辱，但凡稍有自尊的人都会马上离去。在男爵出现帮忙解围之前，至少被羞辱了三次：被十几个富人无视插队；被于少女认为没资格入场应该去百货公司；被认为便士没有资格买服装。

就算退一步说在追逐“梦想”的道路上人可以暂时放弃尊严，哪怕这个“梦想”再微不足道，但是细看下来这其实也不是哈里斯夫人的梦想，哈里斯夫人排第一的“梦想”是雇主家中的紫色“妩媚”，排第二的“梦想”是被“垃圾女王”抢走的“诱惑”，她付出所有积蓄去追求的仅仅是一条妥协得不能再妥协的“维纳斯”。我在现实生活中也很喜欢Dior这个品牌，但这部电影我只感到对Dior的厌恶。

最后结局哈里斯夫人穿着一条别人不要的，Dior顺手施舍而来的“诱惑”在那里耀武扬威，仿佛取得了什么胜利，打败了某些敌人一样，我认为这已经不只是被大店PUA的问题了，这是脑残。哈里斯夫人既没有尊严，也没有脑子。

这又是一部女权电影，之所以说“又”是因为前不久写了《人间世事》的影评，从中看到了女权解放的身影。从十九世纪开始到现在，欧洲的女权运动仍然在持续。 两部电影都谈到了一个关键词就是蔑视。存在就是被感知，因为现代社会每个个体都在负担自己的生活，“Money talks”的游戏规则让身份差异缩小了，谁的钱都是钱。这让普通群体，甚至个体感知到应该去争取一些公平。当人（尤其是女人）的个体意识越发觉醒，会越来越比较自己承担的责任与付出的努力是否获得了相应的收益，自身存在的公平显然就成了斗争的焦点。 《哈里斯夫人去巴黎》故事发生在1957年。上个世纪50年代，二战对欧洲的创伤还没有完全消退。工商业资本家及中产阶级的迅速崛起，夺取了贵族手中的政治经济主导地位，使其走向没落。但思想和历史的藩篱都还在。人们对当时的世界充满了失望，感觉被忽视，渴望存在的意义。因此萨特的存在主义哲学思潮在年轻人中间盛行。萨特指出，不存在谁决定谁，人只需要对自己的选择负责。在新型工商业经济的催化下，普通人开始向往美好的生活。工人阶级通过罢工反抗，争取自己的权益。巴黎大街上的垃圾堆积如山，隔着屏幕都让观众嗅出了革命就要到来。 哈里斯夫人（艾达），电影里的女主人公，是丈夫已经在二战中离世13年的寡妇。她对生活的全部希望就是等待丈夫回来，所以一直没有去拆那个很可能藏有噩耗的包裹。没有丈夫可以依靠，她通过当清洁工和织补来养活自己。当得知丈夫不可能回来后，她感觉应该用剩下的时间为自己活着。但怎么活？直到当她看到那条让她两眼放光的迪奥连衣裙时，她有了新的生活目标。攒钱去巴黎买下一条属于自己的迪奥。这完全是不符合她身份的白日梦，但就是这样一个梦让她的生活就此改变了。 艾达因为一个发自内心的追求，被每个普通人视为奇观。当时只有极少数人服务的享受，虽然没有任何规则对此说不可以！仿佛有道墙存在，而一个清理女工就要打开它。这对所有普通人都是一种触动，她的行为在扣响每个人内心发问，我的理想我敢去做吗？ 由于一个梦想，成就一个行动。身边的人感受到愿望美好的意义，从阿Vi，阿奇，到法国候车室里的流浪汉，侯爵，迪奥的打工人们都乐意去帮助艾达。艾达靠自食其力要完成她的梦想，值得尊敬。女人不再只为了照顾家庭中的丈夫、孩子和工作中的老板、客户，而是可以为自己的梦想，自由的做出自己的选择，这是金钱带来的前所未有的自由和生命的意义。现代女性群体成长起来了，她们从中得到了启迪，她们知道自己要什么，并且有能力购买，消费主义的黄金时代马上就要到了。 新商业，新经济的上升期带来更多工作机会，生活充满希望和干劲。金钱再不是由贵族奖赏，而是依据个人能力获得，去满足自己的需求。财富分配模式的转化，不但改变了女性，也改变了商业模式。让迪奥这样本来为上层社会服务的高级定制品牌，面对新经济的到来也做出转变，为中产阶级设计成衣。品牌的运营理念也从衣服被上等人赋予光辉，转变到用衣服来赋予成功者光辉，让其脱颖而出。衣服也由其本来功能的意义转化为自我价值的意义。 在经济低迷期的当下，特别在被疫情连续打击的当下，人们又开始寻找回归生活本来的意义，消费主义开始向生存低头。一个多甲子的平稳发展后，我们又处一个变革的时代，需要我们在矛盾中发掘更多存在的意义，让我们感觉到明天的希望。

哈里斯夫人闯巴黎 (2022)

6.7

2022 / 英国 加拿大 法国 匈牙利 比利时 / 剧情 喜剧 / 安东尼·法比安 / 莱丝利·曼维尔 伊莎贝尔·于佩尔

只要我足够圣母，世界就会围着我转！

干，完全是消费主义硬广好不好，全片暗示：只要你勒紧裤腰带砸锅卖铁买一件我们的奢侈品穿，你就可以走上人生巅峰！爱情事业双丰收！

说实话，我还是第一次看外国人拍玛丽苏，没想到一样的味道，一样的尴尬。

片中对法国的描述也太逗了，火车站流浪汉也能跟你聊几句萨特和存在主义，人均哲学家了属于是。

去找这个片子，完全是中了衩姐的毒。在他的发图中又看到了《喜鹊谋杀案》、《名姝》的大女主。今年似乎是莱斯利·曼维尔的幸运年，新片不断。

《哈里斯夫人去巴黎》是用华服琦念造作了一个消费主义陷阱，一群老戏骨使出浑身解数去挽救低幼廉价的情节，泡沫“梦想”撕毁甜蜜假象，反讽意味的成人童话。

还是衩姐智慧仁慈，只说影片画面美～

豆瓣评分偏低，网友普遍猜测莫非Dior宣传片。并没有来自官方渠道的认可，以其财力影响力，挑选剧本的资格总是有的。服装赞助或许有，是创作团队自发的趣味偏好也未可知。不妄论。

品牌文化故事历来是影视灵感，与CHANEL有关的电影作品最多：《Coco Chanel》、《时尚先锋香奈儿》、《香奈尔秘密情史》、《香水女王》。PRADA有梅姨《穿Prada的女王》，Tiffany有奥黛丽·赫本《蒂芙尼的早餐》，《瞒天过海：美人计》则是安妮海瑟薇盗取Cartier钻石项链的故事。珠玉在前，Dior就是想给自己拍个电影玩儿也很正常。

不要扣女拳帽子，我无心立场之战。但在《哈里斯夫人去巴黎》的漂亮镜头里，我仍然看到了女性现状：职业女性与中年女性。

英法两大名角飙戏，饰演反派的于佩尔戏份不算多，但她还是演出了法国女性的骄傲气质。她的骄傲不在红唇犀利的工作室，反而是在洗尽铅华的家里，那才是摆脱身份标签之后的自我坚持。

影片中于佩尔不讨好，是阻碍大女主爽剧的反派角色。然而一个高管的素质，不就体现在尊重游戏规则、维护专业形象吗？职场女性能够“站着”，并且站到高位，没有自己的原则和定力，是不可想象的。职场不相信恋爱脑以及冲动脑。

于佩尔遭人恨还在于她维护老客户的利益，优先满足老客户的需求。2:8法则忘了么？20%的客户创造80%的利润，获新客的成本要高出十几倍于熟客，她很专业。

影片试图中年玛丽苏，却陷入失去生育价值女性的尴尬。侯爵送哈里斯太太玫瑰花，约她吃饭、喝茶，我以为这又是一个老套的中老年版灰姑娘，结果侯爵只是把她当作小时候寄宿学校的亲切女工人！？莱斯利·曼维尔瞬间清醒，眼中带泪。男人至死是少年，女人至老都相信爱情，可是爱情只属于青春萝莉……

哈里斯太太即使穿上了梦寐以求的高定时装，也还是只能去跳广场舞，和她的穷闺蜜。追求她的，也还是那个人生失败的油腻大叔。

影片改编于同名小说，发表于二战后的50年代。50年代是个物欲的年代，西方资产阶级的主流审美就是优雅体面，Dior廓形的高定是标志。真正的逆流不是一个清洁工脆弱的穿衣梦想，而是当时Balenciaga推出的反优雅、反物质的成衣，是波伏娃倡导的女性去工作，摆脱《优雅的束缚》。

哈里斯太太给于佩尔画的饼是：南拳主导的社会，都需要背后隐身的女性。。。

喜欢女主的还是可以去看看，中年女人的演技也确实扛打。