No.2 《哈勒昆和皮埃罗》Harlequin and Pierrot
画家:安德烈·德兰 André Derain(1880-1954)
创作年代:1924年左右
材质:油画
现存地:法国巴黎 橘园美术馆
原作:
背景:
哈勒昆和皮埃罗(Harlequin and Pierrot),是意大利即兴喜剧 Commedia dell’arte ("Comedy of Art" or "Comedy of the profession”) 中的两个定型角色 。这种戏剧出现在16世纪文艺复兴时期 , 以喜剧小品为基础的。演员都戴着面具 ,通过插科打诨或哑剧的方式呈现 。
Harlequin身着五菱格彩色连体服头戴双角帽 , 负责搞笑和滑稽 。
Pierrot身穿白色长袍,脖子环绕一圈皱领 , 是远离他人的孤独丑角 。
对 Harlequin 和 Pierrot 的热衷 , 18、19世纪尤其突出。华托 、 雷诺阿 、毕加索 、塞尚.... 西方资产阶级革命之后由宫廷落入民间的弄臣 , 随着时代的变化也一直被赋予不同的意义 。
Harlequin 的原型是西班牙画家华金 · 萨尔瓦度 。Pierrot 的原型是19世纪有名的法国艺术商人和收藏家保罗·纪尧姆(Paul Guillaume), 也是这幅画的委托人 , 他收藏的大部分画作在巴黎橘园美术馆都能看到 。
这幅画的创作时间是一战以后,普遍的观点认为这时候德兰的画更注重秩序和稳定,不像其战前风格那样自由、充满活力、运用惊人的色彩和笔触。
主题:
弹着吉他的哈勒昆和皮埃罗,单脚稍稍离地,向画的外面前倾。他们似乎从很远的地方来,一片不毛之地上出现了远山,但是从远处黄褐色的山丘到近处的荒漠植物,都表现出荒原的景象。
在没有生机的荒原上,一大片云覆盖了大半个天空,两个小丑像在演着一场没有尽头的牵线木偶剧。画里还有一个简陋的水壶和一把吉他,一块白布把这两个零碎的物件给拾掇起来了,右边前景里的这些静物在构图上平衡了左边的植物。
然而,最妙的细节在于,画中哈勒昆和皮埃罗弹的琴并没有弦。这两把无弦的琴让我有种不安,而背景的荒芜、人物令人费解的表情,又加剧了画面的焦虑和孤独感。没有弦的琴,恰恰扣人心弦。
德兰成功地把一个古典的题材用他独特的方式再现出来,以悲剧的形式,而且舞台感一流:一场连琴声都没有的哑剧,昏暗的天空是幕布,荒原是舞台,镂空的舞台中心是留给画家的空间,安放了了弹琴跳舞的牵线小丑,就像安放了自己遇到的所有的嘲讽和挫折。
小丑或许为了观众的品味而违背自己的意愿,离创作渐行渐远,这点和画家并无区别。德兰一边重温古典的题材一边反思艺术的陈词滥调,这是他创作的一个永恒主题,也是他杰出的地方。
画家简介:
安德烈·德兰(AndréDerain,1880-1954),法国画家、雕塑家。是野兽主义最重要的实践者之一,是20世纪初期革新性绘画的先驱和现代艺术运动最杰出的人物之一。
他和亨利·马蒂斯(HenriMatisse)、莫利斯·德·弗拉芒克(Maurice deVlaminck)是野兽派绘画最重要的领袖和缔造者。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。
德兰首先发现黑人艺术,认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁;他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀,重新踏上他们所走过的路,运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉,博物馆中历代大师之作是他创作的模特。
怎么找不到第二季的豆瓣条目了?在B站看完第二季想来标注,但是找不到了,记得一周前还在豆瓣看到过,谁知道是什么情况呢,谢谢。
第二季有:《那喀索斯》《革命的女儿》《枪击玛莉莲梦露 蓝红橙浅蓝》《草地上的午餐》《皮装自画像》《夏夜》《他主人的声音》《阅读》《带珍珠耳环的少女》《让·巴普蒂斯特 贝雷 圣多明各议员》等。
No.3 《温室里》In the Conservatory
画家:爱德华·马奈 Édouard Manet (1832-1883)
创作时间:1879
材质:油画
现存地:德国柏林 旧国家美术馆
原作:
背景:
这幅作品的女模特实际上是19世纪70年代巴黎的时装大亨,她的美貌、时尚让马奈深深着迷。时尚正是马奈、波德莱尔和马拉美所关注的重心。马奈在其晚年,梅毒复发难以起身,就与画中那位真实的女性写信,极为期待对方来看望自己。马奈晚年的境况就像他的画作一般,一束娇艳欲滴的鲜花第二天即将凋零,这其中的自我写照非常强烈。
主题含义:
《在花园温室里》是一幅双肖像画,画中的男女衣着打扮时尚,社会地位很高,他们是马奈的朋友,这对夫妇拥有一家服装店。
通过两个人手上的戒指可以看出,他们已经结婚了,两个人的手的接近是方式非常亲密。
画中的女人成为是该画的焦点,但是,因为她衣服的颜色为平庸的、做旧的蓝灰色,使得周围五颜六色的环境更为显眼。
丈夫朱尔斯则穿着黑色的衣服,倚在栏杆外的长凳上,显得很慵懒。两人的神态和衣服的色调处理,与观者缺乏互动,创造了分离的感觉。
一男一女的形象最早可追溯到亚当和夏娃,至洛可可时期也大量表现在花园中幽会的贵族男女青年,幽会之后就是浪漫和激情。
马奈接续了这个传统,又打破了这个传统。马奈没有画裸体,亦没有男女的浪漫激情,在画面中男女眼神毫无交流,手差点碰到又尚未碰到。没有聚焦的眼神,正是马奈所刻意追求的效果。
从色彩上看,马奈将女士放在明亮之中,背景被处理成鲜花,其颜色恰恰与女士的脸蛋一致。相较之下男士抽着雪茄,年纪也显然比女士大得多,蜡黄的脸色亦构成鲜明对比,整个形象处于画面的暗处。
男子蓄着棕褐色的大胡子,19世纪末的欧洲人喜欢留这样的胡子,这是古典的颜色,和粉色玫瑰截然相反。马奈为此做了一些刻意的调整,例如强化了眼窝的、女士裙子的阴影,以制造一种浮雕感。
马奈甚至留下空白的画布没有画完,因为现代主义强调的是叙事内容不重要,材料和媒介才是真正重要的东西——这就是一块上面涂抹了颜料的画布。
画家简介:
爱德华·马奈(Édouard Manet,1832.01.23~1883.04.30)是19世纪印象主义的奠基人之一,1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
No.5 《方片A的作弊者》Le Tricheur a l'as de carreau
画家:乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour(1593-1652)
创作时间:1635-1638
材质:油画
现存地:法国巴黎 卢浮宫
原作:
主题含义:
作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题:年轻男子面对三大诱惑:游戏、美酒和春情。
画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外,从眼神可以看出其他三人正合谋施计,而他没有参与其中。
稍稍偏离画面中心的位置,是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子,她的眼神和手势指向画面的左侧。
那里是另外一个玩家,这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。
在作弊者和风尘女子的中间,站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然:身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引,处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。
在同一时期,乔治德拉图尔还创作了这幅画的另一版本,几乎是一模一样的“同卵双胞胎兄弟”,名为《草花A的作弊者》,藏于美国沃斯堡金伯莉艺术博物馆。画中人物及细节有所不同。
作者简介:
乔治·德·拉图尔(Georges de La Tour ,1593~1652),法国画家,以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。现在被认为是法国十七世纪最重要的大师之一。拉图尔生活在战乱的年代,故乡饱受战争摧残,因此生平鲜为人知。
他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题,都带着一股神秘感。然而在那个世纪中叶,巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香,拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦,因而逐渐被人们遗忘。
直到1934年,在一次名为“写实主义画家”的大型画展上,乔治·德拉图尔才重新回到公众的视线当中。从此以后,人们对乔治·德拉图尔的喜爱与日俱增,并不断地“重新发现”他的作品。
而后在1972年,首次乔治·德拉图尔作品个展获得了空前的成功;同年这幅《方片A的作弊者》被其收藏者赠予卢浮宫博物馆。
现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一,被人们尊称为“烛光画家”。
EP01 美国哥特式(1930)格兰特·伍德
EP02 哈勒昆和皮埃罗(1924)安德烈·德兰
EP03 温室里(1879)爱德华·马奈
EP04 德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳(1865)埃德加·德加
EP05 方片A的作弊者(1635-1638)乔治·德·拉·图尔
EP06 镶木地板刨工(1875)古斯塔夫·卡耶博特
EP07 我们共视的难题(1963)诺曼·洛克威尔
EP08 蒙娜丽莎(1503-1519)莱昂纳多·达芬奇
EP09 情人Ⅲ(1928)勒内·马格里特
EP10 红衣主教黎塞留的三肖像(1642)菲利普·德·尚佩涅
No.9 《情人Ⅲ》The Lovers
画家:勒内·马格里特 Rene Magritte(1898-1967)
创作时间:1928年
材质:油画
现存地:私人收藏
原作:
背景:
第一次世界大战结束之时,无论是战胜国英、法、俄等国,还是战败国德、奥等国,都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲,经济萧条、世态炎凉,人民生活困苦,整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。
此种形势之下,人们(艺术家们)开始否定一切,开始逃避现实,追求不存在的梦幻,以脱离现实的悲哀与残酷。
超现实主义文艺思潮的出现,反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
其宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。
主题含义:
画家简介:
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特(René François Ghislain Magritte,1898年11月21日-1967年8月15日)是比利时的超现实主义画家,画风带有明显的符号语言。
出生于埃诺省莱西纳,是裁缝父亲利奥波德·马格里特(Léopold Magritte)的长子,母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家,10岁时就开始学画,1912年母亲投河(桑布尔河)自杀,原因不明。
青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年,1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密,并开始潜心作画,宗法超现实主义画风。
自1960年代起,马格列特的作品引起公众的高度兴趣,更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年,他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位,在弗拉芒大区的第十八位。
奇怪的知识增加了
赞脑洞,蒙娜丽莎乃全剧高潮
1963年《我们共同的难题》被四个大人保护着的黑人小女孩历史性的第一次去白人学校上学
不懂法语真的少了好多乐趣啊,看着法国朋友笑得前仰后合我只能一脸懵逼。【然鹅还是觉得很棒!
1930格兰特伍德《美国式哥特》两个人是父女关系…1924安德烈德兰《哈勒昆和皮埃罗》意大利喜剧人物无弦曼陀林,1879爱德华马奈《温室里》女性是美国人开了家高定,1865埃德加德加《德加与伊瓦利特斯.德瓦莱何纳》德加笔法早于印象派,1935乔治德拉图尔《方块A的作弊者》普利姆纸牌(勃洛特还没发明),交际花给女仆眼神灌醉右侧男子,批判赌博,1875古斯塔夫卡耶博特《镶木地板刨工》,1963诺曼洛克威尔《我们共同的难题》奥巴马挂了,第一个去白人学校上学的黑人女孩鲁比布里奇斯,1503《蒙娜丽莎》,1928马格里特《情人Ⅲ》,1642菲利浦.德.尚佩涅《红衣教主黎塞留的三肖像》
Lisa啊哈哈哈哈哈
用碎片化的时间来汲取艺术的营养,很美好幸福~
印象最深的是在交友app中在綫撩Lisa的丟勒啊~~就算是自戀狂還是很愛他。卡耶博特的作品入選還蠻驚喜的,如果是《巴黎的街道·雨天》應該也會很好玩。
C'est facile pour personne~Fais ce que tu veux! Moi, je vais sourir un peu!每个人过得都不容易。你爱咋地咋地。我反正要笑一笑!太太太太太太太太太太太有哲理了!哈哈哈哈哈哈哈!我先笑了你们随意!
https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss27498/
最近在读贡布里希的《艺术的故事》
22−24集蒙娜丽莎,最好看的三集,丽莎太有趣可爱了。
好有趣,魔性bgm,有趣的作品,搞笑的解读。通俗理解艺术的同时获得欢乐。我喜欢。 法国人不仅可以优雅,还可以傻兮兮的幽默。
让名画复活的创意很有趣,尤喜欢《蒙娜丽莎》那三集,吐槽力MAX,片头曲更是魔性。
太好玩了 将艺术文化与作品争议等等拍的如此可爱~必须五星好评啊
[yeay! 终于看完了!!这个冬天我就是来还债的。] 还行吧。话痨。言之无甚所物。有创意,做工精致。基本代表了法式叽喳日常。权当回了趟国好了🙄 https://www.arte.tv/fr/videos/RC-017909/a-musee-vous-a-musee-moi [顺带一提,美式法语实在是太讨厌了!!!!-> 有4集]
啊哈哈啊哈哈哈丽莎太逗了!太上头了这个短片!
创意满分。《蒙娜丽莎》那三集最好看。
脑洞大开,最后红衣主教太真实了,哈哈哈哈哈,中立派纠结党,做不出决定的哈哈哈哈
超五星推荐!被困在画作里这么多年了也是该有些消遣,于是这些名画里的人物开始聊天,抱怨腰疼,吐槽画家,发发牢骚,也涉及一些女权、种族、素食、资本剥削。蒙娜丽莎还开始用交友软件跟人聊骚调琴!脑洞好大,奇趣可爱!