从Paterson开始喜欢贾木许的片子。对于The Dead don't Die很是期待,但是发现IMDB评分特别低,只有 5.8,但是给分非常两极化,要么喜欢的不得了(8+),要么说完全无头脑,浪费时间(3-)。看完这部片子,我只感受到了两个字:松弛。感觉贾木许拍片的时候,很开心,而且好像也不太在乎这部电影影评人跟观众反应...
感觉导演以一种松弛的态度来拍这部片,甚至很多地方说得上随意的很刻意,比如开头就被迫听了一遍“The Dead don't Die”, 被官方剧透,各种看似没关系的冷笑话表现着其实也不怎么重要的人物性格人物关系,被迫看三遍死尸,被迫听好多遍wild animals, 官方吐槽导演,etc. 感觉他有故意在制造这些反复的桥段,内心默默的翻了好多次白眼,但是又忍俊不禁。慢节奏的无厘头,开脑洞,
当丧尸开始出现的时候,一切好像很快又很慢,好像一瞬间发生了这么多事,又好像一切都是理所当然。这里的丧尸可以听得懂人话,嘴里嚷嚷着Coffe,拿着手机会寻找wifi,打棒球的打棒球,打网球的打网球,相当模特的还会说“fashion”,当Cliff跟Frank说对他的不忍心的时候,Frank跟Cliff打了招呼并且掉头离开。丧尸并没有攻击住在山里的老爷爷。我甚至开脑洞的在想,如果并不是抱着敌对抵抗的心态面对丧尸,而是把他们当做另一个世界的人,相处不来就打个招呼各走各路,会不会也可以共同生存。
好像看了一部丧尸片,但好像又没看,有过去贾木许的影子,但又有很不一样的地方。我仿佛看到了贾木许内心的OS:“老娘拍的开心,才不care你们怎么想怎么看,是不是很期待看文艺片或者大片,懵逼了吧,啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”。
松弛所创作出来的作品,不一定是最好的,但是创作者在创作过程中,是享受的。当观众可以感受到那种松弛,并且沉浸其中、乐在其中的时候,我认为观众参与了作品的创作,成为作品的一部分,与导演共同创造了一段松弛放松的时光,这也许是我最喜欢这部片子的地方。
电影的结尾字幕提到了:Nosferatu,就去找来看了一遍。1922年的片子,很多电影都有Nosferatu的影子:现代吸血鬼的形象,甚至惊情四百年的剧情都有类似的地方。现在看一点都不恐怖,甚至还满想笑的...想想快100年前的时候,可能是很恐怖的恐怖片了吧...
毕赣曾是个诗人,因此他的作品,时常被拿来解读。
吉姆·贾木许也是个诗人,但他的电影,却几乎没什么解读的余地。
杀姐看过贾木许的片子并不多。
可他的电影,只要你看过一部,绝对就能认出来下一部。
因为它们乍看之下——
对话很尴尬,人物很疏离,正片剧情怪异到基本没啥故事性。
换句话说,就是:
这很贾木许。
但拿毕赣与他做对比,显然折煞了这位美国独立电影教父。
毕竟他豆瓣评分最低的电影,都能放到戛纳做开幕影片——
《丧尸未逝》
故事发生在一个叫森特维尔的美国小镇。
这里人烟稀少,穷山恶水。
镇中心只有一家餐厅,就连富人阶层的代表,都只是个养了一群鸡和几头牛的老光棍。
而作为主人公的三位警察,就是这里的全部警力了。
影片以一老一少,两位警员的视角为索引,讲述了一个世界末日,丧尸在镇上大开杀戒的奇事。
神奇的是,这部丧尸片并不玩血浆,也没有什么特别恐怖的情节。
甚至于,在老年警员(比尔·默瑞 饰)质疑青年警员(亚当·德莱弗 饰),为什么面对末日如此淡定时。
对方给出的回应是“吉姆(导演)给我读了完整的剧本。”
《丧尸未逝》里,不仅有丧尸,还有隐居者、丧尸迷、小文青、外星人......
如果不是贾木许在结尾时,用旁白点名了主旨,你甚至都不知道这片儿到底想干什么。
也难怪,一些好莱坞大腕宁愿自降片酬,也要接贾木许的电影,因为这一切实在太神奇了。
鉴于很大一部分人,应该都不会看它。
杀姐索性给大家透个底:
《丧尸未逝》虽然对隐喻构置的并不精心,但它本身只是在讽刺消费主义。
影片中的丧尸,都在重复自己生前离不开的东西。
有的喜欢咖啡,
有的沉迷时尚,
有的到处找WIFI,
有的死捧着自己的Iphone不放。
就像丧尸咬了人会传染,现实中的消费主义也会同化身边的人。
贾木许对大众的跟风,非常嗤之以鼻。
哪怕将这些人,拍成失去思考能力的行尸走肉。
电影中多次出现了,时间错位的提示。
但紧接着它又会告诉你,这是源于人为造成的地球自转轴偏移。
也就是说,所有的灾难和厄运,都是人们自己铸就的。
大部分人简单浅薄的欲望,就是末日来临的最大征兆。
虽说片中的三位警察,都在对抗丧尸的过程中被“同化”了。
但故事里还是有逃出生天的三类人:
①躲在森林里的隐士,因为他早就六根清净了
②保持童真的孩子,因为他们对一切依然充满好奇
③给奇异博士当过老师,现在终于现了真身的外星人
尴尬里充满了绝望,调侃间还留下一线生机。
这就是贾木许,从不表明立场,却时刻充满情绪。
他的这部作品,虽说借用了B级元素,但归根结底,丧尸还是完全融入了贾木许独有的体系里。
你可以说,他这叫自我重复,暴露了创作上的惰性。
但另一方面,贾木许在商业电影勾连宇宙、占据主流的大时代,却仍旧能坚持自我,这本身就很难得。
在他的前作上映时,有媒体问过他对于好莱坞的看法。
贾木许这样回答:
“好莱坞片方的问题就是胆小,他们害怕任何无法评估其市场表现的作品。在这样的好莱坞片场制度下,任何创新之作都是个奇迹。他们害怕任何他们不知道如何营销的影片,害怕在艺术上有大胆尝试的作品。”
有这样的想法做支撑,贾木许的一切反传统、反类型、反美国主流文化的做法,也就不足为奇了。
如果这篇文章,让你对贾木许产生了兴趣。
那杀姐更推荐你,去看看他的处女长片《长假漫漫》,或者最为人称道的《天堂陌影》。
如果可以接受,那你绝壁会爱上贾木许。
不过,就算丝毫无感也没关系。
因为这位美国诗人始终在那里,用不断地自我坚持或者说重复在高喊:
只要好莱坞固步自封一天,我就一天这么剑拔弩张地耗下去。
有“美国独立电影宗师”之称的吉姆·贾木许在世界影坛上的的形象与他电影作品中的人物颇有几分相似,都是一个与周围环境格格不入的人,行为古怪却也不无可爱。
贾木许的作品数量不算多,但每一部都称得上精品。作为一个“作者”电影导演,其影片总是体现出强烈的个人风格贾木许的电影注重表达人与人的疏离、孤独的现状。影片通过塑造非常规的人物,并以拼盘式的琐碎的情节结构打破常规的叙事策略,这使他的电影带有一种浓厚的后现代主义味道,其极简派的风格受人瞩目。
他凭借社会边缘人物设置、高品位的配乐与布景、诗化内容与台词意境深受大批文青们热捧。某种程度上,“贾木许”三个字就代表着美国边缘化独立电影的绝对标杆。
近几年来,贾木许主动“拥抱”主流文化,以自我解构,戏谑幽默的方式出现在大众面前。比如,2013年的影片《唯爱永生》,他将吸血鬼类型元素放入到文艺片里,把吸血鬼们塑造成孤独了千百年的文艺大咖。整部影片也很像文艺青年掉书袋。但同时,贾木许独有的冷幽默又让故事更像文艺版的《那个男人来自地球》。影片中,贾木许借角色之口,对西方文明做出了大量的解构和歪批,传达出强烈的个人观点。
在拍摄完神话与诗意共存的《帕特森》后,贾木许重新回归“主流”,这次他又打上了丧尸片主意。《丧尸未逝》 (The Dead Don't Die)作为贾木许冲击金棕榈主竞赛单元的新片,再次展现出他在影片风格的上的革新和突破。
你绝对没有见过这样的丧尸片,也没有看到过如此幽默调侃的贾木许。作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧,贾木许在影片中依然融入了极其浓烈的个人风格。散点式的慢节奏,反复不断的冷幽默,总是慢半拍的低情节架构,甚至带有漫画风格的调皮特效。
《丧尸未逝》就像是贾木许借电影之语完成的一次性恶作剧。如果按照贾木许之前影片的风格和类型来判断,很容易把《丧尸未逝》想象成文艺片和丧尸片的嫁接体,但如此简单粗暴的分类显然低估了贾木许的审美偏好以及野心。
从故事上来看,影片讲述地球因遭受环境污染而发生了“移轴”现象,各种奇特的自然现象预示着危机的暗流涌动,动物发狂,植物乱长,埋葬在坟墓里的死尸扒土而出,重回人间,祸乱天下。整个小镇,顿时成为丧尸们“施暴”的乐园。
在影片里,贾木许将反类型做到了极致。没有首尾相连的主线故事,而是将众多人物一一塞进故事中,除了小镇上的几位警察,大多数出现过的角色,都在影片第二幕就完成了功能性作用,领了“盒饭”。同以往那些注重戏剧性和刺激程度的丧尸片不同,《丧尸未逝》明显在节奏和故事上缓慢太多,甚至会引起很多主流群体观众的不适。但狡黠的贾木许偏偏又在影片里加入大量限制级的血腥镜头。其中有一幕三次反复出现的“尸体”镜头就显示出他对于影片的风格处理手法。
丧尸第一次侵害人类,第一幕中出现的餐厅营业员纷纷遭遇不测。她们的尸体无力且扭曲的躺在地上,三位小镇警察先后进入餐厅一探究竟。在这一幕中,出现了台词的反复,镜头的反复,还有人物行为的反复,这些刻意的反复是影片类型特征的最好体现。贾木许所塑造的标志性风格,一种自我反思式的疏离美学就暗藏其中。
透过这一幕,我们就能撕裂丧尸片的外壳,探寻到其深藏其中的主题内核。很明显,就像贾木许的《唯爱永生》一样,表面拥抱了流行文化元素,但骨子里依然是对主流文化的解构和质疑,甚至是嘲讽。影片一开始就将这个美国小镇描绘得阴森恐怖,警察巡逻时,街道空空荡荡,了无人迹,而当丧尸从坟墓爬出,肆扰市民后,被丧尸吞噬的小镇才变得热闹起来。
在贾木许眼中,小镇无疑隐喻为美国社会,而居住其中的大众和丧尸其实并不无区别。影片中那些看似星罗棋布的隐喻,其实有个统一的理念支撑着:当地狱满了,死人就会跑到地面上;而当地面上都一塌糊涂时,活人也看着像行尸走肉。
影片里,丧尸们纷纷从地底爬回人间,虽然有了食人的恐怖喜好,但口中依然嚷嚷着社交账号、WIFI、咖啡,即使死过一次,也戒不掉现代社会的瘾,即便变成丧尸也依然屈服于流行文化、消费主义和网络化自恋。熟悉丧尸类型片的影迷一定知道,丧尸作为电影流行元素,是在罗梅罗的经典丧尸片《活死人之夜》之后才逐步奠定了江湖地位。
通过《活死人之夜》,《活死人黎明》,以及《丧尸出笼》,罗梅罗引领了丧尸电影的第一波浪潮,丧尸、僵尸、食人族,在诸多方面替换了经典的怪物种类与科幻生物,经由各种各样的子类型渗透到电影实践中,也渗透到各个时代的流行语境中。比如从“核危机”,到“传染病恐惧”,再到如今对网络社会和消费主义的暗讽。
丧尸片的核心主题往往与死亡和意识的消亡有关。罗梅罗通过其作品完整的建构了丧尸的转化,以及消灭丧尸的方法论,还有一系列由此引发的道德问题。在《丧尸未逝》里,贾木许通过角色设计,再次表达现了他对部分流行文化的态度,致敬了罗梅罗的丧尸片鼻祖地位,也借用了他建立的丧尸类型片法则。
比如,被丧尸撕咬后也会被同化;比如食肉嗜血的本质;还有丧尸依然会回到自己熟悉的地方,去找过去认识的人。
对于过去生活的依恋,以及丧尸化前所怀有的仇恨和品质不会因为变成行动迟缓,看似智力低下的丧尸而发生改变。所以,在影片中,贾木许直接以此类型范式讽刺了大众被各种主义洗脑后,变得迟钝和愚蠢。比如对环保问题、特朗普主义、政治正确、Metoo、网络社会、消费主义、种族主义等社会现象轮番进行了调侃。
例如,影片中史蒂夫·布西密饰演的种族主义者,总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子,但在面对舆论压力时,依然会口是心非的说自己不是种族主义者,而他却第一个遭到丧尸黑人袭击,最后也被象征着群体舆论的丧尸群所杀害。
另外,赛琳娜·戈麦斯饰演的嬉皮士女孩象征着外来者,却在刚进入美国小镇后就遭遇了丧尸屠杀。
影片中的人物设计明显都带有确定的功能性指涉,从年龄到性别,从肤色到意识形态。
而影片的结局,也表达了贾木许对于当前社会的看法,即被各种主义撕裂的大众群体,正经历着自我意识的消亡,失去了独立思考能力的人,其实早在肉体消亡之前,灵魂就已经没了,与丧尸并无区别。影片中看似两位完全超脱的人,一个是离开社会,进入丛林的拾荒猎人,一个是被小镇居民看作怪人的停尸房管理员。
他们一个与大自然打交道,一个干脆与死人为伍,而且身份也并非地球人。由此看来,贾木许已经对现实社会完全失去了信心,躲在摄影机后面“笑而不语”,尽情嬉笑怒骂。
最后还值得一提的是,喜欢掉书袋的贾木许不光在影片中引经据典,互文各种流行文化,还大量引用自己的前作,复制《地球之夜》、《神秘列车》、《离魂异客》中的镜头、机位、桥段,以自嘲实现了解构。
比如让角色直接打破第四面墙,在影片大谈剧本和电影,甚至直接质疑贾木许为什么只把完整剧本给了某一个角色看,还有角色直接把影片主题曲CD扔出了车窗,因为故事中多次反复播放和提及一首主题曲,这让观众和角色都听到厌烦。
所以,《丧尸未逝》以反类型的方式,借用丧尸片的壳,讽刺了流行文化和盲从的社会。影片中所有的“不适”和“反差”都在刻意的放慢与反复中得到了放大。贾木许把“放大镜”交给了大众,希望观众在影片中看到镜子式的,社会中的自我。大概,也只有贾木许敢如此自傲,同时如此残忍了吧。如此看来,有那么一点喜剧感的《丧尸未逝》其实仍然是彻头彻尾的恐怖片,让人感到绝望和无奈。
2019年,喜剧恐怖电影《丧尸未逝 | The Dead Don't Die》
从各个方面,比如海报还有电影名字都透露着浓浓的B级恐怖电影的感觉。
比较让我惊喜的就是 古一法师,我开始还以为是我看错了。。
古一法师的演技真的是极好的,她的加入让整个电影上升了一个层次。
电影中也有不少自己特有的梗,反正有的我并不是太懂。
值得吐槽的地方就是,都埋了太久的尸体就别出来当丧尸了早就成骨头了好不。
最后的迷之战斗送死也是。。不知道如何评价。
对于生前的迷恋,还真让我想起一部日本漫画《尸姬》不知道有没有情投意合的小伙伴呢(手动斜眼)
但确实电影的节奏太慢了,看起来还是非常犯困的说呢。。
确实像大家说的,谁会在乎这些烂梗- - 也许对于不是很感冒的人来说 确实太枯燥了。
当然我也是。。并不是很感冒。。有的地方确实不太懂。
(╯‵□′)╯︵┻━┻,果然还是编不下去的嘛~~凑字
------------我是外星人的分界线--------------------
推荐指数:★★☆(5/10分),呀呀,枯燥难懂啊。
Oh, the dead don't die
Any more than you or I
They're just ghosts inside a dream
Of a life that we don't own
They walk around sometimes
Never payin' any mind
To the silly lives we lead
Or the reaping we've all sown
...
---Sturgill Simpson<The Dead Don't Die>
美国电影《丧尸未逝》
作品类型:喜剧
主要演员:Bill Murray、Adam Driver
故事概述:寂静小镇遭遇丧尸围城
上映时间:2019年7月12日在英国上映
作品提名一览:
一部风格迥异的丧尸片
有那么一丝好笑;有那么一丝冷峻;
有那么一丝恐怖;有那么一丝温暖;
有那么一丝批判;有那么一丝嘲讽。
这就是水瓶男Jim Jarmusch带来的(自编自导)新作《丧尸未逝》。
身体关系(累成狗、想睡觉),这篇影评就不详解了,简单谈一下个人感受。
1,Jim Jarmusch新作,延续了一贯的格调---“不着调”
不要误会,这个词搁在这不是“贬义”,而是“中性”。就笔者看来,所谓的“着调”,就是走“大众路线”,迎合观众口味,没有自己的特色、观点、思想。
反观“不着调”,即走“小众路线”,狭义理解:看得人少,被边缘化;广义解释:有个人印记、偏人文思考。
简而言之,两者的受众群不同,就内容实质而言,各有千秋。
2,演员演得很高兴,是不是要笑场了...
Bill Murray越老越像意大利老帅拉涅利,剧中饰演一名特淡定、忒怀旧的小镇警长
Tilda Swinton拿起太刀成了“星战”+“漫威”结合版古一法师,剧中饰演剑术秉义的停尸房看守人(不是地球人)
流行歌手Selena Gomez+Austin Butler,这组搭配确定不是在重温“Selena Gomez+Justin Bieber”的昨日情缘?
朋克教父Iggy Pop继续不务正业,出演留恋咖啡的僵尸
3,剧情古灵精怪,给你们瞧一瞧什么是“文艺腔”的丧尸剧
a,文学辞藻
比如:ashes to ashes,and dust to dust(尘归尘,土归土)
b,画面影像
比如:黑夜里、丧尸中,一袭白衣、手持太刀的月下传奇Zelda(这名字游戏迷不会陌生,老任旗下的超级游戏明星“塞尔达”)
c,音乐回响
一部作品,至始至终,一曲乡村民谣控节奏,不带换的,什么情况?Jim Jarmusch如此迷恋这首同名歌曲?有可能,但仔细观察,还存在另一种情形,那就是导演有意识地将歌词融进故事,换句话说:加长版MV,懂了没有?
4,故事的弦外之音,含沙射影了啥?
a,虚空的虚空,凡事都是虚空。世间之人,追名逐利,可到头来,归为尘土,随风而逝。
b,人,常常留恋的,不是生命本身,而是身外之物(金钱、物质),这些东西,能不能带走?又能不能带来?想一想,岂不可笑。
c,世界的走向。随着环境的日益苛刻,人类未来的生存空间越来越窄,说不准末日之时,人们真的会像行尸走肉一般,互相侵蚀、相互吞噬。
终。
编剧★★★☆☆(故事留于形式,最后是“难圆其说”,还是编剧故意而为之?不解亦)
导演★★★★☆(自编自导,思想性值得借鉴)
演员★★★★☆(演得随性,不做作)
剧情★★☆☆☆(故事过于单一,挑剔的人会看不下去)
视效★★☆☆☆(简朴美)
音效★★★☆☆(主题曲有意境,其他就一般了)
推荐度★★★☆☆(不一样的“丧尸剧”)
这不是影片,算个人观后感
如果你先看到这部电影的卡司,然后在看看评分,会好奇一个问题,究竟是什么力量,让这群牛逼的演员,拍了一部烂片。这部电影评分只有5.7,但是却有亚当·德赖弗、比尔·默瑞、蒂尔达·斯文顿、史蒂夫·布西密出演这部电影。若是某部烂片只有1个大演员,蛮正常的。但是这个就很好奇了。原因可能是导演贾木许,这是一个奇怪的导演。
本片虽然是丧尸片,但是很明显充满了黑色幽默。长话短说,我个人理解导演在电影里把人类比喻成僵尸,因为失去了灵魂,贪婪和无节制,必然带来自己的世界末日。扩张的欲望在商业社会的推动下,无休无止、无法满足。最后吞噬自己。
都变僵尸了,还找无线,还追求时尚。而电影最后的几句台词算是核心了。
“僵尸,苟延残喘的唯物论者”
“他们死而复生,像蚂蚁一样仓皇失控”
“看来这些鬼魂都失去了灵魂,他们一定是把他买了,拿去换黄金,新车、新衣服、新的游戏机之类的东西,只会贪求更多东西”
而最后一句台词,是“多么病态的世界”。这是贾木许的世界观了。
独立电影嘲笑商业社会这是传统。在很多独立导演那里,商业社会蓬勃发展最后将导致人类接受“最终审判”,这方面的观点见仁见智吧,这里也不想讨论这个问题。但是我个人相信一点,面对无法阻挡的商业社会,群体无法逃脱,但个人仍可以尝试与之保持距离。这是一种自由。
贾木许拍的电影都是小成本片,但是有趣的是,很多一线大演员,自降工资给他拍片,所以我们才看到这一部小成本僵尸片,出现了五六个国际一线演员在里面跑龙套的情况。独立电影还是有影响力的~~
我不确定我此生是否还能看到一部大导演名演员一拍大腿拍的,能比这一部还没用的电影了。重复配乐重复台词梗,剧透梗,旁白梗,感觉被导演摆了一道。太没用了,没用到我恨钢非装铁,一路和朋友吐槽一路傻笑,什么垃圾电影太任性了。别的不说,占了那么多篇幅的仨小孩儿到底跑哪去了???
熟悉的贾木许风格:怪异、疏离的人,形式上的复沓,恰到好处的冷幽默。他的电影里没有一惊一乍大起大落,把僵尸片拍出一副优雅和文艺范儿,连血腥特写镜头都好像风轻云淡了。故事背景是架空的,但又多次揶揄了美国政府。比尔默瑞一张苦脸撑起半数笑点,蒂尔达斯文顿的角色非常神棍,赛琳娜戈麦斯亮了...结尾略平吧。
是什么时候觉得自己老了?是当我青春期爱的导演都开始没完没了没完没了地致敬自己的时候
最后独白落下乘了,如果没有这段还好。有点高的moral high ground。只是电影不过也是实质上的消费产品,一部分电影是pure艺术,其他多是综合,且基础绝对是经济体里的一部分。SG的出现就是消费的一种。us90年代有一些b级片已有同样概念,所以没什么特别的。另外,有些人死仅是为了死而已,死的不合逻辑。太多自我致敬,不喜欢。两个星给那些靠谱绝对会让你笑的演员。
僵尸入侵豆瓣,会听到“男人.......性生活....阿北........男人...........肌肉............爱情...........”恐怕蒂尔达斯文顿听了都会笑场。
贾木许的影像魅力并非简单来自对亚流行文化的引经据典和调侃考据,而是在于当这一切构成一套不言自明的独特封闭话语体系后,伴随着对各种icon身份属性的一体化,在吉姆独有的悠哉闲逛节奏的排列组合下渗透出的“休息”或“间歇”的禅意趣味与智慧,然而随着创作步入瓶颈,刻意迎合观众的“展览”色彩愈加反扑过来,并最终在本片中动用那个自我放弃的收尾将一切未曾到来的缓释吞噬,这出关乎存在意义的荒诞闹剧以“编不下去”做结,在这个迷失的当下,倒也失败得贴切。
#72nd Cannes# 某种意义上还是一部蛮不错的开幕片,气质独特,明星和导演的咖位也都足够。观感还不错,是一部充满了冷笑话和迷影梗的僵尸片。摘抄几句台词:“这也太乔治·罗梅罗了。”|比尔默瑞:“你为什么这么冷静?”亚当司机:“因为Jim 给我读了剧本。”(指向导演的元叙事哈哈哈哈)。结尾汤姆·威茨扮演的隐士鲍勃还来了一段旁白诗朗诵……不过问题在于剧作真的有些WTF,贾木许没有任何愿望把故事编圆(估计也没有任何想法要得奖……),全部精力都用在讲冷笑话上了。拿类型套路做调侃大概是本片最大的看点吧。
这么慢的僵尸片是第一次见,非常贾木许风格了,贾导玩得真开心。然而感觉也就是个短片的内容被拉到了两小时。WiFi WiFi什么的笑了好一阵,某人果然是外星人👽。
nobody cares这些烂梗
7分,如果喜欢贾木许的,还是会满意这部作品的。因为里面仍然有大量非常熟悉的贾木许元素,除了贾木许的幽默方式,包括武士、念诗等等,也都是熟悉的设定。整体感觉很小品,没那么大野心,也很难拿奖。基本是个很自我、很玩闹的小喜剧(当然,仍是贾木许的喜剧方式)。他的恶趣味、他偶尔的文艺腔调,以及一些小的讽刺。
(7.2/10)现在的世道逼得吉姆·贾木许不再谈文学和历史。开始拿僵尸电影讽刺现实了。还是一贯的用反差制造喜剧效果。只不过在《丧尸未逝》里。媒体总在贩卖焦虑。消息真假无从可辨。滚动播出的暴力场面。PD毫无作为。人们因立场不同而受到区别对待。在这种集体混乱里。有人自我麻痹。有人干脆放弃。有人努力坚持也无济于事。影片结尾贾木许借角色之口大骂自己是混球。不只是他编不下去剧本。而是他作为一个现代人。本身也是迷失方向和缺乏安全感的。“丧尸未逝”。“逝”与“生”的概念模糊了界限。一切正如Matty Healy唱的。“Modernity has failed us.”
2.5 导演和演员们拍得比观众看得还开心
论火化的必要性
史上最文艺的丧尸,喝咖啡的喝咖啡,连wifi的连wifi。还有外星人穿插其中,以及看过剧本的主人公,面对丧尸镇定自若云淡风轻。也就贾木许敢这么拍,太随性了。有人会觉得无聊,有人会觉得有趣。无聊的人会觉得无聊,有趣的人会觉得有趣。
看睡着了,不过这电影让我发现一件很好笑的事,Iggy Pop的僵尸扮相跟他平时状态好像没什么区别
我珍惜“编不下去”的感觉
仍旧深深烙印了贾木许的风格与趣味,表层的粗制滥造和漫不经心,以一种滑稽病态的冷幽默,调侃美国流行文化的腐蚀,以及加入各种各样的老梗。但,还是架不住地难看。整个电影,大概就是把难看重复念五百遍那么难看吧。
《丧尸未逝》有多空洞,国外的影评人甚至开始以分析僵尸的步速凑字。
这部编不下去电影本质上也凸显了贾木许长期的创作困境和格局,纵使其引经据典式地构筑了一个个指涉重重的当代亚文化陈列室,他对文化史熟稔地挪用和巧妙地重制也不可谓不妙趣横生,但它的电影总是囿于一个不无空洞的表层,并最终沦为一种文化趣味二手加工厂,且其生产物作为文艺青年的崇拜对象被重新纳入到一种审美趣味的消费主义循环中,而这恰恰是他想用这部电影所讽刺的。
我建议武士刀纳入警察武器掌握考量指标